очень понравились работы Chris Kapono с пластикой, умопомрачительные текстуры.

Полюбуйтесь и вы дорогие мои.

Крис Капоно (Chris Kapono) проживающая в штате Миссури, создает потрясающие по красоте украшения успешно сочетая несколько техник одновременно: здесь и мозаика, и лепка из полимерной глины, и роспись. Кроме бижутерии она делает всевозможные аксесуары, обложки для фотоальбомов, шкатулки и панно. Сама Крис называет себя художником-самоучкой и это несмотря на то что ее работы уже завоевали любовь во всем мире.

очень понравились работы Chris Kapono с пластикой, умопомрачительные текстуры.

Полюбуйтесь и вы дорогие мои.

Крис Капоно (Chris Kapono) проживающая в штате Миссури, создает потрясающие по красоте украшения успешно сочетая несколько техник одновременно: здесь и мозаика, и лепка из полимерной глины, и роспись. Кроме бижутерии она делает всевозможные аксесуары, обложки для фотоальбомов, шкатулки и панно. Сама Крис называет себя художником-самоучкой и это несмотря на то что ее работы уже завоевали любовь во всем мире.

Девочки, добавляю: еще одна подобная коробочка  здесь

МК от Hamajum Рамка-панно

Привет наши горячо любимые ПЧ и гости нашего блога Атмосфера Творчества

Сегодня я hamajum-Натали специально для вас подготовила Мк по созданию рамки-панно из подручных материалов.

Все мы давно знаем как использовать использованные бобинки из под скотча, много вариантов всяких шкатулочек и тд., но сегодня я хочу вам рассказать как использовать бобинки из под 1см скотча (маленькие бобинки, не широкие)

Научимся делать вот такую рамку-панно.

Если вам понравилось и вы уже с нетерпением ждёте Мк, тогда поехали)

Для работы нам понадобится:

1. Использованные бобинки скотча
2. Пивной картон (или переплётный, коробочный и тд. главное что бы он был плотный)
3. Акриловая белая краска.
4. Золотая акриловая краска
5. Кисть
6. Губка
7. Краски спреи (в моём случае глимер мист двух оттенков)
8. Оверлеи или натирки
9. Клей карандаш
10. Гофрированный картон
11. Люверсы, брадсы, цветы, украшения ( вообщем всё что вам хочется видеть на вашем панно в качестве украшения)
12. Листы из старой книги или газеты.
13. Клеевой пистолет или любой клей с которым вы привыкли работать.
14. И конечно же ваши фото ( или просто красивые картинки)
15. Хорошее настроение))))

 Дальше мы начинаем работать с бобинка) удаляем всё лишнее с них, если где то что то отклеилось подклеиваем (хотя в процессе можно потом будет это сделать) Так как мне не нужна идеальность, то я не старалась их очистить сильно и оставила пару зацепок и оторвавшихся элементов. Когда всё очищено мы приступаем к покраске акрилом. Я наносила краску губкой похлопывающими движениями, что бы не было видно мазков краски.

 И сразу покрыла картон акрилом таким же методом. Даём просохнуть, так как слой краски минимальный у меня, я ждала всего 10-15 минут.

 Сейчас нам потребуется наша старая книга или странички с газет и тд. и клей карандаш

 Промазываем карандашом в тех местах где у нас не будут наши бобинки и прикладываем листы) ждём или просто через бумагу проглаживаем горячим утюгом.

 отрываем лишнее и любуемся красотой

 Сейчас примеряем так же в местах где нет бобинок-рамок наши оверлеи или натирки

 Меня устроило так и я приклеила оверлей на тот же клей карандаш, от него не расплывается краска и клеит он отлично.

 Затонировала всё это дело так же акриловой краской, что бы не сильно выделялось, так же похлопывающими движениями.

 На этом этапе раскладываем наши рамочки-бобинки и смотрим что ещё можно добавить в качестве фона.

 Мне идеально подошла гофрированная картонка, я просто разорвала на кусочки и разложила в пустотах

 Приклеила их на тот же клей карандаш и так же затонировала белым акрилом

 Ну вот и самый приятный момент) Начинаем делать фон ( я много Мк писала как я делаю свои фоны) но сегодня я решила сделать его с помощью всего двух глимер мистов (серебряный с блёстками и фисташково-золотистый так же с блёстками)

 Ставим нашу заготовку вертикально и даём волю своей фантазии. Если вы не хотите подтёки то наносим спрей на расстоянии, а если хотите подтёки то почти у самой заготовки, так же можно дать направление подтёкам, просто покрутите заготовку в ту сторону в которую вы захотите. Ну а если вы хотите лужицу типа кляксы, то просто положите горизонтально заготовку.

 Пока наша заготовка сохнет мы займёмся бобинками.

 Так же просто наносим спреи

 И потом в каплях которые остались на столе просто прокатываем свои бобинки.

 Результат, красивые подтёки.

 Наша заготовка подсохла и теперь займёмся акцентами. Для этого я взяла золотую акриловую краску и сухую кисть (жёсткую)

 Обработала все края, так же нанесла немного краски на гофра картон и немного на сам фон (главное что бы кисть была сухая)

 Результатом я осталась довольна) Отправляем сохнуть)

 Теперь настала очередь и бобинок.

 Той же золотой краской я нанесла на края (бортики) золото.... получилось очень даже красиво.

 Теперь примеряем рамочки к панно) Нравится?! Тогда продолжаем)

 Вырезаем фотографии под наши рамки ( у меня фото 7х10) , как видите фото не полностью в рамках, но мы это исправим с помощью декора.

 Тут полный полёт фантазии) Раскладываем все элементы.... если вам всё понравилось, то вам остаётся просто всё это склеить) Скажу сразу я бобинки клеила на клей пистолет, а потом сами фотки вставляла внутрь бобинок изначально промазала их клеем для страз, держится на мертво) Весь декор клеила на тот же термо-пистолет.

 Вот и всё_ Любуемся)

Спасибо.

Серия сообщений "Фоторамка":
Часть 1 - Фоторамка
Часть 2 - рамка с квиллингом
...
Часть 6 - МК - рамка из картона
Часть 7 - Как сделать двойную объемную рамку из бумаги
Часть 8 - МК - рамка-панно с использованием бобинок от скотча
Часть 9 - Обалденное оформление работ
Часть 10 - МК: Декорирование фоторамки-домик в деревне
...
Часть 22 - МК рамочки или знакомьтесь-гофрокартон!
Часть 23 - Фоторамка с календарем
Часть 24 - Интересная весенняя фоторамочка. Мастер-класс

Чудесные уникальные куклы – светильники из бумаги, открыли для меня еще один вариант практического применения такого замечательного материала, как бумага. Как уже говорилось ранее, ее возможности воистину безграничны, и каждый день можно открывать в традиционных техниках работы с ней новые моменты. Можно сделать не просто интересные и оригинальные поделки из бумаги, а настоящие скульптуры и светильники, которые станут изюминкой для любого интерьера. Эти рукотворные шедевры придадут как приватному, так и общественному интерьеру особый неповторимый шарм и сделают его уютным.

Добрый день всем жителям и гостям нашей замечательной страны)) дочкин фарингит позволил мне посидеть дома и подумать над символом наступающего года. Ничего особенно выдающегося (как прошлогодние "Пучеглазики") на ум не пришло((( сделалась обезьянка с денежкой в руке в костюме Деда Мороза или, скорей всего, Санта Клауса))все этапы рождения запечетлила на память)))решила выложить Мастер-классом - вдруг кому и интересна будет идея))))

2.

..итак, из материалов нам понадобятся: масса папье-маше (о своей массе расскажу чуть-чуть попозднее), фольга, проволока, кусачки, круглозубцы, х/б изолента (её здесь нет, покажу позднее и расскажу), гипсовая подставочка, краски акриловые и лак акриловый.

3.

..из пищевой фольги делаем шарик (можно взять пенопластовый)..размер..не знаю, специально на ладошке сфотографировала - думаю, видно и понятно, что не большой и не маленький)))

4.

..ага, вот она - х/б изолента..черная, липкая...но я от неё в восторге..большой рулон стоит порядка 50 рублей..хватает надолго...от мотка проволоки откусываем кусочек примерно 50 см длинной, складываем пополам, а потом ещё раз пополам..примерно по середине фиксируем нашей изолентой... нижняя часть - ножки, верхняя часть - шея и ручки..

5.

..обмотали на длину желаемого туловища..в верху получилась петелька..

6.

..эту петельку ровно по середине раскусываем кусачками..

7.

..внутреннее проволочки соединяем и получаем шею (длину убавляем), а крайние - наши ручки...

8.

..шею и плечевой сустав обматываем лентой..в шарике проделываем дырочки и на супер-клей приклеиваем к туловищу..

9.

..далее всё той же изолентой обматываем ручки и ножки..

10.

..фольгой увеличиваем наше тело...

11.

..и так же обматываем лентой..

12.

..в гипсовой подставочке проделываем дырочки и на всё тот же супер-клей вклеиваем нашу новогоднюю обезьянку..

13.

..ага))вот она - моя масса папье-маше..опытным путем вывела нужную мне массу по качеству, консистенции и времени сушки...я беру в равной пропорции серую и белую т/б, заливаю водой, довожу до кипения, процеживаю через сито, отжимаю, в комбайне разбиваю на волокна, сушу немного, в комбайне же смешиваю с клеем ПВА до консистенции очень густой сметаны, а замет добавляю кукурузный крахмал..до той поры, пока масса не соберется в один комок.. Сохнет очень быстро, прекрасно ложится, шкурить практически нечего. Храню в холодильнике в пакете. Мне она очень нравится)))

14.

.вернемся к нашей обезьяне..массой ПМ начинаю обмазывать (я делаю руками, смачиваю пальчики чуть-чуть водичкой) нашу заготовку. Начинаю с подставки и поднимаюсь выше..

15.

 

16.

..остались только ручки..их в самую последнюю очередь..

17.

..тостячок)))

18.

..вид с попки)))

19.

..здесь масса уже высохла - видно, что практически ровно - без бугорков и впадин. Я прошлась только полировочной стороной пилочки для ногтей..

20.

..теперь будем делать новогодний костюм)) делаем валеночек))

21.

..второй)))

22.

..для примера нарисовала будущую мордочку - смешно и некрасиво)))

23.

..сделала ушки ..всё папье-маше))

24.

..потом очередь шерстки на голове)))по фотографиям видны мои манипуляции с массой ПМ..

25.

 

26.

 

27.

..пришла очередь костюма..

28.

 

29.

..теперь ручки..будем в варежках)))

30.

..делаем манжетку меховую)))

31.

уже обе ручки приоделись)))

32.

..с хвостиком поступила так - джутовый шпагат закрутила и обильно смазала клеем ПВА..пусть сохнет..

33.

..из серой т/б сделала колпачок в технике "бумажного пласта".

34.

..после того как наш хвостик высох и принял нужную форму, в попке проделываем дырочку и на супер клей приклеиваем наш хвостик..

35.

 

36.

..клеем фиксируем хвост к валенку..

37.

..а теперь раскрашивать...вначале всё черным акрилом..

38.

..потом красным наш костюм..красила и губкой, и кисточкой нуловочкой..самой тоненькой..три раза.

39.

 

40.

..потом меховые оборочки выделяем белым..

41.

..мордочку, шерстку, хвостик,ушки валенки и варежки - коричневым - у меня это умбра жженая..

42.

..коричневый разбавляем белым и только мордочку и ушки подкрашиваем...

43.

 

44.

..раскрашиваем нашу подставочку..тут дело в фантазии - моя подкачала)))

45.

..по шерстке, ушкам, варежкам, хвостику и валенкам чуть-чуть прошлась белым..полусухой губкой...теперь рисуем глазки...описывать не буду - думаю, что по фотографиям всё понятно..я ещё тот художник))наверно, от слова "худо")))

46.

 

47.

..носик появился)))

48.

..ротик и щечки)))

49.

..в ручки вклеиваем монетку))можно вклеить всё что угодно))можно вложить и настоящую денежку)))покрываем работу акриловым лаком.

50.

..ну вот и всё)))во весь обезьяний рост)))

51.

 

52.

 

53.

 

54.

 

55.

 

Я понимаю, что Америку не открыла, но может кому  и понравится моя вариация нового символа наступающего года)))

Федоскинская лаковая миниатюра на шкатулках – как народный промысел, конечно, совсем не древний, и по каким-то меркам даже молодой – всего то около 200 лет. Федоскино вообще знают мало, в отличие от Палеха. Но их и сравнивать в принципе нельзя, это как сопоставить цветок вишни и цветок яблони. Вроде как бы одно и тоже, но какие же разные! Шкатулки вообще вещь на ценителя. Особенно исходя из "кусачей" цены. Сразу одолевают мысли: а зачем она нужна за такие деньги? Но я вовсе не задаюсь целью увеличить объём продаж в Федоскино, хотя лично мне - о-очень бы хотелось купить федоскинскую шкатулку. Просто при возможности рекомендую – возьмите в руки, полюбуйтесь, почувствуйте приятную тяжесть, осторожно откройте лаковую крышечку, посмотрите, какая она внутри алая, вглядитесь в миниатюру. Это же настоящее рукотворное чудо, искусство. Это развивает, что-то будит внутри, заставляет удивляться, задуматься.
Вполне допускаю, что написанное мною кому-то покажется непонятным. Подумаешь – восхищаться шкатулкой, восхищаться, что ли больше нечем? :) Сейчас столько распиаренных модных продуктов – и это хочется попробовать, и на этом поездить, и этим подушиться.. Но эти шкатулки из Федоскино - совсем другой полюс. Совсем.

Федоскино – старинное русское село на берегу речки Учи - 30 км от Москвы. Очень живописное место, особенно летом. Красивый изгиб реки. В самом селе на пять старо-русских ветхих избушек приходится по одному вклинившемуся в местные огороды ново-русскому кирпичному особняку. Особенно густо коттеджи сосредоточены вдоль берега речки. Само здание фабрики стоит на другом берегу реки, на возвышенности. Раньше рабочие места художников-миниатюристов располагались на верхних этажах фабрики у огромных окон. Один чудный открывающийся вид оттуда на лес, речку, деревню заряжал вдохновением... Сейчас уже заряжать некого. Все оставшиеся на фабрике художники – надомники.

Главную роль в создании знаменитой на весь мир федоскинской миниатюры сыграли купеческая свадьба и лаковые козырьки для фуражек.
Потомственный московский купец Пётр Коробов был человек разносторонний и в 1795 году вместо своего «голландского» мыла решил начать производить лаковые козырьки для киверов и фуражек русской армии. Под это дело он в небольшом селе Данилково Мытищинского уезда основал маленькую фабрику. Козырьки делались из папье-маше, т.е. из размельченной. размоченной и спресованной бумаги (про пластмассу ещё тогда не знали естественно). Потом перекинулся на табакерки для нюхательного табака, которые вошли тогда в моду. Об успешном человеке в то время говорили: «И сыт, и пьян и нос в табаке». Ну а чтобы любителям и любительницам этого зелья было особливо приятно не только табак нюхать, но и в руках затейливую вещицу повертеть, решил Коробов для красоты на табакерки картинки наклеивать. Коробов был купец продвинутый и выписал из немецкого города Брауншвейга опытных немецких кадров со знаменитой лаковой фабрики Штобвассера, дабы научили они наших мастерству. Ну и научили.. Да так, что мастера наши стали выпускать и шкатулки, и портсигары, и коробочки для рукоделия и ещё массу всего заманчивого и полезного в быту и хозяйстве. Но – художников ещё не было. Нет. Картинка просто наклеивалась на лак. Художники появились только в 1814г., в аккурат после наполеоновской авантюры. Из Москвы их пригласил зять Коробова купец Лукутин. Ну да о нём дальше.

Между делом у Коробова подрастала дочка Катерина, и на юную красавицу положил глаз другой купец - Пётр Лукутин. Справили свадьбу. Так вот и породнился купец Коробов с купцом Лукутиным. А жених оказался шустрый. Не даром был купцом не второй, как Коробов, а первой гильдии. Потому потенциал фабрики тестя оценил быстро, сразу перенёс мануфактуру на противоположный берег речки Учи, в село Федоскино, и построил для неё новое бревенчатое здание, а также выписал мастеров-живописцев. Тесть и нарадоваться на эятя не мог, а местная печать уже сообщала, что: «Бумажные табакерки московского купца Лукутина ни в чем не уступают брауншвейгским, а ценою гораздо сходнее оных. Трудно поверить, что дюжина их с изрядной живописью продается по 4 рубля». А потом федоскинской фабрике, пожаловали право ставить клеймо – герб Российской империи – двуглавого орла, - но! - только после того, как салонный стиль росписи поменялся на народные сюжеты. Cмекаете..? Федоскино стало поставщиком Императорского двора. А означало это почёт и уважение. Но и качество соответственно требовало.
Ну а дальше начали подключаться к фамильному производству сыновья и внуки. Но всяк по-своему. Сын Лукутина Александр что называется «горел» на производстве. Самолично делал эскизы для будущих изделий и отбирал для образцов картины и гравюры. Внук Лукутина Николай, будучи известным меценатом, филантропом и коллекционером, посвящал свое время массе других дел, а Федоскинский промысел содержал не из коммерческих соображений, а в память об отце и деде. В результате такого “управления” в 1904г. фабрика закрылась, а мастера пошли наниматься в Жостово(кто не знает – промысел по производству расписных подносов). Правда потом многие повозвращались и создали артель, которая и помогла сохранить традиции.

Красный ветер перемен привёл к тому, что в начале сороковых годов артель стала фабрикой, которая «производила искусство» на конвейерной основе. А в трудное военное время коллекцию образцов 18-19 столетий пришлось тщательно упаковать и закопать в погребе. Кстати. Очень интересный факт: В те военные годы Сталин подписал указ, по которому мужчин-художников во время войны не брали на фронт, а оставляли на фабрике; а по другому указу – вернули всех мастеров из Федоскино, работающих на других местах обратно в Федоскино. В 70-е годы государство еще раз взволновалось о судьбе промысла, и в Федоскино было построено 7-этажное здание новой фабрики и учебный корпус для школы.

В Федоскино есть училище. Туда поступают с 9-го класса, учатся 4 года, обучение бесплатное, на курсе 15 человек. Учатся одарённые ребята в т.ч. из Прибалтики, Приднестровья, Белоруссии. Раньше было три направления: жостовская роспись, федоскинская миниатюра и ростовская финифть. В советское время - выпускники получали узкую специализацию, а сейчас получают диплом как художники «широкого профиля». Технологии в училище не учат, только живописи. А вот в советское время - учили.

Сегодня в Федоскине (на Федоскинской фабрике миниатюрной живописи) в светлых мастерских работает около двухсот живописцев, имеется художественная профтехшкола и при ней - музей миниатюрной живописи.

Представьте себе - над изготовлением маленькой коробочки работает целый коллектив. На столе у мастера лежат рулоны чистого коричневого древесного картона. Такой картон - это основа для папье-маше, из которого выполняется корпус шкатулки. Над картоном предстоит тщательно поработать: проклеить в несколько слоёв, положить под пресс, а затем навить на специальную форму-болванку. Навивают в несколько слоёв – всё зависит от нужной толщины стенок. Результат - хрупкое подобие будущей шкатулки.

Далее варят супчик из картона! Получившуюся коробочку опускают в горячее льняное масло и тщательно проваривают, чтобы картон как следует, пропитался. Масляную коробочку отправляют в печку на просушку, нужна высокая температура. Получившееся папье-маше обладает качествами настоящей древесины – его можно резать, кромсать, пилить или даже - обрабатывать на токарном станке. При этом абсолютно не верится, что чудесная шкатулочка сделана не из ценного дерева, а из «жеваной бумаги». По правде сказать, эта работа считается очень ядовитой.

Для получения абсолютно гладкой поверхности подсушенную коробочку грунтуют, шпаклюют и шлифуют. В крышечку врезают шарниры, и затем снаружи покрывают несколько раз чёрным блестящим лаком, а изнутри ярко-красной киноварью. Дальше шкатулка-полуфабрикат попадает к художнику.
Теперь небольшие детали. Месяц шкатулку сушат при комнатной температуре. Месяц сушат в печи. Месяц – живопись. Месяц – полировка. В общей сложности на изготовление шкатулки уходит около от 4 до 6-ти месяцев в зависимости от сложности формы и размеров изделия. На первом этапе, а именно – созданием шкатулки-основы занимается на фабрике в Федоскино… один человек! И зовут его Коля Корсаков. Вся приходящая молодёжь хочет сразу быть топ-менеджерами, строгать и выпиливать никто не хочет. Вопрос на засыпку: «А если Коля заболеет?». Ответ: «Наш Коля не болеет».

Вот думаю, как подобрать слова и описать работающее до сих пор (но далеко ведь не на полную мощность, при нынешних «объёмах» производства) уникальное оборудование, запустение и грязный цех по варке коробочек, да и вообще какую-то непонятную печаль, которая охватывает тебя в гулких коридорах с дверями в дырках. А когда-то это оборудование спроектировали и изготовили в единственном экземпляре по технологиям, придуманным инженерами, которые работали при советской власти. Это оборудование - уникально. Нигде в мире такого больше нет! Особенно - вакуумные установки для прессования. Чудо инженерной мысли!

В качестве грунта можно использовать алюминиевый и бронзовый порошок. Его надо припорошить на поверхность, и он прилипает к лаку, а, нанесённые на порошок краски, не тускнеют. Сусальное золото, серебро или кусочки перламутровых океанических раковин тоже виды грунта. Мы с вами (т.е. непрофессионалы) не увидим всё это «богатство», но заметим, что миниатюра светится, как бы сияет изнутри нежным светом. Для кусочков перламутра вырубается ниша, чтобы вклеить. «Эх, кони, кони, что за кони! Вихри ли сидят в ваших гривах..”

Теперь главное – что нарисовать! На федоскинских миниатюрах вы увидите пейзаж, портрет и сказку! Картинка на федоскинской шкатулке невероятна хороша! Это маленький мир и он обладает магической способностью уводить вас из реальности. Это не красивые слова, это правда. Это своя отдельная миниатюрная жизнь, а мы подглядываем на неё в окошко.

Если вы внимательно разглядываете шкатулку со сказочным сюжетом, то буквально чувствуете огонь от перьев сказочной Жар-птицы; если деревенскую картинку, то поскрипываете снегом и идёте за колодезной водой с коромыслом на плечах вместе с девушками-хохотушками или бешено кружите цветистым сарафаном в разудалом летнем хороводе. Хотите прокатиться на тройке, да с ветерком, да со снежным вихрем из под полозьев – тпрру – запрыгивайте! Кусочки перламутра или золота, умело вставленные в нужные места невероятно правдиво передают, скажем, объёмность складок платья у русской красавицы, или подсвечивают нежным мерцанием пушкинскую белочку с золотыми орешками.

Федоскинцы собой гордятся - используют они классическое трёхслойное письмо масляными красками. Раньше так писали только старые мастера. Что такое трёхслойный федоскинский почерк? Это объём, это живые лица, это прописанные реснички, морщинки, румянец, это глубина. Вглядитесь в рисунок шкатулочной крышечки – живопись горит! Миниатюра светится! Федоскинские художники-миниатюристы пишут тончайшими колонковыми кистями - нулёвками. Есть два способа федоскинской росписи: «по-плотному» и «по-сквозному» (или «просвет»).

При первом используются плотные (непрозрачные) краски и лак. При втором на масляный лак наклеивают «золото» или тонкие пластины перламутра. И дальше художники-миниатюристы рисуют по этим наклеенным тончайшим листочкам «блестучего» материала прозрачными (лессировочными) красками. Эффект получается впечатляющий - через прозрачные краски, которые накладываются сверху, как бы просвечивается грунт из порошков алюминия, бронзы, сусального золота или перламутра.

Ну вообще писать о миниатюре легко. А попробуйте ка нарисовать! Представляю, как болят глаза у художников – чтобы прорисовать крошечные детали нужно ведь увеличительное стекло.
На фабрике сейчас работает 128 или больше художников. Раз в месяц проходит худсовет, на котором художникам выдаются новые шкатулки-полуфабрикаты для росписи и оценивается выполненная им дома работа. Если живопись выполнена на высоком уровне, за хороший рисунок автор премируется аж 10% надбавкой от стоимости шкатулки!

Художники в Федоскино разные, есть портретисты, есть пейзажисты, есть и троечники. не в школьно-дневниковом смысле конечно :), а специализирующиеся в изображении русских троек. Федоскинцы очень хотят получать госзаказ, на всё перепадает пока Палеху. Но «перепадает» тоже громко сказано. В последнее время и им ничего особенно не перепадает, и они теперь опять пишут иконы на продажу и всякий хлам для Измайловского вернисажа. В Федоскино с «барского плеча» иногда поступают заказы. Вот только недавно из Кремля поступил приличный индивидуальный заказ на большой ларец. Попросили копию картины Рубенса. Догадались какую? :) Ну да! С обнажённой, любимых рубенсовских форм красавицей. А ещё «кремлёвские» любят обычно заказывать Кремль, храмы и тройки, а ещё пейзажи, но "без народа" – народ не нужен, даже в виде элементов пейзажа :).

Федоскинское настоящее фабричное клеймо на шкатулке выглядит так: на обратной ярко-красной стороне крышечки - золотая тройка и надпись Федоскино. «Фирменная» (оригинальная) шкатулка, выпущенная на Федоскинской фабрике имеет порядковый номер. Этот номер занесён в протокол художественного совета. Такая шкатулка на внутренней стороне крышки будет подписана так: Клеймо. Федоскино. Год выпуска. Название сюжета. Порядковый номер.

Свою «авторскую» работу, т.е если художник не перекопировал, а сам все придумал и нарисовал, он подпишет так: Федоскино. Год выпуска. Название сюжета. Подпись автора. На копии не обязательно будут указаны Название и Авторская подпись (т.е. могут и отсутствовать). Полуфабрикат шкатулки мастер может изготовить сам - по «специальному заказу». У порядочного художника-изготовителя он будет отличаться высочайшим качеством изготовления и необычной формой, но золотая тройка - фабричное клеймо на крышечке будет отсутствовать.
Ну вот. Шкатулка и готова!

Основной «конкурент» Федоскино – конечно же, Палех! Причём федоскинцы называют палешан “богомазами”, а в ответ им несётся: «а вы копиисты». К этому творческому «соревнованию» присоединились ещё мастера Мстёры и Холуя. Однозначно в этом творческом конфликте лишь одно – каждый из этих центров лаковой миниатюры имеет свою ярко выраженную, отличную от других манеру.

Да, Палех это «богомазы», т.е. испокон веков палешане писали образа, отсюда тонкие и плавные рисунки, изящные удлинённые фигуры. Иконописный стиль – это лицо Палеха, Мстёры и Холуя. Палешане писали иконы "для богатых", поэтому использовали золото высокой пробы, тончайшее письмо и невероятную проработку всех деталей. В Мстёре и Холуе тоже писали иконы, но уже для покупателя «победнее». Тем не менее, именно из-за иконописной манеры федоскинцы считают живопись «конкурентов» - «плоской». А у самих федоскинцев (повторяюсь), живопись объёмная - потому что наносится на перламутр или подложку из золотой, серебряной фольги и бронзового напыления; и многослойная – потому что масляные краски и лак сохнут долго и накладываются в несколько слоёв.

К тому же основной компонент палехских красок – это яичная темпера. Не пугайтесь названия. Всего-навсего рядом с баночками с красками обязательно лежит скорлупка с яичным желтком. Желток к краскам добавляют. Мстёра и Холуй – тоже пишут темперой. Краски в Палехе водные, в отличие от масляных федоскинских, поэтому сохнут быстро, а желток их дольше сохраняет.

Поясню теперь почему федоскинцы - «копиисты». Да, действительно, оригиналами для сюжетов служили картины (в том числе Тропинина, Венецианова, Шишкина, Васнецова, Левитана) и гравюры. Но даже если оригинал переносился мастером на лаковую поверхность – вы никогда не увидите абсолютно идентичные рисунки. Любая роспись это творческий почерк, это материализовавшаяся фантазия, это настроение-вдохновение мастера, это погода за окном.

По оценке специалистов, 90% изделий, несущих на себе надпись «Федоскино», на самом деле не имеют к нему никакого отношения. Сможете найти такого сувенирного продавца на Арбате, в Измайлово или на Воробьёвых горах и т.п., который бы сказал, что продаёт ненастоящее Федоскино? Да таких в природе не существует, у всех «настоящее»! А сделано на фабрике в Федоскино или в доме за углом, как же отличить?

Нужна лупа. Она поможет вам отличить живопись от наклеенной на крышку шкатулки открытки. Поможет рассмотреть детали живописи. Ведь федоскинская работа невероятно тонкая и выполнена миниатюристом! Если засомневались – отходите в сторону.
Нужно посмотреть на цену. Изготовление шкатулки - процесс долгий и трудоёмкий, занимающий несколько месяцев. Федоскинскими мастерами используются только натуральные, т.е. априори недешёвые материалы. Если шкатулка стоит менее 100 $ - отходите в сторону.
Нужно похлопать крышкой – проверить «на звук». Приоткройте крышечку и легонько похлопайте ею, как бы открывая и закрывая шкатулку. Звук глухой и мягкий – отлично, берём! Звук звонкий «деревянный» - отходим в сторону. Это значит, что шкатулка, скорее всего, изготовлена не из папье-маше, а из строительного прессованного картона – оргалита, либо из пластика. Такое «творение» в ближайшем времени рассохнется по швам, а «живопись» растрескается.

Нужно оценить вес. Настоящая шкатулка сделанная из настоящего папье-маше, а тот в свою очередь из настоящего древесного! (практически береста) картона весит значительно, в отличие от пластика, оргалита и дерева.
Ну а если вы купили настоящую федоскинскую шкатулку и хотите сохранить её на долгое время – надо ухаживать. Пыль стираем мягкой тряпочкой. Прячем от солнышка. Царапинку потрём ваткой с масляной краской «окись хрома», потом капнем каплю растительного масла и отполируем. Всё проделываем только бархатной или плюшевой тряпочкой, ни в коем случае не бумажной салфеткой.

Федоскинские шкатулки не коробятся и не рассыхаются! Если посмотреть на изделие изготовленное лет двести назад, то оно до сих пор выглядит «как новенькое». Секрет, конечно же, в чудо-лаке! Существуют даже истории про случаи, когда шкатулки поднимали с затонувших кораблей, потерпевших крушение много лет назад, а они оставались абсолютно невредимыми. Лак, пропитавший картон, не пропускал влагу и бережно сохранял творения федоскинских мастеров. Федоскино даёт 100% гарантию, причем на века! Ваша шкатулка будет передаваться как семейная реликвия из поколения в поколение и сохранит свой первозданный вид…

В каком-то смысле слова эти относятся и к Федоскино. Причина этого в том, что мне просто не хочется думать, что в ближайшей перспективе Федоскино скупит какой-нибудь делец и федоскинскими миниатюрами будут разрисовываться дорогие мобильники и бутылки коллекционного вина и делать упор на производство «бизнес-сувенира» как «лучшего корпоративного подарка иностранному партнёру»..
Хочется, чтобы этот народный промысел сумел, смог устоять, сохранить себя и чтобы на производство приходили талантливые люди, чтобы федоскинская миниатюра дарила радость ещё многим поколениям людей.

Источник: http://www.artrusse.ca/russian/Fedoskino_rus.htm
http://www.fedoskinotoday.com/fedoskino.html
http://www.russian-souvenirs.ru/catalog.php/26
http://www.maylex.net/node/149
http://artistsoffedoskino.narod.ru/2a.html
http://bigpicture.ru/?p=35432

Автор Маргарита Цыбатова  http://stranamasterov.ru/technics

"Мастер-классы №6":
Часть 1 - Мастер-класс: техника горячего золочения поталью
Часть 2 - Мастер - классы по батику (много ссылок)
Часть 3 - Мастер-класс по батику: Тонкости работы
Часть 4 - М.К. Подарочная тарелка с фотографией
Часть 5 - Имитация камней
Часть 6 - Как соединить 2 салфетки. МК
Часть 7 - " Старинные часы в технике декупаж с имитацией эффекта окислившегося металла"
Часть 8 - МК по декору шкатулки от "Господина Оформителя".
Часть 9 - Нанесение патины или патинирование. Составы и применение.
Часть 10 - Создание текстурного панно. МК от Deborah Webster.
Часть 11 - Мастер-класс Обратный декупаж Тарелка Зимний пейзаж
Часть 12 - Эффект состаривания - вазелином!
Часть 13 - Декор узора на фольге
Часть 14 - Декупаж шкатулок и имитация чеканки от Татьяны1077
Часть 15 - Имитация чеканки при помощи фольги и полимерной глины
Часть 16 - имитация металлической поверхности. Видео мастер-класс.
Часть 17 - Имитация текстуры капа.
Часть 18 - МК: Имитация лазурита.
Часть 19 - Мастер класс Angella Pincheva. Поднос
Часть 20 - МК - силиконовая красота при помощи пистолета с горячим клеем
Часть 21 - Полихромия кракелюра. М.К.
Часть 22 - Перевод изображения на ящики + рецепт защитного воска.
Часть 23 - Мастер-класс: Часы "Серебряный узор" - Золочение через трафарет
Часть 24 - Польский м.к. декупаж шкатулки.
Часть 25 - МК "Вживление распечатки на сложный фон", Автор Алиса. Часть 2
Часть 26 - МК: Декор глиняного горшка - Сложный фон
Часть 27 - Воск для декупажа своими руками... 
Часть 28 - МК ПО ДЕКУПАЖУ (много)
Часть 29 - Мастер-класс. Имитация окисленной меди.
Часть 30 - Имитация малахита. "Пасхальное яйцо "Малахит"
Часть 31 - Шкатулка для рукоделия. Мастер - класс
Часть 32 - Роспись керамики: оригинальная чайная пара
Часть 33 - М.К. Вживление изображения горячим способом
Часть 34 - Самодельная шкатулочка
Часть 35 - Тюлевое кружево. Построение. МК.
Часть 36 - МИНИ МК панно '' VINO TINTO''
Часть 37 - Имитация Кожи.
Часть 38 - МК Натальи Родиной - Как отмыть трафарет
Часть 39 - Декупаж шкатулки с рельефом: пошаговый мастер-класс
Часть 40 - М.К. цветное морение.
Часть 41 - М.К. Имитация инкрустации дерева деревом..Шкатулка
Часть 42 - Искусственное старение древесины своими руками.
Часть 43 - Устаривание дерева с помощью стальной мочалки, кофе и уксуса. Винтажная морилка. Мастер-классы
Часть 44 - Интересная техника переноса изображения с эффектом состаривания древесины яблочным уксусом
Часть 45 - Мастер-класс "Старинный сундук"
Часть 46 - МК Имитация браширования.
Часть 47 - МК: Кувшинчик с гортензией
Часть 48 - Еще раз о цветной дымке и растушевке в декупаже. Акрил vs пастель
Часть 49 - декупаж тарелок с Наташей Фохтиной в разных техниках
Часть 50 - Декупаж часиков "Новый яркий день". Вторая часть

Все птицы Йохан Scherft, трехмерные модели, которые сделаны  из тонкой бумаги. Они очень реалистичны в цвете и деталях. Представляю вашему вниманию шаблоны  некоторых птиц, раскрашенные с акварелью и гуашью. В видео мастер - классе показана сборка птиц

и рисование птицы "Кординала"


 

ОЧАРОВАТЕЛЬНЫЕ ОБЕЗЬЯНКИ ИЗ МАСТИКИ, ГЛИНЫ ДЛЯ ВАШЕГО ТВОРЧЕСТВА.

Думаю, символы 2016 года, обязательно вам будут нужны, как в качестве самостоятельного подарка или сувенира, так и для оформления подарков и новогоднего декора. А лепить их можно с чего угодно, в том числе и из соленого теста. Мастер - классы и видео мастер - класс пошаговые

ПРИЯТНОГО ТВОРЧЕСТВА!

МАСТЕР-КЛАСС

Автор Татьяна http://www.livemaster.ru/

Ольшанская Татьяна Александровна родилась 14 января 1958 года в городе Пензе.
В 1980 году окончила Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого.
С 1980 года Татьяна живет в Тамбове. Она активная участница художественных выставок с 1994 года.
Член Союза художников России с 1996 года.

Подборка картин:

1.

2.

ШКАТУЛОЧКА ИЗ ГАЗЕТНЫХ ТРУБОЧЕК.
 

Еще одна шкатулочка, надеюсь вам понравится. Как всегда, очень просто и легко.





.

РОЗЫ, В СТИЛЕ ВИНТАЖ, ИЗ КАПРОНА И ШИФОНА.

ДЕЛАЕМ ВМЕСТЕ   Jennings644, ШАГ ЗА ШАГОМ...

ПРИЯТНОГО ТВОРЧЕСТВА!

.