Цитата сообщения Парашутов ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 16 - АМЕРИКАНКА МЭРИ КАССАТ (продолжение))



Часть 2. Святая любовь к импрессионизму

К середине 1870х Мэри Кассат уже сделала свой выбор. Хотя она чувствовала себя обязанной Салону за то, что он помог построить ее карьеру, она начала ощущать себя все более и более неестественной в соответствии с ее жесткими принципами. Как пишет Сартайн, «она пренебрежительно обходится со всем современным искусством, презирает картины Кабанеля и Бонна».
Кассат видела, что работы художников женского пола часто отклонялись от участия в выставках с презрением, если у художницы не было друга или покровителя в жюри, или она не флиртовала с членами жюри Салона.

Ее неприятие выросло, когда одну из двух картин, которые она представила в 1875, жюри не приняло, но в следующем году эту картину жюри приняло с радостью после того, как она затемнила фон.
У Кассат начались ссоры с Сартайн, которая считала Мери слишком откровенной и эгоистичной, и в конечном счете они разошлись.



Мэри Кассат Музыкальная вечеринка 1874 г.
Мэри Кассат Задумчивая женщина, чистящая апельсин 1875 г.

В 1874 году, на улице Капуцинов, в Париже, открылась первая выставка картин импрессионистов – Моне, Дега, Писсаро, Моризо. И сразу после этой выставки Мэри пишет картину «Девушки, собирающие полевые цветы», в подражание Моне.



Мэри Кассет Девушки, собирающие полевые цветы 1874 г.

Она все чаще начинает работать на пленере, и всюду с ней находится блокнот для зарисовок.




Ее новые работы получили негативную критику за яркие цвета и приблизительную точность ее объектов. Но при этом ее работы стали обращать на себя внимание импрессионистов.



Мэри Кассат Чай 1879-80 г.г.



Мэри Кассат Сирень в окне 1880 г.



Мэри Кассат Чашка чая 1880 г.

Известно, что импрессионистов тоже не сразу приняли критики, коллеги и общественность. Генри Бекон, друг Кассат, говорил, что «импрессионисты были настолько радикальными, что, видимо, у них неизвестная болезнь глаз".

Кстати, в журнале «Итоги» в 2003 году была обнародована теория австралийского нейрохирурга Ноэла Дэна о происхождении импрессионизма.
По его мнению, появление этого направления в живописи было связано с близорукостью художников. В той или иной степени, утверждает Дэн, близорукими были Моне, Ренуар, Дега, Сезанн и Писсаро. Именно проблемы со зрением объясняют причину частого пользования этими живописцами ярких локальных цветов, мягкой прорисовки линий и отсутствия на картинах мелких деталей пейзажа. Интересное совпадение мнений через много лет!

В то время как многие из ее собратьев импрессионистов были сосредоточены на пейзажах и уличных сценах, Мэри Кассат стала известна своими портретами.



Мэри Кассат Портрет пожилой леди 1883 г.



Мэри Кассат Селеста в коричневой шляпе 1891 г.

Ее особенно привлекали женщины в каждодневной обстановке и внутренних интерьерах, особенно матери с детьми.
Некоторые из этих работ изображают ее собственных родственников, друзей или клиентов, хотя в более поздние годы она вообще использовала профессиональные модели.



Мэри Кассат Девочка в красной шапочке 1881 г.



Мэри Кассат Дети, играющие на пляже 1884 г.



Мэри Кассат Девочка в соломенной шляпе 1886 г.



Мэри Кассат Эмми со своим ребенком 1889 г.

Но в отличие от Мадонн и херувимов Ренессанса, портреты Кассат были нетрадиционными с их прямой и честной натурой.
Комментируя ее картины в журнале «Американский художник», Джемма Ньюман отметила, что "ее постоянная цель состояла в том, чтобы достигнуть силы, а не сладости, правды, а не сентиментальности или романтичности".

В это время, она получила одобрение от живописца Эдгара Дега, пастели которого вдохновили ее идти в этом направление в своих собственных работах. Дега, например, очень понравился, написанный Кассат, портрет женщины, выставленный в 1874 году в Салоне.

"Я имела обыкновение ходить и останавливаться напротив его окна и поглощать все, что я могла из его искусства"- писала она в письме другу. "Это изменило мою жизнь. Я увидела искусство тогда, когда я захотела увидеть его".
Но познакомились Дега и Кассат только в 1877 году.

Правда в 1877 году ей пришлось на время оставить живопись, так как к ней в Париж переехали родители с больной старшей сестрой Лидией. Ни Лидия, ни Мэри так и не вышли замуж. Мэри давно решила, что брак будет несовместим с ее карьерой.
Мери самозабвенно ухаживала за сестрой, но ничего не помогло, и в 1882 году Лидия умерла. А немного раньше к Мэри приехал ее старший брат с семьей и надолго задержался в Париже.
Немало семейных забот свалилось на Кассат в это время, но, несмотря, ни на что, Мэри сумела написать много семейных сцен.

Отец Мэри не предлагал ей помощь и настаивал, чтобы расходы на ее студию и материалы она покрывала самостоятельно от продажи своих картин.
В 1877 ее картины были отклонены, и впервые за семь лет у нее не было никаких работ в Салоне.

Дега сразу, же предложил ей выставляться вместе с импрессионистами. Она приняла приглашение Дега с энтузиазмом.
Понимая, что, чтобы сводить концы с концами, ей необходимо будет рисовать "potboilers" (сентиментальные картинки за быстрые деньги), Мэри начинает тщательно готовиться к следующей импрессионистской выставке.
Тремя из выполненных работ в 1878 были «Автопортрет», «Маленькая девочка в синем кресле» и «Чтение Фигаро» (портрет матери).



Мэри Кассат Автопортрет 1878 г.
Мэри Кассат Портрет леди, читающей газету "Фигаро". (Портрет матери) 1878 г.



Мэри Кассат Девочка в синем кресле 1878 г.

Импрессионистский Салон был запланирован на 1878, но после переноса из-за Всемирной выставки состоялся 10 апреля 1879.
Выставка прошла с успехом, несмотря на отсутствие картин Ренуара, Мане, Сислея и Сезанна, которые в этом году пытались еще раз получить признание в официальном Салоне.
Благодаря усилиям Густава Кайллеботта, который организовал выставку, было продано много работ, и художники получили прибыль, хотя критика была, как всегда, резкой. Но ее работы привлекли публику.
Мэри Кассат выставила 11 своих картин, в том числе и «Ложу». Критики утверждали, что цвета Кассат были слишком ярки и что ее портреты были слишком точны, чтобы быть лестными к изображаемым на них.
Но на ее работы не напали, как на картины Моне, положение которого было самым отчаянным из всех участников выставки.

Газета «Revue des Deux» даже написала: "Э. Дега и мадемуазель Кассат, однако, единственные художники, которые отличаются от остальных и предлагают в своих работах некоторую привлекательность на фоне претенциозного показа оформления витрин и инфантильного размазывания".
С этого дня, по ее словам, она начала «просто жить», а не заботиться об условностях академической живописи. Свою прибыль от продажи картин Кассат использовала, чтобы купить одну работу Моне и одну - Дега.



Эдгар Дега Портрет Мэри Кассет с картами 1880-84 г.г.

Ее восхищение Дега скоро превратилось в сильную дружбу. Дега имел большое влияние на Кассат. Благодаря ему, Мэри стала опытным мастером в использовании пастели. Дега также научил ее искусству медной гравюры, мастером которой он был, и это усилило ее контроль над линией. Они работали бок о бок некоторое время, и Мэри извлекала пользу, набираясь опыта от его техники и знаний. Она даже была влюблена в Дега, но научилась не ожидать слишком многого от его непостоянства и темпераментного характера. Дега, которому было сорок пять лет, был долгожданным гостем и иногда приходил отобедать в доме Кассат.



Мэри Кассат В саду 1880 г.



Мэри Кассат Женщина с ребенком на прогулке 1881 г.

Мэри принимала участие в выставках импрессионистов в 1880 и 1881 годах.
Но при этом стиль живописи Мэри Кассат продолжал развиваться дальше от импрессионизма в сторону более простого, более прямого подхода.
В этот период Кассат сделала несколько портретов членов семьи, самым известным из которых является «Портрет Александра Кассата с сыном Робертом Келсо» (1885).



Мэри Кассат Портрет Александра Кассата с сыном Робертом Келсо 1885 г.

Ее заключительная выставка с Импрессионистами прошла в 1886 году.
Кассат представила две картины для первой импрессионистской выставки в Соединенных Штатах, организованной торговцем произведениями искусства Полем Дюран-Рюэлем.
Впоследствии, Кассат прекратила идентифицировать себя с импрессионистской школой.

ОКОНЧАНИЕ СЛЕДУЕТ...