От слов родных удар всегда больней,
Он может принести немало горя,
Ведь без родных ты словно без корней,
Ты погибаешь в каждой с ними ссоре.

Чужие что? Ударили – ушли,
Но ты, ища защиты, мчишься к дому.
А если больно бьют тебя свои?
Уйти возможно только в гнев и злобу.

Ты оступился, глупость совершил –
Чужой тебя обидит и в сторонку.
Но лишь с родными выбьешься из сил,
Когда мораль начнут читать вдогонку.

Тебе и так безумно тяжело,
«Ну поддержите» – просишь слёзным взглядом.
Ведь поступал же часто хорошо,
А стал теперь последним в мире гадом!

Родные вправе требовать, учить,
Читать мораль, стыдить и обижаться.
А как расти, как смелым в жизни быть,
Когда своих приходится бояться?

Случись беда, родные, руки в кровь,
Помогут все, пусть даже были в ссоре. 
Выходит, чтоб увидеть их любовь,
Ты должен ждать несчастия и горя?

Не обижайте близких и родных,
Они неправы могут быть порою,
Но вы для них – живительный родник,
Вам их опорой быть дано судьбою.

© Copyright: Татьяна Валяева, 2007
Свидетельство о публикации №107052701814

Экология сознания: Психология. Когда мы перестаем быть "добренькими" по отношению к себе и другим - толпа в нашем окружении становится меньше, а честности, уважения и силы больше.

Почему решать чужие проблемы категорически нельзя?

Неважно в какой ипостаси мы пришли в этот мир: мы чьи-то дети, чьи-то друзья, чьи-то родители, просто знакомые... Часто, если близкий человек попал в сложную ситуацию - мы считаем своим долгом помочь ему - не делом, так советом. Часто мы делаем все наилучшим образом, а в результате имеем лишь свои, утекшие в непонятном направлении, силы и энергию. И, в лучшем случае, благодарность того, кому пришли на помощь.

Почему так происходит?

К сожалению, мы сами провоцируем эти события. Именно тем, что пытаемся помочь. На самом деле, это действует во вред, причем обоим сторонам. Когда мы выдаем эти кредиты - мы, из самых добрых побуждений, лишаем человека силы этой своей поддержкой. При любом кредитовании человек остается нам должен. Мы его подсаживаем на себя - частично или целиком, человек становится нам должен. Иногда неосознанно подменяем его успехи своими.

Как часто мы позволяем себе перебивать друг друга?

Иногда женщина в компании перебивает мужчину, публично поправляет, дает советы - это публичные проявления неуважения.

Речь - это энергия. Перебить речь - перебить поток энергии. Когда женщина публично поправляет или перебивает своего мужчину - она понижает его статус и обесценивает его. Это удары по его социальной значимости. Таким образом, женщина борется за власть. И все это - в ущерб силе обоих партнеров и ощущения близости между ними.

Мужчина, перебивая женщину - проявляет власть. Таким образом он пытается структурировать бессистемный, с его точки зрения, поток мыслей.

Как часто мы меняем траекторию движения ребенка?

Осеннее ассорти

Осенние листья и веточка флокса

Дары осеннего сада

Натюрморт с шиповником

Хотя некоторые из этих упражнений вам могут показаться бесполезными или их поначалу будет сложно выполнить, они являются очень эффективным способом позаботиться о нашем разуме и сохранить ясность мышления.

Сохранить хорошее состояние нашего разума и ясность мышления очень важно для того, чтобы хорошо себя чувствовать и в пожилом возрасте, а также сохранить свою способность к самостоятельности.

С помощью этих четырех упражнений вы не потеряете ясность мышления даже в глубокой старости.

1. Разноцветный текст

Как вы можете видеть, на этой картине изображено несколько слов, написанных разными цветами.

1. Начните говорить вслух цвет, которым написано каждое слово. Делайте это, пока не дойдете до конца и повторите то же упражнение в обратном порядке.
2. Таким образом, вы будете тренировать оба полушария головного мозга, одно из которых отвечает за чтение, а другое за восприятия цвета.
3. Вероятно сначала вам может будет трудно, но это упражнение очень полезно для предотвращения таких заболеваний, как болезнь Альцгеймера.

Это простое упражнение поможет вам:

• Установить новые связи между двумя полушариями головного мозга.
• Тренировать ряд навыков, таких как концентрация и изменение объекта внимания.

2. Таблица Шульте

Иногда в жизни происходит так, что неожиданно начинается ряд проблем. Ничего не получается, возникают неполадки на работе и недоразумения среди домочадцев, в общем, расположение духа на нуле, ничего не хочется делать и тому подобное. Мы ищем этому оправдание, чтобы выяснить, из-за чего перестало везти? Решение этим проблемам имеется! Вероятно, что люди, сами того не подозревая, самостоятельно собрали вокруг себя негатив в виде отрицательных предметов и вещей, которые привносят в нашу жизнь только несчастье! Если вы желаете, чтобы благополучие возобновилось, нужно опасаться нахождения в доме следующих 10 предметов.

1. “Неживые” предметы

Имеются ввиду высушенные растения и цветы, муляжи животных и даже морские ракушки! Если вы отдаете предпочтение живым цветам, тогда наблюдайте за тем, чтобы они не сохли. Ракушки необходимо постоянно мыть, чтобы исключить появление негативного влияния на ауру.

2. Фотоснимки и живопись с рисунком стихийных бедствий

Это не только большие катаклизмы, но и пейзажи с изображением сильного ливня, снежного заноса и подобных ненастий, которые не могут радовать глаз, то есть не являются позитивными.

3. Предметы без пары

Если в кладовке остался один туфель либо какая-нибудь другая вещь без пары, не следует это хранить, даже если что-то вам сильно нравится! Нужно избавиться от всего ненужного, чтобы не возникли неприятности.

4. Поломанные либо остановившие ход часы

Это весьма нехороший сигнал! Побеспокойтесь, чтобы все часы у вас в доме работали. Если их уже нельзя отремонтировать, тогда лучше выбросьте в мусор.

5. Старый веник

Все предметы, которыми вы убираете жилье, необходимо держать в хорошем состоянии. Если веник уже старый и начинает сыпаться, замените его другим, в противном случае у вас могут произойти денежные расходы. Это такое предзнаменование!

6. Фотоснимки, которые не связаны с приятными моментами в жизни

Решить проблемы больной спины поможет йога для спины и позвоночника. Хорошо, если вам никогда не приходилось чувствовать боль, скручивающую тело в круассан.

Хотя сейчас даже дети жалуются на неприятные ощущения в позвоночнике, а количество людей, имеющих проблемы с различными частями хребта, вряд ли можно сосчитать.

Самым успешным способом лечения и профилактики таких болей является йога, помогающая избавиться даже от сложных форм заболеваний.

Франсуа Бонвен. Дама за спинетом

Подавляющая часть самых-самых популярных классических хитов - это, как правило, надёрганные из крупных сочинений фрагменты. Но культурный человек всё же должен знать, для какого художественного проекта классики писали все эти популярные мелодии.

1. Вольфганг Амадей Моцарт. Соната № 11 ля мажор

Эту сонату нельзя не знать, потому что её финал (3 часть) - самый популярный из всех моцартовских хитов: тот самый Турецкий марш.

Вообще вся соната - это такая нарядная и хитроумно устроенная музыкальная безделушка, забавная коллекция трёх национальных стилей. В первой части (она тоже очень известна) причудливо варьируется мелодия итальянской песенки, во второй - французский менуэт, а в третьей - изображение бравого турецкого марша с имитацией янычарских инструментов: большого барабана, медных тарелок и флейты.

Моцарт имел большой успех у публики, когда играл её на своих академиях (авторских концертах по подписке).

Даниэль Баренбойм не только знаменитый дирижёр, но и блестящий пианист.





2. Людвиг ван Бетховен. Соната №14, до-диез минор ("Лунная")

Нет такого человека, который не узнал бы первую часть этой сонаты с трёх первых звуков. Её постигла печальная судьба самого заигранного сочинения музыкальной классики. Ещё при жизни Бетховена она была так популярна, что вызывала раздражение автора.

Естественно, что со временем соната обросла всяческими легендами и мифами. Кстати, название тоже прицепилось случайно, Бетховен к нему отношения не имеет.

Снова Баренбойм. Бурная третья часть (с отметки 9.14) расставляет в этой истории все точки над "i".





3. Людвиг ван Бетховен. Соната №17, ре минор

Некоторые темы Бетховена обладают каким-то загадочным очарованием. Например, популярная мелодия третьей части Семнадцатой сонаты.

Эту сонату называют "Буря", но это название, как и "Лунная", тоже не имеет к воле автора никакого отношения. Просто якобы когда-то кому-то Бетховен намекнул, что эта соната навеяна ему шекспировской "Бурей". Так что не стоит считать, что финал этой сонаты есть именно картина какого-то природного катаклизма или штрома, как многие и полагают. Это было бы совсем уж примитивно.

У великого Григория Соколова в этой части точно никакой бури нет.





4. Фридерик Шопен. Соната №2, си-бемоль минор

Нет более мрачной сонаты в классической музыке. Она мрачно начинается, мрачно продолжается, и заканчивается смертью с последующим полным забвением. Если что светлое и мелькнёт в этом мраке, то только чтобы попрощаться с миром навеки.

Именно в этой сонате звучит знаменитый "похоронный марш Шопена" - это её третья часть (всего в сонате 4 части). Интересно, что у человека должно быть на душе, чтобы написать такую музыку в 27 лет?

Первый, кого похоронили под музыку этого марша, был сам Шопен. А дальше марш вообще отделился от сонаты и превратился в совершенно утилитарную вещь - ритуальную музыку для духового оркестра. Примерно такая же судьба постигла Свадебный марш Мендельсона из музыки к шекспировскому "Сну в летнюю ночь". Но, учитывая контекст использования, Мендельсону повезло чуточку больше)

Владимир Горовиц играет этот марш совсем уж инфернально.





культшпаргалка

Серия сообщений "музыка":
Часть 1 - Наргиз Закирова
Часть 2 - Четыре популярные фортепианные сонаты, которые нельзя не знать
Часть 3 - Диана Арбенина сделала «криминальное заявление»

Портретист и пейзажист. Ricardo Sanz

Рикардо Санз (Ricardo Sanz) - испанский художник портретист и пейзажист. Родился в городе Сан-Себастьян, в 1957 году. Его работы, среди прочих, включают в себя портреты испанской королевской семьи. Считается художником, продолжающим традиции таких именитых художников, как Хоакин Соролья, хотя в его произведениях также заметно влияние других классиков и известных портретистов, таких как Джон Сингер Сарджент.

Удостоен Национальной Культурной премии Фонда Гойя и медали Пола Харриса, который предоставил Фонд "Ротари Интернэшнл".

 

Вырос в семье, тесно связанной с миром искусства. Его дед имел художественные галереи и был другом великих художников своей эпохи, таких как Соролья, Сулоага или Васкес Диас. Его первым учителем был Иосиф Поля. После получения степени бакалавра в области истории искусств в Университете Дуэсто, переехал в Мадрид, где также изучал историю искусства. В Мадриде вошел в круг современных художников Испании и познакомился с художниками Феликсом Ревелло де Торо, Рикардо Макарона, Хоакином Торренсом Лладо, Вицентом Маесо и другими.

 

Его работы получили признание выдающихся представителей мира культуры, политики и аристократии. Рикардо был первым официальным художником принца Астурийского. В настоящее время он работает с галереями "Galeria Santiago Echeberria" и "Galeria Sokoa", обе расположены в Мадриде, а также с галереей "Galeria Echeberrii", Сан-Себастьян.

Портретист и пейзажист. Ricardo Sanz - ricardosanz.com

 

Монастырский рецепт. Лечит рак

Рекомендуемый сбор лечит злокачественные опухоли любой локализации, обновляет строение клеток во всем организме. Противопоказаний не имеет.

Знаю, что может быть много критики. Но это информация. Каждый вправе брать ее на вооружение или нет! Часто бывает так, что спасение утопающих дело рук самих утопающих! Итак.

1. Настой из 16-ти трав:

Винный натюрморт

Натюрморт с хлебом и сыром

Карл Брюллов. Автопортрет.

Карл Брюллов родился 23 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в семье академика, преподавателя в классе орнаментальной скульптуры петербургской Академии художеств, резчика по дереву, мастера миниатюрной живописи и гравёра, французского происхождения Павла Ивановича Брюлло и его супруги Марии Ивановны Шрёдер, имевшей немецкие корни. Кроме него, в семье было ещё три сына и две дочери.

Портрет Авроры Карловны Шернваль - Демидовой

С раннего детства, несмотря на свою болезненность, Карл по воле отца, желавшего обучить мальчика живописи, осваивал навыки, необходимые для будущей профессии: рисовал людей и животных в разных ракурсах, а с 1805 года, когда Павел Иванович ушёл в отставку, часто помогал ему в работе над оформлением Кронштадтской церкви и над другими различными заказами.

Из всего огромного наследия Ференца Листа публика беззаветно любит только его фортепианные сочинения, хотя как раз их сам композитор ценил менее всего.

Вот четыре самых популярных сочинения Листа, которые достаточно знать, чтобы иметь представление о его музыке.

 Этюд по Паганини "La campanella"

Когда Листу было 20 лет, и он уже был известным пианистом, в Париж приехал Паганини и показал всем такую фантастическую виртуозность, что потрясённый Лист обнулил все свои достижения, заперся дома на несколько месяцев для упражнений, чтобы продвинуть свой технический уровень. Позже он написал шесть этюдов на темы Паганини.

"La campanella" переводится как "колокольчик". В этом этюде пианисту надо добиться абсолютно четкого, звонкого, бисерного и легкого звука при головоломных пассажах и скачках.

Бехзод Абдураимов (Узбекистан) - новая звезда фортепианной сцены.

Читать далее

Художник Эмиль Мунье (или Мюнье) (Emile Munier) — мастер жанровой живописи и человек достаточно трагической судьбы.

Он родился в июне 1840 года, в Париже, в семье работников Гобиленовой мануфактуры: отец был художником, а мама – полировщиком тканей.

Сам будущий художник и его братья, изначально, работали, в соответствии с семейной традицией, на мануфактуре. А потом увлеклись живописью и, со временем, все стали известными художниками.

А Эмиль рано женился и продолжал работать на производстве, посещал курсы рисунка,  анатомии и живописи, самостоятельно изучал академическую живопись и очень скоро стал большим поклонником творчества Вильяма Бугеро.

Но, случилось так, что его жена умерла после родов. Через три года после смерти супруги Emile Munier оставил работу драпировщика и посвятил всё свое время живописи и воспитанию сына.

Работал много и самозабвенно. Преподавал живопись в классах для взрослых. И с огромным удовольствием постоянно возвращался к теме детства и материнства. Его большими почитателя стали те, кто ценит семью и любит детей.

Эмиль Мунье скончался через несколько дней после своего пятидесятипятилетия.

Большая часть работ художника хранится в Музее искусств в городе Нью-Орлеане.

Тюбинген лежит в долине реки Неккар, примерно в 40 км к югу от Штутгарта. В 20 км к юго-востоку от Тюбингена начинается горная гряда Швабского Альба. К северу от города начинается охраняемый природный парк Шенбух. Тюбинген живописно раскинулся на многочисленных холмах и в долинах между ними. 

Благодаря отсутствию тяжелой промышленности Тюбинген практически не пострадал во время Второй мировой войны. Сейчас это один из немногих хорошо сохранившихся старых городов Германии.