Неожиданно...

Источник. Далее текст автора

На мой взгляд, один из самых загадочных и самых привлекательных видов русской народной росписи — мезенская. Появилась мезенская роспись в Архангельской области. Известность ей дало село Палащелье, поэтому ее еще иногда называют палащельской. В литературе я прочитала, что происхождение мезенской росписи неизвестно и до сих пор вызывает споры у исследователей и знатоков народного искусства. Высказывается предположение, что образцом для мезенской росписи послужила орнаментальная роспись греческого стиля Дипилон 8 века до н.э. Мне нравится эта версия своей романтичностью — может быть, какая-нибудь расписная греческая амфора попала сюда, следуя по торговому пути «из варяг в греки»? Во всяком случае, эта роспись точно не похожа ни на какую другую. Она напоминает наскальные рисунки. Что-то похожее я видела в природном парке «Оленьи ручьи» на Урале. Там, на берегу красивейшей реки Серга, на скале Писаница сохранились рисунки, которым более пяти тысяч лет, среди них изображение красного оленя. Классическая мезенская роспись знает тоже только два цвета — красный и черный, цвет красной глины и черной сажи. Характерные особенности мезенской росписи — графичность, фризовость, ярусность. Она кажется примитивной, изображения животных в этой росписи — лошадок, оленей, птиц и лосей — абстрактны. В мезенской росписи никогда нет сюжета, она орнаментальна. Рисунок наносился буквально тем, что под руку попадется, ведь кисточек для живописи русское село не знало очень долго. Поэтому могли писать перышком, или хворостинкой, выдернутой из веника. Подлинная старинная русская роспись всегда немножко небрежна, но эта небрежность не лишает ее изысканности. Еще я читала, что эту роспись охотно повторяют дети, как будто детство человека и человечества видит и мыслит одинаково.

Вот несколько образцов, характерных для мезенской росписи

Это мои учебные работы, сделанные под руководством преподавателя

Когда упражняешься в мезенской росписи, испытываешь ощущения, схожие с медитацией — эта роспись действительно завораживает, заставляет забыть обо всем, отвлечься от суеты, погрузиться в какой-то иной мир и иное состояние. Вот все эти маленькие чередующиеся элементы, названия которым придумали сами рисовальщики из народа — спиралька, скобочка, перышко, штришок — успокаивают и даже немножко убаюкивают. Точно, психотерапевтический эффект налицо. Я бы рекомендовала эту роспись всем гражданам, утомленным жизнью в большом городе.

Каноны — это сильная сторона народной росписи. Не все рисовальщики были безумно талантливы, но строгие каноны заставляли их следовать установленным образцам, повторять привычные приемы. Набивалась рука, вырабатывался вкус.

А что будет, если эти каноны нарушить? Например, изменить цвета? Отойти от строгого дуэта — красная глина и черная сажа?

А давайте посмотрим! И сделаем старинную рождественскую шкатулочку в духе поздравительных открыток! Буду делать городской рождественский гламур позапрошлого века!

Материалы

1. Шкатулка МДФ

2. Грунт — левкас

3. Краски акриловые: коричневая, белая, карамель, лосось, бронза

4. Perlen Pen краска для создания жемчужин перламутровая цвет лосось

5. Лак Tikkurila Kiva акриловый шелковисто-матовый

6. Шкурка зернистость 240-1000

7. Металлическая шерсть

8. Медиум антик Plaid 817

9. Декупажный клей-лак

Шаг 1. Шкатулку грунтую левкасом в несколько слоев с промежуточным прошкуриванием

Шаг 2. Выбираю картинку с рождественской темой — это рисунок Елизаветы Бем. Делаю распечатку на фотобумаге

Шаг 3. Истонченную распечатку приклеиваю на крышку

Шаг 4. Распечатка размером меньше крышки, поэтому мне надо растянуть фон и немножко подрисовать елку. Я использую только 4 цвета, создавая все цветовые переходы смешением красок

Фон растянут, елочка подрисована — вот так получилось

Надпись тоже пришлось подрисовать, так как на картинке она обрезана в одном месте и местами я ее вдобавок закрасила, так как заходила на картинку, чтобы переходы были более плавными. На следующей фотографии показываю границы распечатки

Шаг 5. Боковинки также покрываю краской и теперь мне надо их расписать, так как мой орнамент будет расположен на боковинках шкатулки и на нижней кромке крышки. Выбираю орнамент — для последующего сравнения прикладываю тарелочку с мезенской росписью в традиционной красно-черной гамме — элементы росписи те же, а эффект будет совсем другой

Шаг 6. По-моему, верхний орнамент подойдет больше всего. Намечаю его карандашом на боковинках шкатулки

Шаг 7. Расписываю шкатулку, используя две краски — коричневую и бронзу. Попутно окрашиваю бронзой ножки шкатулки, кромки и донышко. На бронзовые ножки, кромки и донышко наношу медиум и через некоторое время стираю тряпкой. Получается эффект старого позолоченного дерева. Медиум также наношу на уголки и края крышки, на грани донной части, создавая эффект старой, потертой и попачканной вещицы

Шаг 8. Внутри шкатулку оклеиваю кусочками рисовой бумаги

Шаг 9. Окрашиваю шкатулку внутри подходящим цветом. Рисовая бумага имеет рельеф, да и наклеивала я ее внахлест, поэтому там есть неровности. Прохожусь по ним сухой щетинной кистью с бронзовой краской и покрываю одним слоем лака

Шаг 10. Шкатулку покрываю несколькими слоями лака и полирую шкуркой и металлической шерстью. В принципе, она готова, но мне захотелось немного добавить гламура. Поэтому я делаю жемчужинки перламутровой краской по орнаменту

Моя шкатулочка готова. Вот такая она получилась — потертая, старенькая, но тем не менее нежная и праздничная. Пряничная!

Как видите, народную роспись вполне можно сочетать в декупаже с винтажными мотивами, ретро. Да мало ли что еще подскажет вам фантазия! Пробуйте и создавайте свои неповторимые шедевры!