Блоги веб3.0 на Имхонет - "Dionne Warwick" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Dionne+Warwick&stype=image
Дайон Уорвик (Dionne Warwick, род. 12.12.1940 г.) - самая коммерчески успешная американская певица 1960-х гг., первая исполнительница многих песен Берта Бакара, лауреат пяти Грэмми. Ее творчество - это рнб, соул, софт-рок, поп-композиции. В настоящее время живёт в Рио-де-Жанейро (у неё двойное гражданство США и Бразилии).С 6 лет Дайон пела госпел в составе семейной группы The Gospelaires, в которую также входили её сестра Ди Ди Уорвик и тётя Сисси Хьюстон - мать Уитни Хьюстон. Текст и фото отсюда - http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=dionne_warwick
Дайон Уорвик (Dionne Warwick) — самая коммерчески успешная американская поп-певица 1960-х гг., первая исполнительница многих песен Берта Бакара, лауреат пяти "Грэмми". Бакара попросил её исполнить песню соло и был настолько удовлетворён результатом, что с тех пор и до 1973 г., когда тандем Бакара-Дэвид распался, премьерное исполнени
е большей части их новых песен доверяли именно Уорвик.
Песни Бакара приносили Уорвик неизменный успех в чартах продаж (в Billboard Hot 100 отметились 56 её песен) и стабильный урожай статуэток "Грэмми". Её визитной карточкой стала песня "Walk On By", записанная в конце 1963 г. и с тех пор ставшая одной из самых перепеваемых песен десятилетия. В 1967 г. она первой записала знаменитую мелодию Бакара "I Say a Little Prayer".
В 1968 г. большим хитом в США стала её версия бакараковской "I’ll Never Fall in Love Again".Прекращение сотрудничества с Бакара нанесло удар по карьере Уорвик, однако уже в 1974 г. она впервые заняла верхнюю строчку Billboard Hot 100 с песней "Then Came You", записанной вместе с ритм-энд-блюзовым коллективом The Spinners. В эпоху диско (вторая половина 1970-х) Уорвик уходит в тень до 1979 года, когда шлягером стала песня "I’ll Never Love This Way Again", написанная и спродюсированная для неё Барри Манилоу.
В 1982 г., на закате эпохи диско, Уорвик записывает танцевальный хит "Heartbreaker" с всё ещё популярными в то время Bee Gees. Три года спустя Бёрт Бакара предложил ей присоединиться к благотворительному проекту записи его песни "That’s What Friends Are For", в котором помимо неё приняли участие Стиви Уандер, Элтон Джон и Глэдис Найт. Эта запись стала её последним суперхитом и принесла в её копилку пятую "Грэмми".
Статья: Биография - http://www.peoples.ru/art/music/pop/dionne_warwick/. Сайт - Библиотека музыки
Как и многие чернокожие певицы, Дайонн Уорвик начинала петь в церковном хоре, затем пела в вокальной группе Drinkard Sisters вместе со своей матерью и сестрой (между прочим, племянницу Дайонн зовут Уитни Хьюстон!), училась в музыкальном колледже. В 1962 году подписала контракт с фирмой Scepter и начала работу со знаменитым продюсерско-композиторским тандемом Берт Бакарач-Хол Дэвид. Это сотрудничество принесло ей целый ряд хитов - к примеру, хит №2 по категории «поп» и №18 по категории «ритм-энд-блюзRHYTHM & (R&AT» «Valley Of The Dolls», и многие другие.
В 1971 году она перешла на фирму Warner Bros., и, похоже, это был не самый удачный шаг - поток хитов значительно сократился. Однако к концу 70-х она вновь вернулась в хит-парады. Для нее писали многие известные музыканты, в частности, Bee Gees и Барри Джибб продюсировали и писали музыку к альбому «Heartbreaker». В настоящее время Дайонн Уорвик более известна как психотерапевт-любитель - она ведет собственный курс психического здоровья. Текст взят здесь-http://www.peoples.ru/art/music/pop/dionne_warwick/
Дискография - http://muslib.ru/b9874/Dionne+Warwick/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D1%8B/
фото-http://muslib.ru/b9874/Dionne+Warwick
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Gladys Knight" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Gladys+Knight&stype=image
Глэдис Найт (Gladys Knight, род. 28.05.1944) - американская рнб-, соул-певица, актриса. Ее называют "Императрицей Соула" (Empress of Soul). Широкой популярности добилась в 60-е - 70-е годы как вокалистка группы Gladys Knight & the Pips. Первый сольный альбом выпустила в 1978 году.В 1986 г. вместе с Дайон Уорвик, Элтоном Джоном и Стиви Уандером записала благотворительный сингл "That's What Friends Are For".4-кратный лауреат музыкальной премии Грэмми. Текст и фото отсюда - http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=gladys_knight
Автор: Ольга Горланова, Сайт: People's History
Глэдис Мария Найт родилась 28 мая 1944 года в Атланте.В семилетнем возрасте она, благодаря своему очень сильному голосу, выиграла финал популярного телешоу «Original Amateur Hour».В следующем году она, ее брат, сестра и кузены сформировали музыкальную группу под названием «Pips». К концу пятидесятых группа начала гастролировать, заменив двоих участников Эдвардом Паттеном и Лэнгстоном Джорджем.В 1962 году вышел их сингл «Every Beat of My Heart», сразу же взлетевший на вершины чартов популярности. Группа была переименована в «Gladys Knight & the Pips» и продолжила творческую работу как квартет.
После второго хита 1962 года -"Letter Full of Tears" - Глэдис вышла замуж за саксофониста и родила сына, Джимми, а два года спустя - дочку Кению.С 1966 года «Gladys Knight & the Pips» выстрелили еще несколькими хитами, включая «I Heard It Through the Grapevine» (1967), "The Nitty Gritty" (1969),"Friendship Train" (1969), "If I Were Your Woman" (1970), "I Don't Want To Do Wrong" (1971), "Neither One of Us (Wants to Be the First to Say Goodbye)" (1972), и "Daddy Could Swear (I Declare)" (1973). В 1973 году группа сменила звукозаписывающую компанию и достигла большого успеха с синглами "Midnight Train to Georgia" (который выиграл премию «Грэмми»), "I've Got to Use My Imagination" и "Best Thing That Ever Happened to Me".
После развода с мужем Джимми Ньюманом Глэдис повторно вышла замуж за театрального продюсера Барри Хэнкерсона в 1976 году. Они состояли в браке около трех лет, в течение которых у них родился сын Шанга Али. После рождения сына Глэдис снялась в фильме своего мужа «Pipe Dreams», за роль в котором она номинировалась на премию «Золотой глобус».В семидесятых годах из-за юридических проблем Глэдис и ее группа вынуждены были записываться отдельно. В то время певица выпустила свои первые сольные пластинки «Miss Gladys Knight» (1978) и «Gladys Knight» (1979).В начале восьмидесятых Глэдис записала дуэтом со своим другом Джонни Мэтисом композиции "When A Child Is Born" и "The Lord's Prayer", которые стали рождественскими хитами. В чартах первые места заняли их песни «Save the Overtime (For Me)» (1983) и получившая «Грэмми» «Love Overboard» (1987).
После успешного тура в 1988 году группа «Gladys Knight & the Pips» распалась, и Глэдис начала сольную карьеру. «Gladys Knight & the Pips» в 1996 году были введены в Зал Славы рок-н-ролла.В 1986 году Глэдис записала для кампании против СПИДа сингл "That's What Friends Are For" вместе со Стиви Уандером и Элтоном Джоном. Композиция выиграла премию «Грэмми». В 1989 году она выпустила заглавный трек «Licence to Kill» для одноименного фильма о Джеймсе Бонде. «Licence to Kill» попал в десятку лучших хитов Великобритании и Германии.
В 1991 году был выпущен третий сольный альбом Глэдис «Good Woman». Альбом достиг первого места в R&B-рейтингах, а хит "Men" попал на второе место в чартах. Ее четвертый сольник «Just for You» стал «золотым» и заработал премию «Грэмми» за «лучший R&B альбом» в 1995 году.В 1999 году в семье певицы случилась трагедия: ее старший сын Джимми умер во сне в тридцатишестилетнем возрасте.Новые альбомы «At Last» и «Before Me» получили заслуженный успех.Среди новых достижений Глэдис Найт - премия «Грэмми» за дуэт с Рэем Чарльзом «Heaven Help us All», и вторая «Грэмми» за ее альбом, записанный с хором.
Текст взят отсюда - http://www.peoples.ru/art/music/soul/gladys_knight/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Joss Stone" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Joss%20Stone&stype=image
фото-http://www.hazzen.com/music/bands/joss_stone/bio
Совсем недавно это была обычная девушка, учащаяся в обычно английской школе, но сейчас личность Joss Stone можно смело ставить в один список с такими знаменитыми соул-исполнительницами, как Gladys Knight и Aretha Franklin. Голос Joss Stone обладает поистине уникальными качествами — многие слушатели не могут поверить, что это обаятельное и глубокое пение принадлежит столь молодой девушке. Ещё более необычно и то, что девушка обладает «скандинавской» внешностью, а это не свойственно исполнителям для «южного» соула. По признаниям самой певицы, ей кажется очень странным, что люди разделяют музыку на «белую» и «черную», ведь голос никак не зависит от цвета кожи. Кроме того, добавляет Джосс, исполнить какую-либо песню она может лишь в том случае, когда её душа переживет всё то, о чем поется в песне. Такая гармония простоты характера и философского мышления помогли певице заполучить любовь критиков и обычных слушателей, которым уже поднадоели похожие друг на друга звезды соул-сцены. Первый альбом Джосс Стоун вышел около полугода назад и называется «The Soul Session». После выхода дебютного альбома слушатели начали называть певицу «будущим голубоглазого соул». Так же стало известно, что Elton John предложил Joss спеть дуэтом, а Simply Red пригласили исполнительницу в совместный тур по Америке.
Joss Stone — сценический псевдоним певицы, настоящее же имя — Joscelyn Eve Stoker. Джосс родилась 11 апреля 1987 года в Довере, Великобритания. С восьмилетнего возраста девочка жила с родителями на востоке графства Девон, в провинциальном городе Уффкульм. Вместе с Джосс семья состояла из четырех детей. Родители очень любили музыку, поэтому у них в доме часто звучала музыка: либо кумиры матери — Aretha Franklin или Tracy Chapman, либо же кумиры отца — Jam и Clash. Как утверждают родители Джосс, они всегда знали, что их дочь обладает уникальным голосом, но никто и предположить не мог, что в будущем Джосс Стоун станет известна на весь мир своим талантом. Сама Джосс говорит, что певческого опыта у неё никогда не было, в хоре она не выступала, а лишь иногда ставила пластинку на проигрыватель и подпевала ей. Прослушав первый раз песню Уитни Хьюстон «I Will Always Love You» будущая звезда долго находилась под впечатлением. Через некоторое время, Джосс увидела по телевизору рекламу нового сборника песен он Ареты Франклин и попросила маму подарить этот диск на рождественские праздники. И именно песни этой исполнительницы впоследствии перевернули жизнь молодой девушки.
Карьера юной Джосс началась с телевизинного конкурса «Star For A Night», где она принимала участие. Как вспоминает сама Джосс, она не стремилась победить в этом конкурсе, а решила просто принять участие, так как была уверена, что может спеть лучше, чем некоторые из участниц. И она вовсе не собиралась попасть на телевидение, пройдя множество прослушиваний. Джосс считает, что занять первое место ей помогло обычное везение. После победы в телевизионном конкурсе, менеджеры Boiler House Boys подписали с юным дарованием контракт. Они сразу же усиленно занялись устройством карьеры Joscelyn. Первым шагом было изменение её имени — Джоселин Ив Стокер стала Joss Stone. Хоть певице и нравилось своё имя, но она согласилась разделить сценическую Джосс от домашней Джоселин. Как говорит девушка, какая-то часть от семьи у меня должна была остаться. Следующий этап продвижения карьеры Джосс был выбор профессионального продюсера, который бы смог преподнести слушателям все скрытые таланты певицы в лучшем виде. Таких людей было немного, и менеджеры, недолго думая, остановили свой выбор на основателе компании S-Curve и бывшем исполнительном директоре студии Atlantic Стиве Гринберге (Steven Greenberg).
Стив Гринберг, прослушав Джосс, был восхищен голосом певицы и сразу же согласился подписать девушку на свой лейбл. Запись первого альбома Джосс Стоун проходила в профессиональной студии звукозаписи в Майами, куда были привлечены известные звезды жанра Nile Rogers (экс-барабанщик Chic) и Desmond Child. Придать форму и огранку голосу Joss Stone попросили знаменитую соул-певицу Betty Wright, о которой узнал весь мир в 70-х годах после песни «Clean Up The Woman». В конце записи Betty Wright сказала, что этот голос — дар свыше, это нельзя ни объяснить, ни понять. В 2003 году Джосс, Райт и Гринберг начали работать над кавер-версией песни «I've Fallen In Love With You», которую исполняла Карла Томас (Carla Thomas). В итоге получалась довольно необычная версия, которая направила всю работу по другому пути. По воспоминаниям Гринберга, кавер-версия песни никак не подходила к будущему альбому, но когда Джосс спела её, то все были восхищены качеством и красотой исполнения. И тут Стиву пришла мысль о том, что можно записать несколько кавер песен, которые станут как бы начальным этапом перед выпуском целого альбома, тем самым Joss выйдет на публику ещё до того, как на радио будут крутить её песни. Альбом «The Soul Sessions» вышел в свет 16 сентября 2003-го. На обложке диска находилась сама Джосс Стоун, чье лицо было скрыто в тени, она стояла за микрофоном, которые использовались лет сорок назад. Как говорит певица, идея обложки состоит в том, что для неё гораздо важнее сама музыка, а не стиль исполнителя. Это ненормально, когда люди покупают диски только потому, что на обложке находится стильная симпатичная девушка. Имидж не сможет сделать из человека певицу, поэтому лучше слушать певицу, а не смотреть на неё.
Альбом «The Soul Sessions» мгновенно заинтересовал критиков и журналистов, а потом и обычных слушателей. Никто не мог поверить, что такой обаятельный, но в то же время сильный голос принадлежит очень молодой девушке. В одной из статей журналист Rolling Stone написал, что певица выглядит, как Britney Spears, но поет, как Whitney Houston, а потом назвал это юное дарование будущим «голубоглазого соул». Первым синглом альбома «The Soul Sessions» была песня «Fell In Love With A Boy“. По мнению певицы и продюсера, синглом будут довольны, как молодое, так и старшее поколение. Примечательно, что ”Fell In Love With A Boy» выпустили сразу в виде «видео-сингла», без исполнения на радио. Обычно, перед выпуском дебютного альбома, на радио запускают пилотный сингл, по которому потом и составляется мнение об исполнителе. Но, по мнению Гринберга, альбому «The Soul Sessions» не требуется такой сингл. Планы Стива осуществились так же, как и предполагалось — слухи о певице начали очень быстро распространяться, по советам друзей и знакомых, люди приходили в магазины и покупали дебютный альбом. После того, как слушатели начали говорить о Джосс, Steven Greenberg принял решение выпустить клип. В 2004 году видеоклип Joss Stone попал в хит-парады на каналах MTV и VH1. Это, в свою очередь, значительно увеличило количество продаж альбома. В марте 2004 года «The Soul Sessions» стал золотым, то есть было продано более 500 тысяч экземпляров.
24 февраля 2004-го года Джосс приняла участие в телешоу Джея Лено «Tonight Show», а через пять дней — 29 февраля, на вручении премии Grammy девушка спела дуэтом с Элтоном Джоном (Elton John). Sting пригласил Джосс выступить на его концерте в лондонском Royal Albert Hall. Джосс заявляет, что очень боялась за альбом «The Soul Sessions», ведь он весь состоял из кавер-песен, а это могло не понравиться слушателям. Но Джосс до сих пор не слышала отрицательного отзыва об альбоме. В данный момент Joss опасается, что слушателям могут не понравиться песни её собственного сочинения, но надеется, что найдутся люди, которые будут восхищены её голосом, и что количество таких слушателей будет постоянно расти. В феврале 2005 года Joss Stone получила 2 награды премии BRIT Awards как лучший исполнитель в стиле Urban и как лучшая женщина вокалистка. На самой церемонии Джосс в дуэте в Робби Уильямсом (Robbie Williams) исполнила песню «Angel». В том же году певица получила три статуэтки Grammy на Grammy Awards в номинациях «Best New Artist», «Best Pop Vocal Album» за альбом «Mind, Body & Soul» и «Best Female Pop Vocal Performance» за песню «You Had Me». Летом 2005 года Joss записала soundtrack к фильму «Fantastic Four» под названием «What Ever Happened to the Heroes».
В 2006 году вышел Джосс Стоун выпускает альбом «Duets», куда вошли песни, спетые с известными исполнителями, среди которых Sting, Elton John, Jessica Simpson, Donna Summer, John Legend и другие. Также певица приняла участие в съёмках фильма «Eragon», где сыграла роль ведьмы. Третий и последний на сегодняшний день альбом Joss «Introducing Joss Stone» вышел в свет в марте 2007 года. И, конечно, не обошлось без Grammy. На сей раз в категории «Best R&B Performance by a Duo or Group with Vocals». В 2008 году в прессе появляются сообщения, что Джосс Стоун не находит должного признания у себя на родине в Британии. Певица фокусирует свою творческую деятельность в большей степени на заокеанского слушателя. Она записывает песню для предвыборной кампании кандидата в президенты USA Барака Обамы (Barack Obama), также принимает участие в создании композиции американского hip-hop дуэта Clipse. Помимо этого, на конец года запланирован выход в прокат фильма «Snapper», где Joss Stone сыграла главную роль — роль неоднозначную — роль нехорошей девочки.
Текст взят здесь - http://www.hazzen.com/music/bands/joss_stone/bio
Дискография - http://muslib.ru/b2237/Joss+Stone/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D1%8B/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Saskia Laroo" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Saskia%20Laroo&stype=image
Саския Лару (Saskia Laroo, 31.07.1959) - нидерландская джазовая исполнительница. Играет на трубе, а также альт-саксофоне и акустической бас гитаре. "Леди Майлз" - так окрестили Саскию в американской прессе.Сотрудничала с George Coleman, Steve Davis, Roy Hargrove, Slide Hampton, Billy Higgins, Wynton Marsalis, Butch Morris, David Murray, Jean Toots Thielemans, George Benson и многими другими. Текст и фото отсюда - http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=saskia_laroo
Самая известная женщина-трубач мира - голландка Саския Ларо (Saskia Laroo) или, как окрестила ее американская пресса - «Леди Майлз».
фото-http://www.netzor.org/audio/16014-saskia-laroo-body-music-1999.html
Неповторимый стиль Саскии Ларо известен меломанам во всем мире под названием «nu jazz» - это лирический чувственный джаз, смесь хип-хопа, сальсы, фанка и регги. Саския родилась в 1959 году в Амстердаме. Играя с 8 лет на трубе в духовом оркестре Het Brass Band of Fanfare de Eendracht, она вовсе не строила иллюзий по поводу своего звездного будущего и профессиональной карьеры в музыке. Более того, в 18 лет Саския поступила в университет, с твердой уверенностью посвятить себя изучению математики. Но любовь к музыке и непреодолимое стремление к творчеству оказались сильнее.
Свою карьеру Саския Ларо начинала под руководством известного саксофониста Ханса Далфера (Hans Dulfer). К 1979 году Саския - уже состоявшийся профессионал, выступала с лучшими джазовыми коллективами. В 1982 она создала собственный коллектив Salsa Caliente Band, а в 1995 году появились две новых группы с участием Ларо: Salsa Bop - латинский джазовый квинтет и Jazzkia.
Многогранность личности Саскии Ларо выражается не только в склонности к эклектике, стремлении расширить горизонты своего творчества и создать что-то новое, основанное на смешении испанских, бразильских и африканских корней, а также в особом желании экспериментировать с различными инструментами. Кроме трубы Саския прекрасно играет на блок-флейте, корнет-а-пистоне, виолончели и гитаре.
Альбом Saskia Laroo “Bodymusic” комбинирует и сочетает в себе drum ’n bass, speed garage & big beat и придает особое, оригинальное звучание всем композициям. Saskia Laroo по истине волшебным способом использует акустические инструменты в комбинации с hip hop, beats & booty shakin’ dance grooves.
Подробнее с биографией и дискографией героини можно ознакомиться здесь-http://muslib.ru/b3630/Saskia+Laroo/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Kate McGarry" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Kate%20McGarry&stype=image
Кейт МакГэрри (Kate McGarry) - американская джазовая певица, автор песен, аранжировщик. Дебютный альбом выпустила в 1992 году. С 2007 года преподает в ньюйоркском Manhattan School of Music. В 2008 была номинирована на Грэмми за альбом "If Less Is More, Nothing Is Everything".Сотрудничала с Kurt Elling, Chick Corea, Donny McCaslin и другими. Текст и фото отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=kate_mcgarry
фото-http://muslib.ru/b45980/Kate+McGarry/
фото-http://www.lastfm.ru/music/Kate+McGarry/+images/13092833
Дискография - http://muslib.ru/b45980/Kate+McGarry/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D1%8B/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Битва за наше здоровья" |
Минфин: Акцизы на сигареты до 2013г. будут расти на 30-40% в год
http://top.rbc.ru/economics/21/07/2010/439161.shtml
Минфин РФ предлагает повысить акцизы на табачную продукцию в 2011-1013гг. на 30-40% в год. Таково согласованное предложение ведомства в рамках бюджета на три ближайших года, сообщил журналистам директор департамента налоговой и таможенно-тарифной политики Министерства финансов РФ Илья Трунин.По расчетам Минфина, индексация акцизов на табачную продукцию позволит получить дополнительные доходы в федеральный бюджет. Так, в 2011г. рост стоимости акцизов принесет в казну дополнительно 20,1 млрд руб., в 2012г. - уже 34,7 млрд руб., а в 2013г. эта сумма достигнет 49,6 млрд руб.
В то же время министерство пошло на попятную с акцизами на другой социальный для России товар - крепкий алкоголь. Так, И.Трунин заявил, что Минфин не будет предлагать дополнительные индексации акцизов на эту продукцию."Помимо уже существующей индексации акцизов на крепкую алкогольную продукцию, которая составляет 10% ежегодно, мы не предлагаем никаких дополнительных индексаций", - сказал И.Трунин.
Министерство финансов уже не первый месяц пытается сделать вредные привычки россиян менее доступными по цене. Так, в июне этого года ведомство предложило с 2011г. повысить ставку акциза на алкоголь крепче 9 градусов (кроме вина) до 330 руб. за литр безводного этилового спирта. В 2012 году было запланировано повышение акциза до 490 руб., в 2013 году - до 650 руб.
Однако свое недовольство по этому поводу уже выразили правительства 27 из 34 регионов. Представители руководства большинства регионов высказывают мнение, что такое повышение акцизов приведет к падению производства и уменьшению налоговых поступлений.В регионах не сомневаются, что значительная часть населения не сможет покупать подорожавшую водку и перейдет на потребление разнообразных спиртосодержащих жидкостей, косметических средств и самогона. В регионах отмечают, что покупать водку дороже 200 руб. могут себе позволить не более 10% взрослого населения на местах.
_____________________________________________________________________________________________
Ох ,уж эти регионы! Вечно во всем сомневаются. Не надо бы этого. Сказали -модернизация, регионы должны ответить -есть!Сказали водка по 300 рэ, а регионы должны троекратно как прокричать -Ура,ура,ура! Сами-то пейте ,что хотите!Кому сучок, кому коньячок, а акцизы - будте любезны, соберите и в минфин свезите. Там их посчитают и пустят на улучшение
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Earth, Wind & Fire" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Earth%2C%20Wind%20%26%20Fire&stype=image
Earth, Wind & Fire - американская рнб-, фанк-, соул-группа. Основана в 1969 году Морисом Уайтом (Maurice White). Earth, Wind & Fire лауреат 6 премий Грэмми и 4 American Music Awards, включена в Зал славы рок-н-ролла (Rock and Roll Hall of Fame) и в Зал славы вокальных групп (Vocal Group Hall of Fame).Президент США Барак Обама и его жена большие поклонники Earth, Wind & Fire. 22 февраля 2009 года группа выступала в Белом Доме.
Состав группы сегодня:
Maurice White, Verdine White, Philip Bailey, Ralph Johnson, B. David Whitworth, John Paris, Myron McKinley, Greg "G-Mo" Moore, Morris O'Connor, Kim Johnson.Фото и текст отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=earth_wind__fire
фото-http://ru.wikipedia.org/wiki/Earth,_Wind_&_Fire
Музыка «Earth, Wind And Fire» вобрала в себя множество стилей — соул, фанк, ритм-энд-блюз, поп, госпел, джаз и африканские ритмы. Коллектив был образован по инициативе барабанщика Мориса Уайта (р. 19 декабря 1941), работавшего до этого в «Ramsey Lewis Trio» и «Salty Peppers». Компанию музыканту изначально составили Шерри Скотт (вокал), Филлард Уильямс (перкуссия), Вердайн Уайт (р. 25 июля 1951; бас), Майкл Бил (гитара), Честер Вашингтон (саксофон), Лесли Дрэйтон (труба), Алекс Томас (тромбон, аранжировки) и Уэйд Флемонс (клавишные, вокал). Первые два альбома «Earth, Wind And Fire» вызвали бурные восторги критиков, а сингл «I Think About Lovin' You» угодил в Топ 40 ритм-энд-блюзовых чартов. Впрочем, успех не способствовал единству коллектива, и группа быстро распалась.
В 1972-м оставшиеся вдвоем братья Уайты собрали новую версию «EWF», в которую вошли Джессика Кливс (вокал), Ронни Лос (р. 3 октября 1950; флейта, саксофон), Роланд Батиста (гитара), Лари Данн (р. 19 июня 1953; клавишные), Ральф Джонсон (перкуссия) и Филип Бэйли (р. 8 мая 1951; вокал). Фирма «Warner Bros.» толком не понимала, что делать со своими фанковыми подопечными, поэтому когда «Earth, Wind And Fire» захотела перекупить «Columbia Records», контракт был отдан в новые руки без проблем. В 1972-м коллектив дебютировал на «CR» с альбомом «Last Days & Time» куда помимо оригинального материала вошли каверы Пита Сигера и «Bread».
К следующему диску команда пришла в несколько видоизмененном составе: вместо Лоса и Батисты появились саксофонист Эндрю Вулфолк и гитаристы Эл МакКэй и Джонни Грэм. Альбом «Head To The Sky» сопровождался двумя хит-синглами, «Evil» и «Keep Your Head To The Sky», но более значимый успех был еще впереди. Записанный уже без Джессики диск «Open Our Eyes» принес коллективу первую платину, а в 1975-м «EMF» вознеслись на самую вершину национальных поп-чартов с песней «Shining Star» с альбома «That’s The Way Of The World». Лейбл почувствовал запах больших денег и в срочном порядке потребовал от музыкантов еще одну пластинку. Несмотря на спешку работа над «Gratitude» завершилась удачно, и этот альбом стал дважды платиновым, что для «черной» группы являлось очень большим достижением. Кстати, к тому времени Джонсон переключился на вокал, а перкуссия перешла к третьему братцу-Уайту, Фреду.
Вторая половина 70-х для «Earth, Wind And Fire» была отмечена еще тремя успешными альбомами: «Spirit», «All 'N All» и «I Am». Концерты «EMF» того времени обставлялись с большим размахом: пиротехнические и лазерные эффекты, летающие пирамиды и парящие в воздухе гитаристы. В 1979-м группа с аншлагами гастролировала по Европе и Японии, а ее дэнс-шлягер «Boogie Wonderland» занимал первые строчки в хит-парадах многих стран. В дальнейшем дела коллектива пошли на спад и следующая работа, «Faces», достигла всего лишь золотой отметки. После этого альбома группу покинул МакКэй, а на его место вернулся Батиста, добавивший в саунд жесткости.
Следующие две полнометражки сопровождались несколькими хит-синглами, в том числе и грэмминосным «I Wanna Be With You». Однако вышедший в 1983-м диск «Electric Universe» оказался настолько неудачным, что проект на целых четыре года вошел в ступор. Только в 1987-м фирме «Columbia» удалось уговорить Мориса Уайта и Филипа Бэйли реанимировать «Earth, Wind And Fire». Реюнион состоялся при участии нового гитариста Шелдона Рейнольдса, а альбом «Touch The World» дал группе два хита, «System Of Survival» и «Thinking Of You» (оба присутствовали как в дэнс-, так и в ритм-энд-блюзовых чартах). В 1988-м группа выпустила сборник «The Best of Earth, Wind & Fire Vol II», а в 1990-м вышел последний на «Columbia» альбом, «Heritage».
На протяжении 90-х «Earth, Wind And Fire» выпустили еще только два студийных альбома, поскольку сказывался возраст музыкантов и состояние их здоровья. Тем не менее, благодарная публика не забывала своих героев. В 1995-м на голливудской Аллее Славы была заложена звезда «EWF», а в 2000 году коллектив был введен в Зал Славы Рок-н-Ролла. В начале нового тысячелетия Морис Уайт на своем лейбле «Kalimba Records» выпустил пару альбомов своей группы: «Live In Rio» (концертные записи 1980 года) и первый за шесть лет студийник «The Promise». В 2005-м вышла очередная работа, «Illumination», которая принесла группе несколько номинаций на «Grammy» в различных категориях.
Текст отсюда -http://ru.wikipedia.org/wiki/Earth,_Wind_&_Fire
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Sahib Shihab" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Sahib%20Shihab&stype=image
Сахиб Шихаб (Sahib Shihab, наст. Edmund Gregory, 23.06.1925 - 24.10.1989) - американский джазовый саксофонист (баритон, альт, сопрано), флейтист. Учился в Boston Conservatory.Сотрудничал с Roy Eldridge, Fletcher Henderson, Thelonious Monk, Art Blakey, Kenny Dorham, Benny Golson, Kenny Clarke и другими.Текст и фото отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=sahib_shihab
ШИХАБ САХИБ (Shihab Sahib) (настоящее имя Грегори Эдмунд, Gregory Edmund) (23 июня 1925, Саванна, шт. Джорджия — 24 октября 1989, Нью-Йорк), американский джазовый баритон-саксофонист, флейтист. В 1940-е гг. завоевал репутацию альт-саксофониста, но впоследствии стал незаменимым исполнителем на баритоне.
В 1935-39 брал частные уроки и играл в местных бэндах в штате Джорджия. В 1941-42 учился в Бостонской консерватории. В 1944-45 играл в оркестре Флетчера Хендерсона, в 1945 его пригласил Рой Элдридж, после чего он стал незаменимым партнером для многих известных музыкантов (Диззи Гиллеспи, Оскар Петтифорд, Тэдд Демерон, Арт Блэйки и др.).
В 1947 принял ислам и сменил имя. Дольше всего «задержался» в биг-бэнде Иллинойса Джэкета (1954-55), в 1956-57 организовал собственный секстет. В 1959-60 гастролировал с оркестром Куинси Джонса в Европе и решил остаться в Швеции. Сначала преподавал в Высшей политехнической школе, затем переехал в Копенгаген и начал активно сотрудничать с местными музыкантами.
Играл в биг-бэнде датского радио, когда его руководителем был Тед Джонс, и в оркестре Кенни Кларка—Фрэнси Боланда. Писал музыку для театра и кино. В 1973 приехал в Лос-Анджелес, но впоследствии постоянно возвращался в Европу. В 1983 вошел в биг-бэнд Эрни Уилкинза.
Текст отсюда-http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=603108.Предоставлено издательством «Скифия» (Санкт-Петербург)
Дискография-http://www.megabook.ru/Article.asp?AID=603108
Jazz Sahib (1957)
The Jazz We Heard Last Summer (1957)
Companionship (1965)
Sentiments (1971)
Sahib Shihab And The Jef Gilson Unit (1972)
Flute Summit (1973)
Conversations. 1963 (1992)
And All Those Cats (1998)
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "The Phibes" |
The Phibes - американская джаз-, фьюжн-группа.
Состав:
Charles Compo (flute, Sax);
Ted Daniel (trumpet, flugelhorn);
Curtis Fowlkes (Trombone);
Anthony Stewart (keyboards);
Matthew Friedman (keyboards);
Hal Winer (guitar);
Mark Petterson (bass);
Mustafa Ahmed (percussion);
Jon Bates (drums).
Текст и фото взяты здесь-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=the_phibes
e Phibes - Soothing The Savage Beast (2007) ,фото отсюда-http://lectro.ru/mp3/pop/1146239117-the-phibes-soothing-the-savage-beast-2007.html
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Ketil Bjornstad" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Ketil%20Bjornstad&stype=image
фото-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=ketil_bjornstadКётил Бьёрнстад (норв. «Ketil Bjornstad», род. 25 апреля 1952(19520425)) — норвежский пианист и композитор. Известный писатель-романист (опубликовано порядка 20 книг). Сотрудничал с виолончелистом Дэвидом Дарлингом (David Darling), барабанщиком Джоном Кристенсеном (Jon Christensen) и гитаристом Тержем Рипдалом (Terje Rypdal).
фото-http://www.lastfm.ru/music/Ketil%2BBj%25C3%25B8rnstad%2B%2526%2BDavid%2BDarling
Кетил Бьорнстад уже в течение 30 лет работает в импровизационной музыке. Получив классическое музыкальное образование (в Осло, Лондоне и Париже), Бьорнстад в 1969 году стал солистом Филармонического оркестра Осло. Однако, познакомившись с альбомом Майлса Дэвиса (Miles Davis) In A Silent Way, пианист обратил свои музыкальные устремления в сторону джаза.
В 1973 году он впервые сыграл с Йоном Кристенсеном (Jon Cristensen) и Арильдом Андерсеном (Arild Andersen). Игра на фортепьяно Бьорнстада (прохладная и в то же время полная внутреннего огня) удивительно естественна.
Текст отсюда -http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%91%D1%82%D0%B8%D0%BB_%D0%91%D1%8C%D0%BE%D1%80%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%B4
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "трио сапунова" |
Андрей Борисович Сапунов (20 октября 1956, Краснослободск (Волгоградская область)) — российский вокалист, гитарист и бас-гитарист, автор песен. Играл в группах «Цветы», «Воскресение», «Самоцветы», «Лотос», «СВ», «Трио Сапунова». Закончил училище имени Гнесиных. Хобби — футбол, бильярд.(http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9_%D0%A1%D0%B0%D0%BF%D1%83%D0%BD%D0%BE%D0%B2)
Родился в Краснослободске Волгоградской области. В первый класс пошёл в Москве, когда туда перебрались родители. Играл с братом в школьном ансамбле. Выступали на вечерах: «Играли всякую ерунду, но делали это отлично».По окончании школы проучился год в астраханском институте рыбного хозяйства, затем в Московском энергетическом институте. «Затем так всё осточертело, что я решил бросить учёбу».Два года служил в армии под Калугой. В армии тоже играл. После армии десять месяцев работал в группе Стаса Намина.(http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5%D0%B9_%D0%A1%D0%B0%D0%BF%D1%83%D0%BD%D0%BE%D0%B2)
Андрей Сапунов
Вокал, гитара, бас.
Родился 20 октября 1956 года (Весы), в семье педагогов, г.Краснослободск, Волгоградской области. Окончил училище имени Гнесиных. Женат. Хобби - футбол.
Группы: "Цветы", "Воскресение", "Самоцветы", "Лотос", "СВ", Романов -Сапунов - Кобзон, группа Андрея Сапунова.
Дискография: "ВОСКРЕСЕНИЕ - 1" (2CD) (р)1979 (с)1994, "ВОСКРЕСЕНИЕ - 2" (р)1981 (с)1993, "Воскресение" Концерт в ДК Мехтеха (р)1982 (с)1994, ЛОТОС "Лотос" (p) 1986-1987 (c) 1990, СВ "Звон" (p) 1994 RDM, АНДРЕЙ САПУНОВ "Звон" (p) 1993 K & M, "ВОСКРЕСЕНИЕ" "МЫ ВАС ЛЮБИМ" (с)(р) 1995, "ВОСКРЕСЕНИЕ" "ЖИВЕЕ ВСЕХ ЖИВЫХ" PolyGram (с)1995, "ВОСКРЕСЕНИЕ" Легенды русского рока (c)1996 Moroz Rec, "ВОСКРЕСЕНИЕ" - ЖИВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ (p)(c)1998 СОЮЗ.
Андрей Миансаров
Клавишные.
Родился 29 января 1956 (Водолей), в семье музыкантов, г.Москва. Окончил Центральную музыкальную школу, Московскую консерваторию по классу фортепиано. Работал во многих эстрадных коллективах.В последние несколько лет добился известности, как аранжировщик. Женат. Хобби – интернет, компьютерные игры.
Группы: «Апрель», «Самоцветы», «Экспресс», «СВ», «Лотос», группа Андрея Сапунова, «Неприкасаемые».
Дискография: АНДРЕЙ САПУНОВ "Звон" (p) 1993 K & M; РОМАНОВ -САПУНОВ -КОБЗОН "Семь вещей" (p) 1995 DL-Lota; СВ "Школа"; СВ "Сутки одного музыканта"; Кабаре - дуэт Академия "Хочешь, но молчишь"; ИННА ЖЕЛАННАЯ "Водоросль"; ALI DIMAEV "Genara serlo" (р) 1999; АННА РЕЗНИКОВА "Навсегда" (р) 2001; ТАМАРА МИАНСАРОВА "Чёрный кот" (р) 1998 DANA Music; АЛЕКСИН "Страшная" (р) 2001.
Михаил Шевяков
Барабаны, перкуссия.
Родился 6 января 1956 года в Москве (козерог). Закончил МГИМО. Женат. Хобби - рисование, автомобиль. Любимая машина - Мерседес. Любимая еда - осетрина "по-московски", любимый напиток - белое вино.
Группы: "Зеркало мира", "Фестиваль", "Воскресение".
Дискография: "ВОСКРЕСЕНИЕ - 2" (р)1981 (с)1993, "Воскресение" Концерт в ДК Мехтеха (р)1982 (с)1994, Звуковая дорожка к фильму "Трест, который лопнул", "ВОСКРЕСЕНИЕ" "МЫ ВАС ЛЮБИМ" (с)(р) 1995, "ВОСКРЕСЕНИЕ" "ЖИВЕЕ ВСЕХ ЖИВЫХ" PolyGram (с)1995, "ВОСКРЕСЕНИЕ" Легенды русского рока (c)1996 Moroz Rec, "ВОСКРЕСЕНИЕ" - ЖИВАЯ КОЛЛЕКЦИЯ (p)(c)1998 СОЮЗ
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "с 11 до 19 " |
http://top.rbc.ru/society/19/07/2010/438021.shtml
Начальник Московского управления наркоконтроля Вячеслав Давыдов выступил сегодня на пресс-конференции с новыми идеями по борьбе с наркотической угрозой.Генерал-майор наркополиции считает, что столице нужно отказаться от ночных клубов. Глава наркоконтроля Москвы не понимает, почему молодежь любит развлекаться в клубах только после полуночи. Он уверен, что нужно перевести ночные клубы на график работы с 19 часов до полуночи.
В то же время наркополицейский, слова которого приводит радиостанция "Маяк", сообщил, что борьба его ведомства с продажей наркотиков в ночных клубах пока неэффективна. Наркополицейские могут выписывать представления руководству заведения, а в случае неоднократного повторения наркоторговли обратиться в суд с требованием закрыть ночной клуб. С начала этого года были закрыты 2 клуба.
В.Давыдов поделился и другими своими предложениями по борьбе с наркоугрозой. В частности, столичные наркополицейские предлагают лицензировать торговлю кондитерским маком, объясняя подобную идею тем, что часто стандарт изготовления кондитерского мака не соблюдается.По словам начальника московского наркоконтроля, некоторые производители под видом пищевого мака отправляют в продажу маковую солому, которую используют наркоманы для изготовления так называемых суррогатных видов наркотиков. В ведомстве также отмечают, что количество поступающих в Москву семян мака значительно превосходит нужды пищевой промышленности в маке.
__________________________________________________________________________________________________________
Сбываются самые дерзкие мои мечты. Вообще говоря,самая моя заветная мечта - запретить молодежь полностью и окончательно. Чтобы сначала, все были лет до 5 детьми, а потом ,сразу, в пенсионеры с болячками, лучше прикованными и поднадзорными. Однако, что-й-то меняв увлекло, спасибо и на этом. конечно, более предпочтительным , с моей точки зрения, была бы работа ночного клуба с 11 до 19, аккурат ,в параллель с продажей спиртного и табака,но... Надо уметь довольствоваться малым и получать удовольствие от микропобед
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Bla Fleck and the Flecktones" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=B%C3%A9la+Fleck&stype=image
Идею создания этого поста подсказал пользователь Юрий Васильев напомнив об этом коллективе, за что ему огромное спасибо
Bla Fleck and the Flecktones — инструментальная группа музыкантов-виртуозов, играющая в основном джаз. Лидер группы Белл Флек, джазовый музыкант, играющий на банджо. В составе группы выступает двукратный обладатель Грэмми, басист-виртуоз Виктор Вутен. Группа образовалась в 1988 году в США. Название коллектива — это переделка названия рок-группы 60-х «Dick Dale and the Del-Tones».
Текст и отсюда- http://ru.wikipedia.org/wiki/B%C3%A9la_Fleck_and_the_Flecktones
Автор: Александра Ким, текст взят здесь-http://www.peoples.ru/art/music/guitars/bela_fleck/
Сайт: People's History
Флек родился 10 июля 1958 года в Нью-Йорке. Он был назван в честь известного венгерского композитора Бела Бартока. Первое банджо Белу подарил дедушка, когда будущему музыканту-виртуозу было 15 лет. Юноша учился в Школе Музыки и Искусства в Нью-Йорке.После окончания школы Флек едет в Бостон, чтобы играть с Джеком Тоттлом, Пэтом Инрайтом и Марком Шэтцом в «Tasty Licks». Тогда музыкант выпустил свой первый соло альбом «Crossing the Tracks» (1979).
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Народ,сходите 16-го июля на CAB" |
В пятницу, 16 июля в клубе Игоря Бутмана выступит американская группа CAB. Они играют прогрессив-металл, но на московском концерте будут исполнять фьюжн. Участники группы Тони Макэлпайн, Бани Брунел, Денис Хамм и Вирджил Донати прекрасно известны в джазовом мире. К примеру, Макэлпайн в 2002 году был номинирован на Grammy за альбом Cab2, а Брунел играл с Херби Хэнкоком, Элом Джерро и Натали Коул и записал музыку к фильму Клинта Иствуда «Непрощенный».Уланский пер., 16, 20.30, взято здесь -http://weekend.rbcdaily.ru/2010/07/16/poster/494982
фото-http://www.lastfm.ru/music/CAB
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "Dakota Staton" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=Dakota+Staton&stype=image
Дакота Стейтон (Dakota Staton также известная как Aliyah Rabia, 03.06.1930 - 10.04.2007) - американская джазовая певица. Прославилась в 1957-м после выхода очень успешного альбома "The Late, Late Show". Записывалась с пианистом Джорджем Ширингом и гастролировала с оркестром Бенни Гудмена. В последние годы, Дакота записывалась на лейбле Muse и регулярно выступала на 46-й улице в клубе Danny's Skylight Room. Текст и фото отсюда - http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=dakota_staton
фото-http://www.lastfm.ru/music/Dakota+Staton
Dakota Staton (June 3, 1930–April 10, 2007), also known by the Muslim name Aliyah Rabia for a period, was an American jazz vocalist who found international acclaim with the 1957 No. 4 hit, "The Late, Late Show".
фото-http://en.wikipedia.org/wiki/Dakota_Staton
Born in the Homewood neighborhood of Pittsburgh, Pennsylvania, she attended George Westinghouse High School and studied music at the Filion School of Music in Pittsburgh. Later she performed regularly in the Hill District, a jazz hotspot, as a vocalist with the Joe Wespray Orchestra, a popular Pittsburgh orchestra.
фото-http://muslib.ru/b22844/Dakota+Staton/
She next spent several years in the nightclub circuit in such cities as Detroit, Indianapolis, Cleveland and St. Louis. While in New York, she was noticed singing at a Harlem nightclub called the Baby Grand by Dave Cavanaugh, a producer for Capitol Records. She was signed and released several singles, her success leading her to win Down Beat magazine's "Most Promising New Comer" award in 1955. In 1958, Staton wed Talib Ahmad Dawud, a black Antiguan Muslim trumpeter and noted critic of Elijah Muhammad.
She released several critically acclaimed albums in the late 1950s and early 1960s, including: The Late, Late Show (1957), whose title track was her biggest hit, In the Night (1957), a collaboration with pianist George Shearing, Dynamic! (1958) and Dakota at Storyville (1961), a live album recorded at the Storyville jazz club in Boston. Staton moved to England in the mid-1960s. She continued to record semi-regularly, her recordings taking an increasingly strong gospel and blues influence.
Текст отсюда - http://en.wikipedia.org/wiki/Dakota_Staton
Дискография - http://muslib.ru/b22844/Dakota+Staton/%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D1%8B/
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "George Howard" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=George+Howard&stype=image
Джордж Ховард (George Howard, 15.09.1956 - 20.03.1998) - американский джазовый сопрано-саксофонист. В конце 70-х участвовал в турне Grover Washington, Jr., который был одним из его кумиров. Первый сольный альбом выпустил в 1982 году. Последний альбом выпущен посмертно (через месяц после смерти Джорджа).Умер от лимфомы.Текст и фото отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=george_howard
http://zaslushaem.ru/a35366-george-howard.html
Дискография-http://tr.wikipedia.org/wiki/George_Howard
|
|
Блоги веб3.0 на Имхонет - "James Cotton" |
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=James+Cotton&stype=image
Джеймс Коттон (James Cotton, род. 01.06.1935) - американский блюзовый исполнитель на губной гармонике, певец, композитор, бэндлидер. В 2006 году Джеймса включили в Зал Славы Блюза (The Blues Hall of Fame). Обладатель многочисленных музыкальных наград, в том числе премии Грэмми в 1996 году.
Сотрудничал с Big Mama Thornton, Janis Joplin, Sonny Boy Williamson, Howlin' Wolf, Muddy Waters, Led Zeppelin, Freddie King, Steve Miller, Santana, B.B. King, The Grateful Dead, Willie "Big Eyes" Smith, Johnny Winter и другими. Текст и фото отсюда-http://jazz-jazz.ru/?category=about_artists&altname=james_cotton
В наивысшей точке своей карьеры лидера группы (1970-е) James Cotton был оживленным, потным и вертящимся как дервиш блюзменом, который выплескивал свой вокал и выдавал потрясающий звук из своих беззащитных маленьких гармоник чудовищной силой своих легких. Из-за болезни горла его вокал уже не такой, как был тогда, но Джеймс остается искусным харпером.
фото отсюда-http://www.harmonica.ru/catalogs/harpers/harplegends/james_cotton/
У Коттона были огромные туфли, когда он последовал за Little Walter'ом как харпер Muddy Waters'а в 1954 г., но следующие 12 лет юный миссисипец занял достойное место рядом с королем чикагского блюза. Конечно, Коттон долго готовился к такому повороту карьеры. Он учился "выть" на гармонике у самого Sonny Boy Williamson'а.
Еще ребенком Коттон впервые услышал радиопередачи с участием легендарного Williamson'а. Коттон был настолько уверен в своем будущем, что в 9 лет переехал в дом Вильямсона, впитывая тонкости блюзовой гармошки от одного из "царствующих" мастеров. Шесть лет спустя Коттон был готов обрушить _свой_ звук.
картинки-http://images.yandex.ru/yandsearch?text=James+Cotton&stype=image
Играя с местными знаменитостями Joe Willie Wilkins и Willie Nix, Коттон заработал хорошую репутацию в Западном Мемфисе. Следуя по стопам своего учителя, он принял участие в радио-шоу в 1952 году.Сэм Филлипс, чья записывающая компания "Сан" все еще была начинающей, пригласил Коттона на запись двух синглов "Straighten Up Baby" в 1953 году и "Cotton Crop Blues" в 1954. Говорят, что Коттон играл не на гармошке, а на ударных...
Когда Уотерс проезжал через Мемфис (без своего последнего харпера - Junior Wells'а), Коттон нанялся к легенде и поехал в Чикаго. К несчастью для него, Chess Records настояли на участии Little Walter в записях Waters'а до 1958 года, когда Коттон сыграл с Waters'ом "She's Nineteen Years Old" и "Close to You".По просьбе Коттона Waters добавил мелодию Ann Cole "Got My Mojo Working" в свой репертуар. Walter играл на первых студийных записях Muddy Waters'а, но в окончательной версии 1960 г. играл Коттон.
К 1966 году Коттон дорос до самостоятельной игры. Его дебютному альбому, записанному на Verve Records в 1967 году предшествовала игра в таких группах, как Vanguard, Prestige и Loma. В состав его группы входили тогда гитарист Luther Tucker и ударник Sam Lay. Придав немного соула в свой одноименный дебютный альбом, Коттон отправился в растущую область блюз-рока, где и оставался до конца шестидесятых.
В 1974 Коттон вместе с исполнителем "Буддой" выпустил "100% Cotton", один из своих неувядающих альбомов с Matt "Guitar" Murphy. Десять лет спустя лэйбл "Аллигатор" выпустил еще один выдающийся альбом Коттона - "High Compression", стиль которого можно поровну разделить между традиционным чикагским блюзом и джазом. "Harp Attac!" - встреча в 1990, организованная "Аллигатором", сблизила Коттона с тремя "благородными пэрами": Wells, Carey Bell и Billy Branch. Записывающая компания "Antone's Records" подарила миру пару брильянтов: живой концерт в 1988 г. (объединивший Коттона с Мерфи и Таккером) и звездный студийный проект Mighty Long Time (1988).
У Коттона до сих пор армия последователей, несмотря на то, что серьезные проблемы с горлом трагически лишили его своего яростного голоса. Эта болезнь разрушила части его номинированного на Грэмми альбома ("Living the Blues"). Только когда Коттон опять взял в руки гармошку, все убедились в его былой энергичности.Текст и фото отсюда - http://www.harmonica.ru/catalogs/harpers/harplegends/james_cotton/
фото-http://www.harmonica.ru/catalogs/harpers/harplegends/james_cotton/
фото- http://muslib.ru/b172289/James+Cotton+Blues+Band/
фото отсюда -http://en.wikipedia.org/wiki/James_Cotton
Дискография-http://en.wikipedia.org/wiki/James_Cotton
|
|
