Он прожил всего 38...

Его дедом был скрипач Леонид Коган, бабушка — скрипачка и педагог Елизавета Гилельс, отец — дирижёр Павел Коган, мать — пианистка Любовь Казинская, окончившая Академию музыки им. Гнесиных.

Сегодня его отцу Павлу Леонидовичу Когану исполняется 66...

Поночевный Андрей (фортепиано)

 

Рахманинов - один из крупнейших музыкантов рубежа 19-20 вв. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Рахманинов следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской. Обострённо-лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образов родины. Рахманинов был проникновенным певцом русской природы. В его сочинениях тесно сосуществуют страстные порывы непримиримого протеста и тихоупоённое созерцание, трепетная насторожённость и волевая решимость, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально-колоритная черта гармонического языка - многообразное претворение колокольных звучностей. Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма. Тема родины, центральная в зрелом творчестве Рахманинова, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинов высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Рахманинов был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижёров своего времени. Inn_Gallery

Фильм-фантазия о выдающемся русском композиторе С. В. Рахманинове. По легенде, после каждого выступления Рахманинову приносили букет белой сирени от прекрасной незнакомки. За границей, измотанный концертами и тоской по Родине, Рахманинов на грани нервного истощения. Любящая жена не может вынести всего этого, в конце концов она решает уйти от него. И тут неожиданно приходит разгадка тайны белой сирени…

"Элегия" Рахманинова...  Любимая музыка. Один из символов Рахманиновского стиля.

Символ русской музыки и русской души" - ...заплаканные очи славянства..." .

Написана автором в юности.

Для меня лично- первое произведение Рахманинова, которое я играла.

С тех пор она живет вместе со мной. Абсолютно живая. Мощная. Печальная. Невыносимо прекрасная.

Образ...  Смотришь на проплывающие облака. И думаешь о чем-то...

Фортепианные произведения образуют лучшую часть творческого наследия Листа. В них гармонично сочетались художественные индивидуальности пианиста и композитора: один помогал другому пролагать новые пути в музыкальном искусстве.

«Лист, как виртуоз, феномен из числа тех, что являются однажды в несколько столетий»,— писал Серов. Свои самые сокровенные думы Лист поверял фортепиано. Красочно и образно он сам поведал об этом: «Мой рояль для меня то же, что для моряка его фрегат, для араба его конь,— больше того, до сих пор он был моим «я», моим языком, моей жизнью! Он хранитель всего того, чем была движима моя душа в пылкие дни моей юности; ему я доверяю все мои помыслы, мои грезы, мои страдания и радости. Его струны трепетали от моих страстей, и его послушные клавиши подчинялись любому моему капризу».

Поэтому именно в области фортепианной музыки Лист раньше всего находил новые средства выразительности, новые методы композиции. Как гениальный пианист, своим исполнением убеждавший и увлекавший многие тысячи слушателей, Лист и в композиторской практике добивался рельефного и доходчивого изложения музыкальных мыслей.

Ференц Лист. Романс для фортепиано

Элегия (греч. ελεγεια — жалоба) — камерное музыкальное произведение задумчивого, печального характера, лирическая песнь-размышление. Элегия как инструментальная пьеса (для любого музыкального инструмента или небольшого ансамбля) развивалась преимущественно на рубеже XIX—XX веков в творчестве Ферруччо Бузони, Эдварда Грига, Габриэля Форе. Обращение к элегии становится характерным для русских композиторов - Чайковского, Сергея Рахманинова, Василия Калинникова.

«…Калинников мог писать лирично, без банальности и сентиментальности, потому что, как ни у кого из композиторов его поколения… сердечность и непосредственность были ему действительно присущи. Это Кольцов русской музыки, с той разницей, что родиной его была не Воронежская, а Орловская область», — писал академик Асафьев. И действительно, многое роднит этих художников — и задушевность, лирическое обаяние творчества, и непосредственная связь с народной жизнью, и трагическая судьба, отмеченная тяжелой болезнью и ранней смертью.

Данная подборка музыкальных произведений осуществлена на основе характеристики древнегреческих музыкальных ладов применительно к классической музыке. Наиболее подходящей для человека, который упорно борется за свою судьбу, греки считали музыку, имеющую характер мужественный, величественный, не весёлый, но могучий и однородный. Музыка, которая укрепляет человеческую волю и стремление к действию, отражает всякое несчастье.  

К каждому произведению я постаралась дать краткую характеристику, либо характеристику творчества композитора.

В.А. Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 20

Всё сочинение пронизано контрастами драматических и мятежных тем и многогранно представленной лирики — скорбной, нежной, взволнованной, гармонически светлой. Сосредоточием образного конфликта является первая часть. Финал в целом отличается драматическим тонусом. Однако образное развитие завершается на оптимистичной мажорной ноте: в коде утверждается образ радости. Подобное решение финала вновь подтверждает излюбленную идею моцартовского творчества — несмотря на любые драмы жизни, в ней всегда найдется место празднику.

Помните, в детстве, у Ганса Кристиана Андерсена был такой персонаж - Оле Лукойе, который рассказывал детям сказки и показывал сны ) Он всегда носил с собой зонтики. Было это в Дании. А в Норвегии жил такой замечательный музыкальный сказочник Ole Bull. Он всегда носил с собой скрипку ))

Ole Bull　Sæterjentens Søndag

Annar Follesø , violin
Norwegian Radio Orchestra
Ole Kristian Ruud , conductor

***

Уже неделя почти прошла, а я так и не дорассказала про прошлые выходные. Т.е. про выставку В.Серова только успела. А в воскресенье посетили очередной абонементный концерт Московского симфонического оркестра для детей и юношества под управлением Д.Орлова. Они и обычно не расстраивают :), но тут очень порадовали, не пожалев времени на крупные произведения трёх известнейших авторов М.Равеля,  Г.Венявского, С.Рахманинова...

С оркестром приезжает музыковед Наталья Панасюк. Ведь концерты рассчитаны на детско-юношеский возраст, и работа её просветительская: сказать несколько слов о композиторе, сделать пояснения к произведению. Перед хореографической поэмой "Вальс" М.Равеля она вкратце поведала в каких трудных жизненных условиях Европы и самого Равеля писалось это удивительное, необычное произведение.

Ни в коей мере не претендуя на знание классической музыки, не устыжусь признаться, что слушала "Вальс" впервые.

Вот тут и задумалась, а что я вообще знаю о Морисе Равеле? Конечно же, первая самая сильная, устойчивая ассоциация - это "Болеро". Практически мы говорим Равель - подразумеваем Болеро. Ну и наоборот, вестимо...

Вальс "Осенний сон" - Waltz Autumn Dream (1908)

Музыка - Арчибальд Джойс ( 1873-1963).

...Ветер осенний листья срывает,
Вся природа грусти полна.
Только надежда не умирает -
Сердце знает: придет весна...
(слова:  В.Лебедев-Кумач)

А также: Сборник-коллекция старинных русских вальсов

Большая коллекция лучших вальсов (всего 30)

исп.Отдельный показательный оркестр Министерства обороны СССР (дирижер Н.Назаров);

Видеоряд - из  коллекции открыток :
"Москва, С.- Петербург" (1910-1915 годы)
Old Waltz Broken Strings (1916 );
Оld St.Petersburg,Old Moscow (1910-1915)
Old Waltz "Over The Waves"

Василий Иванович Агапкин (Vasily Agapkin) (1884-1964). Вальс "Голубая ночь"(1953)

Эвтерпа

Т.к изображений Глиптии не нашлось,пусть этот шедевр О.Родена её символизирует...)

Слава.Может быть у кого то выбранная мною музыка не вызовет ассоциаций ни с картиной,ни со стихами...Но мне всё показалось весьма сочетаемым...На картине изображена любовь-умиротворение в тон музыке Ж.Массне...А стихи? - Они философские...О мироздании,о нашем вечном бытии...)

Картина Гюстава Курбе "Влюблённые в деревне". 1844
 

 

Римский - Корсаков Николай Андреевич (1844-1908) - русский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, дирижёр. В 1859-1960 брал уроки у пианиста Ф. А. Канилле. Выпускник петербургского Морского корпуса, участвовал в плавании на клипере «Алмаз» (1862-1865) и посетил ряд стран Европы, Северной и Южной Америки. В 1861 стал членом Балакиревского кружка «Могучая кучка», оказавшего решающее воздействие на формирование личности и эстетических взглядов композитора. Inn_Gallery

Зачем композитор Римский-Корсаков ходил к берегам Америки?

Герб семьи

Баллада g-moll — первое крупное сочинение, в котором Шопен в аспекте героико-трагическом освещает судьбы своей страны и народа. Преддверием к ней послужили

этюд c-moll ор. 10,

прелюдия d-moll,

вылившиеся под непосредственным воздействием драматических событий в Польше.

Шопен. Баллада No. 1 g moll Op. 23 

Драматически-действенная концепция баллады вызвала обращение к сонатной форме, сохраняющей свои общие контуры и разделы. Тональное соотношение главной и побочной партий (g-moll — Es-dur) довольно обычно для романтической сонаты