В своём блоге:Вот как то так...Криминальное чтиво - танец Ума Турман и Джон Траволта

 

 

... АП ... хорошо танцуют Турман и Джон ... а Тангейзер ... А.П.

По страницам "Детского альбома" Чайковского

Часть I.

Все пьесы из этого альбома прозвучат в исполнении Камерного оркестра "Гнесинские виртуозы". Художественный руководитель и дирижер Михаил Хохлов. Видеоролики выполнены с использованием рисунков юных художников IV детского фестиваля искусств "Январские вечера" (2010)

В марте 1878 года П.И. Чайковский приехал в имение своей сестры Александры Ильиничны Давыдовой.

Имение А.И. Давыдовой
Сейчас музей П.И. Чайковского и А.С. Пушкина

В Каменку он свалился неожиданно, как снег на голову, и произвёл радостный переполох. Дети Александры Ильиничны устроили ему такой концерт,  что пришлось затыкать уши. Опять дом огласился «сладостными, райскими» звуками. Пётр Ильич преуютно расположился в своей комнате и уже что-то строчил за письменным столом. Через несколько дней он проговорился:

- Вот, эти пичуги, - он указал на детей,- непременно хотят, чтобы я написал «всё до капельки» в их альбом. Напишу, не бойтесь. Напишу, и всё сыграем!

И писал для «Детского альбома» и играл их с детьми.

Различные детские игры, танцы, случайные впечатления, нашли своё место в альбоме. Музыка как веселая, так и грустная...

Утренняя молитва

Господи Боже! Спаси, обогрей:
Сделай нас лучше, сделай добрей.
Господи Боже! Спаси, сохрани!
Силу любви своей нам подари.

Читать далее...

Фиолетовые лекарства.

Фиолетовый — это угнетающий холодный цвет, который состоит из красного и синего и должен обладать некоторыми характеристиками этих цветов.

Противоположным фиолетовому является нежно-салатовый цвет, или светлый оттенок зелёного.

В природе фиолетовым цветом чаще всего представлены различные цветы и плоды растений; также мы можем наблюдать фиолетовый цвет при ушибах и синяках.

... ... А.П....люблю я фиолетовый ...

Сине-фиолетовые плоды содержат антиоксиданты, антоциан, некоторые витамины и другие полезные вещества. Они благоприятно влияют на зрение, помогают бороться с микробами, оказывают положительное воздействие на работу мозга и сердца.

 В повседневной жизни фиолетовый встречается не так часто, возможно, его стараются избегать ввиду угнетающей особенности этого цвета. Чаще всего фиолетово-синие оттенки можно встретить в чернилах.

В системе чакр, фиолетовым представлена чакра «сахасрара», которая располагается на макушке головы, в области «третьего глаза», а функциями её являются: подсоединение к космосу, полное освобождение, нирвана.

Перейти в продолжение

"Мастер и Маргарита"Аудиокнига


для Вас Natali002 ...
.... послушаем ... А.П.

Новые "гарики" Игоря Губермана

А время нас и лысит, и беззубит,
И с каждым днем становимся мы старше.
И жены нас по-прежнему не любят,
И очень редко любят секретарши.

Оцифрована, околдована,
C интернетом навеки повенчана,
Я сижу к монитору прикована,
А ведь вроде бы взрослая женщина...
То весёлая, то печальная,
В сеть с четвёртого раза зашедшая,
Я не то, чтоб совсем ненормальная,
Но немного уже… сумасшедшая…;

Всё может быть, всё в жизни может быть.
Я сам, наверно, сильно изменился,
Но первую любовь не позабыть.
Забудешь тут, когда на ней женился!

Еврей умён. Еврей совсем не прост.
Еврей всё видит, слышит, подмечает.
И что удобно - что на свой вопрос
Он сам себе мгновенно отвечает.

Читать далее...

Горы, как средство от атеизма. Херцогштанд. Бавария

Только поднявшись в горы, сразу веришь, что нашу планету действительно создал кто-то с бесконечным чувством прекрасного, с безлимитным лицензионным фотошопом с бесконечным числом функций. Причем, особенно старательно Создатель выводил места поближе к себе - горы. Надеюсь, вы со мной согласитесь, потому что даже кривые руки Морсы-фотографа, как ни старались, не смогли укрыть всей божественной красоты Альпийских гор, долин и озер.

Читать далее...

Александр Глазунов. Восьмая симфония

А.К.Глазунов

Симфония №8 ми-бемоль мажор,соч.83

        

   Начало XX века знаменует собой новый период в симфоническом творчестве Глазунова, когда композитор с особенным вниманием работает над грандиозными драматическими симфониями и углубленной лирикой камерных ансамблей. Восьмая симфония- одно из последних сочинений русского классического симфонизма XIX века - отличается исключительной цельностью своего художественного замысла. Её части органично связаны единой линией образно- тематического развития. Музыкальное содержание первой части является тем зерном, из которого вырастает весь цикл. Уже в первой её теме таится предпосылка и для глубокой скорбности второй части, и для беспокойной настороженности скерцо третьей части, и для серьезной торжественности финала.

Читать далее...

Великий русский композитор Сергей Прокофьев (1891-1953)

    Кардинальным достоинством (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приемы... Можно быть как угодно долго за границей, но надо непременно время от времени возвращаться на Родину за настоящим русским духом.

С. Прокофьев

Детские годы будущего композитора прошли в музыкальной семье. Его мать была хорошей пианисткой, и мальчик, засыпая, нередко слышал доносящиеся издалека, за несколько комнат звуки сонат Бетховена.    

Читать далее...

Посмотрите фильм "Моя маленькая принцесса" Не детский

Посмотрите французский фильм "Моя маленькая принцесса" 2011 года выпуска. Не думайте, что если такое название, то это детский фильм или сказка. Нет!! это серьезный фильм о жизни, которая есть в реальности, к сожалению. Очень серьёзный, заставляющий думать. Жанр: драма.

... А.П.

Шостакович - Шесть стихотворений Марины Цветаевой

Шостакович - Шесть стихотворений Марины Цветаевой Op. 143

Цикл романсов на стихи Марины Цветаевой написан Шостаковичем летом 1973 года. В июне композитор побывал в США. Там, в Эванстоне, на берегу озера Мичиган неподалеку от Чикаго, расположен Северо-Западный университет, в котором Шостаковичу торжественно вручили почетный диплом доктора изящных искусств. На обратном пути он побывал в Вашингтоне, где ему было сделано полное медицинское обследование. Результаты были неутешительны и ни в чем не расходились с выводами отечественной медицины: болезнь Шостаковича неизлечима, конец — только вопрос времени.
В Европу композитор возвращался на лайнере «Куин Элизабет». Из Лондона в тот же день отправился самолетом домой. После утомительного путешествия июль провел на подмосковной даче, а в августе поехал в Эстонию, в курортное местечко Пярну. Там и был создан цикл романсов на стихи Марины Цветаевой (1892—1941), великой и трагической русской поэтессы, в котором композитор отдал дань другой трагической и гениальной личности — Анне Ахматовой.
Для нового сочинения были выбраны стихи разных лет. Первому, «Моим стихам, написанным так рано, что и не знала я, что я — поэт» (май 1913), композитор дал свое название — «Мои стихи». Следующие — «Откуда такая нежность» (18 февраля 1916) и «Диалог Гамлета с совестью» (5 июня 1923) — остались с авторскими названиями. Стихотворение «Поэт и царь» (19 июля 1931) Шостакович разделил на два, сочинив №4, «Поэт и царь» и №5, «Нет, бил барабан». Стихотворение «Анне Ахматовой» (11 февраля 1915) завершило цикл.
27 декабря того же года в Малом зале Московской консерватории состоялась премьера произведения, определенного как «Шесть стихотворений для контральто и фортепиано, ор. 143» (Шостакович не любил определения «цикл» и никогда не давал его). Исполняла новое сочинение по просьбе автора ленинградская певица — меццо-сопрано Ирина Богачева, оставшаяся его лучшей исполнительницей. А буквально через несколько дней, в начале следующего, 1974 года, в любимом Доме творчества «Репино» был сделан вариант ор. 143а — для голоса и камерного оркестра.

В первой части — «Мои стихи» — это певучий, необыкновенно выразительный четырехтакт из неповторяющихся нот, в дальнейшем достигающий большой драматической силы. Во второй части таких тем две. Одна из них — повторяющаяся тихая фраза «Откуда такая нежность?». Третья часть — «Диалог Гамлета с совестью» — начинается и заканчивается скорбными аккордами хорального склада. Последующие разделы сюиты — «Поэт и царь» и «Нет, бил барабан...» — исполняются без перерыва, как бы дополняя друг друга... И, наконец, шестая часть — «Анне Ахматовой»; вдохновенное посвящение выдающейся русской поэтессе...»
Л. Михеева
 

Шостакович - «Шесть стихотворений для контральто и фортепиано, орus 143» Исполняет Ирина Богачёва




1 "Мои стихи"




2. "Откуда такая нежность"




3. "Диалог Гамлета с совестью"




4. "Поэт и царь"




5 "Нет, бил барабан..."




6. "Анне Ахматовой"

1. Мои стихи

Моим стихам, написанным так рано,
Что и не знала я, что я - поэт,
Сорвавшимся, как брызги из фонтана,
Как искры из ракет,
Ворвавшимся, как маленькие черти,
В святилище, где сон и фимиам,
Моим стихам о юности и смерти,
- Нечитанным стихам!
- Разбросанным в пыли по магазинам
(Где их никто не брал и не берет!),
Моим стихам, как драгоценным винам,
Настанет свой черед.

Май 1913, Коктебель

Читать далее...

Владимир Даль - самородок русской культуры


Владимир Иванович Даль (1801-1872) - русский учёный, писатель и лексикограф, составитель «Толкового словаря живого великорусского языка». Член-корреспондент Петербургской академии наук по физико-математическому отделению. Один из двенадцати членов-учредителей Русского географического общества. Знал, по меньшей мере, 12 языков. Этнограф, собиратель фольклора. Собранные песни отдал Киреевскому, сказки — Афанасьеву.
Владимир Даль родился в местечке Луганский завод (ныне Луганск) в семье лекаря Ивана Матвеевича Даля и Марии Христофоровны Даль (урождённая Фрейтаг). Его отец, обрусевший датчанин. Получив в 1814 году дворянство, Иван Матвеевич, старший лекарь Черноморского флота, получил право на обучение своих детей в Петербургском морском кадетском корпусе за казённый счёт. В кадетском корпусе Даль обучался с 1814 по 1819 годы. После нескольких лет службы во флоте, в 1826 году Владимир Даль поступил в Дерптский университет на медицинский факультет.
Как блестящий военный врач Владимир Даль показал себя в ходе сражений русско-турецкой войны 1828—1829 и польской кампании 1831 года.
В 1827 году журнал «Славянин» публикует первые стихотворения Даля. В 1830-ом он выступает уже как прозаик. Прославили его как литератора «Русские сказки из предания народного изустного на грамоту гражданскую переложенные, к быту житейскому приноровленные и поговорками ходячими разукрашенные Казаком Владимиром Луганским. Пяток первый» (1832 год). На автора книги поступил донос Мордвинова (управляющего III отделением): «…она напечатана самым простым слогом, вполне приспособленным для низших классов, для купцов, для солдат и прислуги. В ней содержатся насмешки над правительством, жалобы на горестное положение солдата и пр.». Даля отправляют в тюрьму. Но, благодаря заступничеству Василия Жуковского, ему удалось избежать заключения. Один из немногих не изъятых экземпляров этой книги Даль подарил Пушкину. В 1833—1839 вышли в свет «Были и небылицы Казака Луганского».
В 1833 году Владимир Даль женился на Юлии Андре (1816—1838), которая была знакома с Пушкиным. Даль с супругой переезжают в Оренбург, где у них рождаются двое детей. Овдовев, женился в 1840-м году на Екатерине Львовне Соколовой (1819—1872), дочери героя Отечественной войны 1812 года. У них рождаются три дочери.
В 1838-м году Даль избран членом-корреспондентом АН по отделению естественных наук за собрание коллекций по флоре и фауне Оренбургского края.
«Толковый словарь» — главное детище Даля, труд по которому его знает всякий, кто интересуется русским языком. В середине этой работы Даль ушёл в отставку и посвятил себя работе над словарём. В 1859 году он поселяется в Москве. Здесь прошёл заключительный этап работы над словарём, до сих пор непревзойдённым по своему объёму. Великая цель, исполнению которой было отдано 53 года, достигнута. В 1861 году за первые выпуски «Словаря» получил константиновскую медаль от Императорского географического общества, в 1868 году выбран в почётные члены Императорской академии наук, а по выходу в свет всего словаря удостоен ломоносовской премии.

Серия сообщений "Писатели-2":

Часть 1 - Английский поэт, художник Уильям Блейк
Часть 2 - Карло Гольдони
...
Часть 41 - Писатель и учитель учителей Константин Ушинский
Часть 42 - Драматург Тренёв
Часть 43 - Владимир Даль - самородок русской культуры

... А.П.
... русский язык ему обязан и благодарные потомки ... А.П.

Шедевры классической музыки

Лучшая классическая и неоклассическая музыка для всех. Вдохновиться, воспарить душой, улыбнуться, поплакать и выгулять мурашек.

 

Странно и удивительно то, что большинство людей полагает классическую музыку скучной, унылой, непонятной, предназначенной строго для высоколобых интеллектуалов в пенсне. Она прекрасна, она заставляет нашу душу звучать в унисон с мировой гармонией, пробуждает в нас лучшие чувства. Для того, чтобы понимать ее, не нужно иметь консерваторского образования, не нужно знать ничего о контрапункте, форшлагах, мордентах и прочих профессиональных терминах, не нужно помнить на зубок всех композиторов и их «дискографию».

Те, кто говорят, что не любят классику, просто не слушали ее. Не слушали вдумчиво и расслабленно, в подходящей атмосфере и подходящие композиции.

AdMe.ru решил помочь своим читателям восполнить этот пробел и собрал три десятка классических, неоклассических и даже псевдоклассических произведений, к которым невозможно остаться равнодушным.

Чтобы не распыляться, мы собрали здесь только ту классику, где не поют. Звучат только рояль, скрипки, виолончели и прочие инструменты, входящие в симфонический оркестр. Не слишком попсово, но и не слишком заумно. Бах, Бетховен и Брамс щедро пересыпаны нашими с вами современниками — для разнообразия и более широкого охвата всего пласта классики.

Откиньтесь на стуле, кресле или диване, наденьте наушники, закройте глаза и погрузитесь в богатый, невообразимо прекрасный мир классической музыки.

Fazil Say - Kara Toprak (Черная Земля)

Турецкому композитору и пианисту Фазилю Сэю сейчас всего 43 года. С возрастом он начал тяготеть к крупным формам, но его главным "хитом" остается "Черная Земля". Эмоциональное произведение, наполненное напряжением, тоской и экспериментами с рояльным звучанием. И сбивающее с ног нарастающей экспрессией. После 1:45 начинается НЕВЕРОЯТНОЕ.

Читать далее...

Камиль Сен-Санс "Requiem"


Шарль-Камиль Сен-Санс (9 октября 1835, Париж — 16 декабря 1921, Алжир) — французский композитор, органист, дирижер, музыкальный критик и писатель.

Сен-Санс родился в семье Жака-Жозефа-Виктора Сен-Санса (1798―1835), происходившего из норманской крестьянской семьи и служившего в Министерстве внутренних дел. Отец умер, когда Камилю было три месяца, и его воспитанием занимались мать и двоюродная бабушка. Обучаться игре на фортепиано Сен-Санс начал с трех лет, а в десять впервые выступил в зале Плейель с Третьим фортепианным концертом Бетховена и Двадцать седьмым концертом Моцарта (к последнему Сен-Санс сам написал каденцию). Концерт прошел с большим успехом, усилившимся благодаря тому, что Сен-Санс играл программу на память (что было нехарактерно для этой эпохи). Известный педагог Камиль Стамати рекомендовал Сен-Санса композитору Пьеру Маледану, которого Сен-Санс позднее назовет «непревзойденным учителем».

Помимо музыки, юный Сен-Санс живо интересуется французской историей, литературой, философией, религией, древними языками и естественными науками ― математикой, астрономией и археологией. Свой интерес к ним он сохранит в течение всей своей жизни.

В 1848 Сен-Санс поступает в Парижскую консерваторию в класс органа Франсуа Бенуа, и заканчивает ее с первой премией в 1851. В том же году он начинает заниматься композицией и оркестровкой у Фроманталя Галеви, а также обучаться пению и аккомпанементу. Среди его сочинений этого времени ― скерцо для камерного оркестра, симфония A-dur, хоры и романсы, ряд неоконченных работ. В конкурсе на Римскую премию 1852 года Сен-Санс терпит неудачу, однако его «Ода к святой Цецилии» получает первый приз на конкурсе Общества Святой Цецилии в Бордо в том же году. Сен-Санс принимает активное участие в издании полного собрания сочинений Глюка, пишет романсы, фортепианный квинтет и симфонию «Urbs Roma», вновь получившую премию общества Святой Цецилии в 1857.

В ноябре 1875 Сен-Санс по приглашению Русского музыкального общества посещает с концертами Санкт-Петербург, где дирижирует «Пляской смерти» и выступает как пианист. К этому времени относится знакомство Сен-Санса с Н. Рубинштейном и Чайковским.

В 1877 была поставлена опера Сен-Санса «Серебряный колокольчик», посвященная меценату Альберу Либону, выделившему Сен-Сансу сто тысяч франков, чтобы тот мог полностью посвятить себя композиции.
Вскоре Либон умер, и Сен-Санс написал Реквием в его память, впервые исполненный в 1878.

Camille SAINT-SAËNS - Requiem Op.54 - Île de France National Orchestra - Jacques Mercier




- Françoise Pollet, soprano
- Magali Chalmeau-Damonte, mezzo-soprano
- Jean-Luc Viala, ténor
- Nicolas Rivenq, baryton

Микеланджело "Пьета" 1499

...
... А.П. ... медленно и печально ...