SIR PETER PAUL RUBENS (ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС, FLEMISH PAINTER, 1577-1640). ПОРТРЕТНОМИФОЛОГИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ. \7\ |
Catherine Manners Duchess of Buckingham
1625-1629
Antonio Vivaldi *Op.7 No.07 in B flat major RV464 III Allegro*
Culture-flemish,1635
Portrait of a Lady
Portrait of Kaspar Scioppius
Portrait of Ambrogio Spinola
|
SIR PETER PAUL RUBENS (ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС, FLEMISH PAINTER, 1577-1640). ПЕЙЗАЖИ И СЦЕНЫ ОХОТЫ. \6\ |
Рубенс нечасто рисовал пейзажи — спрос на его работы заставлял его в основном заниматься живыми сценами, но все же он сделал множество набросков и этюдов своего любимого сельского фламандского пейзажа. Он мог использовать некоторые из них для фона своих больших картин (как и другие художники его времени, он не носил с собой мольберт, чтобы рисовать непосредственно пейзаж перед глазами).
Франц Йозеф Гайдн *Allegro*
Питер Пауль Рубенс
Пейзаж с замком и парком Стен
1630 - 1635
Во время своих прогулок верхом по сельской местности Рубенс часто останавливался, чтобы сделать набросок привлекших его внимание ворот, или моста, или куста куманики, которые казались ему интересными и достойными его внимания. На закате жизни, когда Рубенс отошел от крупных заказов, он снова вернулся к пейзажной теме.
Рыцарский турнир у Кастл Стиина
1635-37. Дерево, масло, 72х106.
Музей Лувр, Париж, Франция
За последнее десятилетие жизни, как считают, Рубенс написал несколько десятков пейзажей на открытом воздухе, большая часть из которых не сохранилась. Применяя свой свободный, плавный стиль, разработанный им самим, он, вероятно, лишь для собственного удовольствия рисовал ту землю, на которую так долго глядел с восторгом и любовью. После его смерти осталось семнадцать его ландшафтов.
Пейзаж с радугой,
1638. Дерево, масло, 136х236.
Коллекция Уоллоса, Лондон, Англия
|
SIR PETER PAUL RUBENS (ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС, FLEMISH PAINTER, 1577-1640) \5\ - РЕЛИГИОЗНАЯ И МИФОЛОГИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ \2\ |
Очень немногие художники, пусть даже великие, заслуживают чести называться основоположниками нового стиля в живописи. Рубенс — исключение. Он стал создателем живого и волнующего стиля художественного выражения, позже названного барокко.
Питер Пауль Рубенс
Аллегория Франции в лице Марии Медичи
Geminiani *Concerti Grossi VII-XII op.5 Nr. 2 (d'A.Corelli)*
Яркий, пышный рубенсовский стиль характеризуется изображением крупных тяжелых фигур в стремительном движении, возбужденных до предела эмоционально заряженной атмосферой. Резкие контрасты света и тени, теплые богатые краски, кажется, наделяют его картины кипучей энергией. Он писал грубоватые библейские сцены, стремительную, захватывающую охоту на животных, звонкие ратные побоища, примеры высочайшего проявления религиозного духа, и все это делал с равным пристрастием к перенесению на холст высочайшей жизненной драмы.
Рубенс, Галерея Медичи,
Взятие Юлиха
1622-24
Брак по договоренности
|
SIR PETER PAUL RUBENS (ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС, FLEMISH PAINTER, 1577-1640) \4\ - РЕЛИГИОЗНАЯ И МИФОЛОГИЧЕСКАЯ ЖИВОПИСЬ \1\ |
Великие религиозные художники вовсе не обязательно были стойкими верующими. Вспомним хотя бы Караваджо, который создавал своих гениальных Иисусов, будучи весьма скандальной личностью, и был даже однажды обвинен в убийстве. Рубенс, напротив, был очень благочестивым человеком, который с большой радостью и энтузиазмом брался за создание религиозных заказов. Однажды он написал знаменательные слова: «У каждого свой дар: мой талант таков, что как бы огромна ни была работа по количеству и разнообразию сюжетов, она еще ни разу не превзошла моих сил».
Непорочное зачатие
1628
Музей Прадо, Мадрид, Испания
Церковный хор *Аве Мария*
Мадонна с Младенцем в цветочной гирлянде
Эти слова как нельзя точнее отражают поразительную универсальность творчества мастера, ибо жанровый диапазон его искусства вместил почти все многообразие тем и сюжетов, получивших распространение во фламандской и европейской живописи XVII века. И хотя лишь немногие из них не нашли претворения в творчестве Рубенса, все они, даже такие далекие от непосредственных интересов художника, специфически «кабинетные» области живописи, как, например, изображение цветов, оказались втянутыми в круг его влияния, подчиненными задачам, поставленным его искусством. И одной из центральных тем, в которой Рубенс проявил себя наиболее ярко и полнокровно, и стала религиозная и мифологическая живопись.
Мария, преклоняющаяся перед Христом
1615
Рококс Хауз, Антверпен
|
SIR PETER PAUL RUBENS (ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС, FLEMISH PAINTER, 1577-1640). ПОРТРЕТЫ \3\ |
Художественное наследие Рубенса необозримо. Сотни и сотни работ — мифологические и религиозные композиции, портреты, пейзажи, небольшие эскизы и огромные декоративные полотна, рисунки и архитектурные проекты — всего этого хватило бы не на одну человеческую биографию.Творчество фламандского мастера представляется грандиозной книгой, рассказывающей о красоте человека, о могуществе и величии природы. Искусство Рубенса — это песня здоровья и радости.
Портрет Изабеллы Брандт в образе Гликерии
(64.2 x 49.2)
(Бостон, Музей изящ.искусств)
Bach. Из оркестровых сюит *Polonaise*
Питер Пауль Рубенс
Мужской портрет
Портрет Елены Фоурмент с розами
|
SIR PETER PAUL RUBENS (ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС, FLEMISH PAINTER, 1577-1640). ПОРТРЕТЫ \2\ |
Рубенс, Питер Пауль (Rubens, Peter Paul) (1577–1640), – великий фламандский художник и дипломат. Рубенс как никто другой воплотил подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса - органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Рубенс не только виртуозный мастер масштабных работ на мифологические и религиозные темы, но и тонкий портретист и пейзажист.
Peter Paul Rubens
Portrait d’Isabelle Brandt Huile (detail)
Bach. Из оркестровых сюит *Bouree*
Портрет эрцгерцога Фердинанда
Peter Paul Rubens (1577-1640)
Елена Фоурмен в свадебном наряде (деталь)
1630-1631,Старая пинакотека, Мюнхен, Германия
|
SIR PETER PAUL RUBENS (ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС, FLEMISH PAINTER, 1577-1640). ПОРТРЕТЫ \1\ |
Sir Peter Paul Rubens (Siegen 1577 - Antwerp 1640) был большим мастером портретной живописи и он по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия.За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского.
Peter Paul Rubens (1577–1640)
Ansegisus and St. Bega
circa 1612/1615
Kunsthistorisches Museum, Vienna, Austria
Девушка с флажком (копия картины Тициана )
(ок.1613) (96 х 73)
(Вена, Музей истории искусств)
Geminiani *Concerti Grossi VII-XII op.5 (d'A.Corelli)*
Винченцо II Гонзага, герцог Мантуанский (1594-1627)
В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую, испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи
Женский портрет.
1625-30. 87х59.
Корол собр Лондон
|
SEBASTIANO RICCI (СЕБАСТЬЯНО РИЧЧИ, 1659-1734, ITALIAN) - THE ANGEL OF THE ANNUNCIATION |
Себастьяно Риччи (итал. Sebastiano Ricci, 1 августа 1659, Беллуно — 15 мая 1734, Венеция) — итальянский художник, представитель венецианской школы живописи. Изучая достижения болонской и венецианской школ, Риччи создал свой неповторимый стиль, для которого были характерны яркая цветовая гамма, светлый колорит, декоративность композиции.
Sebastiano Ricci
THE ANGEL OF THE ANNUNCIATION
Sebastiano Ricci
THE ANGEL OF THE ANNUNCIATION (detail)
Sebastiano Ricci
THE ANGEL OF THE ANNUNCIATION (detail)
Sebastiano Ricci
THE ANGEL OF THE ANNUNCIATION (detail)
Серия сообщений "Соло, дуэт, трио \5\":
Часть 1 - Titian (1485-1576, Litalian) - Portrait of a Lady, 1555
Часть 2 - Gustave Wappers (Густав Вапперс, 1803-1874, Belgium) - Anthony van Dyck in Love with His Model
...
Часть 5 - Hans Part and others | Babenberg Family Tree, triptych (Babenberger Stammbaum), painted 1489-1492
Часть 6 - Simon Marmion (Симон Мармион, c.1435-1489) - Scenes from the Life of St Bertin
Часть 7 - Sebastiano Ricci (Себастьяно Риччи, 1659-1734, Italian) - The Angel of the Annunciation
|
SIR ANTHONY VAN DYCK (АНТОНИС ВАН ДЕЙК, FLEMISH PAINTER, 1599–1641) \4\ |
Sir Anthony van Dyck (1599-1641)
George Villiers, 2nd Duke of Buckingham (1628-87), and Lord Francis Villiers (1629-48)
Handel *Water Music Suite No. 1 - Hornpipe*
Sir Anthonis van Dyck
Marguerite de Lorraine
1634
Galleria degli Uffizi Firenze, Toscana Italy
Антонис Ван Дейк (1599-1641)
Портрет молодой женщины с ребенком
|
SIR ANTHONY VAN DYCK (АНТОНИС ВАН ДЕЙК, FLEMISH PAINTER, 1599–1641) \3\ |
van Dyck, Sir Anthony (1599 - 1641)
Queen Henrietta Maria
After 1632
Dulwich Picture Gallery
Гендель *Tecum principium in die virtutis*
Anthony van Dyck
Self-Portrait
between 1622 and 1623
Hermitage Museum
Antoine van Dyck
Autoportrait, Detail
1623
|
SIR ANTHONY VAN DYCK (АНТОНИС ВАН ДЕЙК, FLEMISH PAINTER, 1599–1641) \2\ |
Антонис Ван Дейк
Willem II and Maria Stuart Sun (detail)
Tomaso Albinoni *Concerto for oboes B flat major/B-dur, op.9# 11,1-Allegro*
Сэр Энтони ван Дейк
Дама с веером
Национальная галерея искусств Вашингтон
Queen Henrietta Maria
Anthony van Dyck
|
SIR ANTHONY VAN DYCK (АНТОНИС ВАН ДЕЙК, FLEMISH PAINTER, 1599–1641) \1\ |
Великий фламандский художник Антонис Ван Дейк прожил всего лишь 42 года, но успел войти в историю живописи благодаря созданным им картинам в жанре портрета, мифологии и религии.
Сама судьба благоволила таланту художника, которого впоследствии назовут великим фламандским художником.
Anthony van Dyck (Flemish painter, 1599–1641)
Porträt der Mary Ruthven , Lady van Dyck 1639 (details)
Handel *Water Music Suite No. 1 - Passepied*
Подлинную славу фламандскому художнику Ван Дейку принесли его блестящие аристократические портреты – некоторые из них с фотографической точностью воссоздают лики людей, живших в XVI веке, и по праву могут называться “художественными документами эпохи”
Anthony van Dyck
Edward Sackville, 3rd Earl of Dorset
Хотя современники часто упрекали Ван Дейка в том, что он льстил своим моделям, изображая их чуть красивее, чем они были на самом деле – однако, как мы понимаем, мало кто мог это высказать вслух в его эпоху. Заказать собственный портрет могли только очень титулованные и знатные особы, обладающие огромным влиянием, поэтому художник имел полное право не обращать внимания на подобные происки недоброжелателей.
Антонис ван Дейк
Портрет дамы
Private Collection.
|
АНТОНИС ВАН ДЕЙК (1599-1641) - ШТРИХИ К ПОРТРЕТУ |
Антон Ван Дейк (нидерл. Antoon van Dyck, английский вариант написания имени — Anthony, Антони; 22 марта 1599 — 9 декабря 1641) — фламандский живописец и график, мастер придворного портрета и религиозных сюжетов в стиле барокко.
Anthony van Dyck (Flemish, 1599–1641)
Self-portrait with a Sunflower
Знаменитый фламандский живописец много лет провел при дворе английского короля Карла Первого, который не только дал ему рыцарское звание сэра, но и платил ему огромное по тому времени жалованье - двести фунтов стерлингов в год! - и даже подарил свою фамильную золотую цепь. В королевской галерее в Лондоне хранится богатейшее собрание портретов работы Ван Дейка. В Лондоне художник и умер - всего сорока двух лет от роду.
Тройной портрет» короля Карла I
1635
Королевское собрание, Виндзор
|
IR PETER LELY (ПИТЕР ЛЕЛИ, 1618 – 1680, ENGLISH) \2\ |
Elizabeth, Condesa de Gramont " La belle Hamilton "
1640
Bellas de Windsor
Франц Йозеф Гайдн *Серенада*
Sir Peter Lely (1618 – 1680)
Anne Hyde
Sir Peter Lely
|
SIR PETER LELY (ПИТЕР ЛЕЛИ, 1618 – 1680, ENGLISH) \1\ |
Питер Лели (англ. Peter Lely, настоящее имя Питер ван дер Фес, нидерл. Pieter van der Faes; 14 сентября 1618, Зост, Германия — 30 ноября 1680, Лондон) — английский живописец голландского происхождения, ведущий английский портретист XVII столетия. После реставрации Стюартов, работал как придворный художник короля Карла II Английского.
Frances Stuart, Duchess of Richmond (1647–1702)
Общепризнанная красавица того времени, чей профиль не одно столетие чеканился на британских монетах (мое примеч.)
Tomaso Albinoni *Concerto for oboes F major/F-dur, op.9# 3, 3-Allegro*
Portrait of Queen Catherine of Braganza
from 1663 until 1665
Royal Collection of the United Kingdom
|
ФРАНСУА БУШЕ (FRANCOIS BOUCHER, 1703-1770, FRENCH) - МИФОЛОГИЧЕСКИЕ И БИБЛЕЙСКИЕ СЦЕНЫ \4\ |
Излюбленной темой Буше были сцены из истории Юпитера («Юпитер и Каллисто», 1744, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва; «Леда и лебедь», Национальная галерея, Стокгольм) с изображением чувственных розовых тел нимф, наяд, амуров. Со столь же великолепным мастерством выписаны тела богинь и аксессуары в полотнах «Купание Дианы» (1742, Лувр) и «Туалет Венеры» (Метрополитен-музей).
Сильвия, спасаемая Аминтой
(Париж, Французский банк)
Бах *Liebster Jesu, mein Verlangen BWV 32 - I Aria (So)*
Кузница Вулкана
(1747) (94 х 127) (Париж, Лувр)
Яркие краски приведены в них к единой сияющей золотистой гамме, напоминающей палитру венецианских мастеров. Образы мира безмятежного, но полного чувственными наслаждениями жизни переданы в полотнах «Купание Дианы» (1742, Париж, Лувр), «Венера, утешающая Амура» (1751, Вашингтон, Национальная галерея искусства). За эти, не соответствовавшие чаяниям века Просвещения сюжеты, он подвергся суровой критике Дидро, писавшего, что «его распутство должно пленять щеголей, легкомысленных женщин, молодежь, людей света, то есть всех тех, кому чужды истинный вкус, правдивость».
Диана после купания
(1742) (56 х 73) (Париж, Лувр)
Ринальдо и Армида
(1734) (135,5 x 170,5) (Париж, Лувр)
|
ФРАНСУА БУШЕ (FRANCOIS BOUCHER, 1703-1770, FRENCH) - МИФОЛОГИЧЕСКИЕ И БИБЛЕЙСКИЕ СЦЕНЫ \3\ |
Декоративный талант и фантазия Франсуа Буше проявились и в мифологических сценах. Они изображались на фоне воображаемых античных построек. Сцены эффектны по композиции, написаны в свободной живописной манере и яркой серебрящейся красочной гамме, в чем проявилось увлечение художника манерой Дж. Б. Тьеполо Его картины эффектны по композиции, исполнены динамичным мазком. Буше любил не только использование определенных нескольких цветов (обыгрывая их тональные вариации или, напротив, локальные сочетания), но и броские приемы.
Венера утешает Амура
(1751) (107 x 84.8) (Вашингтон, Нац. галерея).
Jean-Baptiste Lully *Grands Motets Exaudiat te Dominus Tribuat tibi*
Он то прибегал к обильным лессировкам, придавая живописи вид миниатюры или фарфоровой поверхности, то писал свободными жидкими мазками, подражая манере Дж. Б. Тьеполо, а в палитре — колориту венецианских «виртуозов». Он был интерпретатором многих манер, ощущая творческую свободу как подлинный мастер XVIII столетия
Туалет Венеры
(1751) (108 х 85) (Нью-Йорк, Метрополитен)
Studio of François Boucher
Putti as Fisherman
1742/1746
|
ФРАНСУА БУШЕ (FRANCOIS BOUCHER, 1703-1770, FRENCH) - ПОРТРЕТНОЖАНРОВОЕ...\2\ |
Буше не был портретистом, но часто писал свою покровительницу, фаворитку Людовика XV мадам де Помпадур. В ее первом портрете (1756, частное собрание) и недатированном портрете из собрания Лувра она изображена в зеленом шелковом платье с книгой и у фортепьяно на фоне изысканно, по моде обставленного будуара в своем замке в Бельвю
Портрет маркизы де Помпадур, 1721-1764
(1756) (201 х 157) (Мюнхен, Старая пинакотека).
коллаж, деталь
Гендель *Музыка королевского фейерверка. Bourree*
Портрет маркизы де Помпадур, 1721-1764
(1756) (201 х 157) (Мюнхен, Старая пинакотека).
François Boucher
Madame de Pompadour (detail)
|
ФРАНСУА БУШЕ (FRANCOIS BOUCHER, 1703-1770, FRENCH) - ПЕЙЗАЖИ, ПАСТОРАЛИ И АЛЛЕГОРИИ \1\ |
Франсуа́ Буше́ (фр. François Boucher, 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770) - французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо.Творчество Буше-живописца исключительно многогранно, он обращался к аллегорическим и мифологическим сюжетам, изображал деревенские ярмарки и фешенебельную парижскую жизнь, писал жанровые сцены, пасторали, пейзажи, портреты.
Пейзаж в окрестностях Бовэ (1740-е)
(49 x 58) (С-Петербург, Эрмитаж)
Свиридов *Пастораль*
Пейзажи Буше, как и его работы в других жанрах, вышли из моды в конце XVIII столетия. На смену идиллическим пейзажным картинкам пришли романтические полотна, долженствовавшие дать зрителю представление о величии Природы. На долгие годы полуразвалившиеся мельницы и тихие пруды, которые так любил и сам художник, и его заказчики, были забыты. Эти пейзажи действительно нельзя считать вершиной творчества Буше, и все же трудно не согласиться с тем, что они написаны рукой большого мастера.
Мельница
(1751) (66 х 84) (Париж, Лувр)
Правдивого отражения природы искать в них не стоит, но не в правдивости их прелесть. Большинство своих ландшафтных картин Буше написал по впечатлениям от загородных поездок. Над привезенными из этих поездок набросками он работал дома, в своей парижской мастерской. Часть из них становилась материалом для будущих гобеленов, а часть "перерабатывалась" в небольшие пейзажи. В том, что касается деталей пейзажа, Буше был вполне сговорчив: по желанию заказчика он мог включить в композицию картины деревенскую хижину, старый горбатый мост, фигурку пастушки или прачки.
Пейзаж с водяной мельницей
(1755) (Лондон, Нац. галерея)
|
ФЛАМАНДСКИЕ ЖИВОПИСЦЫ RYCKAERT. MARTIN RYCKAERT (1587 – 1631). - Ч.1. |
Пейзаж с поселком в долине Рейна Частное собрание
Фламандское семейство Rijckaert (или Ryckaert) в Антверпене дало миру нескольких талантливых живописцев в конце шестнадцатого и начале семнадцатого веков, которые преимущественно жили и работали в Антверпене. Их фамилия предполагает, что изначально семья была довольно зажиточная или даже очень богатая, так как «rijckaert" на голландском языке означает "богатый человек". Тем не менее, это остается чистой филологической спекуляцией, поскольку очень мало известно о художественной карьере Дэвида Rijckaert I (или Дэвида Старшего) и о его финансовом положении. Он был художником, а также имел весьма доходную профессию - пивовар и, кроме того был известен как декоратор скульптур.
|
LEONARDO DA VINCI (ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ, 1452-1519, ITALIAN), МАСТЕРСКАЯ И ПОСЛЕДОВАТЕЛИ (DETAILS) \1\ |
Леонардо да Винчи (15 апреля 1452 год – 2 мая 1519 год) – был знаменитым итальянским архитектором эпохи Возрождения, музыкантом, изобретателем, инженером, скульптором и гениальный художником. Он был описан как архетип «человека эпохи Возрождения» и универсального гения. Леонардо широко известен своими уникальными картинами, такими как, Мона Лиза и Тайная вечеря. Он также знаменит за свои многочисленные изобретения. К тому же, он помог в развитии анатомии, астрономии и градостроительства.
Leonardo Da Vinci
Benois Madonna (detail)
Leonardo Da Vinci
Benois Madonna (detail)
Leonardo Da Vinci
Benois Madonna
|
LEONARDO DA VINCI (ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ, 1452-1519, ITALIAN), МАСТЕРСКАЯ И ПОСЛЕДОВАТЕЛИ. (DETAILS, VIDEO BBC) \3\ |
Леонардо да Винчи (1452–1519)
Джиневра де Бенчи
ок1474-76, 38.8х36.7,
Национальная галерея Вашингтон
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Portrait of Ginevra de’ Benci detail,
1474-78, National Gallery of Art Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Portrait of Ginevra de’ Benci detail,
1474-78, National Gallery of Art Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci (1452–1519)
Portrait of Ginevra de’ Benci detail,
1474-78, National Gallery of Art Leonardo da Vinci
|
ДЛЯ ТЕХ, КТО ПЕРЕСТАЛ ПОЛУЧАТЬ СООБЩЕНИЯ И КОММЕНТАРИИ НА ПОЧТУ. |
В последнее время, очень у многих моих читателей перестали приходить сообщения о комментариях, новых постах, цитировании и прочее на почтовый ящик. В связи с этим возникло много вопросов - почему такое произошло, и как сделать так, что б сообщения ходили вновь. 
Серия сообщений "Уроки для блогов":
Часть 1 - Как скопировать текст с сайта, который защищен от копирования.
Часть 2 - Как взять картинку с альбомов Яндекс -фото
...
Часть 41 - Как извлечь понравившуюся музыку из видео?
Часть 42 - Как вставить плейкаст в сообщение в дневнике
Часть 43 - Для тех, кто перестал получать сообщения и комментарии на почту.
Часть 44 - Календарь на ЛиРу, где находится и его функции
Часть 45 - Делаем бродилку по рубрикам дневника.
|
ДЖУ́ЛИО КАЧЧИ́НИ. АВЕ МАРИЯ В ИСПОЛНЕНИИ ОДИННАДЦАТИЛЕТНЕЙ ВИКИ ОГАННИСЯН |
Серия сообщений "Вика Оганисян ":
Часть 1 - Джу́лио Каччи́ни. Аве Мария в исполнении одиннадцатилетней Вики Оганнисян
Часть 2 - Всем, кто следит за творчеством Вики Оганнисян!!!
Часть 3 - Разговор с Викой Оганнисян
...
Часть 14 - Вика Оганисян благодарит друзей за поздравления с Днем рождения и дарит музыкальный подарок
Часть 15 - В Америке нашу звездочку Викторию Оганисян признали Мировой Звездой!!!
Часть 16 - Выступление Вики Оганисян на конкурсе СИНЯЯ ПТИЦА
|
ХУДОЖНИК DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882) |
Roman Widow
A Christmas Carol, 1867
|
САМЫЕ ВЕЛИЧЕСТВЕННЫЕ СТАНЦИИ МЕТРО МОСКВЫ И САНКТ-ПЕТЕРБУРГА |
Красота Москвы и Санкт-Петербурга распространяется не только на длинные улицы, масштабные площади и роскошные здания. Спускаясь вниз, в “подземку”, попадаешь словно в залы музея или дворца. Канадский фотограф David Burdeny добился для себя права побыть на станциях метро столицы после их закрытия, чтобы заснять, насколько они прекрасны, особенно когда безлюдны. Самые красивые работы мастера – в нашей подборке.
|
СТИХ НАПИСАН АДМИРАЛОМ КОЛЧАКОМ НЕЗАДОЛГО ДО ЕГО РАССТРЕЛА В ИРКУТСКЕ |
"Скажите, где вы были,
Когда чужие кони поднимали пыль,
Когда кривые сабли головы рубили
И на крови сквозь кости рос ковыль?
Где были вы, когда на Поле Куликовом
За Русь сражался инок – Пересвет,
Где каждый третий пал в бою суровом...
Где были вы, скажите, где ваш след?
Или на Бородинском поле,
Где смерть за честь была для нас, славян,
Где русский дух сломил чужую волю, –
Вас в прошлом нет, не клевещите нам.
Чужое, неприкаянное племя,
Так нагло лезущее к нам в учителя,
Кичась прогнившей древностью своею,
Свой путь монетой грязною стеля,
Что принесло ты русскому народу,
Чтобы решать, как нам сегодня жить?
Ты! Паразитствующее сроду,
Теперь желаешь нам законом быть!
Мы для тебя – безродная скотина,
Презренная, как мухи на стекле,
Тебе России прошлое противно,
Но вспомни, ты на чьей живешь земле?
Что ж, упивайся, власть талмудной пыли,
Заняв на время наши храмы и места,
Но, помни! Мы не позабыли
Позорного предательства Христа."
|
ВЕЛИКАЯ ЕКАТЕРИНА.ЧАСТЬ 1.ПУТЬ К ПРЕСТОЛУ |
Портрет Екатерины II. Ф. С. Рокотов, 1763
Еще при жизни Екатерина II была названа Великой, и этот почетный титул сохранился за ней в официальной имперской историографии. Отношение российского и европейского общества к незауряднейшей государыне XVIII века было, однако, совершенно неоднозначным. Это вполне закономерно – в Екатерине, равно как и во всем облике екатерининской России, соединялись несовместимые черты: грех и добродетель, величие и низость, тонкость художественного вкуса и пошлость, разумная умеренность просвещенного европеизма и жестокий азиатский деспотизм.Императрица Екатерина II – один из самых ярких феноменов российской истории.
Портрет принцессы Софии Августы Фридерики. А. Р. Лисчевская. 1742
София Фредерика Августа Анхальт-Цербстская 21 апреля (2 мая) 1729 года в тогда немецком городе Штеттин — столице Померании (Поморья). Ныне город называется Щецин, в числе других территорий он добровольно передан Советским Союзом, по итогам Второй мировой, Польше и является столицей Западно-Поморского воеводства Польши.
|
BERNARDINO LUINI (БЕРНАРДИНО ЛУИНИ, C. 1480-1532, ITALIAN HIGH RENAISSANCE PAINTER) \1\ |
Бернардино Луини (Bernardino Luini; 1480/1485 — 1532) — североитальянский художник, один из самых известных леонардесков — учеников и эпигонов Леонардо да Винчи. Многие его произведения в прошлом приписывались кисти Леонардо.
Бернардино Луини (последователь)
Святая Екатерина
Национальная галерея, Лондон
Когда Бернардино начал работать, осталось неизвестным. Его ранние картины выполнены в позднеготическом стиле, напоминающем Бергоньоне, который считается его непосредственным наставником. Согласно описаниям Вазари, Бернардино Луини был плодовитым художником. Луини в большей степени привлекала задача достичь гармонии элементов и композиции, чем трактовка реального события.
Bernardino Luini
può avere schizzato il volto di Bianca Maria in Casa Bentivoglio
Судя по тому, что Луини создал огромное количество фресок и картин в псевдоготическом и ренессансном стиле, можно заключить, что живописец был хозяином процветающей мастерской. После смерти Бернардино Луини, последовавшей в 1532 году, мастерская художника была унаследована его сыновьями — Аурелио и Джованни Пьетро.
Луини, Бернардино (1480 Луино - 1532 Милан)
Мадонна со спящим Младенцем Иисусом и тремя ангелами
ок1525, 92х73 Лувр
Фрески сохранились в Милане, Лугано, Саронно и Кьяравалле. В российский собраниях творчество Бернардино Луини представлено произведениями, хранящимися в Государственном Эрмитаже, ГМИИ им. Пушкина, а также картиной «Святой Иероним», вышедшей из мастерской живописца, ныне в собрании Калужского областного художественного музея.
В. В. Набоков в рассказе «Венецианка» пишет про «луиниевские очи» одной из героинь, а в романе «Камера обскура» упоминает «продолговатый луиниевский глаз».
Bernardino Luini
Ritratto di signora, 1517-1520
Bernardino Luini
Mary Magdalene
c.1525 Washington, Nat. Gallery
|
LEONARDO DA VINCI (ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ, 1452-1519, ITALIAN) МАСТЕРСКАЯ И ПОСЛЕДОВАТЕЛИ (DETAILS) \2\ |
Если человек талантлив, он талантлив во всем. Это с уверенностью можно сказать о гении ренессанса – Леонардо да Винчи. Один из любимых художников и лучших умов человечества.
da Vinci, Leonardo (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris
da Vinci, Leonardo (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda)
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris
da Vinci, Leonardo (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris
«Мона Лиза», «Джоконда» или «Портрет госпожи Лизы дель Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - самая известная картина Леонардо да Винчи.
Больше пяти столетий Мона Лиза гипнотизирует мир своей улыбкой, природу которой пытаются объяснить многие учёные и историки. По последним данным, портрет был написан между 1503 и 1519 годами
da Vinci, Leonardo (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris
Существует две версии картины, более ранняя находится в частной коллекции, написанная позднее - в экспозиции Лувра. По одной из версий, моделью Леонардо была не Лиза Герардини, а ученик художника Салай, образ которого можно встретить на многих картинах Леонардо, но большинство историков всё-таки сходятся во мнении, что это портрет Лизы Герардини (Лизы дель Джокондо), жены флорентийского торговца Франческо дель Джокондо.
da Vinci, Leonardo (Vinci, 1452 - Amboise, 1519)
The Mona Lisa (or La Joconde, La Gioconda) detail
between 1503 and 1506
© Musée du Louvre, Paris
|
