Цветовая палитра Анны Босек проста – для каждого полотна она выбирает яркий однотонный фон, создавая контрастный образ. Ее отличительная черта – тяжелые смелые штрихи, отдаленно напоминающие знакомую с детства врубелевскую манеру. Каждый портрет динамичен и наполнен внутренним драматизмом. Анна Босек признается, что черпает вдохновение в театральных постановках. Свое увлечение вымышленными персонажами объясняет тем, что герои, живущие на сцене, более эмоциональны и экспрессивны, в этих напряженных характерах художница находит всю глубину человеческого Духа.

 

 Anna Bocek

"Несомненно, что основной движущей силой в искусстве, стал театр - самый важный источник вдохновения и духовного опыта для меня, как для зрителя, так и для художника. Оба аспекта одинаково важны для меня, во всяком случае, сейчас (что будет дальше не знает никто). Первый и, пожалуй, самый главный, фактор, который оказал влияние и до сих пор непосредственно влияет на темы моих картин - это отношение не столько к самому театральному пространству, сколько к человеку существующему в нем и живущему по его правилам. 
 

Второй, также немаловажный элемент делает людей в моих картинах живыми и придает им характеристики трехмерного объекта. Мои картины не пытаются реконструировать или каким-то образом комментировать существующую реальность. С одной стороны, я считаю их средством, позволяющим всесторонне исследовать человеческую природу: эмоций, чувства, переживания и даже уловить настроение персонажей. С другой стороны, они становятся первым этапом нового мира, построенного из этой новой реальности."

Талантливая, современная польская художница Анна Босек (Anna Bocek) родилась в 1973 году. Образование получила в художественной академии города Гданьска, Польша, закончив в 1999 году факультет живописи и дизайна с дипломом бакалавра в области изобразительного искусства. Ее живопись, это сочетание "брутального", однотонного фона и харизматических персонажей, написанных яркими красками. Когда смотришь на картины Анны, возникает ощущение, что герои замерли на мгновение в ожидании реакции от зрителя.

Головки золотой убор, И рук твоих благоуханье, И голос, нежный, как дыханье, И легкий мимолетный взор, И своенравный разговор, И нерасцветшего созданья Грядущей жизни ожиданье, И мысли трепетный узор, И вздох, лукавый и серьезный, И смех, живой и грациозный, Гвоздики губ и мрамор лба - Все это сети и капканы, Крючки, оставившие раны, Оковы и - сама судьба.

Я счастлив! Я попался в плен!
Завидую своей я доле!
Мне ничего не надо боле,
Как грезить у твоих колен

И, не желая перемен,
Томиться в сладостной неволе,
Не выходя как можно доле
Из этих сокровенных стен!.....

>>>

Американский художник Ken Hong Leung (H. Leung), китайского происхождения, создает красивые радужные пейзажи маслом. Его самобытные, яркие картины написаны в стиле нео-импрессионизма на грани абстракции. В «художественных» кругах Hong Leung называют хозяином заколдованных пейзажей, мечтательных настроений, и магических отражений света и цвета.
 

Ken Hong Leung (H. Leung) родился 14 мая, 1933, в Кантоне, Китай.  Его рыбацкие деревни и пейзажи берегов стали сенсацией в художественных кругах Гонконга с 1960 г.  Сегодня, H. Leung признан как один из лучших мировых художников нео-импрессионистов.

Hong Leung создает необычные пейзажи освещенные радужно-магическим светом. В каждой картине чувствуется умиротворенность и покой.

Фото подборка картин Susan Crouch:

1.

Клас Ольденбург однажды заявил, что чем больше он смотрит на вещи, тем загадочнее они становятся. (Ну, он своим творчеством подтверждает свои слова). А я предлагаю посмотреть работы американского скульптора Рона Айзекс. Красивые, плавно струящиеся одежды из американского художника  ...  сделаны полностью из дерева!!! Да. Дерево. Все они,  даже, то, которое кажется платьем из синего "шелка". Это крашеное дерево.  Слоеная фанера. Безумно.

>>>

Художник Hanks Steve родился в 1949 году в Сан Диего, в семье военного. Steve вырос на побережье юга Калифорнии. Цитата художника: "Океан сильно повлиял на мою жизнь. Человеческой душе очень нужно находиться в воде: плавать, стоять под парусом, любым способом соприкасаться с мистической силой океана". После окончания школы, семья переехала в Нью Мехико, где Steve изучал прикладное искусство. Но в Академии искусств понял, что хочет рисовать человеческое тело и в итоге окончил Калифорнийский колледж искусств и ремесел в Оукленде. Сначала художник рисовал карандашом или маслом. Картины карандашом получались в стиле реализм, а маслом - импрессионизм. Но Steve обнаружил у себя аллергическую реакцию на масляные краски, поэтому ему пришлось работать с акварелью. Став отцом 3 детей, художник получил новый источник вдохновения. В этот период в его работах появилось много домашних сцен, от которых веет любовью и нежностью.

Фото подборка картин:

1.