Слава Иванова неотделима от его великого шедевра, который я сегодня анализирую. К сожалению, изначально его идею мало кто поддержал. Ни отец, посчитавший работу слишком трудоемкой, ни Общество поощрения художников, отказавшееся финансировать работу. Продолжительная работа над одной картиной сделала художником чудаком для одних, безумцем для других и святым для третьих.

Образ жизни художника идеально описал его друг Н.В. Гоголь в своем письме:

«Иванов не только не ищет житейских выгод, но даже просто ничего не ищет; потому что уже давно умер для всего остального мира, кроме своей работы».

Результату, который мы видим сегодня, предшествовала колоссальная подготовительная работа! Картина основана на сотнях исследований, которые он сделал за двадцать лет, многие из которых являются отдельными произведениями и рассматриваются искусствоведами как шедевры.

Подготовительные зарисовки раскрывают даже большую выразительность и психологическую глубину, чем сама картина. Художник проводил многие часы в церквях, отслеживая эмоции, жесты, позы молящихся, и затем переводил увиденное на холст. Иванов жаждал показать нам реакцию людей в этот сокровенный момент и, на мой взгляд, у него это блестяще получилось. Мастеру удалось проработать каждое лицо, каждую эмоцию и каждое движение.

Персонажи картины

Почему же такой монументальный во всех смыслах шедевр получил первоначально несправедливое отчуждение общества?

В то время миром искусства правил академизм, а он предполагает реализм, сухие эмоции, отсутствие лишних жестов, светскость. И в эту самую эпоху появилась легендарная работа Врубеля, которая как пламя горит эмоциями, жестами, богатой символикой.

Главное, что двигало художником — его вера в свою работу.

В своих пейзажных исследованиях Иванов проявил себя как новатор, опередивший своих современников в понимании законов пространства и света. Вполне возможно, именно его опережение и взгляд в будущее привели к некоторому разочарованию и непониманию общества в то время и к абсолютному успеху и признанию сегодня.