Не теряй свою родную душу

© Copyright: Наталья Кургалина, 2013
Свидетельство о публикации №113092104977

.Старые новогодние открытки.

Читать далее...

Царские диадемы

Диадемы рода Романовых не просто произведения высокого ювелирного искусства, они являются историческими памятниками, которые видели торжество и гибель великих династий, мужество, благородство и стойкость носивших их дам, они- свидетели двух непростых и бурных веков европейской истории.
Из 18 диадем и корон в Алмазном фонде (часть 1) сегодня хранятся только две короны и две диадемы, некогда принадлежавшие дому Романовых. Представленные в посте диадемы либо утрачены,либо находятся не в России.
В русском языке слово «диадема» применяется именно к украшениям головы. В английском используют два основных термина. Диадема (diadem) – сплошное (как кольцо) без разрывов украшение (coronet, circlet – также применяется к данному виду диадем) и тиара (tiara) – драгоценное изделие, украшающее только переднюю часть головы.
Российский императорский двор считался одним из самых богатых в Европе. Украшения агустейшим особам создавали лучшие ювелиры тех лет. Их взгляды в основном были обращены на запад. Но развивая модные направления, украшениям придавались национальные черты. Так популярной до сих пор среди аристократических дам мира является диадемадиадема-франж (фр. - бахрома), распространенное название которой Diadme (tiare) russe – фр. «русская диадема», рисунок лучей которой не только формой напоминает русский кокошник , но и идеально повторяет бриллиантовые лучи орденских знаков – особенно звезд Ордена Св. Апостола Андрея Первозванного.


Свадебный подарок дочери Александра II Марии Александровны- роскошная бриллиантовая tiare russe (русская тиара). Эту тиару унаследовала дочь Марии Александровны, королева Румынская Мария.
Смотреть

Angela Mia De La Vega. Завораживающие скульптуры.

Взято отсюда: http://sculpture.delavegastudios.com/catalogdisplay.cfm?cid=535

и отсюда: http://forum.artinvestment.ru/blog.php?s=a9656f8ddc2b30c2e22543b4c0ade438&b=165369&goto=next

 

Далее

Аляска не была продана США

Императорские драгоценности из алмазного фонда России

Императорские драгоценности из алмазного фонда России


ДЕРЖАВА ИМПЕРАТОРСКАЯ
смотреть

Вы, вероятно, не имеете понятия, как все это растет!

ДАЛЕЕ

Как хранить деньги в кошельке, чтобы их там становилось всё больше.

Читать далее...

Австрийский художник Иоганн Георг Платцер (Johann Georg Platzer) 1704-1761 - галантный век

Мужской портрет. 65.3 x 92.4 см. частная коллекция

Сегодня мы перенесемся в галантный век, знаменитый тем, что в нем писал свои тошнотворные произведения маркиз де Сад, а марикза де Помпадур произнесла знаменитую фразу: «После нас хоть потоп!».

Это век развлечений, пиров и охот, балов и гуляний, словно праздник растянувшийся на несколько десятилетий.

Естественно, что настроения и образ жизни аристократии отобразились в искусстве. Всем любителям живописи худо-бедно знакома французская школа галантного века, но, наверное, немногие слышали об австрийском живописце, работавшем в эту эпоху в Вене, Иоганне Георге Платцере (Johann Georg Platzer).

Живопись галантного века изобиловала аллегориями и зашифрованной символикой. Изображение общества в парке могло помимо прямого смысла иметь и аллегорический. Например, обозначать пять чувств или четыре стихии (огонь, вода, земля, воздух).

Так на представленном здесь образце мы видим обнаженных мужчин и женщин, плещущихся в водоеме прямо у стен дворца. Одни из них уже давно в воде, а другие собираются присоединиться к ним. В названии картины сухо написано: «Сцена в водоеме перед дворцом». Но можно быть уверенным в том, что это не простая купальня, а Фонтан Любви или Фонтан Молодости.

 

Читать далее...

Художник Дмитрий Калашников

Недавно в музее М.Е. Салтыкова-Щедрина прошла выставка работ тверского художника Дмитрия Колпашникова.

 Дмитрий выпускник Тверского художественного училища им. А.Г. Венецианова. Для художника это первая выставка в его родном городе после перерыва в 23 года.  До этого  работы художника экспонировались, как правило, в салонах и галереях Москвы.

 Дмитрий пробовал работать в разных направлениях. Ближе всего ему стала живопись в стиле романтического реализма в жанре пейзажа.

 

 

Читать далее...

Коронация Екатерины Великой

«От всего мира видима буду»
«Невозможно вам описать радость, какую здесь бесчисленный народ оказывает при виде меня, стоит мне выйти или показаться в окне – и крики возобновляются».
(Императрица Екатерина II из письма посланнику России в Варшаве графу Кейзерлингу)

В Екатерининском зале в Царицыно
Читать далее...

Джордж Бернард Шоу

Джордж Бернард Шоу. Цитаты:

• Чем старше и мудрее человек, тем меньше ему хочется выяснять отношения. Хочется просто встать, пожелать всего хорошего и уйти.
• Те, кто больше всего учат, меньше всего знают.
• Королями не рождаются, ими становятся благодаря всеобщей галлюцинации.
• Никогда не поздно уйти из толпы. Следуй за своей мечтой, двигайся к своей цели.
• Репутация — это маска, которую человеку приходится носить точно так же, как брюки или пиджак.
• Воображение — это начало создания. Вы воображаете то, что хотите; вы желаете то, что воображаете; и, наконец, вы создаете то, что желаете.
• В течение каждой минуты, когда вы сердиты, теряется шестьдесят секунд счастья.
• Нет любви более искренней, чем любовь к еде.
• Если мой сосед бьет свою жену ежедневно, а я — никогда, то в свете статистики мы оба бьем свою жену через день.
• Добрые советы напоминают касторку: их значительно проще давать, чем принимать.
• Когда на нашей планете человеку есть что сказать, трудность заключается не в том, чтобы заставить его сказать, а в том, чтобы помешать ему высказывать свои мысли слишком часто.
• Люди устают от всего на свете, и особенно быстро от того, что им больше всего нравится.
• Самый большой грех по отношению к ближнему – не ненависть, а равнодушие; вот истинно вершина бесчеловечности.
• 2 процента людей — думает, 3 процента — думает, что они думают, а 95 процентов людей лучше умрут, чем будут думать.
• Теперь, когда мы научились летать по воздуху как птицы, плавать под водой как рыбы, нам не хватает только одного: научиться жить на земле как люди.

Художник Олег Булгаков

Художник Булгаков Олег Алексеевич родился 14 сентября 1970 года. Окончил художественную школу г. Краснодара. Является членом Союза Кубанских Художников.

Подборка картин:

1.

2.

Читать далее...

Жузефа де Айала и Кабрейра, или Жузефа Обидушская (1630-1684)

Загадкой живописи Жузефы Обидушской для искусствоведов и сегодня является то, как, никогда не покидая стен Обидуша, она прекрасно знала и чувствовала каноны и приемы современного изобразительного искусства, казалось, ей знаком весь мир.
Родилась Жузефа в Севилье, в 1630 г. в семье выдающегося художника из Обидуша Балтазара Гомеша Фигейры и его супруги Доны Катарины де Айала и Кабрейра. Семья вернулась в Португалию в 1632 г., Балтазар Фигейра участвовал в сопротивлении и был в рядах сочувствующих герцогу Браганса, а потому в столице Андалусии оказался персоной «нон грата». Неясно, сразу ли девочка приехала с родителями в Португалию, или провела годы младенчества с бабушкой. Ясно лишь, что когда в 1640 г. Португалия восстановила независимость от Испании, и на престол взошел Жуан IV, Балтазар Фигейра вернулся со всей семьей (Жузефой и ее сестрой Луизой) в родной Обидуш и стал жить в усадьбе Да Капелейра.
Девочке в ту пору было всего десять лет, и уже с такого нежного возраста стала всем очевидна ее склонность и талант к изобразительным искусствам: живописи и гравюре по металлам.
В 1653 г. Жузефа выполнила гравюру для издания Статутов Коимбры. Затем она работала над росписью церквей и конвентов и была портретистом королевского семейства. Ее кисти принадлежат портреты Марии Франсишки Изабел Савойской, супруги Афонсо VI и затем Педро II, а также ее дочери, инфанты, невесты Витора Амадеу, герцога Савойского (для жениха и был написан портрет).
Картины Жузефы украшали влиятельные монастыри Алкубасы, Батальи и Эворы, и конечно церкви Обидуша, более всего церковь Св.Петра, где похоронена художница. Существуют ее работы в небольших церквях Пениша, Торреша Ведраша и др. окрестных провинциальных городков.
Любимым мотивом художницы было изображение цветов и фруктов: в натюрморте ей нет равных, пожалуй, за всю историю португальской живописи. Гравюры по металлу также приобрели известность. Популярность при жизни была огромна: очень многие аристократы, следовавшие на воды первого термального курорта в Калдаш да Раинья, сворачивали с пути, чтоб заехать в Обидуш и засвидетельствовать Жузефе свое почтение.
Жузефа обидушская стала самой яркой фигурой в португальском изобразительном искусстве XVII в. и ведущей художницей раннего барокко. Для нас она навсегда останется загадкой, «незнакомкой», т.к. автопортрета, увы, не оставила…

Источник

Удалось найти следующие ее работы:

Поклонение пастухов

Читать далее

Как привлечь деньги

Если вы относить к числу тех, кому не везет в финансовой сфере и сделали вывод, что деньги не любят вас, то постарайтесь соблюдать следующие советы и возможно в наступающем году ваше финансовое состояние улучшится.

Как привлечь деньги:

• Никогда не тратьте зарплату в день ее получки. Постарайтесь принести всю сумму домой, лучше, если она переночует в вашей обители.
• Постарайтесь на протяжении года сохранять в своем кошельке одну крупную купюру, например, 500 рублей. Эта купюра будет заряжаться вашей энергией и притягивать деньги. 
• Как вариант в кошельке можно в маленьком кармашке припрятать 1 доллар, сложенный треугольником или "счастливая "монетка-талисман, которая всегда с вами.
• Кошелек не должен пустовать. В нем всегда должна быть хотя бы мелочь. Также копейки можно положить в карманы одежды, которую вы носите и даже в одежду, которая просто висит в шкафу.
• Благоприятный день, когда лучше просить о повышении зарплаты - среда, делать это необходимо днем.
• Во вторник не рекомендуется одалживать деньги.
• А в понедельник лучше не занимать.
• Отдавать долги следует в пятницу.
• Все финансовые операции лучше проводить утром и не желательно после захода солнца, поскольку можно разориться.
• Кошелек красного цвета притягивает не только благополучие, но и удачу.
• Деньги, которые пришли путем выигрыша или найдены, необходимо быстрее тратить и не задерживать в кошельке.
• Деньги любят порядок, поэтому в кошельке они должны быть красиво сложенными и размещаться лицевой стороною и чередоваться по номиналу.
• Периодически необходимо чистит кошелек от ненужных вещей и хлама. 
• При переезде рекомендуют бросить пару серебряных монет на пол, чтобы привлечь финансы. Далее их можно держать под ковриком входной двери.
• Чтобы деньги не переводились, под скатерть на стол нужно положить несколько купюр.
• В народе говорят, что в доме нельзя свистеть и смахивать крошки со стола, это отталкивает деньги.
• Также народная мудрость не рекомендует одалживать соль, а веник ставить ручкой вниз, чтобы появились денежки в доме.

Читать далее...

Картины Пьетро Перуджино и Рафаэля Санти в Эрмитаже и Лондонской картинной галерее

Читать далее...

Фильмы-новинки 2014: "Полцарства за любовь" и "Красавец и чудовище"

      Кристина, студентка английского университета, приезжает на каникулы в дом к своему отцу, успешному бизнесмену. Мужчина давно потерял жену и знакомит дочку со своей новой любовью Натальей. Однако взбалмошная, избалованная, привыкшая к роскоши и легким деньгам Кристина не желает принимать ее. С подачи друга отец избирает неожиданный способ перевоспитания: предлагает Кристине самой позаботиться о себе. Героине предстоит неведомая прежде трудовая жизнь: работа в овощной палатке, сон на раскладушке и общение с простыми людьми...

     

     За сложный характер, чумазое лицо и любимую телогрейку коллеги по рынку прозвали Варю "чудовищем". Варя работает от зари до зари, а все деньги забирают мать-пьяница и её сожитель, какие уж тут манеры. Но так было не всегда, когда-то Варя была любимицей отца и лучшей в классе, отец умер и сложилось так, как сложилось... Варя не унывает до тех пор пока её не выгоняют с работы за то, что нахамила столичному бизнесмену, красавцу Ивану...

 

 

ЖЕНЫ ИВАНА ГРОЗНОГО

С детства не знающий удержа, развращенный боярами, которых он потом безжалостно казнил, Иоанн всю жизнь был жрецом разврата. История знает только две недели, когда он вел сколько-нибудь человеческую жизнь. Это были две недели его первого брака.

Читать далее...

Художник Олег Потас

Художник Олег Потас родился в 1966 году в Свердловске. Окончил художественное училище. Обучался в МВХПУ им. Строганова. Занимается живописью и настенной росписью. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Подборка картин:

1.

Читать далее...

288306 слушали 5035 копий [+ в свой плеер]

Очень красивая мелодия

24043 слушали 606 копий [+ в свой плеер]

Кумпарсита Ричард Клайдерман

16321 слушали 474 копий [+ в свой плеер]

Waldeman Airich-музыка для души

Энциклопедии. | Пятьдесят энциклопедий на разные темы.

1. Википедия - Свободная энциклопедия.
2. Энциклопедия Кругосвет (Универсальная научно-популярная онлайн-энциклопедия).
3. Универсальная энциклопедия КМ.РU.
4. Большая советская энциклопедия
5. Мегаэнциклопедии Кирилла и Мефодия
6. Булгаковская энциклопедия.
7. Энциклопедия Москвы
8. Потому.ру — детская онлайн-энциклопедия.
9. Медицинская энциклопедия.
10. Краткая Медицинская энциклопедия
11. Энциклопедия анализов и инфекций
12. Энциклопедия здоровья.
13. Энциклопедия лекарственные растения в медицине и питании (химический состав пищевых проуктов).
14. Энциклопедия лекарственных растений
15. Энциклопедия массажа.

Старший брат: Верещагин П. П. (1834 — 1886) вошёл в историю в качестве первого художника-пейзажиста Среднего Урала.

 

Младший брат: Верещагин В. П. (1835 - 1909) - здесь 

Улица в Тифлисе (Сотбис)

Пётр Петрович Верещагин (14 января 1834, Пермь — 16 января 1886, Пермь) — русский художник, академик пейзажной живописи, вошёл в историю в качестве первого художника-пейзажиста Среднего Урала. Брат Василия Петровича Верещагина.
Пётр Петрович Верещагин родился 14 января 1834 в Перми. Его отец — живописец ремесленник Пётр Прокофьевич Верещагин. Будучи подростком вместе с младшими братьями Василием и Митрофаном учился живописному ремеслу. Их первым учителем был Пётр Прокофьевич Верещагин. В 1843 году отец умер, и их наставником стал дед по матери, живописец и иконописец Иван Васильевич Бабин. По совету А. У. Орлова, вместе с В. П. Верещагиным продолжил свое образование в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге (1858—1865). Пётр Петрович избрал своей специальностью ландшафтную живопись. Одним из его учителей был С. М. Воробьёв, известный ландшафтный живописец, много лет прожившей в Италии. Его уроки оказали сильное влияние на П. П. Верещагина.

В 1860 году, на первой в своей жизни выставке, которая проходила в стенах Академии художеств, он показал две работы с изображением перспективного вида академической скульптурной выставки того года и внутреннего вида церкви на острове Валаам. В 1861 году за этюд «На Волге» молодой художник получил малую серебряную медаль, а в 1862 году — большую серебряную медаль за картину «В Баку». На академической выставке 1863 года экспонировались его пейзажи «Москва. Спасская башня» и «Толкучий рынок в Москве», а в 1864 году — двенадцать видов примечательных мест, зданий и окрестностей города Ревель, написанных в летние месяцы того же года. В 1865 году П. П. Верещагин окончил Академию художеств со званием классного художника третьей степени за картину «Вид в Нижнем Новгороде»
После окончания Академии работал преподавателем и создавал много пейзажей. Благодаря своим работам получил звание художника второй, а затем и первой степени.

 Вид на Кремль в Москве

Читать далее...

Младший брат: Верещагин В. П. (1835 - 1909) - русский исторический живописец и портретист.

 

Старший брат: Верещагин П. П. (1834 — 1886) - здесь 

Bogolyubova N. 

Василий Петрович Верещагин (1835—1909) — русский исторический живописец и портретист.
Родился 1 (13) января 1835 года в Перми, его отец Пётр Прокопьевич (1795—1843) и дед Прокопий Данилович (1764 — после 1811) Верещагины были иконописцами. Брат художников Петра (1834—1886) и Митрофана (1842—1894) Верещагиных. Начальное образование получил в уездном училище, живописи обучился у деда Ивана Васильевича Бабина и у Афанасия Ульяновича Орлова, принявшего активное участие в его судьбе.
Первоначальное художественное образование получил у местного иконописца; но в 1856 году поступил в Академию художеств учеником А. Т. Маркова. В течение шестилетнего пребывания в Академии он получил все академические медали. За программу «Великая княгиня Софья Витовтовна на свадьбе у великого князя Василия Тёмного…» удостоен золотой медали 1-го достоинства и звания классного художника 1-й степени.
Отправившись за границу пенсионером Академии, Верещагин посетил все важные художественные центры, но главным образом работал в Риме, изучая и копируя картины старых мастеров.
Возвратившись в Петербург в 1869 году, он представил в Академию в виде отчёта о своих заграничных занятиях картины: «Святой Григорий Великий проклинает умершего монаха за нарушение обета бессеребрия» (1862; ГРМ), «Свидание заключённого со своим семейством» (1868; ГТГ, повторение — ПГХГ), «Ночь на Голгофе» (1869; ГРМ), «Молитва святой Анны, матери пророка Самуила» (1864, Большая золотая медаль на Всемирной выставке в Париже — 1867; ПГХГ), три портрета, две большие картины и двадцать акварелей, за что и сделан профессором портретной и исторической живописи. Более 20 лет преподавал в Академии рисунок и композицию.

В 1870 году Верещагин отправился снова в Рим, а по возвращении в Петербург занялся исполнением стенной декорации дворца великого князя Владимира Александровича на темы из русской народной поэзии. Написал картины «Илья Муромец на пиру у князя Владимира» (1872), «Алёша Попович», «Бой Добрыни со Змеем Горынычем», «Деву-зарю» и «Овсень», в огромных размерах, на особом рубчатом полотне в подражание гобеленам; — получил за них золотую медаль на Всемирной выставке в Вене (1873).

Читать далее...

Рыжая (2014) - Мелодрама Взрослые фильмы о любви




Режиссер Андрей Коршунов
Актеры Анна Хилькевич, Сергей Горобченко, Евгений Леонов-Гладышев, Наталья Коршунова-Васильева, Юрий Тарасов, Сергей Комаров
Сценарий Екатерина Гончарова, Екатерина Половнева, Елена Цвентух (участие)
Оператор Владимир Брыляков
Композитор Михаил А. Смирнов
Продюсеры Олег Степаненко, Александр Кушаев, Владимир Игнатьев
Производство ПК "Медиапрофсоюз"
Саша Тарасова - молодой талантливый дизайнер. Очаровательную девушку невозможно забыть, увидев хоть раз. И вот, наконец, она, как ей кажется, нашла настоящую любовь и собралась замуж. Ее избранник, Никита Ловцов, сотрудник фирмы ее отца. Папа Саши, Артем Тарасов и его молодая жена Наташа устраивают для девушки пышную помолвку, на которой отец обещает будущему зятю десять процентов акций фирмы после свадьбы. А молодым как будто нет до этого дела, они решают сделать ремонт у него дома. Саше хочется удивить любимого и сделать перестановку самой. Она уточняет у жениха, что он на работе и приводит в дом рабочих. И тут ее мир рушится - она застает Никиту с другой женщиной...

Елена Ваенга (музыкальные сборники)

Зимний дворец

Эрмитаж — это не только величайший художественный музей, но и главная императорская резиденция на протяжении многих лет. Сегодня я предлагаю осмотреть интерьеры дворца, в том числе и служившие царской семье.





1. Дворец, в первую очередь — шедевр барокко авторства знаменитейшего Растрелли.


2. Перед ним находится главная площадь города — Дворцовая.


3. Другую сторону площади образует Генеральный штаб со знаменитой сикстигой на арке. Сейчас левое крыло здания принадлежит Эрмитажу, там будут выставлены картины из собраний Щукина и Морозова, а также современное искусство, появятся Музей наград, Музей Гвардии, Комнаты Фаберже.


4. Долгое время главным флагштоком страны был этот.


5. Кровля дворца заставлена многочисленными скульптурами и вазами.


6.


7.


8. В состав музея кроме Зимнего дворца включено несколько зданий. Даже есть крытый переход над каналом — в Эрмитажный театр.


9. Арка переброшена через Зимнюю канавку.


10. Дворовые фасады не уступают парадным.


11.


12. Перво-наперво от входа попадаем на парадную лестницу, называемую Иорданской.


13. Своё название она получила по празднику Крещения, когда по ней спускался крестный ход к Неве, чтобы окунуться в полынью — иордань.


14. Первоначально построенная Растрелли, лестница сгорела в 1837 году и была восстановлена архитектором Стасовым.


15. Потолок лестницы великолепно смотрится фоном для живых цветов.


16. Вообще, гуляя по Эрмитажу, нужно постоянно поглядывать наверх.


17. Абсолютно везде своды покрыты разными, но всегда великолепными орнаментами.


18.


19.


20.


21.


22. Запрокинув голову, незаметно добрались до Белого зала.


23. Он был создан А. П. Брюлловым к свадьбе будущего императора Александра II в 1841 году на месте трёх гостиных.


24. Лоджии Рафаэля созданы в 1780-х годах архитектором Дж. Кваренги о заказу императрицы Екатерины II. Они подражают галерее Ватиканского дворца, расписанной по эскизам Рафаэля.


25. Лоджии расположены в здании Нового Эрмитажа, неподалёку от парадной лестницы.


26. Новый Эрмитаж построен в 1842-1852 годах по проекту немецкого архитектора Леона Кленце.


27. Дальше осмотрим ряд комнат в Старом Эрмитаже, оформленных интерьерами XIX века.


28. В залах без отделки представлена мебель, ковры, картины и пр.


29. Зато оконные рамы и многие стёкла в них — оригинальные, ещё царских времён.


30. Интерьеры оформлены в разных стилях.


31. Строгая классика.


32.


33.


34. Пышное барокко.


35.


36.


37. Имперский стиль Александра I.


38.


39. Готика.


40.


41. Замечательная библиотека в готическом стиле, принадлежавшая Николаю II.


42.


43.


44. Вот гостиная в стиле "второго" рококо.


45.


46.


47. Инкрустированная перламутром столешница.


48.


49. Кроме общего обзора интерьеров интересно также вглядываться в детали.


50. Иногда можно заметить забавные вещи.


51. А вот подчёркнуто русский интерьер.


52. И даже будуар с восточным колоритом.


53. Гербовый зал, готовящийся к очередной выставке.


54. В Большом Тронном, или Георгиевском зале находился главный трон Российской империи.


55. Малиновый будуар императрицы Марии Александровны, супруги Александра II. Он был создан в 1853 году по проекту архитектора Г.А. Боссе в стиле "второго" барокко. Зал поделен на две зоны, разделённые декоративной аркой альков.


56. Прямо над будуаром была комната фрейлин, и императрица могла слышать топот ног детей Екатерины Долгорукой, многолетней любовницы Александра II.


57. Зал поражает богатством отделки, но знание о происходившей здесь семейной драме навевает мрачное настроение.


58. Последний кадр — Висячий сад Малого Эрмитажа. Во время блокады сотрудниками музея здесь был устроен огород, позволивший многим не умереть от голода.

Также рекомендую ознакомиться с записями:
Александровский дворец	Екатерининский дворец	Несвижский замок

http://arch-heritage.livejournal.com/2017377.html

Коллекция князя Николая Борисовича Юсупова

Н.Б.Юсупов: Мои книги и несколько хороших картин и рисунков — единственное мое развлечение.

Во второй половине XVIIIвека в России наблюдался расцвет частного коллекционирования произведений искусства. Среди известнейших собирателей того времени был князь Николай Юсупов, ставший основателем легендарного родового собрания. На протяжении практически шестидесяти лет он коллекционировал антикварные книги, старинные скульптуры, изделия из фарфора, бронзы, а также собрал восхитительную подборку живописных полотен западноевропейских мастеров. Юсупову принадлежало крупнейшее в России живописное собрание, состоявшее более чем из пяти сотен ценных произведений.
Его собрание оказалось достаточно универсальным, ведь в те времена объектами коллекционирования становились не только шедевры высокого академического искусства, но и старинные предметы, производившиеся художественными мануфактурами. Весь этот антиквариат служил особой средой жизни истинного аристократа.
Его главным увлечением было современное и античное искусство.


Смотреть

Портреты Юсуповых

Юсуповы — род легендарный. Говорят, что они были богаче самих Романовых, а до того как приехали на русскую землю, правили всем Ближним Востоком. Личности в роду — одна другой интереснее. От казанской царицы, которая на стенах татарской столицы удерживала город от лютых стрельцов Ивана Грозного, до богемного князя — завсегдатая декадентских салонов Серебряного века и, по совместительсту, убийцы Гришки Распутина. С этим родом связана легенда - когда до Орды дошла весть, что сыновья Мурзы отказались от магометанства и приняли православие, одна из колдуний наложила на них проклятие, согласно которому из всех рожденных в одном поколении Юсуповых до двадцати шести лет доживать будет лишь один, и продолжится это вплоть до полного изничтожения рода.
Почему проклятие звучало столь витиевато, сказать трудно, но сбывалось оно неукоснительно. Сколько бы детей у Юсуповых ни рождалось – до двадцати шести доживал только один.
Основателем рода считается хан Ногайской орды Юсуф-Мурза. Желая вопреки воле большинства соплеменников замириться с Москвой и боясь за жизнь своих сыновей, он отослал их ко двору Ивана Грозного В русской летописи сказано: «Сыновья Юсуфа, прибыв в Москву, пожалованы были многими селами и деревнями в Романовской округе, и поселенные там служилые татары и казаки подчинены им. С того времени Россия сделалась отечеством для потомков Юсуфа».
По мемуарам Феликса Юсупова:

Р. де Сан-Галло.Портрет кн. Ф.Ф. Юсупова, графа Сумарокова-Эльстон.1900-е гг.
Читать далее...