Блоги веб3.0 на Имхонет - "Moodorama" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Moodorama&stype=image
Moodorama - немецкая музыкальная группа. Творчество группы - это музыка на стыке джаза, лаунжа, поп-музыки, электро, боссановы. Первый альбом вышел в 1998 году. Фото,текст и состав взяты здесь-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=moodorama
Состав:
Bernhard Frank;
Kerstin Huber;
Marco Kstler;
Martin Sennebogen.
Moodorama, как заявлено журналом Jazzthing, без сомнения, стоят среди самых интересных артистов на мировой электронной сцене. В своих ранее созданных альбомах «Basement Music»(1998), «Music For Collapsing People»(2000), «Listen» (2003) и «Mystery In Cup Of Tea»(2005) они показали великолепное мастерство комбинирования различных стилей и заявили себя докторами музыкальных наук, сделав ремиксы различных направлений для Chech, Justin, Jimmy Cliff и Tower of Power.
Почивая на лаврах успеха, они не стали терять времени даром и усиленно трудились в студии над новейшим альбомом. И вот результат- команда из успешных продюсеров и музыкантов во главе с Martin Sennebogen снова в центре внимания со своей пятой по счету пластинкой «My Name Is Madness». Завораживающие, полные свежести и легкости, энергетически сбалансированные мелодии еще раз подтверждают профессионализм и уникальное умение Moodorama находиться в списке лучших из лучших.
В стремлении к гармоничному звучанию они чутко подхватывают настроения и превращают их в музыку, которую сложно однозначно классифицировать. Это скорее коктейли из разнообразных стилей: лаунж, поп, электро, босса, чилаут и хаус. В создании альбома участвовали известные музыканты и вокалисты, такие как Strangejah Cole, отметившийся в «Even In Dreams», а также сам King Banana и певец Michael Frank. Текст взят здесь-http://www.lastfm.ru/music/Moodorama
фото-http://www.lastfm.ru/music/Moodorama/+images/101836
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Bobby Lyle" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Bobby+Lyle&stype=image
Бобби Лайл (Bobby Lyle) - джазовый пианист. Вырос в Миннеаполисе, США. Его отец был спортивным журналистом в газете StarTribune. Первый сольный альбом исполнителя был выпущен в 1974 году.Фото и текст взяты здесь-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=Bobby_Lyle
фото- http://muslib.ru/b22434/Bobby+Lyle/
"Although he is better known for fusion and pop sessions, pianist Bobby Lyle is a competent instrumentalist on mainstream and bebop fare. He handles the melodies well and improvises effectively throughout this '85 set. While he will never be McCoy Tyner or Herbie Hancock, Lyle demonstrates a more varied approach and harmonic creativity than on any of his more commercial dates. But this date's instrumental star is bassist Stanley Clarke; whether it is his rippling accompaniment or his full, huge solos, Clarke justifies his reputation (Взято здесь-http://nnm.ru/blogs/barin99/bobby_lyle_trio_-_night_breeze/)
Дискография- http://muslib.ru/b22434/Bobby+Lyle/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D1%8B/
еще фото исполнителя, взято здесь-http://muslib.ru/b22434/Bobby+Lyle/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Bobby Watson" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Bobby+Watson&stype=image
фотография взята здесь-http://www.fotokritik.ru/photo/255315/
Бобби Уотсон - один из самых популярных джазовых альт-саксофонистов мира, исполняющий музыку в стиле хард-боп и фри-джаз, композитор, продюсер и педагог. Вырос в Канзас-Сити (США), начал играть на саксофоне в 13 лет, вскоре создал свой собственный школьный оркестр.
В 1975 он закончил Университет Майами и отправился в Нью-Йорк, где примкнул к ансамблю барабанщика Арта Блэйки Jazz Messengers. Проработав в этом составе 4 года (1977-1981), Уотсон стал работать с такими музыкантами, как Макс Роач, Джордж Коулмэн, Брэнфорд Марсалис и др. Позже сотрудничал с джазовыми вокалистами - Джо Уильямсом, Дайан Ривз, Бетти Картер, Кармен Ланди и др.Организовал хард-боп-квинтет Horizon, который причисляют к лучшим группам середины 1980-90-х.
Также Уотсон играл в составах High Court of Swing, George Coleman Octet, Tailor-Made Big Band, Charlie Persip's Big Band и 29th Street Saxophone Quartet. Уотсон написал музыку к саундтреку фильма "A Bronx Tale" - дебютной работе Роберта Де Ниро в качестве режиссера. Бобби Уотсон активно занимался преподавательской деятельностью: в Patterson University (1985-1986) и Manhattan School of Music (1996-1999). В последние три года он возглавляет джазовую студию университета штата Миссури (Канзас-сити). Автор -Вадим Балакин, Взято здесь- http://www.fotokritik.ru/photo/255315/
Дискография - http://muslib.ru/b22959/Bobby+Watson/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D1%8B/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Orrin Evans" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Orrin+Evans&stype=image
Оррин Эванс (Orrin Evans, род. 1976) - американский джазовый пианист. Муж певицы Dawn Warren. Дебютный альбом выпустил в 1994 году.Сотрудничал с Bobby Watson, Ralph Peterson, Duane Eubanks, Lenora Zenzalai-Helm и другими.(http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=orrin_evans)
Orrin Evans (piano). Текст взят здесь - http://forum.academ.org/index.php?showtopic=310675&st=15
«Без преувеличения лучший пианист своего времени», - так характеризовал Оррина Эванса Hot House Magazine. Выдающийся талант этого музыканта был взрощен его матерью, классической певицей, которая окружила сына самой разнообразной музыкой, от Джакомо Пуччини до пульсирующих ритмов Эллингтона и Бэйси. Он учился на той музыке, которую слышал, и сегодня он признает, что большое влияние на него оказали такие музыканты, как Trudy Pitts, Tim Warfield, Kenny Barron, Ralph Peterson, Edgar Bateman, Mickey Roker и Bobby Durham. Его формальное обучение проходило в Philadelphia's Settlement School of Music под руководством Charles Pettaway.
В характеристиках критиков, говорилось, что Оррин «уравновешенный артист, но при этом может служить генератором большого количества идей». Это качество было замечено легендарным саксофонистом Бобби Уотсоном, который пригласил Оррина Эванса в свой оркестр, в котором Эванс в результате проработал шесть лет. Оррин записался вместе с Бобби на дисках Live and Learn (Palmetto Records), Quite as it's Kept (Red Records), причем на последнем диске была записана одна из собственных композиций Эванса “Looking in Your Eyes”. Уотсон также записал еще одну композицию Эванса “Two Stepping with Dawn” на диске Bobby Watson & Curtis Lundy Project (Sound Hills Records).
В течение трех лет Оррин Эванс выступает в составе Charles Mingus Big Band, а также работает с Wallace Roney, Stefon Harris и Antonio Hart.
фото - http://www.lastfm.ru/music/Orrin+Evans
Однако, особым удовольствием для Эванса является работа со своим собственным бэндом, в состав которого в разное время входили Ralph Peterson, Sam Newsome, Ralph Bowen, Nasheet Waits, Reid Anderson, John Swana and Duane Eubanks. Кроме гастролей и записей, Эванс также занимается преподавательской деятельностью, является музыкальным комментатором, ведущим workshops, семинары и мастер-классы как в США, так и за их пределами. Последние «достижения» Эванса: его диск “Meant to Shine”, выпущенный на Palmetto Records label, и два проекта на его собственном лэйбле, один с группой SEED, и второй, под названием “Dejavu”, записанный с Orrin Evans Trio.
Кроме того, Оррин Эванс входит в реестр PennPat (Pennsylvania Performing Artists on Tour). Эти выступления организовываются и спонсируются различными некоммерческими и правительственными организациями средне-атлантического региона.
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Omar Sosa" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Omar+Sosa&stype=image
Омар Соса (Omar Sosa, род. 10.04.1965) - кубинский композитор, бэндлидер, виртуозный джазовый пианист, неоднократный номинант на премию Грэмми. Свой путь в музыку Омар Соса начинал с изучения приемов игры на перкуссии, в частности - маримбе. С 1983 года в центре его интересов - фортепиано. После переезда в 1995 году из Кубы в США (в настоящее время музыкант живет с семьей в Испании) Омар Соса стал активным участником джазовой сцены.
Дебютный альбом вышел в 1996 году. Текст и фото отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=omar_sosa
фото-http://www.lastfm.ru/music/Omar+Sosa
Виртуозный кубинский пианист, неоднократного номинанта на премию "Грэмми». Свой путь в музыку Омар Соса начинал с изучения приемов игры на перкуссии, в частности – маримбе. С 1983 года в центре его интересов – фортепиано. После переезда в 1995 году из Кубы в США (а сейчас музыкант живет с семьей в Испании) Омар Соса стал активным участником джазовой сцены. В 1996 году в свет выходит его первый альбом "Omar Omar", который сразу задает основной тон фирменного стиля Сосы – афро-кубинские мотивы и виртуозная импровизация.
«Его музыка – это фьюжн в лучшем смысле этого слова!» -- так отзывается о творчестве Омара Соса авторитетный ALLABOUTJAZZ. – «Виртуозный пианист смешивает свои музыкальные кубинские корни со стилистикой bebop, free jazz, местами даже hip-hop и электронной музыкой, и на выходе получает всегда необыкновенно свежий и современный коктейль из этих ингредиентов».
В записи последнего альбома Омара Соса "Spirit Of The Roots" (2005) принимали участие 30 музыкантов! На альбоме Соса в очередной раз предлагает слушателям вкусить изысканное и мульти-компонентное блюдо из кубинской музыки, джаза, хип-хопа и примеси этнических афро-кубинских мотивов, текстов на арабском, английском, португальском и испанском языках, а также звуков таких экзотических инструментов, как гумбри, маримба, уд, джембе, балафон…
Omar Sosa in concert-http://en.wikipedia.org/wiki/Omar_Sosa
Дискография - http://muslib.ru/b246751/Omar+Sosa/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D1%8B/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Ornette Coleman" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Ornette%20Coleman&stype=image
Орнетт Коулмен (Ornette Coleman, род. 09.04.1930) - американский джазовый саксофонист, скрипач, трубач и композитор. Один из основоположников фри-джаза (free jazz).взято здесь-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=ornette_coleman
На сцене Дома музыки выступал родоначальник фри-джаза, обладатель Пулитцеровской премии саксофонист Орнетт Коулман. Одни считают его гением джазовой музыки, а вторые уверены в том, что он всего лишь выскочка. В том, что творчество Коулмана никого не оставляет равнодушным, теперь смогли убедиться и московские зрители.
История Орнетта Коулмана — классический образец того, как человек добивается исполнения своих желаний. Он самостоятельно освоил саксофон, но, как говорят, при этом нотную грамоту учил не как все, а вверх тормашками — как видел ее в тетради сестры. Сначала Коулман играл в школьном оркестре, а потом переключился на группы посерьезней. В середине 1950-х он подвизался в нескольких коллективах, которые играли современный джаз, но его эксперименты с музыкой отклика ни среди коллег, ни среди слушателей не находили. Потом нашлись единомышленники — Дон Черри и Эд Блэкуэлл, с которыми Орнетт Коулман стал выступать в нью-йоркском клубе Five Spot.Он экспериментировал не только с музыкальной формой, но даже инструмент выбрал необычный — свою неровную, резкую и подчас жесткую музыку Коулман играл на пластиковом саксофоне.
На рубеже 1950—1960-х он записал семь альбомов, выступал на крупнейших джазовых фестивалях. В 1960-м Коулман выпустил самый важный альбом в своей карьере — Free Jazz, который окончательно утвердил новое течение в джазовой музыке. Если на предыдущих его записях этот путь музыкант сотоварищи только нащупывал и делал первые шаги, то здесь форма, содержание и звучание пришли в полное согласие.
Хотя у фри-джаза есть как сторонники, так и противники, нельзя не отдать должное тем принципам, которые исповедуют музыканты вроде Орнетта Коулмана. Для него не существует стандартов как таковых — музыка возникает прямо на глазах публики. Сама мелодия должна быть результатом совместного творчества, в которой находят отражение все идеи музыкантов, задействованных на сцене. В итоге и возникает то, что называется фри-джазом: на первый взгляд, хаотичная неоднородная музыка превращается в мелодию, где есть место не одной, а трем, четырем темам — и они пересекаются друг с другом и рождают нечто совершенно новое.
В начале 1960-х Орнетт Коулман перестал концертировать, полностью погрузившись в изучение новых для себя инструментов — скрипки и трубы. Тогда же музыкант принял необычное решение — он перестал использовать рояль на своих концертах и строго следовал этому ограничению почти тридцать лет.Он вернулся на сцену в 1965-м и уже в 1966-м стал «музыкантом года».
С титулами Коулману вообще везет. Например, он обладатель Пулитцеровской премии в области музыки. Ее джазмену вручили в 2007-м, когда ему уже было за 75. Что интересно, до него из джазовых музыкантов эту награду получал лишь Уинтон Марзалис, да и то за ораторию Blood on the Fields. Так что в своем роде Коулман и здесь стал первым, получив Пулитцеровскую премию именно за джаз и за свою пластинку Sound Grammar.Сейчас Орнетту Коулману восемьдесят, но он бодр, и в его расписание Москва попала лишь чудом. Концерт в Доме музыки с трудом удалось вместить между выступлениями на фестивале в Нидерландах и в Ницце.
ЛЮДМИЛА ПАШКОВА,
16.07.2010, взято здесь-http://weekend.rbcdaily.ru/2010/07/16/story/494972
Ornette Coleman, The Hague, 1994-http://ru.wikipedia.org/wiki/Ornette_Coleman
Саксофон освоил самостоятельно, играл в школьном духовом оркестре (вместе с Девью Рэдменом и барабанщиком Чарльзом Моффетом), в 14 лет начал выступать с местными ритм-энд-блюзовыми группами, некоторое время аккомпанировал вокалисту Бит Джо Тернеру. В 1952-59 работал в Лос-Анджелесе лифтером и брал уроки музыки, в 1957 году вместе со своими друзьями — трубачом Доном Черри, барабанщиком Эдом Блэкуэллом и другими единомышленниками — начал экспериментировать, играл на пластиковом альт-саксофоне и строе С (как самоучка, вначале он неверно транспонировал), вводил в импровизационную музыку мелодическую непрерывность, ритмическую асимметрию, отказывался от привязанности к тональности и от куплетной формы. Первые записи — Something Else! (1958) и Tomorrow Is The Question (1959) — помог организовать Рэд Митчелл. Джон Льюис и Гантер Шуллер помогли квартету Коулмана (с Доном Черри, Эдом Блэкуэллом и Чарли Хэйденом) получить ангажемент в нью-йоркском клубе Five Spot (1959). В 1959-63 годах квартет записал семь альбомов, выступал на крупнейших американских фестивалях (в Ньюпорте и Монтерее), гастролировал в Европе.
В 1963-64 Коулман прекратил выступления и потратил более полутора лет на освоение трубы и скрипки. В 1965 организовал квартет (с Чарльзом Моффетом и Дэвидом Айзензоном), а в следующем году журнал Down Beat назвал его «музыкантом года». В середине 60-х годов написал музыку к нескольким кинофильмам, а в 1972 году записал с Лондонским симфоническим оркестром альбом Skies Of America, использовав свою новую так называемую гармологическую теорию (построение одинаковых интервалов у транспонирующих и нетранспонирующих инструментов). В 1973 году начал новые эксперименты, соединяя африканскую музыку и рок-ритмы и вводя в ансамбль электрогитару (группа Prime Time).
Деятельность Коулмана разделила джазовый мир на два лагеря — на тех, кто видел в нём мессию, и на тех, кто считал его шарлатаном. Темпераментные и свободные импровизации Коулмана были неповторимо индивидуальны и наполнены огромной энергией, инструментальное мастерство покоряло любую аудиторию, но выработанные им концепции не всегда были понятны даже его партнерам по ансамблю. Любопытно, что Коулман не сблизился с другими представителями фри-джаза ни в Америке, ни в Европе. Много времени уделял сочинению музыки для камерных ансамблей (три произведения были исполнены в 1985 году на фестивале в Хартфорде). Самая популярная тема Коулмана — Lonely Woman, менее известны Broken Shadows, Space jungle, Comme Il Faut, Love And Sex, Focus On Sanity.
Текст отсюда-http://ru.wikipedia.org/wiki/Ornette_Coleman
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Ornette%20Coleman&stype=image
Фейертаг В. Б. Джаз. XX век. Энциклопедический справочник. — Спб.: Издательство «СКИФИЯ», 2001. — 564 с. ISBN 5-94063-018-9
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Непослушные батареи" |
http://top.rbc.ru/incidents/16/07/2010/436893.shtml
На самом пике аномально высоких температур в одном из домов на востоке Москвы неожиданно включилось отопление.Как рассказывают жители дома, батареи в помещении раскалились даже сильнее, чем в зимнее время. Люди высыпали на улицы, так как никакой возможности находиться в нагретых помещениях нет.С жарой не справляются даже кондиционеры.
Между тем, как рассказали в управе района Вешняки, инцидент произошел при процедуре опрессовки труб. В систему отопления случайно попала горячая вода. Как заверили в управе, в помещения можно будет вернуться, как только вода остынет. Однако непонятно, как быстро это произойдет, при условии что температура в столице на сегодняшний день составляет порядка +35 градусов.
_________________________________________________________________________________________________________
Физика -как наука, химия -как наука, что там еще, как наука?.Истребитель и теплотехник (с), помните кто им был? Какие все же они странные эти Идьф и Петров! Вроде шутки шутили- ан,нет, аки два нострадамуса предрекали конец света. Катаклизм - то у нас дома оказался.Ее (батарею) отключили, а она, тварь такая, не желаетъ никак. Может ее покормить забыли или их отопительного бога не задобрили? Надо было в жертву ЖЭК принести.
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Еще раз про ... это" |
Ты меня любишь!?
Я тебя обожаю
Ты мой кумир
А ты -моя королева
Скажи это еще раз
Ты,ты. ты - королева
Тебе со мной хорошо?*
Безумно
У тебя такое было когда- нибудь раньше
Нет, со мной такое в первый раз, а у тебя
Господи! Конечно нет ,как ты мог
Ну извини,извини..
Вот расстроил меня ,я плачу
Милая, что ты, фу я гад какой, давай стукнем меня кулаком
Ой, рассмешил ,противный. Та ты меня любишь
Обажаю, люблю больше всег о и всех на свете
И больше вон той горы
Гораздо
И больше,чем вон тот лес
Много ,много больше
А как ты меня любишь? Расскажи
Ну, я ... очень люблю, больше жизни, что еще
Нет, расскажи, еще хочу, давай, рассказывай
Что рассказывать?
Как ты меня любишь?
А чего тут рассказывать ,люблю и все. Сильно,...
Нет, не пойдет. Что еще за сильно. Сильно ударить можно, а любят нежно
Ну, нежно. Все?
Нет, не все. Еще как?
Ну, допустим, горячо
Хорошо, еще
Страстно
Хорошо ,еще
Безумно
Правильно, еще
Ну, не могу я больше, мозг вскипел
Милый, еще чуть -чуть и ...
Блин, ... не знаю
Милый, пожалуйста
...
Ну, давай, давай, ну
Пронзительно
Правда,милый ты мой, и я, я тоже так - кидается ему на шею
Милый стоит и думает : вот еще чуть -чуть и послал бы на все помидоры...но, нельзя, все же любовь, а любовь -это святое
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Мистер Y" |
Ага, снова-да - ладом. Снова сижу, снова думаю, снова о высокохудожественности. Вот ить в ней сила зарыта, в этой самой высокоху-сти..Как в мистере Х - всегда быыыть в маааске- сутьпа маяяяяяяяяяяяяяяяяяяяяя. прям, пробрало - сутьпаааа маа яяяяяяяяя-ой, харашо. А сам он плотный, в маске, одинокый и загадочный.
Надо, думаю, че-нить тоже создать героическое и ,одновременно, высокохудожественное, но не толерастическое (свят,свят) или либертианское (фу, типун,прям), а пуще того постмодерн . И завиделся мне новый херой, новый мистер ... Z - был, Х - был, а Y -не был. Мистер игрек, New -пейте охлажденным - Сигда быть маскииии, сутьпа мааааяяяаа! Здорово
Итак, вот он, мистер Y, без маски, но в 3D очках, в спортивном трико без лампасов ,в ластах и шапочке-пидорке (на всякий случай)... Цыты раняют, липестки на пейсооок, никто не знаит, как цыркатч адинооок... ту-ру-ру- ру-ру , ты-ры-рам затаяяаааааааааа... слеза непрошенная навернулась
Рост 1,93, вес 84,5 ,цвет глаз- цвета марской валны, волосы- седовато-блондинистые, чуть подперекрашенные...перид нами лежит голубооой эльдарадооооо.....
Во! Как. Такой ариец, так сказать, но не фаш, конечно, просто блондинчык. Стыхи пишет, прозы чтит в шахматишки могет, а по вечерам... по вечерам из какого-то окна флейта, и сам флейтист (с). Вот он - флейтыст Y, с глазаами цвета марской волны, блонди - color, пиит с кулачищами.
Осталось ему роль дать и в прокат засунуть. Например, .... Какую роль можно отдать Y-ку, люди? Я так полагаю, что можно ему отдать роль мистера Х из одноименнной оперетты "Летучий голландец -как высшая и последняя стадия головной мыши"
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Возвращение" |
Я открыл входную дверь и вышел на крыльцо.Ой, хорошо. Дождь прошел и запах зеленой,промытой свежести стоял совсем рядом. Всегда бы так,а лучше навсегда бы...
Адвокат медленно спустился с крыльца, ступил на каменную дорожку и осмотрелся вокруг.Тишина, покой, свежесть, но..Что-то цепляло, какая-то деталь явно не вписывалась в эту картину маслом. Адвокат включил внимание и сосредоточенность, следом детализацию, потом увеличение и...
Она лежала совсем рядом, в траве ,на газоне, прилегающем к дорожке. Не может быть! Нет, дорогой, может , еще как может.Но послушайте ,на свете миллионы таких ,почему именно это должн быть она. Ха,ха-ха-ха, ты сам-то веришь в отрицание отрицания. Сам-то разумеешь,что вероятность ее появления здесь ,против вероятности появления ее в ином месте на четыре порядка выше. Да все я разумею и считать умею ,и думать могу как инженер, но не верю.
Не веришь? Ты ли это, друг Горацио!
Тем не менее она, или похожая на нее лежала в траве на газоне аккурат возле моего офиса. Однажды, и это "однажды" было совсем недавно, я, по велению Судьбы расстался с ней. Расстался при обстоятельствах странных ,но вполне объяснимых, ведомый не совсем своей , но волей ко мне расположенной. тогда, стоя в глубокой задумчивости и отрицая всякий успех и всякое торжество, успеху сопутствующее ,а заодно и сладкое чувство упоения, я презрел ее, забыл о ней. Думал только о себе ,своих проблемах ,своем поведении,своей грядущей неудаче. И ,упоенный собой и мыслями о себе незаметил потери, обернувшейся жертвой качества в обмен в пользу победы. Да, да, тогда она пожертвовала собой ради меня ,ради торжества правоты слабости, ради возвышения моего единственного героя и кумира.
А теперь, теперь мне жертву возвращают.Теперь то,что было мной отринуто ,забыто и стерто из сущего вернули и выложили пеед самым носом.Что, меня больше не принимают?Не жалуют и не благоволят, но почему.... Лихорадочно отмеряя шаги адвокат пытался найти приемлемые объяснения такого возврата. Может быть ее вернули потому что, ...потому что,...из-за.... Я не знаю почему, не знаю. Не могу найти никакого приемлемого слова. Что делать, что все это значит.
Луна в апогее ,8 ,24, 33... мой день ангела 31 ,складываем, получаем 4 ,а месяц 5, значит все идет от причины к следствию ,Луна, нет не мой символ, у меня ведь в знаменателе Земля...Так, стоп, 31+5 = 36, число кратное 4 и 9 ,а еще нормальная температура тела. Дело не в числах, тогда в чем? Скоро важнейшее заседание, какого чила - 22, т.е. сумма 4- соответствует, что же тогда, что...
Отчаянье подступао, давило на диафрагму, заставляло размахивать руками, говорить вслух и не видеть ничего вокруг. Неужели спад ,неужели это "черная метка" ,но за что? За какие грехи ,вроде не врал, не брал ,не изменял, не ...не... не..
Да ты успокойся ,чего разволновался так. Ну, вернули - значит она им больше не нужна. Им не нужна и ты не бери, иди мимо. Испытание № 27, проверка ,так сказать, на вшивость. Думаешь? А может быть так и есть. Может быть это совсем тонкое ,почти инеслышное испытание - проверка на жадность или на пугливость. Ладно, будь,что будет. Адвокат развернулся на 180 градусов, глубоко вздохнул и решительно направился обратно -четыре стпени вверх ,дверь, коридор ,кабинет... телефон ,все. Да, слушаю Вас ,весь внимание
А она, она лежала наполовину прикрытая зеленым листком ,вся в капельках. Люди, кто из вас любит сиреневый? Amatti, сиреневая, с белой полосой. Она еще лежит там укрытая листком и прозой ,она ждет того ,кто решиться .Того, кто смел и молод душой, кто видит синеву неба и сияние звезд, кто отдает ночь поэзии, а утро солнечному свету.Отзовитесь...
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Diana%20Krall&stype=image
Дайана Кролл (Diana Krall, род. 16.11.1964) - канадская джазовая певица и пианистка.Начала учиться игре на фортепьяно в возрасте 4 лет. Дайана воспитывалась на джазе - ее отец был большим ценителем джазовой фортепьянной музыки, и дома было много записей джазовых пианистов 20-30-х годов. В 15 лет она уже выступала в местных барах и ресторанах.
Первый сольный альбом записала в 1993 году. Неоднократный номинант и двухкратный лауреат музыкальной премии Грэмми (1999, 2002)."Я занимаюсь любимым делом. Джаз – это музыка моего сердца, которая позволяет мне выразить себя. Я никогда не мечтала, что у меня будут такие возможности самореализации, как сейчас. Я просто стараюсь работать как можно лучше и быть искренней", – говорит Дайана. Текст и фото отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=Diana_Krall
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=6&ed=1&text=Diana%20Krall&spsite=www.icelebz.com&img_url=www.megaportal.org%2Fphotos%2Falbums%2F1%2F2997%2Fbig%2FDiana_Krall_5.jpg&rpt=simage
Биография Даяны Кролл (Diana Krall)
текст и фото взяты здесь -http://www.simen.ru/biography/diana_krall/
Настоящее имя: Даяна Кролл (Diana Krall)
Родилась: 16 ноября 1964 года в канадском городе Найамо.
Жанр: джаз.
Инструменты: вокал, пианино.
Дайана Кролл родилась 16 ноября 1964 года. В свете будущей карьеры ей, несомненно, повезло с семьей. Ее родители были музыкантами, отец и мать играли на пианино, а бабушка была певицей. В доме постоянно звучали записи любимых исполнителей - Нэта Кинга Коула (Nat "King" Cole), Фэтса Уоллера (Fats Waller), Билла Эванса (Bill Evans), Фрэнка Синатры (Frank Sinatra), опера, музыка в стиле ретро. Еще четырехлетним ребенком Дайана впервые села за пианино, а вскоре уже пыталась выучить наизусть все записи Фэтса Уоллера, распевая их под собственный аккомпанемент. Параллельно с общеобразовательной школой она посещала и музыкальную. Осваивая классическое пианино, одновременно играла в школьных джазовых ансамблях. В юности увлеклась творчеством Стинга (Sting), исполнителей R&B и виртуозом пианино Ахмедом Джамалем (Ahmad Jamal). Свой первый профессиональный концерт Дайана Кролл дала в 15 лет. Говорит, что читала биографию канадской примы балерины Карен Кейн (Karen Kain) и поразилась совпадению ее опыта со своим. Речь, видимо, идет о преодолении провинциального комплекса. Потому что Канада - все-таки провинция по сравнению со Штатами. Во всем, кроме хоккея.
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=1&ed=1&text=Diana%20Krall&spsite=fake-042-8223246.ru&img_url=www.eforu.com%2Fcards%2Fpictures%2Fdianakrall%2F11.jpg&rpt=simage
Музыкальная карьера Кролл началась с выступлений по выходным дням в местных барах, где она исполняла на пианино джазовые стандарты. Победа в джазовом фестивале, который проходил в Ванкувере в 1981 году, сделала ее обладательницей именной стипендии Музыкального колледжа в Беркли (Berklee College Of Music). Проучившись два года в Соединенных Штатах, Дайана вернулась в родной город, где продолжала выступать в клубах и профессионально заниматься музыкой.Известные джазовые музыканты Рэй Браун (Ray Brown) и Джефф Хэмилтон (Jeff Hamilton), случайно попавшие на концерты Дайаны и очарованные ее искусством, убедили артистку переехать в Лос-Анджелес. Что она и сделала, заручившись грантом от канадской организации Arts Council. В Лос-Анджелесе по настоянию Джимми Роулса (Jimmy Rowles) и под его руководством девушка начала активно разрабатывать вокал. Хотя с самого начала своих выступлений ей, конечно, часто приходилось петь, она никогда не рассматривала свой голос как форму самовыражения всерьез, считая себя в первую очередь пианисткой. Полноценное использование вокала в ее шоу-программах сделало Дайну Кролл гораздо более популярной и востребованной артисткой, чем это было ранее.
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=10&ed=1&text=Diana%20Krall&spsite=www.starpulse.com&img_url=s2.aazd.ru%2Fdata%2Fphoto%2F23744%2F22766.jpg&rpt=simage
Получив для себя все что можно было на тот момент в Лос-Анджелесе, 20-летняя Дайна Кролл возвращается в Канаду. Теперь она обосновывается в Торонто, где работает как профессиональный музыкант, пианистка и вокалистка. Так проходит шесть лет.В 1990 году артистка снова пересекает канадско-американскую границу и приземляется в Нью-Йорке. Найти здесь работу ей пока не удается и она поселяется в Бостоне, где регулярно выступает в клубах со своим трио. В годы отсутствия в Америке она постоянно поддерживала связь с американскими коллегами, которые теперь помогают ей обустроиться на новом месте и вскоре собираются в студии, чтобы положить начало ее дискографии.Джефф Хэмилтон и Джон Клейтон (John Clayton) помогают Кролл в первых студийных сессиях, во время которых на свет появляется ее дебютный альбом "Only Trust Your Heart", выпущенный под патронатом лейбла GPR в 1994 году. Дайана считает большой удачей тот факт, что с самого начала за звучание ее записей отвечал легендарный продюсер Томми Липума (Tommy LiPuma), сотрудничество с которым - забежим вперед - продлилось много лет. О студийных бдениях с ним Дайана всегда отзывалась с восторгом: "Я восхищалась им еще задолго до того, как познакомилась и начала работать. В студии он занимается не столько саундом, сколько музыкантами, он умеет раскрыть в каждом исполнителе то лучшее, что в нем есть".
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=14&ed=1&text=Diana%20Krall&spsite=fake-063-1280505.ru&img_url=qblog.nov.ru%2Fimages%2Fuploads%2FDiana_Krall_13.jpg&rpt=simage
Последовавший через два года альбом "All for You" артистка посвятила памяти кумира ее юности Нэта Коула. С этой записью Дайна Кролл была впервые представлена на Grammy. Учитывая далекое от массовой популярности музыкальное направление, которое она себе избрала, можно только позавидовать такой высокой оценке ее второй работы.Дайана Кролл всегда охотно сотрудничала с коллегами по цеху, которым во многом была обязана качеством своих альбомов. Среди самых активных значились Рэй Браун (Ray Brown), Стэнли Таррентайн (Stanley Turrentine) и Кристиан МакБрайд (Christian McBride). В студийных сессиях и гастрольных турах ее как правило сопровождали гитарист Рассел Мэлоун (Russell Malone) и басист Пол Келлер (Paul Keller).В своей второй работе Дайана Кролл предстала зрелой и оригинальной артисткой. Музыкальные критики отмечают ее блестящую технику игры, отличающуюся свободой и живостью. Уверенностью и шармом наполнены ее интерпретации чужих произведений, которые Дайана исполняет таким доверительным и теплым голосом.Следующая студийная работа "Love Scenes" (1997 год) представила Кролл как автора оригинальных красивых баллад. Певица вышла на самостоятельную дорогу, все больше освобождаясь от влияния музыкантов прошлого, которые во многом сформировали ее музыкальные вкусы. Изюминкой лонг-плея стала вдохновенная интерпретация композиции Джорджа и Айры Гершвинов (George & Ira Gershwin) "They Can't Take That Away from Me", украшенная виртуозной игрой бас-гитариста Кристиана МакБрайда (Christian McBride). Творческие взаимоотношения с МакБрайдом и гитаристом Расселом Мэлоуном Дайана расценивает, как подарок судьбы: "У меня с ними просто телепатическое взаимопонимание. Мы сосуществуем в студии на редкость органично", - делится артистка в одном из интервью.
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=13&ed=1&text=Diana%20Krall&spsite=fake-043-1665802.ru&img_url=www.broadwayworld.com%2Fcolumnpic%2Fdiana-krall.jpg&rpt=simage
Год за годом Дайана Кролл росла как вдохновенная исполнительница, как самобытный композитор и глубокий интерпретатор. Лучшим подтверждением ее творческого потенциала стал альбом "When I Look into Your Eyes", подготовленный в 1999 году. Кроме классических джазовых аранжировок, запись могла гордиться стильными вкраплениями блюза, самбы и босса новы. Высоко оцененный поклонниками джазовой музыки, диск провел более года во главе джазового чарта Billboard. В 2000 году с этим альбомом артистка стала победительницей церемонии Grammy. Среди ее горячих поклонников оказались не только именитые джазовые исполнители, но и тогдашний президент Соединенных Штатов Билл Клинтон, который отправил ей персональное поздравление с получением столь престижного трофея.После выхода альбома "When I Look into Your Eyes" певица обнаружила себя в центре всеобщего внимания: ее фотографии украшали обложки ведущих американских изданий - "Vanity Fair", "New York Times", музыкального журнала "Jazziz". Хотя сама она иронично относится к своему звездному статусу. "Каково быть звездой?.. - смеется певица. - На гастролях я занимаюсь все тем же: выходя из отеля, ищу, где мне выпить чашку чая, поселяясь в гостиницу, пытаюсь получить номер, который не провонялся насквозь сигаретным дымом... Что действительно имеет смысл во всем этом - так это возможность пригласить Джеффа Хэмилтона или Джона Клейтона, когда они мне нужны, работать с лучшими профессионалами, учиться у них".
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=18&ed=1&text=Diana%20Krall&spsite=fake-037-249780.ru&img_url=img.moskva.fm%2Fuimg%2Fartists%2Fsource%2F8f%2F8f9fc2dd300989a3e5b77f768454dd82.jpeg&rpt=simage
Тот факт, что исполнитель джазового направления может оказаться настолько интересным в коммерческом отношении, удивил многих, в том числе и саму артистку. Не менее успешным оказался и ее следующий релиз - концертный CD "Live in Paris", который певица обнародовала в 2002 году. Организаторы Grammy'03 назвали Дайану Кролл победительницей в номинации "лучший джазовый вокальный альбом" именно за "Live in Paris". Американские журналисты окрестили Кролл ни много ни мало - новой Эллой Фитцджеральд.В последние годы Дайана предпочитает не ограничиваться рамками джаза, пробуя себя в классическом поп-жанре. Ее интерпретации таких песен, как "Just the Way You Are" Билли Джоэла (Billy Joel) или "The Look оf Love" Берта Бакарача (Burt Bacharach), подтверждают, что и в этом направлении она может сделать немало интересного.
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=17&ed=1&text=Diana%20Krall&spsite=fake-051-213363.ru&img_url=paujas.files.wordpress.com%2F2010%2F02%2Fdiana_krall-the_very_best_of-2007.jpg&rpt=simage
Оставаясь джазовой пианисткой, осваивающей поп-вокал, Кролл с интересом и с надеждой смотрит и в будущее. Новый студийный лонг-плей, который она сейчас готовит, артистка планирует назвать "Lucky Day". Эту свою работу она посвятит женщинам, потому что "я очень люблю женщин, все женщины прекрасны", - говорит Дайана.Поет так, что у слышавших ее вживую захватывает дух. Не то чтобы она брала техникой. Нет, она поет предельно чисто. И это все, что касается техники. Остальное - то, что в англоговорящих странах называется объемным словом "attitude". Отношение. Подход. Мировоззрение. Этот самый "attitude" делает ее голос значительным в самых, незначительных местах. Этот покой, что изливает она в пении - он мало кому доступен.
Равно одаренная мастерством пианистки и вокальным талантом, Дайана Кролл (Diana Krall) создает удивительные композиции, которые обращаются к каждому слушателю лично и заставляют его включаться в начатую ею изящную игру. При этом певица никогда не дает прямых подсказок и помогает своим слушателям только намеками. "Тони Беннетт объяснил мне, как важен в музыке эмоциональный посыл, - говорит Дайана. - Все дело в том, как вы обращаетесь к человеку. Когда вы рассказываете какую-то историю, нельзя навязывать свое отношение. Вы задаете только настроение, а дальше каждый волен воспринимать все по-своему. Я люблю джаз, потому что это не просто какой-то определенный стиль, а один из способов интерпретации музыки и жизни вообще".
фото-http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%BE%D0%BB%D0%BB,_%D0%94%D0%B0%D0%B9%D0%B0%D0%BD%D0%B0
Дискография Даяны Кролл-http://www.simen.ru/biography/diana_krall/
Ссылки на блоги Имхонета:
http://blog.imhonet.ru/author/anabo/post/542789/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Шарфы пока можно" |
Депутаты нижней палаты парламента Франции одобрили законопроект, запрещающий ношение исламской одежды, скрывающей лицо. Помешать законодателям не смогли ни правозащитники, ни активисты мусульманских организаций.Депутаты провели редкое единодушие. Против ношения паранджи проголосовали 336 человек, а против – всего один. Справедливости ради надо отметить, что большинство депутатов от оппозиционной Социалистической партии отказались принимать участие в голосовании.
Теперь законопроект переходит в Сенат – верхнюю палату парламента. Ожидается, что и там в сентябре победу одержат сторонники светской формы одежды. Впрочем, все может измениться, если документ признает не соответствующим закону Конституционный суд Франции.Добавим, что если законопроект преодолеет все инстанции, то штраф за ношение паранджи в общественном месте будет составлять 150 евро. А вот мужчинам, принуждающим женщин к парандже придется раскошелиться на 15 тысяч евро и провести год за решеткой.
Текст и фото взяты здесь-http://top.rbc.ru/politics/13/07/2010/435438.shtml
________________________________________________________________________
М-да, интересная у людей жизнь. Петруха из "Белого солнца пустыни" со своим "Гюльчатай, открой личико!" оказался пророком, но не в своем Отечестве. Мне непонятно только как быть с шарфами. Если ветер там какойили еще-чего-нить, а дувушка или там, молодой человек шарф на лицо намотают, то... Будьте любезны отстегнуть 150 евро.А если они на папу сошлются, что ,мол, он заставил шарф одеть... Ой, не завидую я заботливым отцам своих молодыз дочерей, 15 тысяч - это жеж какие деньги, ежели за каждый шарф. Осень, зиму и весну еще же парламентарии не отменили!
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Мы за ценой не постоим" |
Господин ,адвокат?
Так точно, слушаю Вас
Очень ,очень срочно, горим
И?
Вас просят немедленно прибыть к генеральному.Ждут в нетерпении
Хорошо, через разумноевремя буду...
Слава Богу, Вы здесь -генеральный широчайшей улыбкой и крепким рукопожатием встретил меня прямо у двери в кабинет
Что на сей раз?
У нас завтра заседание
Поздравляю
А наша юристка вчера ушла в отпуск
Таааааааак, начинаю понимать, и...
На Вас вся надежда, выручайте.Дело черезвычайной важности
А где материалы?
У нее
Отлично, то есть ,я так понимаю, что взять материалы не получиьтся
Генеральный развел руками и всем своим видом означил полное отрицание и сожаление
А я,что должен сделать по-Вашему?
Что-нибудь, Вы -же мэтр
Хорошая постановка: сделай то- не знаю что, но сделай это в нашу пользу
Нам никак нельзя проиграть это дело, ну, никак, понимаете..
Что-ж тут непонятного. Дело черезвычайно важности- это раз,судя по входящему штампу на определении суда о назначенном заседании Вам стало известно месяц назад, так?
Так,так
Однако, несмотря на чрезвычайную важность и крупность ,Вашаюристка никого не предупредила и самовольно сбежала позавчера в отпуск
Ну, почему-ж самовольно, у нее отпуск был давно согласован. Ей же надо отдыхать когда-то
Так , еще интересней. Отпуск ей был согласован давно, при этом ко мне Вы обращаетесь сегодня. Не месяц назад, не неделю, а именно накануне, по - тургеневски. А материалов для меня нет, асуд завтра может вынести суперважное решение
Согласен, мы тут немного промухоморили. Я был в командировке, Алиса Витальевна (секретарь) не напомнила, что орист в отпуск ухо дит... Что-ж теперь, в омут, прикажете?
__________________________________________________________________________________________________________
Типично, скажете Вы. И я вынужден буду согласится -более чем. Важно, нужно, любой ценой, любые затраты...фронт.А зачем так?-простой вопрос. И простой ответ - А у нас все так и всегда так. Сколь времени не дай- все будет делаться в пожарном(овральном) порядке в последнюю секунду. С издержками сопоставимыми с запуском космолета на Марс.
Но...и в этом "но" вся прелесть местного бытия - появляется подлинное ощущение преодоления, т.е. жизни ,смыслом и борьбой наполненной.Не той вялой "планово-предупредительной" ,а настоящей - с подвигами ,страстями и рисками. В той ,в которой "мы за ценой не постоим" - есть и потребность и самый что-ни-на-есть категорический императив. А это-ли не цель...
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Chris Connor" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Chris%20Connor&stype=image
Крис Коннор (Chris Connor, 08.11.1927 - 29.08.2009) - американская джазовая певица. Музыкальную карьеру начала во второй половине 40-х годов. Известность получила как солистка оркестра Стэна Кентона. Участница многочисленных американских и европейский джазовых фестивалей.Текст и фото отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=chris_connor
фото - http://muslib.ru/b21971/Chris+Connor/%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE/146684
She was born as Mary Loutsenhizer in Kansas City, Missouri to Clyde and Mabel Loutsenhizer. She studied and became proficient on the clarinet, having studied for 8 years throughout junior high and high school.Mabel Loutsenhizer died in 1940 and young Mary moved in with her older sister, who took over the responsibility of raising her. She first sang publicly in 1945, at the Jefferson City Junior College's graduation.
She performed the song "Amor" and it was well-received. After the positive response she received from the audience, she decided to pursue a singing career full-time. Initially, she stayed within the parameters of the Kansas City area, working during the day as a stenographer and singing on weekends. Her first professional job was with the University of Missouri college band playing various functions in the Columbia area. She moved between local bands from 1946-1947 and in 1948, she moved to New York City with the intention of having a glamorous career. Unable to find a singing job, she became an office stenographer. She spent the next seven weeks trying to secure any kind singing job. She met a man acquainted with orchestra leader Claude Thornhill's road manager, Joe Green. Thornhill was seeking a new singer to round out his vocal group, the Snowflakes.
She successfully auditioned and joined Thornhill's group, touring around the United States and recording harmonies in the studio. Of her time spent with the Snowflakes, there is only evidence of her vocal contribution on two recorded songs: "There's a Small Hotel" and "I Don't Know Why", both performed in 1949. She continued to tour with the Thornhill band sporadically until March 1952, when she joined Jerry Wald's big band and recorded five songs: "You're the Cream in My Coffee", "Cherokee", "Pennies from Heaven", "Raisins and Almonds", and "Terremoto". She also reunited with Claude Thornhill in October 1952 for a radio broadcast from the Statler Hotel in New York City. She sang four songs: "Wish You Were Here", Come Rain or Come Shine", "Sorta Kinda", and "Who Are We to Say".
When Connor was singing live on a radio broadcast from the Roosevelt Hotel in February 1953, June Christy (then vocalist for Stan Kenton's band), was listening and heard her sing. By 1952, Kenton had rotated several female singers as replacements. In late 1952, Christy returned to the Kenton band for some sporadic engagements. When she informed Kenton again of her impending departure to pursue a solo career, she remembered Chris Connor and recommended her to Kenton. Connor auditioned and began touring and recording for the Stan Kenton band in February 1953. On February 11, 1953, Connor recorded her first sides with the Stan Kenton band. Her first song, "And The Bull Walked Around, Ole", peaked at #30 on the Billboard music charts. Other songs recorded with the band were "Baia", "Jeepers Creepers", "If I Should Lose You", "I Get A Kick Out Of You", "Nobody Knows The Trouble I've Seen" and the song that would forever be associated with the vocalist, "All About Ronnie". Additional songs Connor sang on the road (but never recorded with the band in studio) were "Taking A Chance On Love", "Don't Worry About Me", "I'll Remember April" and "There Will Never Be Another You".
By June 1953, Connor was finding the constant traveling and vocal demands of nightly performances with a big band exhausting. She abruptly left the Kenton band and by fall of 1953, she had relocated back to New York. Soon after, she hired Monte Kay to manage her impending solo career. He found work for her at Birdland. One night after a show, the owner of Bethlehem Records, Gus Wildi, offered her a recording contract on the spot. She signed with the label in 1953, and in 1954 released dual long play LPs, Chris Connor Sings Lullabys Of Birdland and Chris Connor Sings Lullabys For Lovers. She became a best-selling solo artist for Bethlehem Records aged 26 and the label rushed her into the studios to record additional songs. Bethlehem Records released the successful follow-up albums Chris and This Is Chris in 1955. When time came for Connor's contract to expire, she signed for an album deal with Atlantic Records (she recorded for Atlantic from 1956-1963). Connor was the first white female jazz singer to be signed by the label. Ahmet Ertegun and his brother Nesuhi Ertegun's Atlantic label was, at the time, primarily a rhythm and blues label, with artists such as Ruth Brown and Ray Charles.
Her Atlantic albums were always polished productions, and she was given free rein to choose her own songs as well as the opportunity to work with any musicians she wished. During her Atlantic period (1956-1962), Connor worked with some of the best producers, arrangers, and musicians in the jazz field. Well-known producers and musicians such as Maynard Ferguson, Jerry Leiber, Mike Stoller, Kenny Burrell, Barry Galbraith, Peanuts Hucko, Herbie Mann, Lucky Thompson, Hank Jones, Oscar Pettiford, Zoot Sims, Ray Ellis, Al Cohn, Ralph Sharon, Jerry Wexler, and Doc Severinson were all involved in her successful series of albums for the label. She recorded the songs of George Gershwin, Kurt Weill, Irving Berlin, Johnny Mercer, Margo Guryan, Cole Porter, Bart Howard, and Peggy Lee, as well as Richard Rodgers, Lorenz Hart and Oscar Hammerstein compositions.
When her last Atlantic album No Strings - An After Theatre Version was released in 1962, Connor decided not to renew her contract with Atlantic Records after being advised by Kay, who started his own record label and persuaded Connor to be the first artist signed. Her first album for FM, Chris Connor at the Village Gate (1963), although critically acclaimed, did not sell as well as her previous Bethlehem and Atlantic albums. Her second LP for FM, A Weekend in Paris (1964), was sent to DJ's but was never commercially released because FM Records declared bankruptcy in 1964.
Connor spent the remainder of the 1960s and 1970s recording for various labels: ABC/Paramount Records, Sings Gentle Bossa Nova was released in 1965 and Now! was released in 1966); an album for JVC, a Japanese label; Chris Connor Softly And Swinging was released in 1969. Further recordings were issued by Stanyan Records in 1971, Sony Japan in 1977, Progressive Records in 1978, and the Japanese Lobster Records in 1979. Connor continued to record in the early 2000s, when she recorded her last album, Everything I Love for Highnote Records in 2003. Connor most recently lived in Toms River, New Jersey. She occasionally performed in New York and surrounding areas. She owned the rights to both of the ABC/Paramount Records albums and hoped to release both on CD in the future. Chris Connor died on August 29, 2009 from cancer, aged 81. She is survived by a nephew and her longtime partner and manager Lori Muscarelle
фото-http://www.lastfm.ru/music/Chris+Connor
Дискография - http://muslib.ru/b21971/Chris+Connor/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D1%8B/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Gary Bartz" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Gary%20Bartz&stype=image
фото-http://vechera.ru/news/show/404729/
Гари Бартц уже завоевал себе место в пантеоне джазовых титанов тремя десятками своих дисков, записанных в качестве лидера группы. В его манере исполнения соул, фанк и хард-боп соединены с элементами африканской музыки. Саксофон в руки Гари взял в 11 лет, дебютировал в клубе своего отца. В 1957 году он поступил в знаменитую Джульярдскую музыкальную школу в Нью-Йорке, затем перешел в консерваторию Балтимора.
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=0&ed=1&text=Gary%20Bartz&spsite=fake-045-949817.ru&img_url=stat.musicaldb.com%2FPhotos%2Fartists%2F25602%2F9ce4348f-cf20-4a50-8548-04510ae51e4e.jpg&rpt=simage
Известность пришла к саксофонисту в начале 1970-х, когда он работал с ансамблем Майлза Дэвиса, особенно – после выхода дисков Music Is My Sanctuary (1977) и Bartz (1980). Поздние альбомы Бартца – Live at the Jazz Standart (1, 2), сделанные в 1998 и 2000 гг. с квартетом и секстетом, представляют серии записей его легендарных «живых» концертов в режиме нон-стоп.Текст взят здесь-http://vechera.ru/news/show/404729/
картинка-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=6&ed=1&text=Gary%20Bartz&spsite=www.brunijazzart.com&img_url=www.brunijazzart.com%2Flibrary%2Foriginaljpgs%2Fgary_bartz_painting_1134_24x36_Dig_Sh_Fin_copy4.JPG&rpt=simage
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=8&ed=1&text=Gary%20Bartz&spsite=www.bbc.co.uk&img_url=www.bbc.co.uk%2Fmusic%2Fimages%2Fartists%2F542x305%2Fd2cdb3df-783b-472e-91ab-70630fc6a4ad.jpg&rpt=simage
Gary Bartz (born September 26, 1940, Baltimore, Maryland) is an American alto and soprano saxophonist and clarinetist.Bartz graduated from the Baltimore City College high school and The Juilliard School. He has worked with Miles Davis, Charles Mingus, Max Roach, and Jackie McLean, and in 2005 won a Grammy Award for playing on McCoy Tyner's album Illuminations.His group the "Ntu Troop" combined soul, funk, the music of Africa, hard bop, and avant-garde jazz.He currently teaches at the Oberlin Conservatory of Music when not touring. Текст отсюда-http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Bartz
Gary Bartz with McCoy Tyner, at the North Sea Jazz Festival, Rotterdam, 2007, фото отсюда-http://en.wikipedia.org/wiki/Gary_Bartz
Album Label Personnel|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Betty Carter" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Betty%20Carter&stype=image
Бетти Картер (Betty Carter, 16.05.1930 - 16.09.1998) - американская блюзовая и джазовая певица, аранжировщик.Долгое время не имела коммерческого успеха, потому что не соглашалась петь джазовые стандарты, предпочитала инструментальный вокал, используя технику "скэт". Билли Холидэй назвала ее "Бетти Бибоп".
В 1948–51 (с перерывами) работала в оркестре Лайонела Хэмптона, в Нью-Йорке выступала в театре "Apollo" с Майлзом Дэвисом, Телониусом Монком, Рэем Чарльзом и другими. В 1964–69 ушла из шоу-бизнеса, чтобы заняться воспитанием детей, изредка записывала пластинки с трио пианиста Джона Хикса. В 1969 создала свою фирму грамзаписи Bet-Car-Records. Картер "заметили" в 70-е годы после успешного выступления на нескольких европейских фестивалях (Берлин, Белград). Текст и фото отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=betty_carter
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=0&ed=1&text=Betty%20Carter&spsite=www.peoples.ru&img_url=www.peoples.ru%2Fart%2Fmusic%2Fjazz%2Fbetty_carter%2Fcarter_1.jpg&rpt=simage
Автор: Света Конфеткина,текст взят здесь-http://www.peoples.ru/art/music/jazz/betty_carter/.Бетти Картер родилась 16 мая 1929 года, умерла 26 сентября 1998 года. Она была легендарной американской джазовой певицей, имела собственный неповторимый стиль исполнения и роскошный голос.Девичье имя певицы, Лили Майа Джоунс. Она родилась в небольшом городке Флинт, расположенном в Мичигане. Детство будущей «звезды» прошло в Детройте. Там Бетти получила музыкальное образование и окончила местную консерваторию.
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=2&ed=1&text=Betty%20Carter&spsite=fake-056-3862531.ru&img_url=dic.academic.ru%2Fpictures%2Fenwiki%2F67%2FCarterBetty19861025.jpg&rpt=simage
Первые выступления Бетти Картер можно было наблюдать в небольших ресторанчиках и пабах. Певица была наделена редким талантом. Она мастерски импровизировала на заданную тему, делая играемое произведение настоящим хитом. Бетти покорила публику своим роскошным голосом и непревзойденной манерой исполнения. Уже в ранний период творчества к ней относились как к настоящей профессионалке.В юности Бетти выступила в дуэте с такими известными исполнителями как Чарльз Паркер, Майлс Дэвис и Диззи Гиллеспи.
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=5&ed=1&text=Betty%20Carter&spsite=www.nps.nnov.ru&img_url=www.elvispelvis.com%2Fbettycarters.jpg&rpt=simage
На профессиональной сцене Бетти Картер дебютировала в 1947 году с оркестром Лайонела Хэмптона. Это были тяжелые послевоенные годы. Тогда джаз только начал набирать обороты. Ритмы этого направления захватывали сердца миллионов людей по всему миру, а певцы, исполняющие эту музыку, становились народными любимцами.В начале 1950-ых Бетти много выступала в нью-йоркских ночных клубах и барах. Она уже стала довольно известной джазовой исполнительницей.
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=13&ed=1&text=Betty%20Carter&spsite=www.myspace.com&img_url=mattschicker.files.wordpress.com%2F2007%2F02%2Fbetty.jpg&rpt=simage
С каждым годом популярность певицы становилась все сильнее и сильнее. Она обзавелась многочисленными поклонниками своего творчества, в их числе было много влиятельных и богатых людей.В конце 1960-ых годов Бетти Картер уже была владелицей собственной звукозаписывающей студии. Студия получила название «Bet-Car». Именно в её стенах был записан легендарный альбом певицы «Look What I Got!», который в дальнейшем получил престижную премию «Грэмми».
Так же среди ярких альбомов певицы можно выделить: «Finally, Betty Carter», «At The Village Vanguard», «The Carmen McRae-Betty Carter Duets», «Droppin' Things», «It's Not About The Melody», «Feed the Fire» и «I'm Yours, You're Mine».Помимо собственной карьеры певица «продвигала» молодых талантливых джазовых исполнителей. Она старалась передать своим ученикам весь накопленный опыт и знания.Помимо музыкальных наград Бетти получила государственную медаль. В 1997 году бывший президент США, Билл Клинтон, вручил певице Национальную медаль Искусств.Бетти Картер умерла 26 сентября 1998 года. Причиной смерти стал рак.
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=18&ed=1&text=Betty%20Carter&spsite=mattschicker.wordpress.com&img_url=www.vervemusicgroup.com%2Fimages%2Flocal%2F400%2F31c99692-faee-4e4a-b4b2-e83e97062446.jpg&rpt=simage
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Roland Kirk" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Roland%20Kirk&stype=image
Роланд Кёрк (Roland "Rahsaan" Kirk, 07.08.1936 - 05.12.1977) - американский джазовый альт- и тенор-саксофонист, флейтист, кларнетист, исполнитель на разных народных духовых инструментах (стрич, манджелло, казу, носовая флейта и другие). В двухлетнем возрасте ослеп, в школе для слепых детей играл на трубе, в 12 лет освоил кларнет и саксофоны. В 1952 году, выступая в ансамблях ритм-энд-блюза, впервые попробовал играть сразу на трех инструментах, одним из первых разработал систему циркулярного дыхания. Первые записи появились в 1956 году.
В 1961 четыре месяца играл в ансамбле Чарльза Мингуса (альбом Oh Yeah). В 70-е годы руководил группой Vibration Society. После перенесенного инсульта (1975) играл на саксофоне с помощью специальных приспособлений одной левой рукой, выступал на фестивалях в США и Европе. Фото и текст отсюда- http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=roland_kirk
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=1&ed=1&text=Roland%20Kirk&spsite=clubedejazz.com.br&img_url=www.jazzphotography.us%2Fimages%2Fmusicians%2Fkirk2.jpg&rpt=simage
Рахсаан Роланд Кирк - один из величайших музыкантов джаза. Родился в 1936. Умер в 1977. Настоящее имя - Роналд. Поменял на Роланд, получив эту идею из виденного им сна. в 1970 году добавил к имени Рахсаан (тоже пришло из сна). Был слепым с детства.Мультиинструменталист (духовые). Как ныне отмечают, человек, поразительно тонко понимавший и вобравший в себя историю джаза. Музыкант с непревзойденной техникой исполнения. Мог играть и играл в самых разных стилях.
О технике.Кирк разработал самые разные новые технические приемы исполнения.Он положил начало технике игры одновременно на трех саксофонах (извлекая таким образом настоящие аккорды).Положил начало технике пения в флейту, играя на ней (позже технику скопировал Ян Андерсон из Jethro Tull).Играл носом (носовая флейта). Играл одновременно на обычной флейте и носовой.В совершенстве владел техникой перманентного (циркулярного) дыхания (это когда исполнитель не прерывает игру на время вдоха, а играет и дышит одновременно). Мог не просто тянуть до бесконечности лишь одну ноту, а играть на высоких скоростях. Известно, что одна из записанных им композиций сделана им за один вдох. Композиция длится 20 минут ("Concerto For Saxophone" из Prepare Thyself To Deal With A Miracle). Как отмечают, для Кирка это отнюдь не рекорд.
Сам придумывал инструменты.Использовал нетрадиционный инструментарий (типа сирен, будильников и т.п.).На сцене любил ломать комедию. Многие современные ему критики усердно его обсирали, видя в его технике и поведении нечто вульгарное - типа ненастоящее искусство. Понимание пришло позже.В 1975 Кирка хватил удар, в результате чего половина тела была парализована. Однако Кирк не перестал гастролировать и записываться, переделав инструмент и разработав технику так, чтобы играть лишь с помощью одной руки.
Текст взят отсюда-http://forumn.ru/viewtopic.php?id=7775
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=3&ed=1&text=Roland%20Kirk&spsite=fake-022-2093710.ru&img_url=batzbatz.com%2Fuploads%2Fposts%2F2009-10%2F1255440873_roland_kirk-rashaan.jpg&rpt=simage
With Charles Mingus
With Roy Haynes
With Tubby Hayes
With Quincy Jones
With Tommy Peltier
With Jaki Byard
With Les McCann
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Lonnie Smith" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Lonnie%20Smith&stype=image
Др. Лонни Смит (Dr. Lonnie Smith, род. 03.07.1942) - американский джазовый музыкант. Играет на хаммонд-органе и пианино. Один из топовых джазовых органистов.Не путать с Лонни Листоном Смитом Младшим (Lonnie Liston Smith, Jr.), американским джаз, соул, фанк-музыкантом, клавишником.Фото и текст отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=lonnie_smith
фото-http://images.yandex.ru/yandsearch?p=16&ed=1&text=Lonnie%20Smith&spsite=www.avclub.com&img_url=media.avclub.com%2Fimages%2Fevents%2Fperformer%2F14475%2Fdr_lonnie_smith_jpg_595x325_crop_upscale_q85.jpg&rpt=simage
Органист Лонни Смит, не путать с клавишником Lonnie Liston Smith, родился в 1943 году в Буффало. Начинал свою музыкальную деятельность играя на трубе, но вскоре попав под влияние популярного в шестидесятые органа Hammond B-3, понял что это его призвание.Переехав из своего родного города в Нью Йорк, Лонни Смит начинал играть с гитаристами George Benson и Grant Green. Позже он присоединился к группе, возглавляемой саксофонистом Лу Дональдсоном, с которой был записан классический альбом «Alligator Boogaloo».
Текст взят здесь-http://muslib.ru/b12201/Lonnie+Smith/
фото-http://muslib.ru/b12201/Lonnie+Smith/%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE/117964
фото-http://en.wikipedia.org/wiki/Lonnie_Liston_Smith
This discography excludes re-releases under different titles and compilations by other artists/companies featuring previously released work
Lonnie Liston Smith and the Cosmic Echoes
Later work
|
|
