Цитата сообщения julia_prefizid Философия куклы. Статья (Для Дома Кукол)

Дописала, наконец. Простите, что длинно получилось. Всех с Рождеством!

Философия куклы.
В последнее время с горестью наблюдаю демографический взрыв в кукольном мире. Кукол не просто становится много, а очень много. Я сама к этому причастна. Нет, я не очень плодовитый мастер, у меня и работа есть и экскурсии я пока вожу и книжки пописываю. Просто я веду мастер-классы. То, что я говорю своим ученикам, кажется мне достойным бумаги. И так. Почему наблюдаю с горестью? Потому, что кукол становится больше, а вот хороших…
Что в моем понимании – хорошая кукла? В первую очередь – это конечно кукла хорошо, грамотно сделанная. Но это вопрос времени. Если долго мучиться – все получится. Анатомия – это не атомная физика. Костей у человека больше не станет и пропорции и все степени свободы у суставов в конце концов будут вами пересчитаны и освоены. Как и материалы, и работа с ними. . . Не надо отчаиваться . Положим, что вы осилите эту науку. Дальше?
А дальше начинается самое трудное. Как сделать куклу, которая понравится не только вам? Ведь если бы мы делаем кукол только для себя, то зачем их показывать? Самовыражаемся , показываем близким, но не засоряем фейсбук и выставочные площади. Значит надо стараться найти то, что будет интересно не только вам. Как это сделать? Это просто. Обычно людям нравятся очень простые куклы.

Девочка с мишкой, дама в красивом платье, две сестрички на скамейке – есть еще с сотню распространенных сюжетов. Но ведь хочется придумать что-то новое. Для начинающих кукольников – мой совет: подождите. Не надо торопиться. То, что вы хотите сказать миру, найдет свое отражение и в девочке с мишкой. И девочка – это тоже сложно. Больше подойдет эльф или дед Мороз.
Положим – сюжет выбран. Выбираем позу. Для начала пусть ваша кукла сидит или лежит. Большая площадь контакта с поверхностью, максимальная устойчивость и отсутствие подставки и необходимости крепить куклу, которая не всегда хочет стоять. Хотя, если «скелет» сделан правильно, то кукла будет стоять даже при маленьких ступнях, даже на каблуках.
Прежде, чем мы окунемся в детализацию костюма, образа, надо решить, что же кукла будет делать, чем заниматься. Кукла – подобие человека. Человек всегда чем-то занят. Даже если он просто сидит и думает, то эта дума должна быть на лице. Вы, конечно не Роден, но стоит постараться. Причем, это может быть просто улыбка, но улыбка , направленная на зрителя , или улыбка направленная вглубь себя, улыбка своим мыслям. Кукла может улыбаться от взгляда на иной предмет или животное. Мишка или котик в этом помогут. Вот мы и подобрались к главному секрету. Посмотрите на скульптуру. Очень редко можно увидеть скульптуру женщины, например, которая ничем не занята. Заглянем в Греческий зал. Ну и что там в Греческом зале?
В Греческом зале.
В 1820 на острове Милос была найдена самая прекрасная статуя на свете – Венера Милосская. В ходе ее спешной эвакуации статуя потеряла руки (проклятые турки!). От этого только выиграла, подарив миру загадку – что же было в руках у Венеры. При опросе старожилов выяснилось, что прекраснейшая держала в руках яблоко. Многочисленные Венеры, нимфы и Дианы сжимают в руках луки, ловят бабочек, танцуют с сатирами. Гераклы сжимают в объятиях львов или размахивают дубинками. Все чем-то заняты. Вот три грации Кановы переплели руки. А вот весталка смотрит сквозь мраморную вуаль. Греки дали образец. Классика. Невольно, безрукая Венера, оставшаяся инвалидом по воле случая, дала многочисленное потомство не только в скульптуре. Она – родная мама всяческой расчлененки. Куклы страдают от этого особенно, хотя некоторым нравится. И к этой теме я еще вернусь.
Греческий зал – вечный источник моего вдохновения! Какие повороты корпуса, какие жесты! Но если позы, ракурсы, изгибы здесь совершенны и очень информативны, то лица греческих божеств и героев - холодны и бесстрастны. Вспомните Нику – у нее нет головы. А нужна ли она ей? Вся порыв. От устремленного вперед корпуса до кончиков крыльев. Сама Победа! Голова тут лишняя. О, еще одна расчлененка. Но вернемся к куклам.
Обойдем Венеру из Русского музея, ту самую, что снимает сандалию, вокруг. С какой стороны на нее не посмотришь – хороша. Почему? Она не «плоская». Что это значит? Руки, ноги, корпус у вашей куклы не должны быть такими, как будто куклу только вытащили из мелкой коробки. И обратите внимание на жест. Сейчас соскользнет сандалия. Вот эта иллюзия продолжения движения очень важна. Если вы даете в руки кукле палку-копалку, то кукла действительно должна «копать».
Теперь мысленно вылепив образ своей будущей куклы, поставьте ее на пьедестал, можно и в Русском музее (представляя своих мышей в Русском музее, я очень веселилась), не помешает для тренировки воображения, и обойдите вокруг, тоже мысленно. Думаю, что вы поняли о чем речь.
Глава следующая, или зачем рыбке зонтик?
Вы когда-нибудь видели русалку с зонтиком? А русалку в берете? Я имею ввиду - куклу, конечно. Русалку и так никто не видел. Хотя, если эта русалка родом из Шотландии? А Примеров подобной глупости множество. Не хотелось приводить имена, но откройте каталог любой большой выставки – найдете. Иногда такое увидишь! Кукла вроде классная, а вот такая ерунда способна убить все. Если вы делаете фантазийную куклу, говорю я ученикам, следите за собой, фантазия способна угнать вас в невообразимые дали. Думайте. На занавесе авторства Генриха Семирадского в нашей Опере изображена женщина с синими крыльями – это Фантазия. Рядом стоит и почти держит ее за руку Минерва. Зачем «держит»? Чтобы та слишком не воспарила. Я не помню у кого, но видела куклу - рыбку под зонтиком. Это было смешно, очаровательно. Но… Будьте готовы, что вашу «шутку юмора» не все поймут. Кто-то спросит со всей железобетонной серьезностью :
« А зачем рыбке зонтик?».
Глава еще одна. Так ли важен размер?
Нет, это не том совсем. Это все о куклах. Возьмем к примеру – мышь... Но сначала еще немного греков. «Атланты держат небо на каменных плечах». Эрмитаж. Они прекрасны! Они огромны! Но ведь это АТЛАНТЫ. Другой пример - Вена, памятник на площади в Хофбурге Францу I. Огромен и… нелеп, потому что неуместен на этой плотно окруженной домами площади. Тут нет разгона. С любой точки смотрится слишком большим. И, вообще, кто он такой? Кто его знает? « А Давид Микеланджело?», - спросите вы. Стоп. Тут есть мысль. Человек, лучшее творение Бога, он велик, Он – подобие Божье, а не только вместилище грехов. Хотя, по моему мнению, лучшее творение Бога – это кошка.
Размер у куклы – это, пожалуй, самая субъективный критерий оценки и выбора. Но попытаюсь объяснить.
Мышь бывает размером с кошку? Или эльф – эльф может быть 70 см? Нет. Бывают очень симпатичные большие мыши, но все рано, такая кукла не должна быть больше 20 см. Мое мнение. Дальше – мышь-мутант получается. Слонята, медвежата любого размера меня не раздражают. Но вот гигантизм в котах? Коты по два метра – что-то не то. Но если это кот – символ нашего времени, иллюстрация засилья котов в интернете, то уже все по другому смотрится – пусть живет этакий кошачий Давид. Оптимальный размер куклы на мой взгляд – 30- 50 см. Большие или малышки тоже имеют место быть. Но их величина должна быть оправдана сюжетом. В этой части моего повествования из тумана выходит гигантский ежик из «Приключений Аленушки и Еремы» и говорит :
« Девочка…, расколдуй меня…».
Именно это хочется сказать, когда видишь иные «шедевры».
Руки Венеры.
Пожалуй, не одна скульптура на свете не страдала так, как мама многих нецелых – Венера Милосская. Если она – мама, то Сальвадор Дали – папа. Именно он «украсил» ее пустыми ящиками. Что из этого получилось? Мне кажется, что первые ящики на Венере появились просто так, для прикола, как сейчас говорят. Вот вторая Венера Дали была уже снабжена ящиками, полными смысла. Большой ящик на уровне гениталий и маленький – в голове. Все понятно? Многочисленные дети от союза Венера и Дали дали обильное потомство. Шарнирные куклы Ханса Белмера из их числа. Первая реакции на его работы – ужас! Но это только первая. Дальше стоит немного подумать. Зачем он это сделал. Может эти паучье-человечьи ноги что-то значат. Пожалуй, это картина из нашего времени, взгляд мужчин на женщину. Не буду вдаваться в лишние подробности. Шарнирки Ханса уже не очень куклы на мой взгляд, а скорее - классика современного искусства. Видя не малое «потомство» Белмера, внуков Венеры Дали и правнуков Босха, я не спешу отвергать все это окончательно. Возможно тут спрятана какая-то мысль, возможно автор передает нам послание. И еще, часто такие куклы очень хорошо сделаны. Если вы решили попробовать себя в этом жанре, то надо будет очень постараться и многому научится. Такие куклы, на мой взгляд, особенно не терпят небрежного исполнения. Если в них и есть некоторая растрепанность, то она часто очень хорошо продумана. Не чужд любителям этого жанра и черный юмор. Вот эти куклы мне особенно интересны.
Стыд и срам
Сексуальность куклы. Вот вопросик на 12 баллов? Имеет ли место быть «это место» у куклы. Мое мнение: откровенно сексуальные куклы - для сексшопа. Если кукла – «бесстыдница», то это - на 99 процентов - шарнирка. Так уж повелось, что у шарнирок это стало нормой. Надо ли бояться, что это может кого-то возбудить? Нет, не думаю. Если так думать, то и всех кукол делать не стоит. Извращенцев бояться – в лес… И так далее. Если вы блюдете нравственность и в куклотворчестве, помните, что если вы одеваете куклу в штаны, то стоит считаться с особенностями костюма, если кукла – мальчик. Иначе – штаны сидят, как на девочке. Проверено практикой.
Мне не нравятся нарочито сексуальные куклы, но к счастью, таких очень мало. Грань тут очень тонкая. Где - просто образ такой, а где скандальный привкус ощущается, и это часто уже за гранью хорошего вкуса, и не только в куклах.
Черепушки и мертвые с косами…
Маленькая миленькая куколка и маленький черепочек в виде аксессуара. Чудесно, не правда ли? На мой взгляд – не очень. Откуда пришло к нам это поветрие? Может из компьютерных игр, где такие же черепочки появляются в углу экрана, а кукольноподобные герои начинают жить следующей жизнью? Может и оттуда. Игрушечная смерть с игрушечной маленькой косой - единственное пугало из оставшихся в благополучном западном мире, где уже давно нечего боятся, кроме смерти от скуки – естественно. Но такая попытка «заигрывания» со смертью мне не по душе. Хотя, символ смерти - череп был очень распространен в религиозном искусстве. Может просто пришла пора его вспомнить? Часто непонимание некоторых вещей дает почву для конфликта. Что допустимо для одних, очень нехорошо для других. Например – крест на кукле или изображения святых, или монахов. Думаю, что авторы не хотели никого оскорбить, и это главное. А брать ли подобные сюжеты в работу – дело автора, но надо помнить о некоторых нюансах восприятия подобных кукол, если вы собираетесь «копнуть» в этом направлении.

Эпилог
Откуда что берется? Что закручивает в спираль вихрь? Что разбрасывает крылья у Ники? Идея? Ей все подчиняется. Идея у куклы должна быть? Ведь это тоже маленькое послание миру. Оставим Венер в покое, вернемся к нашей девочке с мишкой. В ней есть идея? Есть, точно. Но, наверное, кукол можно просто любить, безыдейно. В этом их прелесть. Тут говорит сердце. Нравится - не нравится. В приобретении куклы есть что-то от усыновления. И ни кто не спрашивает у автора, зачем ты привела в этот мир это нелепое, но бесконечно милое создание, если создание кому-то полюбилось. Я люблю почти всех кукол, но ценю в них – мудрый подход. Мне хочется предостеречь учеников от явных просчетов. Но ничего не имею против, если кто-то считает двухметрового кота – забавным. Пусть будет. Уверена, и такой кот кому-то понравится. В название статьи – философия, не геометрия, это не прихоть. Кукла, сделанная с любовью к мудрости, вот что в моем понимании – кукла с философией. Даже если это просто девочка с мишкой. Кукла, сделанная без явных глупостей. Будем же уважать зрителя и свое искусство, которое отнимает массу времени и сил. Мастерство – это: и дар, и трудолюбие. А вот сюжет – это только дар, не помешает все же немного подумать, прежде чем взять в руки кусок пластика и начать его разминать.