Блоги веб3.0 на Имхонет - "Lewis Nash" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Lewis+Nash&stype=image
Плэйлист
Льюис Нэш (Lewis Nash, род. 30.12.1958) - американский джазовый барабанщик. Участник The Classical Jazz Quartet.Сотрудничал с Tommy Flanagan, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Oscar Peterson, Betty Carter, Sonny Rollins, Ray Brown, Gerald Wilson, Horace Silver, Ron Carter, Hank Jones, Benny Carter, Milt Jackson, Art Farmer, McCoy Tyner, Wynton Marsalis и многими другими известными музыкантами. В роли лидирующего исполнителя выпустил 3 альбома, принимал участие в записи более 200 альбомов различных исполнителей. Текст и фото отсюда - http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=lewis_nash
Jazz drummer Lewis Nash in concert at Sprague Hall in New Haven, CT - September 14, 2007
Nash grew up in Phoenix, Arizona, where he was encouraged into jazz by his high school band teacher. By the age of 18, Nash was a first call sideman for visiting musicians to Phoenix, and received the call to move to New York and join Betty Carter's band at the age of 22. Nash became a highly in demand sideman during this period, and since his tenure with Carter, has gone onto record and tour with some of the most important and highly regarded jazz musicians of all time, among them Tommy Flanagan, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, Oscar Peterson, Betty Carter, Sonny Rollins, Ray Brown, Gerald Wilson, Horace Silver, Ron Carter, Hank Jones, Benny Carter, Milt Jackson, Art Farmer, McCoy Tyner, Wynton Marsalis, Clark Terry, Joe Williams, Nancy Wilson, Kenny Burrell, Jimmy Heath, John Lewis, and many others. In addition, he has recorded with Willie Nelson, Natalie Cole, Diana Krall, George Michael, Melissa Manchester, Bette Midler and Linda Ronstadt.
Though renowned as a master stylist, particularly in be-bop and post-bop styles, Nash is seemingly at home in a wide range of stylistic territory, including funk, free, and Latin based jazz styles, and his versatility has made him one of the most in demand drummers of the past two decades. Nash is known for his seemingly endless depth of melodic vocabulary, drawing from all eras of jazz percussion, while adding his own unmistakably identifiable approach to the construction of his comping figures and soloing. This indentifiable voice puts Nash on a shortlist of drummers of the past 20 years, who have managed to incorporate the important traditions of American jazz music without overshadowing their individuality.
Nash's style can be characterized by a few defining elements. An unrelenting ride cymbal beat, dazzling melodic invention between the snare, toms and bass drum, cymbal crashes which resolve these figures in complex, unpredictable ways, crisp technical execution of rudimental figures, a huge sweeping brush sound, and the use of three toms (10, 12, 14), which give Nash a pianistic range of melodic possibilities. Nash is recognized as one of the foremost brush stylists of his generation. In particular, Nash's recordings with the great pianist Tommy Flanagan display his mastery in this regard.
Nash is also renowned in the jazz drumming community for his passion and dedication to jazz education, and has fostered the careers of a long list of younger players. He is in high demand as a clinician and educator at schools, workshops and major educational jazz festivals worldwide. He formed his own group in the late 1990s and currently leads several groups of varying instrumentation, from duo to septet.
Nash has made 4 recordings as a leader: "Rhythm is My Business" (1989), "It Don't Mean A Thing" (2003 Japanese import) and "Stompin' At The Savoy" (2005 Japanese import) and "Lewis Nash and the Bebop All-Stars featuring Frank Wess" (2008 Japanese Import). He is also featured on over 400 recordings as a supporting musician.
In 2008, Nash became part of The Blue Note 7, a septet formed that year in honor of the 70th anniversary of Blue Note Records. The group recorded an album in 2008, entitled Mosaic, which was released in 2009 on Blue Note Records/EMI, and toured the United States in promotion of the album from January through April 2009.The group plays the music of Blue Note Records from various artists, with arrangements by members of the band and Renee Rosnes. In May of 2009, Nash was the featured artist on the cover of Modern Drummer magazine.
Текст взят здесь-http://en.wikipedia.org/wiki/Lewis_Nash
Альбомы-http://muslib.ru/b46212/Lewis+Nash/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D1%8B/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Milt Buckner" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Milt+Buckner&stype=image
Милт Бакнер (Milt Buckner, 10.07.1915 - 27.06.1977) - американский джазовый пианист, органист. Брат джазового саксофониста Теда Бакнера. В 1934 играл в оркестре McKinney’s Cotton Pickiers. С 1941 по 1948 был участником бигбенда Лайонела Хэмптона.Текст и фото отсюда- http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=milt_buckner
Бакнер Милт (Milton ‘Milt’ Buckner)
10.07.1915, Сент-Луис, шт. Миссури — 27.07.1977, Чикаго
Пианист и органист. В 30-е годы первым начал использовать технику блок-аккордов (иное
название — "техника связанных рук"), развитую впоследствии такими пианистами, как Джордж
Ширинг, Рэд Гарленд и Оскар Питерсон.
Рано осиротел. Воспитывался в Детройте в семье дяди, в юности занимался фортепиано и композицией. В 1934 вместе с братом, саксофонистом Тэдом Бакнером, попал в оркестр McKinney’s Cotton Pickiers. В 1941–48 был пианистом, органистом и аранжировщиком в биг-бэнде ЛайонелаХэмптона.
Его хит — Hamp’s Boogie Woogie (1935), как и некоторые другие композиции, в немалой степени способствовал успеху оркестра (к тому же он написал 15 вариантов аранжировок темы Лайонела Хэмптона Flying Home). В 1948–50 руководил собственным оркестром, но бизнес "не пошел", поэтому в 1950 на три года вернулся к Хэмптону.
После 1952 выступал в клубах Нью-Йорка в трио, играя преимущественно на электрооргане, иногда приглашая таких музыкантов, как Иллинойс Джеккет, Сэм Вудинг, Джо Джонс, Рой Элдридж. В 70-е и 80-е годы регулярно появлялся на крупнейших фестивалях Америки и Европы.
Текст взят отсюда-http://dom-mik.cv.ua/viewtopic00c0.html
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Johnny Griffin" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Johnny+Griffin&stype=image
Плэйлист
Джонни Гриффин (Johnny Griffin, 24.04.1928 - 25.07.2008) - американский джазовый тенор-саксофонист.В 1945 году присоединился к группе Лайонела Хэмптона. В 1957 году стал участником Jazz Messengers Арта Блейки. С 1960 по 1962 гг. руководил своим квинтетом, вместе с Эдди "Локджо" Дэвисом. С 1967 по 1969 играл в The Kenny Clarke-Francy Boland Big Band. Первый сольный альбом записал в 1956 году.Последние 24 года своей жизни жил во Франции.Сотрудничал с Nat Adderley, Derek Watkins, Art Farmer, Slide Hampton, Jiggs Whigham, Stan Getz, Gerry Mulligan, Rita Reys, Jean "Toots" Thielemans, Niels-Henning rsted Pedersen и многими другими.(http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=johnny_griffin).
ГРИФФИН ДЖОННИ (Griffin Johnny) (полное имя Джон Арнольд Гриффин III) (p. 24 апреля 1928, Чикаго, шт. Иллинойс), американский джазовый саксофонист и руководитель комбо.Музыкальное образование получил в «Du Sable High School» (по классам кларнета и саксофона). Играл в ритм-энд-блюзовых оркестрах Лайонела Хэмптона (1945-47) и Джо Морриса (1947-50), затем у «Филли Джо» Джонса (1950), Джимми Рэйни, Джо Джонса, Арнетта Кобба (с 1951), Арта Блэйки (Jazz Messengers, 1957), «Бада» Пауэлла, Телониуса Монка (1958) и в других ансамблях Чикаго и Нью-Йорка.
В 1960-62 Гриффин вместе с тенористом Эдди «Локджо» Дэвисом, с которым регулярно устраивал импровизационные «баталии» (battles), руководил «двухсаксофоновым» квинтетом. В том же русле сотрудничал с Хэнком Мобли. В 1960-е гг. неоднократно выезжал в Европу для работы по ангажементам и участия в джазовых фестивалях. С 1963 жил преимущественно в Париже.
В 1967-68 был членом интернационального коллектива CLARKE-BOLAND BIG BAND. В дальнейшем концертировал главным образом как солист, иногда также с «Локджо» Дэвисом или Арнеттом Коббом. С 1973
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Eddie Harris" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Eddie+Harris&stype=image
Энциклопедия популярной музыки
ХАРРИС ЭДДИ (Harris Eddie) (р. 20 октября 1934, Чикаго, шт. Иллинойс), американский джазовый саксофонист (в первую очередь, тенорист), а также пианист, вибрафонист, трубач, тромбонист, вокалист, композитор, руководитель комбо (модерн-джаз).
Обучался игре на фортепиано в раннем возрасте, пел в церковном госпел-хоре. Продолжил музыкальные занятия в школе. Дебютировал в ансамбле тенор-саксофониста Джина Аммонса. В 1960-е гг. по окончании военной службы руководил различными по составу комбо, играл и как сайдмен с Седаром Уолтоном, Роном Картером, Махолом Ричардом Абрамсом, Тете Монтолиу, в соул-джаз-бэнде Леса Маккэнна (1969), с которым участвовал в международном джазовом фестивале в Монтре.
В 1970 поразил аудиторию Ньюпортского фестиваля поочередным солированием на саксофоне, трубе и тромбоне. Неоднократно гастролировал в Европе. В Англии сделал ряд записей с рок-музыкантами — Джеффом Беком и Стивом Уинвудом (в частности, альбом Eddie Harris m the UK). Во 2-й половине 1970-х гг. вернулся к боп- и кул-стилистике.
Эдди Харрис — необычайно разносторонний полиинструменталист, широко известен своими экспериментами с малыми составами и с различными нетрадиционными для джаза музыкальными инструментами. На раннем этапе испытал влияние боп-саксофонистов и Four Brothers-саунда (звучание «солирующей секции саксофонов» в оркестре Вуди Германа). В 1960-е гг. предпринял попытки возрождения и модернизации кул-стиля (в синтезе с элементами нео-бопа и фри-джаза). В 1966 ввел в джазовую практику электросаксофон (с адаптером), на котором играл в манере, близкой к Джону Колтрейну (особенно в сфере фразировки). Одна из самых первых и наиболее популярных его композиций — Freedom Jazz Dance.
Записал множество именных грампластинок, в т. ч.: Black Sаx, Cool Sаж, Warm Heart, Electrifying, Free Speech, Genius, High Voltage, Live At Newport, Sculpture, Shades Of, Silver Cycles, Sings The Blues, Smokin", Astral Signal, Of The Three Sounds, Yesterday, Today And Tomorrow и др.
Валерий Озеров. текст взят здесь-http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=602888
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Eddie+Harris&stype=image
A TALE OF TWO CITIES (1991)
ALL THE WAY LIVE (1996) by Jimmy Smith/Eddie Harris
ARTIST"S CHOICE: THE EDDIE HARRIS ANTHOLOGY (1993) (Tenor Saxophone, Vocals, Electric Piano, Varitone Electric Tenor Saxophone, Reed Trumpet)
BEST OF EDDIE HARRIS
CAB CALLOWAY STANDS IN FOR THE MOON (1995) by Conjure (Tenor Saxophone, Vocals)
DANCING BY A RAINBOW (1996) (Tenor Saxophone, Piano, Vocals)
Eddie Harris m the UK (1972)
Eddie Harris Sings the Blues (1972)
EDDIE WHO?
Electrifying Eddie Harris (1967)
ELECTRIFYING EDDIE HARRIS/PLUG ME IN (1993) (Tenor Saxophone, Electric Saxophone, Electric Tenor Saxophone)
EXODUS TO JAZZ (1960)
FIRE by Various Artists
Free Speech (1969)
GULF by Intergalactic Maiden Ballet
HAND JIVE (1994) by John Scofield
IN SOUND / MEAN GREENS (Tenor Saxophone, Electric Piano)
IT"S GOT TO BE FUNKY (1993) by Horace Silver AND The Silver Brass Ensemble
LES IS MORE by Les McCann
LISTEN HERE! (1993) by Eddie Harris Funk Project (Tenor Saxophone, Reed-trumpet)
LIVE IN BERLIN
LOST ALBUM PLUS THE BETTER HALF
MULEGE DAY by Feather
ON THE SOUL SIDE (1994) by Les McCann
PARA TODOS (1994) by Poncho Sanchez
PENCIL PACKIN" PAPA (1994) by Horace Silver
Silver Cycles (1968)
Steps up (1981)
Swiss Movement (1969) by Les McCann
SWISS MOVEMENT (1969) by Les McCann/Eddie Harris
TAMBU (1974) by Cal Tjader/Charlie Byrd
Tender Slorm (1966)
That is Why you"re Overweight (1975)
THERE WAS A TIME — ECHO OF HARLEM (1991) by Eddie Harris Quartet
TIES OF LOVE by Buddy Montgomery
TIME AFTER TIME (1995) by Etta James
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Kenny Wheeler" |
Кенни Уиллер (Kenny Wheeler, род. 14.01.1930) - канадский джазовый трубач, флюгельгорнист, композитор. В детстве играл на корнете, в 1950 году учился в торонтской "Royal Conservatory of Music". В 1952 году переехал в Великобританию и живет, с тех пор, там. Дебютный альбом выпустил в 1969 году. Регулярно записывался на рекорд-лейбле ECM. Считается одним из лучших, техничных авангардных трубачей. Сотрудничал с Paul Gonsalves, Dave Holland, Anthony Braxton, Lee Konitz, Keith Jarrett, Theo Jrgensmann Quartet, David Sylvian и другими. (http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=kenny_wheeler)
Фото и текст отсюда-http://muslib.ru/b14373/Kenny+Wheeler/
Родился 14 января 1930 года в Торонто, Канада.Полное имя — Кеннет Винсент Джон Уиллер (Kenneth Vincent John Wheeler). Кенни Уиллер долгое время считался одним из наиболее техничных авангардных трубачей.
В двенадцатилетнем возрасте он учился игре на корнете, потом учился в торонтской консерватории и в 1952 году переехал в Англию. В течение следующего десятилетия он работал во многих биг-бэндах (включая оркестр Джона Дэнкуорта в 1959—65 гг.) и стал превосходным солирующим боп-музыкантом.
Однако к середине 60-х музыкальные искания привели его к фри-джазовым формам и долгое время он занимал ключевые позиции в коллективах: Джона Стивенса (John Stevens’ Spontaneous Music Ensemble), Тони Оксли (Tony Oxley’s Sextet), оркестре Майка Гиббса (Mike Gibbs Orchestra), оркестре Globe Unity Orchestra, квартете Энтони Брэкстона (Anthony Braxton’s Quartet) и группе Azimuth.
Начиная с середины 70-х и в течение 1983—1987 годов (с квинтетом Дэйва Холланда) Уиллер регулярно записывался на лейбле ECM. Вдумчивый трубач с широким музыкальным диапазоном, его игра всегда содержательна и интроспективна.
Дискография - http://muslib.ru/b14373/Kenny+Wheeler/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D1%8B/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Elvin Jones" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Elvin+Jones&stype=image
Элвин Джонс (Elvin Jones, 09.09.1927 - 18.05.2004) - американский джазовый барабанщик, один из самых влиятельных барабанщиков эры пост-бопа. Младший брат джазовых музыкантов - пианиста Хэнка Джонса и трубача Тэда Джонса. В середине 50-х играл в группе Чарльза Мингуса. Известность получил в 60-е годы, когда стал участником квартета Джона Колтрейна.
Разработал новый исполнительский метод, при котором ударные не столько отмечали доли такта, сколько создавали плотную звуковую фактуру со свободными внутренними линиями, образующими контрапункт с солирующими инструментами.Сотрудничал с Philly Joe Jones, George Coleman, Joe Farrell, Pepper Adams, Dave Liebman, Chick Corea, McCoy Tyner, Pharoah Sanders, Michael Brecker и многими другими.Текст и фото 1 отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=elvin_jones.
Элвин Рэй Джонс (англ. Elvin Ray Jones, 9 сентября 1927(19270909) — 18 мая 2004) — американский джазовый музыкант, известный как ударник в квартете Джона Колтрейна.Материал из Википедии — свободной энциклопедии -http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%BB%D0%B2%D0%B8%D0%BD_%D0%94%D0%B6%D0%BE%D0%BD%D1%81
Элвин Джонс родился в 1927 году в Понтиаке, штат Мичиган и был младшим ребёнком в семье из десяти детей. Его братья, Хэнк и Тад, были успешными джазовыми музыкантами, поэтому в семье мальчика музыка всегда была в почёте. В 13 лет Джонс твёрдо решил стать барабанщиком и практиковался до десяти часов в день.
Свою карьеру Джонс начал в 1949 году в Детройте. Вскоре он стал выступать с такими музыкантами, как Чарли Паркер, Майлз Дэвис и Уорделл Грэй. В 1955 году в Нью-Йорке он предпринял неудачную попытку вступить в ряды музыкантов коллектива Бенни Гудмена, после чего присоединился к ансамблю Чарльза Мингуса. В 1960 году Джонс начал выступать в составе квартета Джона Колтрейна, где играл до 1966 года. В составе знаменитой четвёрки он записал ряд известных джазовых альбомов, в частности A Love Supreme. После ухода из квартета Джонс некоторое время играл в оркестре Дюка Эллингтона, а затем создал собственную группу — The Elvin Jones Jazz Machine.
Джонс использовал ударные инструменты не столько для такта, сколько для создания одновременного их звучания с солирующими инструментами. Его техника игры оказала влияние на таких известных ударников, как Митч Митчелл и Джинджер Бэйкер. Скончался Джонс в 2004 году от сердечной недостаточности в возрасте 76 лет.
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Round Midnight" |
Смотрим вместе лучший фильм о джазе
Текст полностью взят здесь http://forum1.amurkino.ru/printthread.php?s=9f9ef095bed5d98861cdfb703f6d6bc7&t=2711&pp=40
Ночной джаз-клуб, Париж, 1959 год. Пожилой джентльмен нетвердой походкой приближается к сцене, дрожащими руками касается саксофона, он пьян. Но вот он начинает играть, публика замирает, даже бармен за стойкой пританцовывает в ритме джаза; волшебные звукистановятся слышны на парижской ночной улице. Там, на улице под дождем - молодой человек, который не может пройти мимо клуба, он также очарован, он влюблен в игру старого саксофониста. На короткое время судьба свяжет этих двух людей, хотя мэтру джаза жизни осталось совсем немного... Один из лучших фильмов о джазе - волшебной музыке, покоряющей сердца. Фильм посвящен великим музыкантам Лестеру Янгу и Баду Пауэлу.
"ОКОЛО ПОЛУНОЧИ" 'Round Midnight
Официальное название: ПОЛНОЧНЫЙ ДЖАЗ
Драма. Музыкальный фильм, Франция — США, 1986, 131 мин.
Режиссер: Бертран Тавернье
Оператор: Бруно Де Кейзер
Сценарист: Дэвид Рэйфил, Бертран Тавернье
Продюсер: Ирвин Уинклер
Монтажер: Арман Псенни
Композитор: Херби Хэнкок
Художник: Александр Траунер
Костюмы: Жаклин Моро
Звук: Мишель Деруа, Вильям Флажойе, Клод Вийан, Бернар Ле Ру
Декорации: Пьер Дюкень
В ролях: Декстер Гордон, Франсуа Клюзе, Габриэль Хэйкер, Сандра Ривз-Филлипс, Лонетт МакКи, Кристин Паскаль, Херби Хэнкок, Пьер Трабо, Фредерик Мейнингер, Бобби Хатчерсон, Рон Картер, Фредди Хаббард, Эрик Лу Ланн, Джон МакЛафлин, Пьер Мишло, Уэйн Шортер, Палле Миккельборг, Сидар Уолтон, Мэдс Виндинг, Тони Уильямс, Джон Берри, Мартин Скорсезе
Это мастерски выписанная драма из жизни музыкального мира. Французский режиссер отдает долг почтительной памяти великим чернокожим музыкантам, жившим и выступавшим в Париже в конце 50-х годов. Фильм, обошедшийся в 3 млн. долларов, посвящается гениям джаза Баду Пауэллу (Bud Powell) и Лестеру Янгу (Lester Young), ставших прообразом центрального персонажа.
Вместе со своим американским соавтором сценария Дэвидом Рэйфилом Тавернье искусно разместил темы культурных корней, духовного родства и противоречий в самом сердце сюжета (в основу легли фрагменты биографий Франсиса Падраса (Francis Paudras) и Бада Пауэлла).
В фильме ведется драматический рассказ о дружбе между стареющим джазовым саксофонистом, согласившимся работать в легендарном клубе "Blue Note Club" в Сен-Жермен-де-Пре, и страстным молодым поклонником-французом, готовым на личные жертвы, чтобы помочь своему идолу.
В главной роли Тавернье снял непрофессионального актера - Декстера Гордона, 63-летнего ветерана джаза, которым режиссер восхищался всю жизнь. Своей хрипотцой, несколько неуверенной дикцией и неподражаемой пластикой Гордон наполняет образ артиста, уставшего от мира, своей собственной импонирующей теплотой.
Для глаз картина является не меньшей усладой, чем для слуха. Снят он полностью в студии Эпинэ на севере Парижа среди декораций, сделанных Александром Траунером, художником-ветераном.
Премия "Оскар" в номинации «Композитор» за 1986 год - Херби Хэнкок.
Номинация на "Оскар" за лучшую мужскую роль за 1986 год - Декстер Гордон.
Премия «СЕЗАР» в номинации «Композитор» за 1986 год
Премия «СЕЗАР» в номинации «Звукооператор» за 1986 год
Текст отсюда- http://forum1.amurkino.ru/printthread.php?s=9f9ef095bed5d98861cdfb703f6d6bc7&t=2711&pp=40
Американский чернокожий тенор-саксофонист Дейл Тернер, который вынужден жить в 50-е годы в Париже, знакомится с Франсуа, молодым поклонником джаза. Тот пытается поддержать и даже наставить на путь истинный музыканта, который безрассудно растрачивает свою жизнь и буквально гробит редкостный талант из-за пьянок и беспутства. Неожиданная дружба, возникающая между ними, скрашивает одинокую и безрадостную судьбу джазмена в изгнании. Известному французскому режиссеру Бертрану Тавернье, который в молодости увлекался американской культурой и, в частности, был одним из авторов энциклопедии о кино США, удалось создать замечательное, проникнутое настоящей любовью посвящение джазу, одного из «изобретений» Америки. Используя факты из жизни музыкантов Бада Пауэлла и Лестера Янга, режиссер творит все же выдуманную биографию.
Искусно воспроизводя парижский ареал обитания негров-джазистов, играющих в барах и ночных кабаре, он конструирует в то же время некую надреальность, вымышленный, иллюзорный мир музыки, где существуют души лишь до конца преданных ей людей. В этом Тавернье в немалой степени помогают джазовые импровизации Херби Хэнкока (премии «Оскар» и «Сезар» за музыкальное оформление, а также «Сезар» за звук), присутствующего вместе с другими музыкантами на экране, и виртуозная игра на тенор-саксофоне крупного джазмена Декстера Гордона, который исполнил и главную роль незадолго до своей смерти. В качестве признания особых заслуг французского режиссера, сумевшего понять и прочувствовать рожденный в Америке джаз, следует воспринимать высокие оценки, которые дали фильму именно американские критики. Сергей Кудрявцев - http://forum1.amurkino.ru/printthread.php?s=9f9ef095bed5d98861cdfb703f6d6bc7&t=2711&pp=40
Этот фильм более уместно смотрелся бы в фильмографии Вима Вендерса. Есть некое профессиональное поприще - архитектура, киносъемки, изобретательство - интересное режиссеру. И он запечатлевает на пленку внутреннюю, обычно невидимую для постороннего красоту профессионализма. Скрепляя эти наблюдения совершенно условным сюжетом, подобием сюжета. Это метод Вендерса. Тавернье снимал фильм о джазе. Пардон - о свинге. Если в документальную работу Роберта Олтмана "Джаз-34" (1996) вставить фрагменты о том, как музыканты задумчиво (по-вендерсовски) выходят из клуба и в ближайшей забегаловке напиваются вдрызг - то как раз и получится "Около полуночи". Повторяю - фильм о джазе. А не о жизни джазменов или его месте и роли в музыкальной истории. Это редко прерываемая череда музыкальных номеров - печальная, мало коммуникабельная музыка, которая невольно меняет темперамент и психику ее авторов и исполнителей. Большинство из них угрюмы, немногословны и усталые-усталые. Все, что им надо от жизни - хорошенько напиться…
Я не очень сведущ в джазовой истории, но трех маститых профессионалов в фильме высмотрел: прежде всего исполнителя главной роли саксофониста Декстера Гордона, легендарного пианиста Хэрби Хэнкока и не менее легендарного барабанщика Тони Уильямса. Что подчеркивает аутентичность отснятого материала. Актерская игра требовалась лишь от первого. Сюжет все-таки имеет место быть. Стареющая легенда джаза приезжает поработать в Париж. Все как положено - запои, кутузка, стерва-жена, отбирающая деньги. Пока не возникает молодой поклонник-француз, просто по-матерински принявшийся опекать негра-гения. Даже забирает его к себе домой, подальше от жены и менеджеров. И происходит чудо - музыкант завязывает и начинает писать новые композиции, чего не делал пару десятков лет… Тавернье способен снять все, что угодно - и крепкий детектив, и легкомысленную "Дочь д'Артаньяна" (1994), и находящийся уже где-то за пределами кино (буквально - оживший даггеротип) "Воскресенье за городом" (1984). С последним-то "Около полуночи" имеет наибольшее внутреннее родство. Они словно сняты во время одной волны вдохновения. Та же неторопливость, та же поэтичность. Даже напрашивается вопрос: "А ради чего это все снималось?". Но тут же вспоминаешь о полученном кайфе - на фоне современной киношной пальбы, суеты, дурных страстей - и неловко как-то за этот вопрос становится.
Игорь Галкин-http://forum1.amurkino.ru/printthread.php?s=9f9ef095bed5d98861cdfb703f6d6bc7&t=2711&pp=40
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "David El-Malek" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=DavidMalek&stype=image
Дэвид Эль-Малек (David El-Malek, род. 1970) - французский джазовый тенор-саксофонист. Музыкальную карьеру начал в середине 90-х годов. Первый сольный альбом выпустил в 2001 году.Сотрудничал с Laika Fatien, Andre Ceccarelli, Pierre De Bethmann, Laurent Coq, Alex Jacquemin и другими. Текст и фото отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=david_elmalek
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Nicky Nicolai" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Nicky+Nicolai&stype=image
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Roy Haynes" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Roy+Haynes&stype=image
Плэйкаст
Рой Хэйнс (Roy Haynes, род. 13.03.1925) - американский джазовый ударник и бэндлидер. Музыкальную карьеру начал в 1945 году. Записывался и выступал с Gary Burton, Miles Davis, Dizzy Gillespie, Henry Grimes, Christian McBride, Jackie McLean, Pat Metheny, Thelonious Monk, Gerry Mulligan, Art Pepper, Horace Tapscott и многими другими. Текст и фото отсюда - http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=roy_haynes
( 13.03.1925 года [Бостон]). США (Usa)Текст отсюда - http://www.peoples.ru/art/music/jazz/roy_haynes/
Автор: Полина Челпанова, Сайт: People's History
Квартет Роя Хэйнса — барабанщика, успевшего поработать не только с Дэвисом, но и с Телониусом Монком, Чарли Паркером, Диззи Гилеспи, Бадом Пауэллом и даже, в совсем незапамятные времена, с одним из отцов современного джаза — Лестером Янгом.
Рой Хэйнс родился в Бостоне, 13 марта 1925 года. Его интерес к джазу родился, с его слов, вместе с ним. Сколько помнит себя Хэйнс, столько он и интересуется джазом.Музыкальная карьера Роя Хэйнса началась в 1945 году.
С 1947 по 1949 годы он работает с саксофонистом Лестером Янгом.Чуть позже он уже играет в составе квинтета великого саксофониста Чарли Паркера.С 1949 по 1953 год колесит по миру с гастрольным турне вместе с легендарной Сарой Воэн.С 1954 по 1959 работает с Телониусом Монком.
За эти годы он нарабатывает свой собственный, уникальный и легко узнаваемый ценителями джаза стиль игры. Барабаны Хэйнса звучат особым, лишь ему присущим, образом, выводя собственную мелодию, которая, гармонично вплетаясь в общую композицию, остается, тем не менее, как бы немного в стороне.В шестидесятых годах Хэйнс успевает поиграть со многими великими «свободными импровизаторами», добавляя в каждую отыгранную композицию толику своего собственного уникального «ударного» стиля.
Его барабаны можно услышать в композициях Стэна Гетца и Гарри Бертона.И все эти годы Рой Хэйнс сочиняет, сочиняет и еще раз сочиняет музыку.В 1970-х годах Рой Хэйнс собирает свой первый ансамбль и в течение нескольких лет его репертуару хватает той музыки, что была написана еще в 60-х годах. Странно, но она оказывается абсолютно современной и в семидесятых.
В следующие двадцать лет Рой Хэйнс переиграет со всеми легендарными джазменами, имена которых хоть немного значимы для истории джаза. Майлс Дэвис, Диззи Гилеспи, Кристиан МакБрайд, Гэрри Малиган, Сони Роллинс, Эрик Долфи, Чарли Паркер – вот лишь немногие имена, на пластинках которых можно встретить имя великого барабанщика Роя Хэйнса.
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Arturo Sandoval" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Arturo+Sandoval&stype=image
Артуро Сандовал (Arturo Sandoval, род. 06.11.1949) - джазовый трубач и пианист.Сотрудничал с Vikki Carr, Luis Enrique, Mike Couzzi, George Noriega, Lee Levin, Tony Concepcion, Julio Hernandez, Rene Toledo, Rita Quintero, Dana Teboe, Ed Calle и the Lincoln Center Afro-Latin Orchestra.В апреле 2006 года Сандовал открыл The Arturo Sandoval Jazz Club в Майами Бич. Со времени открытия, в клубе играли как и ведущие мировые исполнители, так и местые таланты. На последних джазовых встречах клуба выступали такие исполнители как Joshua Redman, Roberta Flack, Roy Haynes, Omar Sosa, The Bad Plus, Moe Goldstein, Michael Lington и Danilo Perez..Фото и текст отсюда- http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=arturo_sandoval
Известный трубач Arturo Sandoval (Артуро Сандовал) родился в Гаванском пригороде Артемиса в 1949году. С 12 лет он играет на трубе, в 15лет поступил в Кубинскую Национальную школу искусств на отделение классической трубы. Arturo Sandoval эту школу закончил успешно, став одним из основателей Кубинского Оркестра Современной Музыки.В 1973году Оркестр трансформировался в группу «Irakere».В знак признания великого трубача в 2000 году вышел фильм «История жизни Артуро Сандоваля For Love or Country: The Arturo Sandoval Story» . фильм описывает жизнь Arturo Sandoval на Кубе и нелёгкий выбор между любовью к музыке, жене и Родине. Текст взят здесь-http://muz.ru/Store/ArtistDetails.aspx?ArtistId=ART0000006881
http://andrejk.livejournal.com/5216.html
Уроженец Гаванского пригорода Артемиса, Артуро Сандовал (род. 6.11.1949 г.)Arturo Sandoval являет собой воплощение кубинской мечты. Он начал учиться играть на трубе в 12-летнем возрасте, в 15 поступил в Кубинскую Национальную Школу Искусств на отделение классической трубы, закончив которое стал одним из основателей Кубинского Оркестра Современной Музыки, к 1973 году трансформировавшегося в легендарную группу Irakere. Arturo cтал известен наряду с Chucho Valdes’om, Paqito D’Rivera и другими, как участник легендарного бэнда ‘’IRAKERE’’, который гастролировал по всему миру в далекие 70е годы.
После того как его «выцепил» из железных лап свободы Dizzy Gillespie (дело было в 1977 году), он долго искал возможности и добивался права остаться в стране, где к его творчеству относятся с большим пониманием, чем на родной Кубе. Добивался он этого права не одно десятилетие. Не только он сам, за него ходатайствовали многие высокопоставленные персоны и деятели культуры. В его поддержку поклонники устраивали демонстрации. При этом Sandoval выпускает в среднем по одному классному релизу в год. Его музыка представляет собой острую смесь мэйнстрима, бопа, музыки Карибского бассейна. В конце 70х Сандовал выступал с Диззи Гиллеспи, записывался с Дэвидом Эмрамом (альбом “Havana/New York") и Irakere, а в 1981 году ушел из группы и отправился на гастроли с собственным коллективом.
Несмотря на то, что режим Кастро лишь изредка позволял Сандовалу выступать за границей, только в июле 1990 года, убедившись, что его жене и сыну удалось выехать с Кубы, музыкант решился попросить политического убежища и поселился с семьей во Флориде. Его первый американский альбом “Flight to Freedom” вышел в 1991 на GRP.В 1998 году был издан “Hothouse”, годом позже “Americana”, а в 2001 году - “L.A. Meetings”
На сегодняшний день Сандовал как солист выпустил 9 альбомов. Сандовал ведет активную преподавательскую деятельность, читая лекции в университетах и консерваториях всего мира; в настоящее время является профессором Международного Университета во Флориде. Издано несколько руководств с его оригинальными упражнениями.
Альбомы-http://muslib.ru/b13560/Arturo+Sandoval/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D1%8B/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Edward Simon" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Edward+Simon&stype=image
Эдвард Саймон (Edward Simon, род. 1969) - венесуэльский джазовый пианист и композитор. Брат музыкантов Марлона Саймона и Майкла Саймона. С 1989 по 1994 гг. играл в группе Horizon Бобби Уотсона. С 2002 года - участник группы Теренса Блэнчарда. Первый альбом в качестве лидирующего исполнителя выпустил в 1994 году.Сотрудничал с Herbie Mann, Paquito D'Rivera, Bobby Hutcherson, Jerry Gonzalez, John Patitucci, Arturo Sandoval и другими.Фото и текст отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=edward_simon
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Carla Bruni" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=carla%20bruni&stype=image
Сборник
Сайт: People's History Статья: Биография , текст взят здесь - http://www.peoples.ru/art/music/pop/carla_bruni/
Карла Бруни родилась 23 декабря 1968 года в Турине, Италия. В пятилетнем возрасте переехала с семьей в Париж, позже училась в интернате в Швейцарии, по окончании которого поступила в университет Парижа на факультет искусства и архитектуры. В 19 лет по совету друзей решила попробовать себя в качестве модели и подписала первый контракт с агентством City Models, став в 90-е одной из самых успешных моделей мира. Кроме того, Карла снялась в небольших ролях в нескольких картинах, в том числе «Paparazzi» Алена Берберяна (1988) и «Catwalk» Ришара Лекока (1995).
В 1999 году Бруни предложила популярному французскому певцу Жюльену Клерку шесть написанных ею песен. Которые настолько ему понравились, что были включены в его пластинку «Si j'tais elle». Три года спустя на лейбле Nave вышел дебютный альбом самой Карлы «Quelqu'un m'a dit», музыку и тексты практически ко всем песням которого она написала сама (за исключением заглавного трека, соавтором которого стал Лео Каракс и «La noye» Сержа Генсбура). Продюсировал пластинку Луи Бертиньяк. Успех дебютного альбома певицы стал для многих полной неожиданностью: в одной лишь Франции диск разошелся тиражом в 800 тысяч экземпляров, мировые показатели продаж составили 1 миллион копий! В 2004 году Карла Бруни была удостоена высшей награды французской звукозаписывающей индустрии «Виктория» в номинации «Лучшая певица года». (http://www.peoples.ru/art/music/pop/carla_bruni/)
Карла Бруни (итал. Carla Bruni, по заключении брака Карла Бруни (Брюни)-Саркози,
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - |
Целью человеческого бытия является познание -себя , мира, мира в себе и себя в мире. Знание -есть результат процесса познания, но не есть цель человеческого бытия
Счастье не зависит о наших желаний и, словно кошка, которая ходит сама по себе, иногда навещает человека, но никогда ему не подчиняется.Радость - вот настоящая награда
Браки совершаются на небесах ,и только тогда, когда будущий ребенок нашел себе родителей. Остальные союзы к браку не относимы, хотя могут быть достойны всяческого уважения
Законопослушность - есть необходимое условия мира в себе и залог непротиворечивого существования себя в мире
Собственноть - распространение себя на мир вещей
Душа - дар , сплетенье и соприкосновенье душ - судьба
Мыслить - значит идти ,мыслить хорошо - идти быстро, с минимумом затрат энергии... Мыслящий живет в настоящем, остальные в прошлом
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Norma Winstone" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Norma%20Winstone&stype=image
Norma Ann Winstone MBE (born 23 September 1941, Bow, East London) is a British jazz singer and lyricist. In a career spanning over forty years she is best known for her wordless improvisations.Winstone began singing in bands around Dagenham in the early 1960s, before joining Michael Garrick's band in 1968. Her first recording came the following year, with Joe Harriott. She recorded one album under her own name in 1972. Winstone contributed vocals to Ian Carr's Nucleus on that band's 1973 release Labyrinth, a jazz-rock concept album based on the Greek myth about the Minotaur.
Winstone has worked with most of her peers in British jazz including Garrick, Mike Westbrook and her former husband, the pianist John Taylor. With Taylor and trumpeter Kenny Wheeler she has performed and recorded three albums for ECM as a member of the trio Azimuth between 1977 and 1980. In addition she made an album with the American pianist Jimmy Rowles (Well Kept Secret, 1993).Norma Winstone was awarded the MBE in the Queen's Birthday Honours of 2007 for her services to Music.
фото-http://muslib.ru/b22997/Norma+Winstone/
Дискография - http://muslib.ru/b22997/Norma+Winstone/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D1%8B/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Aldo Romano" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Aldo%20Romano&stype=image
Альдо Романо (Aldo Romano, род. 1941, Италия) - французский джазовый барабанщик. Стал лауреатом премии "Jazzpar Prize" в 2004 году.В 60-е играл с Доном Черри, Стивом Лейси, Декстером Гордоном. В 1979 выпустил дебютный альбом. (Первое фото и текст отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=aldo_romano. Второе фото - http://www.lastfm.ru/music/Aldo+Romano/+images/30674)
Альдо Романо – прославленный барабанщик и великолепный композитор. Будучи типичным самоучкой, Альдо Романо переиграл с невообразимым количеством величайших американских и европейских джазовых музыкантов; работал с Доном Черри (Don Cherry), Эдди Луиссом (Eddy Louiss), Жан-Люком Понти (Jean-Luc Ponty), Китом Джаретом (Keith Jarrett).
фото-http://www.lastfm.ru/music/Aldo+Romano/+images/43225303
Имея за спиной огромный опыт классического и традиционного джаза, Альдо Романо последовательно избегает любой музыкальной демагогии и застывшего академизма. На редкость богатое и причудливое музыкальное воображение ведет Альдо Романо туда, где «не ступала нога» сугубо академического джаза.Взято здесь- http://www.osb-music.ru/page7.html
фото-http://www.lastfm.ru/music/Aldo+Romano/+images/34255847
Дискография- http://muslib.ru/b22740/Aldo+Romano/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D1%8B/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Bianca Morales" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Bianca%20Morales&stype=image
Неповторимая индивидуальность исполнительской манеры Бьянки Моралес (Финляндия) заложена в ее генах. Наполовину афро-кубинка, наполовину финка, от своего отца, известного кубинского певца Мигуэля Моралеса Бьянка унаследовала импульсивность и мелодическую изобретательность, а от скандинавской матери – напористость и экспрессию, присущую финскому диалекту “susi”.
Все это в сочетании с мягким, теплым тембром голоса певицы стало составляющими неизменного успеха, которым она уже более 25 лет пользуется у любителей джаза.
Профессиональная карьера Бьянки Моралес началась в 14-летнем возрасте, когда она дала свой первый публичный концерт с известным финским биг-бэндом Grani.
Сегодня в творческом арсенале Бьянки Моралес триумфальные выступления на крупнейших джазовых фестивалях в Финляндии, Италии, Англии, Германии, США,России; участие в "звездных" музыкальных проектах Broadway Musical Hairspray “Lorraine”, “Godspell”, “The 20th Century Blues”; десятки альбомов и синглов, вышедших миллионными тиражами. Обширный репертуар Бьянки Моралес включает известные джазовые стандарты, gospel, blues, а также множество композиций, написанных самой певицей.
Текст и фото взяты отсюда-http://afisha.westsib.ru/action/view/5495
Кубинскую певицу из Финляндии Бьянку Моралес поразила барнаульская осень Вчера, 3 октября, в зале краевой филармонии прошел концерт джазовой певицы из Финляндии Бьянки Моралес. А накануне исполнительница провела репетицию и пообщалась с представителями барнаульских СМИ.
Надо сказать, Бьянка сразу очаровала всех присутствующих – не только своей теплой и искренней улыбкой, но и тем, что лично представилась и пожала руку каждому. А когда ее попросили что-нибудь исполнить прямо сейчас, вокалистка, полностью сымпровизировав, спела в джазовой манере о … Барнауле. Точнее о том, как она счастлива быть в нашем городе и встретиться с такими замечательными людьми. «Я знала, что в Сибири есть очень хорошие джазовые музыканты – слышала на фестивале в Финляндии биг-бэнд из Новосибирска. И поездка сюда была моим заветным желанием. Финляндия и Россия похожи тем, что о них ходит много мифов. У меня многие спрашивали: «О, ты едешь в Россию, в Сибирь? Это так экзотично!». А меня очень удивило, какая у вас теплая погода стоит в октябре!», - поделилась эмоциями Бьянка Моралес.
Несмотря на то, что после перелета певица отдыхала всего несколько часов, она прекрасно выглядела и была бодрой и веселой. «Это кубинские гены моего отца дают о себе знать, - смеется Бьянка. – Все кубинцы до самой старости чувствуют себя молодыми. Для джазовых исполнителей очень важно взрослеть как профессионалам, но в душе оставаться детьми. Это музыка для любого поколения: от мала до велика».
Самым важным ценителем своего творчества Бьянка считает маму, которая поддерживала ее во всем и всегда хотела, чтобы дочь стала известной джазовой певицей. Что ж – мечта миссис Моралес исполнилась, сегодня ее дочь гастролирует с концертами по всему миру. И барнаульцы услышали знаменитые джазовые хиты и собственные песни финно-кубинской исполнительницы! Подробнее о концерте читайте в свежем номере газеты «№1. Ваша газета на Алтае».Наталья Притупова, специально для asfera.info. Текст взят отсюда-http://asfera.info/news/one-30960.html
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Romano, Sclavis, Texier" |
13 февраля 2006 . http://www.osb-music.ru/page7.html
Культовые звезды европейского джаза на сцене Малого драматического театра – Театра Европы
Первый музыкальный проект на сцене прославленного театра.Музыкальный авангард «haute couture».Джаз, способный перевернуть традиционные представления о джазе.Гармония музыки и атмосферы.Генеральный спонсор: Банк Сосьете Женераль Восток.При поддержке: Французский институт в Санкт-Петербурге, Петерстар, Веда, Русский мир
Музыканты
Анри Тексье – один из самых именитых французов на мировой джазовой сцене. Он много гастролирует, регулярно выпускает новые альбомы, пишет музыку для балета, театра, кино (музыка к фильму «La Classe de Neige» была номинирована на престижную премию «Victoires de la Musique»). Ломая традиционные представления о джазе, он всякий раз добивается успеха. Французское правительство вручило ему Chevalier of the l'Ordre National de la Lgion d'Honneur – наивысшую награду для артистов во Франции.
Он начинал с такими корифеями как Бад Пауэлл (Bud Powell), Дэкстер Гордон (Dexter Gordon), Кенни Кларк (Kenny Clarke), Джонни Гриффин (Johnny Griffin). Выучившись мастерству у классиков жанра, он сменил американских партнеров на европейских, сотрудничал с Даниэлем Хумаром (Daniel Humair), Мишелем Порталем (Michel Portal), Бернаром Люба (Bernard Lubat). Сегодня он продолжает музыкальный поиск, предлагая свое фирменное звучание и талант мелодиста молодым и горячим импровизаторам, играющим acid jazz, джаз-рок и даже техно; лидерам «новой джазовой волны».
Бретонец Луи Склавис – композитор, один из наиболее выдающихся современных саксофонистов и, возможно, лучший джазовый кларнетист. Лауреат многочисленных престижных премий, автор музыки для кино и театра, яркий импровизатор, отличающийся потрясающей легкостью и свободой музыкального мышления.
Луи Склавис – представитель второго поколения французского и общеевропейского джазового авангарда, однако его стиль характеризует знаменитая галльская ясность и уравновешенность формы, остроумие и изящество, а не резкость и экстремизм.В музыке Склависа можно услышать самые разные отголоски современного европейского музыкального поиска, однако одной из отличительных черт Склависа является его увлечение Востоком. Соединение западной и восточной музыкальных традиций (нередко на материале балканской народной музыки) придает его музыке особенный колорит, яркость и своеобразие.
Итальянец Альдо Романо – прославленный барабанщик и великолепный композитор. Будучи типичным самоучкой, Альдо Романо переиграл с невообразимым количеством величайших американских и европейских джазовых музыкантов; работал с Доном Черри (Don Cherry), Эдди Луиссом (Eddy Louiss), Жан-Люком Понти (Jean-Luc Ponty), Китом Джаретом (Keith Jarrett).Имея за спиной огромный опыт классического и традиционного джаза, Альдо Романо последовательно избегает любой музыкальной демагогии и застывшего академизма. На редкость богатое и причудливое музыкальное воображение ведет Альдо Романо туда, где «не ступала нога» сугубо академического джаза.
Музыка
ТриоТексье-Склавис-Романо возникло благодаря идее втроем проехаться по селам и городам Африки. Результат поездки превзошел все ожидания: на свет появился один из самых продаваемых европейских джазовых альбомов в мире – «Carnet de Routes» («Путевые записки»). За первым альбомом трио последовал не менее успешный – «Suite Africaine» («Африканская сюита»). В октябре 2005-го Анри Тексье, Луи Склавис и Альдо Романо записали свой третий «афро-джазовый» или «джазово-африканский» альбом – «African Flashback». Перед нами вновь совершенно диковинная музыка, представляющая собой абсолютно современный джаз, от которого веет дыханием древних африканских культур.
Пресса
«Романо-Склавис-Тексье – это вроде супергруппы <…>. У каждого за спиной декады карьеры и весомый багаж уважения, в котором призы теряются, как мишура. Неважно, кто сколько раз был "музыкантом года". Важно, что будет на следующем диске», «Афиша. Петербург».
«Назвать контрабасиста Анри Тексье, барабанщика Альдо Романо и кларнетиста Луи Склави виртуозами – означает легко отделаться <…>. Три выдающихся французских джазмена на сцене – идеальный формат, в котором большие величины могут взаимодействовать, не нарушая своей автономии», «Time Out. Петербург».
«Визиты звезд экспериментального джаза случаются в Петербурге нечасто. <…> Подобное событие впервые имело статус светского мероприятия», «Интербизнес».«Сочетание "высоколобости" и доступности сыгранной музыки – отличительная черта тех авангардных де-юре музыкантов, которым де-факто уже не нужно ничего никому доказывать», «Спб.Собака.Ru».
«Анри Тексье нежничает с контрабасом и тот отвечает ему взаимност
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "игорь паращук" |
Игорь Олегович Паращук - лауреат международных конкурсов, доцент, выдающийся кларнетист и саксофонист, один из наиболее известных в России и за рубежом музыкантов Уральского региона. Как говорится на сайте Уральской консерватории, это постоянно выступающий артист, увлеченный педагог, пропагандист исполнительства на кларнете и саксофоне. Саксофонист-виртуоз, он умеет сочетать академический жанр и
джазовое исполнение. Владение музыкальными жанрами и стилями от еврейской и армянской музыки до якутской и шотландской Паращук совмещает с владением национальными инструментами - такими, как армянский дудук и шотландская волынка. Музыкант много лет был концертмейстером группы кларнетов академического театра оперы и балета им. А. В. Луначарского. Он лауреат международных конкурсов в классической и джазовой номинациях. С 1996 года Игорь Олегович преподает в Уральской консерватории. Благодаря его энтузиазму уральская школа кларнета и саксофона вышла на высокий международный уровень. Подтверждением тому служат проводимые им совместные с зарубежными музыкантами концерты и музыкальные фестивали в залах филармонии и консерватории. Ученики Игоря Олеговича с неизменным успехом выступают на различных форумах, показывая свою музыкальную культуру, техническую подготовку и высокий артистизм. Среди них есть лауреаты международных и всероссийских конкурсов.(http://www.e1.ru/news/spool/news_id-317012.html)
|
|
