Текст главной темы оперы

CHRISTINE

In sleep he sang to me,
in dreams he came
that voice which calls to me
and speaks my name
And do I dream again?
For now I find
the Phantom of the Opera is there -
inside my mind

PHANTOM

Sing once again with me
our strange duet
My power over you
grows stronger yet
And though you turn from me,
to glance behind,
the Phantom of the Opera is there -
inside your mind

CHRISTINE

Those who have seen your face
draw back in fear
I am the mask you wear...

PHANTOM

It's me the hear...

BOTH

Your/my spirit and your/my voice,
in one combined:
the Phantom of the Opera is there
inside your/my mind...

OFFSTAGE VOICES

He's there, the Phantom of the Opera...
Beware the Phantom of the Opera...

PHANTOM

In all your fantasies,
you always knew
that man and mystery

CHRISTINE

were both in you

BOTH

And in this labyrinth,
where night is blind,
the Phantom of the Opera is there/here
inside your/my mind
Sing, my Angel of Music!

CHRISTINE

He's there, the Phantom of the Opera...

Оригинал на английском взят с http://phantom.program-school.ru/3.html

По волнам нашей памяти под золотые песни эпохи СССР

Давид Тухманов (20.07.1940 г.) Из-под пера нашего классика и современника вышли десятки песен, которые сопровождали жизнь и делали счастливыми несколько поколений слушателей. В чём секрет успеха? Возможно, в разноплановости. Давид Тухманов не запирался в одной стилистике, стремясь выйти на новые творческие горизонты, сплавляя в своём творчестве поп-музыку, арт-рок, диско. И писал не только песни, но и фортепианные пьесы, произведения для инструментальных ансамблей, музыку для мюзиклов и спектаклей...

Слушаем и вспоминаем нестареющие хиты. Я уверена, каждый из них вы без труда узнаете с первых нот!

«Последняя электричка» (1966)



Молодой Давид Тухманов заявил о себе «Последней электричкой» — зажигательным твистом на стихи актёра и поэта Михаила Ножкина. Первым этот номер исполнил Владимир Макаров, а дальше мелодию брали в репертуар многие от Эдуарда Хиля до Александра Ф. Скляра. Романтика — это, конечно, хорошо, но помните: по железнодорожным путям ходить запрещено!

«Восточная песня» (1968)


Читать далее...

По волнам нашей памяти под золотые песни эпохи СССР

Давид Тухманов (20.07.1940 г.) Из-под пера нашего классика и современника вышли десятки песен, которые сопровождали жизнь и делали счастливыми несколько поколений слушателей. В чём секрет успеха? Возможно, в разноплановости. Давид Тухманов не запирался в одной стилистике, стремясь выйти на новые творческие горизонты, сплавляя в своём творчестве поп-музыку, арт-рок, диско. И писал не только песни, но и фортепианные пьесы, произведения для инструментальных ансамблей, музыку для мюзиклов и спектаклей...

Слушаем и вспоминаем нестареющие хиты. Я уверена, каждый из них вы без труда узнаете с первых нот!

«Последняя электричка» (1966)



Молодой Давид Тухманов заявил о себе «Последней электричкой» — зажигательным твистом на стихи актёра и поэта Михаила Ножкина. Первым этот номер исполнил Владимир Макаров, а дальше мелодию брали в репертуар многие от Эдуарда Хиля до Александра Ф. Скляра. Романтика — это, конечно, хорошо, но помните: по железнодорожным путям ходить запрещено!

«Восточная песня» (1968)


Читать далее...

Вальсы и песни ХХ века

Песня "Черный ворон"

«Чёрный ворон» — народная переработка стихотворения-песни унтер-офицера Невского пехотного полка Николая Верёвкина «Под ракитою зелёной», впервые опубликованного газетой «Русский инвалид» 8 сентября 1831 года. Стихотворение «ушло в народ» и бытовало в качестве песни в различных вариантах. Песня считается казачьей и повествует о погибающем казаке, который просит ворона передать родным о своей гибели.

"Хрустальный вальс". Муз. Е. Дога

Читать далее...

Вальсы и песни ХХ века

Песня "Черный ворон"

«Чёрный ворон» — народная переработка стихотворения-песни унтер-офицера Невского пехотного полка Николая Верёвкина «Под ракитою зелёной», впервые опубликованного газетой «Русский инвалид» 8 сентября 1831 года. Стихотворение «ушло в народ» и бытовало в качестве песни в различных вариантах. Песня считается казачьей и повествует о погибающем казаке, который просит ворона передать родным о своей гибели.

"Хрустальный вальс". Муз. Е. Дога

Читать далее...

П.И.Чайковский и "благодарная" Европа

Хорошо, что у нас есть Чайковский!
Он самый исполняемый композитор в мире!
Он неотделим от мировой музыки!
Он открыл нам глаза на то, что мы русские!


Напомним "благодарной" Европе о том, что в творчестве Петр Ильич часто обращался к европейской культуре при поиске источников вдохновения.

Российская культура за все века своего существования строилась, впитывая все то, что идет с восточной и западной сторон.
«Мы не меньше, а может, даже больше самой Европы разбираемся в том культурном наследии, которое явлено миру. Мы впитали итальянскую, французскую, немецкую и другие традиции. Так что атака Запада на нашу культуру – это удар и по европейским традициям»
Заслуженный артист РФ Андрей Мерзликин

Детский альбом
Увлекательные музыкальные путешествия - несколько пьес из альбома.
Италия

"Итальянская песенка"

"Неаполитанская песенка"

Франция "Старинная французская песенка"

Германия "Немецкая песенка"

Польша
"Мазурка"

слушаем дальше!

Всероссийский фестиваль «День Римского-Корсакова»

В честь дня рождения великого русского композитора Н.А. Римского-Корсакова(1844-1904) оперные театры, музеи, филармонии, учебные заведения объединились для единой, масштабной акции. Общероссийский фестиваль «День Римского-Корсакова» пройдет в разных городах России с 18 по 21 марта 2021 года. В обширнейшей программе фестиваля – симфонические вечера, оперные спектакли, камерные концерты, выставки, интеллектуальные игры и лекции. Художественный руководитель фестиваля Лидия Адэр.

19 марта в Концертном зале Екатерининского собрания Санкт-Петербурга («Петербург-Концерт») состоялся концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера.



Вступительное слово
с 15:05 - концерт
Н.А. Римский-Корсаков
Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством»Читать далее...

Антонио Вивальди. Музыка его подобна бабочке


Антонио Лучо Вивальди
Родился: 4 марта 1678 г., Венеция, Венецианская республика
Умер: 28 июля 1741 г. (63 года), Вена, Габсбургская монархия

Исполнилось 343 года со дня рождения великого барочного композитора Антонио Вивальди. Музыка его врывается в жизнь подобно бабочке... Она легкая, воздушная, почти невесомая... Добрая, сопереживающая, обнимающая и обволакивающая любовью ко всему живому...

В знаменитом цикле концертов "Четыре времени года" Вивальди показал жизнь людей в течение всего года. Он посмотрел на эту жизнь со стороны и изнутри, посмотрел на неё теми чистыми глазами, которыми видит мир человек глубоко религиозный и в то же время глубоко гуманный, каким был дон Антонио Вивальди.

Но смена времен года – это и символ разных возрастов: детства, юности, зрелости и старости. В финале цикла мы слышим отзвук смерти, но одновременно и приближение весны – намек на воскресение, которое ожидает каждого человека.

Антонио Вивальди, композитор и священник, своей музыкой напоминает о том, что жизнь прекрасна во разных своих проявлениях. Жизнь человека заканчивается смертью, но за смертью следует воскресение, подобно тому, как после зимы непременно приходит весна.

КОМПОЗИТОР И СВЯЩЕННИК
Времена года.


Читать далее...

"Я вам дарю частичку счастья"

МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПРАЗДНИК —
ДЕНЬ СЧАСТЬЯ
Стремление к счастью является общим чувством для всех людей нашей планеты

"Я вам дарю частичку счастья"


исп.братья Матвеевы

В этот прекрасный праздничный день делюсь с вами, друзья мои,
счастливым Золотым билетом.Пусть и для вас он будет счастливым!



Билет в соцсетях я получила от Петербургской филармонии им. Шостаковича.
В нем собраны ресурсы концертных залов, оркестров и опер, которые открыли доступ к своим трансляциям, видеозаписям концертов, лекциям, музыкальным архивам
смотрим и слушаем!

СУББОТНИМ ВЕЧЕРОМ - В ФИЛАРМОНИЮ



🎶 Что будет звучать
Мы услышим популярнейшую «Вакханалию» из самой известной оперы Камиля Сен-Санса «Самсон и Далила», мелодически щедрую Симфонию до мажор, которую Жорж Бизе написал в 17 лет, и фрагменты музыки всеми любимого балета «Спящая красавица» Петра Ильича Чайковского.

🎹 Кто исполняет
Музыкальную магию на сцене Большого зала создают Заслуженный коллектив России, за дирижёрским пультом — Феликс Коробов, народный артист России и лауреат премии «Золотая маска».



Читать далее...

✨ “Бублики” и другие знаменитые довоенные фокстроты

 

Фокстрот – американский танец, самый модный в 20-30 годы 20 века. Пожалуй, только танго могло с ним соперничать.

В Россию он пришёл из Парижа, охваченного модой на американские танцы, в самый разгар НЭПа, и стал знаком западного буржуазного шика.

Вместе с ним пришла женская мода на чулки телесного цвета, маленькую шляпку-клош, шелковое укороченное платье-чехол и короткую стрижку с поднятым затылком, которая так и называлась – “фокстрот”.  Читать далее

✨Маленький ретро концерт. «Довоенное танго»

 

Танго в эту ночь бессонно,
Оно не смеет спать,
Оно сегодня нам с тобой принадлежит,
Это танго, танго для влюбленных,
Забытое давно, как старое кино,
Нам головы кружит.

Танго пришло в СССР в конце 20-х годов, в ту пору, когда железный занавес ещё не был задраен наглухо: иногда в СССР приезжали западные эстрадные оркестры, выпускались пластинки с популярными в Европе фокстротами и танго.

Поскольку советская публика в те времена была активно поющей и танцующей, модные западные мелодии типа "Кумпарситы" были востребованы на всех парковых танцплощадках и домашних вечеринках с патефонами. Танцевали танго у нас по-простому, без аргентинских вывертов, но любили его от души. Поэтому многочисленные советские джаз-банды и эстрадные оркестры шли навстречу публике и заказывали композиторам песни в этом жанре.

Образ довоенного танго, каким мы его знаем, обязательно включает в себя, во-первых, особый, чуть сипловатый звук патефонной пластинки на 78 оборотов (сейчас эти записи звучат с сильным завышением), и, во вторых, сочетание аккордеонов и скрипок. Тромбоны, кларнеты, саксофоны - всё это могло быть или не быть в оркестровом сопровождении, но аккордеон был необходимым атрибутом танго.

В этих песнях и текст был всегда особый, с некоторым налётом изящной салонности и томной печали.

Но, самое главное - советское танго совершенно невозможно без характерного вокала - высокого и мягкого, немного женственного тенора. Все патефонные звёзды той поры пели такими голосами.

Собственно, и среди наших оперных звёзд именно лирические тенора в те годы вызывали особый ажиотаж: Собинов, Козловский, Лемешев. Такой тогда был стандарт вокала.

 

Вот пять известных и любимых советских танго в исполнении популярнейших певцов довоенного времени.

 "Счастье моё"

В 1938 году пианист-самоучка Ефим Розенфельд создал в Москве семейный (с братьями и сестрой) "Джаз-аккордеон ансамбль".

 

 

Он сам писал для него репертуар, и особенно прославился двумя своими песнями в жанре танго. Первая из них - "Счастье моё" на стихи Георгия Намлегина.

Счастье моё я нашёл в нашей дружбе с тобой,
Всё для тебя, и любовь, и мечты.
Счастье моё - это радость цветенья весной,
Всё это ты, моя любимая, всё ты.

 

Эту песню Розенфельд попросил исполнить для записи на грампластинку своего знакомого - Георгия Виноградова, солиста Всесоюзного радио, академического, между прочим, певца. Пластинка имела необыкновенный успех и побила все рекорды тиражей. После этого Виноградов перешёл в лёгкий жанр и стал популярнейшим эстрадным певцом в СССР.

 

 

 

Читать далее

Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился при барокко был концерт. Изначально концерт появился в церковной музыке в конце эпохи Возрождения, и вероятно это слово имело значение 'контрастировать' или 'бороться', но в эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки. Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди, их творчество пришлось на конец эпохи Барокко, и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста. Вивальди. Концерт in F minor

Сюжет
Заканчивается зима. Но вот что делать со Снегуркой не знает Дед Мороз. Девочка уже выросла. Не всю же жизнь в тереме сидеть? Весна, ее мать, просит старика отдать дочь ей. Но тот категорически против. В споре решают поступить совсем по-другому. Пусть их ребенок мир узнает, с людьми поживет, подруг приобретет. Родители отпускают ее. Пара бездетных крестьян приютила Снегурочку.

Каждый день слушает девушка прекрасное пение Леля. Но в ее ледяном сердце никакие чувства так и не зарождаются. Приехал Мизгирь с далеких путешествий, бросил свою невесту и признался холодной красавице в безумной любви. Покинутая неверным женихом Купава горько плачет, не зная что делать. Лель советует обратиться к царю Берендею. Тот, выслушав несчастную, приказывает всем отвергать нечестного мужчину. При вынесении решения присутствовала и Снегурочка. Властитель разрешает ей выбрать любого жениха. Многие парни мечтают соединить свою жизнь с красавицей. Но девушка отказывается, говоря, что никого не любит.
Царь позволяет Мизгирю и Лелю побороться за чувства девушки. На празднике Лель выбирает Купаву, а Снегурочка, видя их счастье, сама желает испытать подобное. Она убегает к озеру, где зовет мать, просит растопить ледяное сердце и позволить ей познать это удивительное чувство. Весна предупреждает дочь, что стоит ей полюбить, и она погибнет. Снегурочка соглашается. Она влюбляется в Мизгиря и тает у него на руках.

 

26 фильмов о композиторах, которые нужно посмотреть

Удивительно, но байопиков о жизни великих композиторов не так много, если не сказать больше — их практически нет. В кинематографе существует лишь несколько фильмов, где в том или ином свете, урывками, мелкими штрихами раскрываются (или вовсе не раскрываются) портреты величайших музыкантов, хотя каждый из них претендует на полноценную драматическую ленту. Сайт «Мир идей» подобрал 26 кинолент, просмотр которых окунет вас в романтику прошлых эпох и позволит, пусть лишь на мгновенье, прикоснуться к истории создания известных музыкальных произведений.

1. «Амадей»

Производство: США, Франция 
Год: 1984 
О ком: Вольфганг Амадей Моцарт, Антонио Сальери 

История, созданная Милошем Форманом в 1984 году, не является классическим фильмом-жизнеописанием. Пожалуй, вы найдете лишь несколько штрихов, соответствующих реальности. 1781 год. Антонио Сальери — известный придворный композитор — пытается бороться с божественным музыкальным даром Моцарта. Он ослеплен завистью и замышляет во что бы то ни стало уничтожить композитора. Главное в картине — вовремя схватить настроение фильма и помнить о том, что убийцей и палачом Сальери стал с легкой руки Пушкина. На деле же он был более популярен, чем Моцарт. Среди его учеников числились Бетховен и Лист, а единственным обвинением против Сальери может служить опрометчивое признание, сделанное композитором в состоянии психического помешательства. Кстати, послушайте на досуге его музыку. Можно начать с «Les Danaides».

2. «Бессмертная возлюбленная»

Производство: Великобритания, США 
Год: 1994 
О ком: Людвиг ван Бетховен 

«Бессмертная возлюбленная» — попытка рассказать историю любви одного из величайших композиторов. Прекрасная игра Гари Олдмана в роли главного героя — отдельный плюс картине. Кстати, в кадре актер музицирует сам, т.к. игра на фортепиано — его хобби. Фильм полон чувств, любовных писем, сомнений и терзаний. Достоверных фактов о возлюбленной композитора нет. Существуют, однако, предположения, что ею могла стать Джульетта Гвиччарди — ей посвящена «Лунная соната», а после кончины Бетховена вместе с его любовными посланиями был обнаружен и портрет девушки. По мнению режиссера, Бетховен любил женщину, которая больше всех страдала от его жестокости. После просмотра вам наверняка захочется снова послушать девятую симфонию, последнюю завершенную композитором, когда он был уже совершенно глухим.

3. «Шопен. Желание любви»

Производство: Польша 
Год: 2002 
О ком: Фредерик Шопен 

Еще одна история любви еще одного гения. В 1830 году 20-летний Фредерик Шопен уезжает из разбитой войной Польши в свободный и раскованный Париж. К нему благосклонны влиятельные друзья, композитор быстро становится изюминкой всех музыкальных салонов и знакомится со скандально знаменитой писательницей Жорж Санд. История их сложных и мучительных отношений стала основой не одной книги и не одного фильма. Творческие муки, ревность, зависть и неизбежный трагический финал — вот, что ожидает двух гениев.

Читать далее

ЖИВОПИСЬ О МУЗЫКЕ (СТО КАРТИН О МОЦАРТЕ. Часть IV - Жизнь Моцарта в картинах.)

Продолжение. Предыдущие части здесь, здесь и здесь.

Очередной моцартовский вернисаж, куда вошли жанровые картины, рассказывающие о жизни великого композитора. Признаюсь, некоторые из них я увидел впервые в процессе поисков материала. Разлет авторов картин прежний - от современников Моцарта до художников XXI века. Что подтверждает тезис о том, что "Моцарт - наше всё в музыке"! В дополнение к картинам публикую небольшую подборку стихов, посвященных композитору.



Raoul Dufy (French, 1877-1953) Mozart. 1941 г.


ЕЩЕ 35 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О МУЗЫКЕ (СТО КАРТИН О МОЦАРТЕ. Часть II - Детство гения в жанровых картинах.)

Продолжение. Начало здесь

Тем, кто прочитал первую часть Хронологии композитора в предыдущем материале, будет легко понять, какие события жизни Моцарта изображены в данной галерее. Отмечу, что в подборке представлены жанровые картины, рисунки и гравюры, созданные как современниками композитора, как говорится, "по горячим следам", так и художниками последующих двух веков, и авторами XXI века. Увы, некоторые работы дошли до нас без указания имен авторов, но тем не менее, они являются историческими свидетельствами и хранятся в музейных коллекциях. А сейчас приглашаю посмотреть галерею, тема которой "Детство Моцарта"!



Хондкарян Сурен Суренович (род. 1955) Рождение Моцарта. 2006 г.


ЕЩЕ 37 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О МУЗЫКЕ (СТО КАРТИН О МОЦАРТЕ. Часть I - Детские портреты.)

Мои читатели иногда в переписке и комментариях спрашивают: «А почему Вы публикуете материалы о художниках, а о музыке и композиторах у Вас нет подборок?» Хотя, признаюсь, у меня есть обширная тема «Музыкальные инструменты», но об известных композиторах я, действительно, не делал отдельных материалов. Во-первых, тема обширна и на все темы времени часто не бывает. Во-вторых, на Ли.ру есть много музыкальных сообществ и тысячи авторов дневников в своих материалах раскрывают эту тему. И всё же я решил пойти навстречу пожеланиям своих читателей и решил опубликовать серию галерей. Посвящены они, на мой взгляд, самому известному композитору в мире – Вольфгангу Амадею Моцарту (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791). Казалось бы, странный выбор – о Моцарте написаны книги и тысячи статей, ему посвящены десятки сайтов и в сотнях дневников на Ли.ру можно найти материалы о композиторе. Но моей задачей было не рассказать вам о жизни и творчестве гениального австрийца (прочесть об этом можно везде!), а представить наиболее обширную, но далеко не полную, живописную подборку его портретов и жанровых картин. Это решение созрело еще и по причине того, что и на Ли.ру любители «картинок», и на многих сайтах авторы в своих материалах помещают абсолютно не атрибутированные изображения. Вот я и попытаюсь как-то исправить это обилие «анонимности». )) А в дополнение к картинам помещу хронологию жизни композитора, так сказать, себе «на заметку». В первой части я помещаю детские портреты композитора, отмечу лишь, что и спустя более двухсот лет после смерти Моцарта, историки и искусствоведы продолжают спорить - на всех ли картинах, особенно прижизненных, изображен Вольфганг Амадей? На этот вопрос, думаю, трудно найти ответ... Итак, начну с портрета художника, который писал всю семью Моцартов, поэтому его портрет композитора - настоящий! ))



Pietro Antonio Lorenzoni (Peter Anton Lorenzi) (Italian,1721-1782) Mozart at the age of six in court dress. 1763 г.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

ЖИВОПИСЬ О МУЗЫКЕ (СТО КАРТИН О МОЦАРТЕ. Часть III - Портретный вернисаж Моцарта.)

Продолжение. Начало здесь и здесь

В сегодняшней галерее я собрал известные и неизвестные портреты взрослого Вольфганга Амадея Моцарта, атрибутированные и предполагаемые историками изображения, прижизненные портреты и портреты, написанные сто, а то и двести лет спустя. До сих пор историки искусства и искусствоведы ведут споры о том, композитор изображен на картине какого-нибудь анонимного художника или нет, проводят экспертизы, вдруг находят новые портреты - в общем жизнь кипит! Увы, двести пятьдесят лет назад еще не изобрели ни фотографию, ни кино, чтобы можно было сравнить "копию с оригиналом", поэтому нам остается доверяться мнению "ученых мужей"! ))) Ну, а современные авторы, скорее всего, изображают не портретное сходство, а рисуют образ, свое впечатление о Моцарте и его музыке. Но если внимательно просмотреть большое количество портретов, которые претендуют на сходство с лицом композитора, то все равно видно, что портреты очень отличаются друг от друга, и остается ощущение, что писались они с разных людей... Я не прав?
Ну, а сопровождать этот портретный вернисаж будет окончание Хронологии жизни Моцарта, в которой я собрал не только факты и события его жизни, но и рассказ о значимых в его жизни людях. Давайте начнем! Галерея получилась масштабная, так что запаситесь терпением... ))



Johann Nepomuk della Croce (Austrian, 1736–1819) Wolfgang Amadeus Mozart with his sister Maria Anna und father Leopold, on the wall a portrait of his late mother Anna Maria. 1780-1781 гг. Salzburg


ЕЩЕ 46 КАРТИН

«ДАЙ РУКУ, ЖИЗНЬ МОЯ!» ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ О МОЦАРТЕ



Фильм по мотивам рассказа Эгона Коморцинского рассказывает о жизни великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта во время его работы над последней оперой «Волшебная флейта». Во время написания оперы и репетиций композитор влюбляется в молодую певицу Анни Готтлиб, исполнительницу роли Памины...
В фильме звучит музыка композитора!

«ДАЙ РУКУ, ЖИЗНЬ МОЯ!»

В ролях: Оскар Вернер, Гертруд Кюккельман, Йоханна Матц, Ангелика Хауфф, Карл Айдлиц, Леопольд Рудольф, Альма Зайдлер и др.
(1955. Австрия. Советский дубляж)
Роли дублировали: Иннокентий Смоктуновский, Ирина Давыдова, Галина Водяницкая, Тамара Алешина, Бруно Фрейндлих, Олег Жаков, Александр Куницын, Сергей Карнович-Валуа, Георгий Куровский.
Награда: Каннский кинофестиваль, 1956 год - Золотая пальмовая ветвь

Австрийский художник Stephan Sedlacek (1868 – 1936)