Как и в любом городе мира с насыщенным прошлым, богатой историей и впечатляющим своими масштабами градостроительным наследием различных эпох, в Одессе существует ряд знаковых, известных каждому городских архитектурных символов. Среди таких символов предметом особой гордости одесситов несомненно является здание Национального академического театра оперы и балета, ценнейшего из архитектурных памятников города и красивейшего театрального сооружения Украины.

Театр оперы и балета по праву можно назвать старейшим среди целого ряда культурных учреждений Одессы. Предшественник оперного, первый городской театр сооружен в 1809 году, когда городу было всего 15 лет. В прежние годы театрами города обзаводились, успев состариться или вступив в зрелые лета. Создатели нынешнего театра сочли возможным и необходимым установить по сторонам полукруглой части здания четыре бюста, один из которых — бюст А. С. Пушкина, запечатлевшего свои впечатления еще о старом одесском городском театре в произведении «Евгений Онегин», которые печатаются в числе прочего как приложение к роману в стихах.

Прототип одесского оперного театра — Дрезденская Опера архитектора Готфрида Земпера

Одесский национальный академический театр оперы и балета — первый театр в Одессе и на Украине по времени постройки и значению, известен не только своей выдающейся, не уступающей лучшим мировым театрам, архитектуре, но и богатой, насыщеной событиями, более чем двухвековой историей и связанными с ней великими именами.

Первый Городской театр был сооружен по инициативе одесского градоначальника, выдающегося государственного деятеля герцога де Ришелье (полное имя — Арман Эммануэль София-Септимани де Виньеро дю Плесси, граф де Шинон, 5-й герцог Ришельё), которого одесситы до сих пор называют коротко и с любовью — Дюк. Среди прочих забот: торговых, военных, строительных, де Ришелье не забывал, что Одесса — город разноплеменный и разноязыкий. И лучшее, что может объединить разных людей с их разными обычаями, интересами и языками, — это музыка.

В 1803 году де Ришелье послал в Петербург прошение с просьбой выделить средства для строительства в Одессе церкви, таможни и театра. В документе указывалась сумма 20 000 рублей. В те годы театры наличествовали лишь в Петербурге и Москве, и Одесса должна была стать с ними вровень по этому показателю.

Права строить театр город добился в 1804 году, тогда же были выделены необходимые средства и начато его строительство, оконченное в 1809 году, и обошедшееся вдвое больше оговоренной суммы. Городу исполнилось к тому времени пятнадцать лет, выдающемуся архитектору Ж. Тома де Томону, по чьему проекту театр строился, — сорок девять.

Ж. Тома де Томон

Следует отметить, что помимо театра, зодчий, прославившийся преимущественно крупными столичными проектами, соорудил в Одессе еще как минимум два значимых сооружения: военный госпиталь в начале Херсонского спуска (ныне улица Пастера) (1806-1826) и внушительных размеров таможенный пакгауз (ныне расположен на Приморской, 1).

Проектируя театр для Одессы, хорошо понимающий градостроительные особенности приморского города и учитывающий его рельеф, архитектор создал театр на возвышении как отдельно стоящее здание. Он стремился поставить его там, где его можно было обозревать с самых различных точек, и с суши, и с моря.

В опубликованном Тома де Томоном проекте одесский театр — монументальная, прямоугольная в плане постройка с самым необходимым количеством парадных и служебных помещений. В процессе строительства театра, которое затянулось на несколько лет, внешний облик его, по сравнению с проектом, значительно изменился. Портик занял всю ширину фасада. Колонны строгого ионического сменились колоннами пышного коринфского ордера, величину которых архитектор рассчитал на высоту здания.

Театр утратил цельно-воспринимаемый объем, но вид его стал более величественным. Строительными работами на месте руководил местный архитектор Ф. Фраполли. Ему же принадлежала большая часть корректив, вносившихся в первоначальный проект по мере возведения здания (причем не всегда из рациональных соображений). В 1809-10 г.г. театр был в целом готов, внутренние отделочные работы близились к завершению.

В зрительном зале зрители располагаются в партере, ложах бенуара, бельэтажа, 1-го и 2-го ярусов и на галёрке. Среди лож выделяется «царская» ложа — в центре бельэтажа прямо напротив сцены. В первом ряду она имеет 12 кресел

Площадь сцены 500 м², арьерсцены — 200 м², ширина портала 15 м, высота — 12 м. Полы из мраморной крошки особого рисунка для каждого этажа. Для освещения здания впервые в Одессе было применено электричество[2]. Уникальная акустика подковообразного зала позволяет доносить даже шёпот со сцены в любой уголок зала. При модернизации 2007 года установлено новое осветительное оборудование.

Также имеется орга́н, трубы которого размещены над ложами второго яруса и при неиспользовании закрыты специальными шторами—жалюзи. Органный пульт передвижной и при необходимости устанавливается на сцене, тогда как обычно он находится за кулисами. Перед авансценой находится оркестровая яма

10 февраля 1810 года состоялось торжественное открытие театра и первое представление, приуроченное к этому знаменательному событию.

Русская труппа П. Фортунатова поставила одноактную оперу Фрейлиха «Новое семейство» и водевиль «Утешенная вдова».

Регулярные спектакли начались в 1811 году после заключения контракта с оперно-драматической труппой князя А. Шаховского, давшего ей свое имя, но не давшего ее участникам воли — в труппе играли крепостные. Как и в оркестре. Крепостные музыканты и певцы осуществляли постановку популярной в те времена оперы «Мельник — колдун, обманщик и сват», созданной М. Соколовским на текст А. Аблесимова. Кроме того, в репертуаре были комедии, трагедии, водевили и комические оперы.

Интересное пространственно-планировочное решение и высочайший уровень художественного вкуса зодчих и скульпторов, создавших декоративное убранство лестничных залов и вестибюлей позволяют оценить парадные лестницы театра как вторые по значимости и размаху после зрительного зала.

Следует отметить, что в городе, только-только начавшем поднимать стены, достаточно быстро возник цех музыкантов. За неимением стационарной труппы актерами часто становились солдаты. Впервые опера «Мельник — колдун...» была поставлена в Одессе в 1804 году, и они деятельно помогали тогда бродячей труппе. Впрочем, спустя 11 лет русские труппы прекратили свои выступления, и в Городском театре начала доминировать итальянская опера. Монополию на постановки получили антрепренеры Джузеппе Монтовани, затем Иосиф Замбони, Гульельмо Буанаволио и другие.

Сам театр вызывал у современников неизменное восхищение.

Здание располагалось несколько выше современного театра, ближе к скверу Пале-Рояль, и воспринималось как памятник молодому городу.

Это было белоснежное строение наподобие античного храма, обращенное фасадом к порту. Зал насчитывал 800 мест (на тот момент в городе проживали 12,5 тысяч человек). На трех ярусах лож были установлены 44 кресла, позади которых находилось большое полукруглое пространство, откуда еще около 700 зрителей могли наслаждаться спектаклем стоя, как в старых итальянских театрах. В мемуарных свидетельствах середины XIX века сохранилось любопытное описание здания:

«Зал старого театра был трехъярусным, с семнадцатью ложами, а галерея — под самым потолком, но таким низким, что публика почти касалась его своими головами. Люстры не было, она была подвешена позже. Зал освещался кенкетами, то есть пятисвечевыми канделябрами, прикрепленными к наружным стенкам лож. Свечи были сальные и восковые. Сцена освещалась большими лампадами с маслом. На галерее освещения не было вовсе, вследствие чего свет зала и сцены казался нам, сидящим на галерее, просто ослепительным. Театр имел свой особый, специфический запах от нагара свечей и дамских духов».

Для исправления недостатков здания театра производились неоднократные перестройки: в 1820—1822 (арх. Ф. К. Боффо), 1831—1833, 1836, 1857 (арх. И. О. Даллаква, инж. К. А. Скаржинский) и 1872 годах.

Все тот же Скальковский упоминает и самую первую из реконструкций, проведенную Ф. К. Боффо:

«Прибывший в 1822 году сардинский архитектор Боффо перестроил всю сцену, прибавил l'arco harmonico, возобновил внутреннее ее устройство, повесил люстру с кенкетами вместо свечей и проч. Представление в нем открылось оперой: „Matrimonio segreto“, 8 апр. 1822 г., далее пошли многократные представления „Севильского цирюльника“ и других произведений Россини.

В результате этих перестроек по оси колонн появилась каменная стена, что позволило увеличить пространство фойе. Со стороны Ришельевской улицы был пристроен одноэтажный каменный вестибюль. Работы по последней переделке здания окончились 31 декабря 1872 года, за два дня до катастрофического пожара, полностью уничтожившего его.

Название «оперный» появилось относительно поздно, в XX веке, вначале же театр именовался Городским. Начиная с 1820-х г.г на его подмостках выступали знаменитые оперные певцы, труппы императорских и королевских театров. Драма и комедия тоже были частыми гостьями сцены, имена выдающихся актеров и драматургов не сходили с афиш. Балетные дивертисменты в операх и балеты появились в репертуаре чуть позже. Оперный репертуар первого Городского театра включал постановки Джоаккино Россини, Винченцо Беллини, Доменико Чимарозы, Гаэтано Доницетти, Джузеппе Верди. Одесская публика рукоплескала Екатерине Аматти, Арриги и Анджелике Каталани, Джузеппе Марини, Екатерине Патти-Барилли, Жозефине и Терезине Бромбилла, Понти дель Арми, Альде Бьянки.

А. С. Пушкин, неоднократно бывавший в театре во время своего пребывания в Одессе в 1823-1824 годах, писал впоследствии, что ему итальянская опера в Одессе «обновила душу». Нельзя не упомянуть и его знаменитые строки из «Евгения Онегина», посвященные одесскому Городскому театру:

В 1836 году были показаны балеты «Счастливая дикая, или Торжество любви», «Квакеры, или Английские матросы», «Оставленная Артемида». В балетах «Сильфида» и «Пахита» выступали известный московский танцовщик К. Ф. Богданов и его дочери.

Самым ярким явлением концертной жизни стало выступление в Одессе в 1847 году Ф. Листа, который дал здесь шесть сольных концертов, а также принимал участие в нескольких благотворительных вечерах. Лист первым в России играл в сольных, а не в смешанных концертах. Гастролями 1847 года в Украине Лист завершил свою деятельность пианиста-виртуоза. Концерты в Одессе и в Елисаветграде были прощальными выступлениями большого музыканта.

В 1861 году Одессу посетил выдающийся негритянский актер Айра Олдридж, выступавший в шекспировских трагедиях «Гамлет», «Король Лир», «Отелло». Однако, высокий трагический пафос исполнителя не нашел отклика у одесской публики, не знавшей английского языка.

Первое знакомство одесских зрителей с пьесами Шекспира оказалось неудачным, спектакли проходили при полном молчании зрительного зала. Одесская публика всегда была самой привередливой. Но и любить она умела со всей страстью, присущей этому чувству. Например, когда в одесском театре появилась русская оперная труппа, в которой дебютировала знаменитая впоследствии артистка Лавровская, то в опере «Жизнь за царя» она произвела такой фурор, что после спектакля публика выпрягла из ее кареты лошадей и, впрягшись в упряжку, повезла актрису в «Петербургскую» гостиницу.

По свидетельству современников, коренными в этой упряжке были градоначальник и городской голова, а пристяжными — полицмейстер и какой-то студент. Сзади карету подталкивали студенты.

В 1850 году на представлении «Ревизора» присутствовал сам Н. В. Гоголь, равно как в 1860 году на премьере «Грозы» побывал А. Н. Островский. «Гроза» Островского шла только один раз, так как военный губернатор А. Г. Строганов приказал исключить ее из репертуара, признав «неблагопристойной и похабной».

В 1853 году выдающаяся петербургская танцовщица Е. И. Андреянова вместе с группой артистов московского Большого театра познакомила зрителей с балетами «Своенравная жена» Адана, «Катарина, или Дочь разбойника» Пуньи, «Эсмеральда», «Тщетная предосторожность», «Жизель» и др.

В ночь на 2 января 1873 года, через 64 года после открытия, Городской театр был полностью уничтожен пожаром, начавшимся из-за возгорания газового рожка, освещающего часы в ночное время. Ночевавшие в театре люди к счастью не пострадали, но утром перед взорами изумленной публики предстали лишь дымящиеся, не подлежащие восстановлению руины.

«Картина вырвавшегося наружу и бушевавшего на свободе пламени была поистине грандиозной. Колонны катились по площади, как бы в погоне за публикой, пришедшей посмотреть на пожар», — писал автор книги «Старая Одесса» Александр Дерибас. Несмотря на то, что для тушения были мобилизованы все водовозы Города, пожар погасить не удалось, поскольку внутренняя несущая структура здания была деревянной, по причине чего возгорания не удалось избежать даже не смотря на то, что в «Одесском вестнике», было напечатано предостережение следующего содержания:

«Театральная дирекция извещает публику, что строго запрещается входить в Театр с зажженными цигарками и курить табак как внутри Театра, так равно в коридорах и буфете»

Несовершенство вентиляции и пожароопасность послужили причиной того, что театр зимой не отапливался. Публика оставалась в шубах и часто рукоплескала больше, чтобы согреться, чем для выражения своего удовольствия артистами. В уборных певцов и хористов стояли чаны с горящим спиртом. Известен связанный с этим курьезный случай, когда однажды в опере Россини «Семирамида» хористы стали вести себя на сцене, вопреки сюжету, необычайно весело и петь совсем не то, что полагалось по музыке. Оказалось, что они выпили весь спирт, приготовленный для обогревания их уборных. На площади у театра нередко разводились костры, у которых грелись господские кучера. В антрактах выбегали сюда и театральные зрители, чтобы хоть как-то согреться.

Уже после пожара тот же «Одесский вестник» писал: «два месяца назад капитально отремонтированный, он представляет теперь безобразную груду развалин». Сами же руины сгоревшего театра были окончательно снесены только к концу 1870-х г.г.

В театре дирижировали П. И. Чайковский, Н. А. Римский-Корсаков, С. В. Рахманинов, пели Фёдор Шаляпин, Саломея Крушельницкая, Леонид Собинов, танцевали Анна Павлова и Айседора Дункан. Александр Пушкин упоминает Одесский театр в романе «Евгений Онегин». Журнал «Forbes» включил одесский театр в список самых необыкновенных достопримечательностей Восточной Европы

Во время Великой Отечественной войны фашисты планировали взорвать здание театра при отступлении, но, к счастью, этого не произошло. Как свидетельствует надпись на мемориальной доске, именно на балконе театра 10 апреля 1944 г. было поднято знамя освобождения города Одессы от гитлеровских захватчиков.

В 1926 году театру было присвоено звание «Академический». 31 августа 2007 года указом Президента Украины № 807/2007 Одесскому академическому театру оперы и балета присвоен статус «Национального»

В репертуаре оперы «Маскарад», «Конёк-Горбунок», «Кармен-сюита», «Кармен», «Травиата», «Трубадур», «Аида», «Риголетто», «Фауст», «Тоска», «Евгений Онегин», «Иоланта», «Запорожец за Дунаем», «Богема», «Чио-Чио-Сан», «Сельская честь», «Князь Игорь», «Паяцы», «Тайный брак», «Наталка-Полтавка», «Лючия ди Ламмермур»; балеты «Щелкунчик», «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Дон Кихот», «Жизель», «Шопениана», «Пахита», «Сильфида», «Дюймовочка», «Золушка»

Среди самых известных и удачных постановок театра можно назвать следующие спектакли: «Кармен», «Травиата», «Трубадур», «Риголетто», «Запорожец за Дунаем», «Чио-Чио-Сан», «Наталка-Полтавка», «Жизель», «Щелкунчик», «Спящая красавица». На этих спектаклях зал обычно полон.

Просторные, наполненные светом и воздухом залы над вестибюлями (занимают высоту 1-3 ярусов) оформлены в лучших дворцовых традициях барокко и рококо. Нижние части стен трактованы как цоколь и рустованы, выше стены прорезаны сдвоенными и одинарными коринфскими пилястрами, скульптурно дополненными гермами-атлантами, расположенными и по углам зала (кроме основных стенных плоскостей). Следует отметить, что в качестве прототипов герм вероятнее всего были взяты гермы, украшающие первые этажи фасадов дрезденского Цвингера — степень сходства очень высока.

После реставрации театра в 2007 году артисты представят новые премьеры — оперу Джузеппе Верди «Бал-маскарад» и балет «Доктор Айболит» в новой постановке.

Отделанные многочисленной и разнообразной лепниной потолки над лестницами напоминают кружевные салфетки, где основными элементами композиций служат четыре барельефных филенки сложных криволинейных форм, присущих позднему барокко и круглой лепной розетки в центре. Вычурные изгибы растительной лепки разноображиваются фигурками путти, играющими на различных музыкальных инструментах. Как и в случае со стенными, сюжеты потолочных филенок не повторяются.

http://archodessa.com/all/opera-theatre-interiors-main-stairs/