песня По улице моей (к/ф "Ирония судьбы или с легким паром")



Hm G Hm D A D
По улице моей который год звучат шаги, мои друзья уходят.
Em F# Hm G F# Hm
Друзей моих бессмысленный уход той темноте за окнами угоден.
F#m A D Em F#
О одиночество! Как твой характер крут, посверкивая циркулем железным,
Hm Em C G F#
Как холодно, ты размыкаешь круг, не внемля увереньям бесполезным.

Дай стать на цыпочки в твоем лесу, на том конце замедленного жеста.
айти листву и поднести к лицу, и ощутить сиротство, как блаженство.
Даруй мне тишь твоих библиотек, твоих концертов строгие мотивы,
И мудрая я позабуду тех, что умерли или доселе живы.

Hm G F#m Em A D
И я познаю мудрость и печаль, свой тайный смысл доверят мне предметы,
Em A D Em G F#
Природа прислонясь к моим плечам откроет свои детские секреты.

И вот тогда, из слез, из темноты, из бедного невежества былого
Друзей моих прекрасные черты появятся и растворятся снова.

История гитары восходит к седой древности, ее колыбелью были страны Ближнего и Среднего Востока, где она появилась несколько тысячелетий назад. Слово "гитара" - санскритского происхождения, от слова "кутур", что означает "четырехструнный".На древнеегипетских пирамидах и ассирийских архитектурных памятниках встречаются иероглифы, изображающие музыкальный инструмент наблу, по форме отдаленно напоминающий гитару. Интересно, что таким же иероглифом у древних обозначались понятия "добро", "хорошо", "красиво".

За давностью времен трудно с достоверностью сказать, от какого именно инструмента произошла гитара, но после настойчивых и многолетних исследований ученых можно предположить, что прототипом гитары был шумеро-вавилонский киннор, упоминаемый еще в библейских сказаниях. Первое изображение киннора можно видеть на глиняном барельефе середины III тысячелетия до нашей эры. Инструмент имеет продолговато-округлый корпус и длинный гриф. Одновременно или несколько позже, чем в Шуме-ро-Вавилонии, киннор появился в Египте, где, по предположению немецких ученых, получил название наблы или длинной лютнии <Киннор быстро распространился в странах Ближнего и Среднего Востока, получив, по-видимому, в разных странах разные названия - помимо кутура и наблы - газур, нефер, ситар, саабека и др. <До сих пор в странах Малой Азии встречается музыкальный инструмент "кинира", родственный гитаре. В IV веке до н. э. один из этих инструментов был заимствован у народов Малой Азии древними греками, и с этого времени начинается его распространение по странам Европы. В Древней Греции самыми популярными музыкальными инструментами были китара (китарра), лира, арфа, пандора. Существует легенда о происхождении китары. Бог солнца, поэзии и музыки Аполлон увидел Купидона, сына Венеры, зловредного и непослушного мальчика, и стал его бранить: "Малыш, тебе еще слишком рано играть с луком и стрелами!" Купидон очень рассердился. Полный мстительного чувства, он выпустил стрелу в сердце Аполлона, который тотчас же влюбился в Дафну, красивую нимфу, случайно проходившую мимо. Купидон выпустил еще одну стрелу, в сердце Дафны, чтобы та почувствовала отвращение к Аполлону. Аполлон стал преследовать Дафну, и когда ее настиг, та взмолилась к богам о помощи. Боги вняли мольбе и превратили ее в дерево лавр (греческое слово "дафна" означает лавровое дерево). Аполлон из лавра сделал музыкальный инструмент китару, а листьями лавра с тех пор венчают великих поэтов и артистов. Китара сохранила от своего женского происхождения изящные формы тела, склонность к капризам и непредсказуемость поведения. На одном из древнегреческих барельефов IV века до н. э. изображена женщина, играющая на музыкальном инструменте, напоминающем гитару. В первых веках н. э. в средиземноморских странах Европы была распространена латинская гитара, родственная греческой китаре. Была известна и ближайшая родственница гитары - лютня. Название "лютня" происходит от арабского слова "эль-ауд_", что означает "деревянный" или "благозвучный". Есть предположение, что лютню и гитару занесли в Европу арабы - через завоеванную ими в VIII веке Испанию. Скорее всего, однако, они распространились в Европе, как мы уже показали, через Древнюю Грецию - благодаря ее культурным связям со странами Ближнего и Среднего Востока. Гитара была трех- и четырехструнной. Играли на ней пальцами или плектром (костяной или черепаховой пластинкой). В веке в Испании появилась пятиструнная гитара, и с этого времени она стала называться испанской гитарой. Струны ставились двойные, иногда первая струна ("певунья") была одинарной. Из всех европейских стран наибольшее распространение гитара получила в Испании, где она стала подлинно народным инструментом. С прибавлением пятой струны и увеличением ее художественно-исполнительских возможностей гитара начинает успешно конкурировать с лютней и виуэлой, своей предшественницей, и постепенно вытеснять их из музыкального обихода.Появляется целый ряд талантливейших виртуозови композиторов, поднявших искусство игры на гитаре на очень высокий уровень. Среди них Ф. Корбетта (1620-1681), придворный гитарист королей Испании,: Франции и Англии, его ученик Р. де Визе (1650-1725), придворный гитарист французского короля Людовика XIV, Ф. Кампион( 1686-1748),Г.Санз( 1640-1710) и многие другие.! Начинают выходить первые табулатурные* сборники и учебные пособия для гитары: "Книга гитары" Р. де Визе (1682), "Новые открытия для гитары" (1705) Ф. Кампиона и другие. *Табулатура - запись музыки, распространенная до начала XVIII века. <В них печатались старинные испанские танцы - пассакальи, чаконы, сарабанды, фолии и другие пьесы. Во второй половине XIX века появляется шестиструнная гитара (по утверждению историков - опять в Испании). С появлением шестой струны и заменой двойных струн одинарными начинается триумфальное шествие гитары по странам и континентам; в таком виде она существует и до сих пор. Музыкальные возможности шестиструнной гитары оказались столь велики, что она становится одним из самых любимых инструментов. Начинается "золотой век" гитары. Он связан с именами испанских гитаристов-виртуозов и композиторов Ф. Сора (1778-1839), Д. Агуадо (1784-1849) и итальянских - М. Джулиани (1781-1829), Ф. Карулли (1770-1841), М. Каркасси (1792-1853). Фернандо Сор - испанский гитарист-виртуоз и композитор. Родился в 1778 году в Барселоне. С детских лет играл на гитаре, скрипке и виолончели. Музыкальное образование получил в монастыре, где служил певчим. В тринадцать лет сочинил торжественную мессу для солистов, хора и органа. В дальнейшем создал оперы, балеты, симфонии, квартеты и другие сочинения разных жанров.

Поселившись в 1808 году в Париже, занялся концертной и педагогической деятельностью. С огромным успехом выступал как гитарист в Лондоне. С 1823 по 1826 год Сор живет в России, где вместе со своей женой Гюллень Сор играет видную роль в артистической жизни Москвы и Петербурга. В память о пребывании в нашей стране он написал "Воспоминание о России" для дуэта гитар (соч. 63), в котором использовал мелодии русских песен. Вернувшись в 1826 году в Париж, Сор продолжил свою исполнительскую и педагогическую деятельность. Он знакомится со своим знаменитым соотечественником Д. Агуадо. Проживая в одном доме, они часто встречаются и играют дуэтом.В память этой дружбы Сор написал гитарный дуэт "Два друга" (соч. 61), в котором выявил и свои исполнительские возможности, и блестящую виртуозность своего друга. Умер Сор в 1839 году в Париже. Ф. Сор - автор "Школы игры на гитаре" (1830) и свыше семидесяти произведений, среди которых - сонаты, фантазии, вариации, этюды, дуэты. Дионисио Агуадо - испанский гитарист-виртуоз и композитор. Родился в 1784 году в Мадриде. Воспитывался в церковном колледже, где учился игре на гитаре у падре Базилио и певца Мануэля Гарсии, ставшего впоследствии знаменитостью. В 1819 году публикует в Мадриде "Собрание этюдов для гитары". В 1825 году этот труд в переработанном виде вышел в свет под названием "Новый метод, школа игры на гитаре" <С 1826 года Агуадо живет в Париже, занимаясь исполнительской и педагогической деятельностью. Здесь он знакомится с знаменитым испанским гитаристом. Ф. Сором, дружбу с которым сохраняет до конца его жизни. В 1838 году переезжает в Мадрид, где занимается издательской и педагогической деятельностью. Агуадо считается изобретателем ногтевого способа игры, подставки для крепления струн (конструкция ее сохранилась до наших дней), а также "треноги" для усиления звучания гитары. Умер Д. Дгуадо в 1849 году в Мадриде. Ф. Сор и Д. Агуадо - основоположники испанской школы игры на гитаре, в основу которой положены строгий академический стиль, полифоничность изложения, научная обоснованность технических приемов. Мауро Джулиани - итальянский гитарист-виртуоз и композитор. Родился в 1781 году близ Неаполя. С детства обучался игре на скрипке и флейте. На гитаре занимался самостоятельно и к двадцати годам достиг столь блистательных результатов, что приобрел в Италии славу лучшего гитариста. С 1800 года началась его концертная деятельность, проходившая в Италии и Франции. В 1807 году он приехал с концертами в Вену, где музыкальные критики единодушно признали его величайшим гитаристом мира. Поселившись в Вене, Джулиани занялся концертной и педагогической деятельностью. Среди его друзей - Л. Бетховен и И. Гайдн, скрипачи Л. Шпор и И. Майзедер, пианисты И. Гуммель, И. Мошелес и А. Диабелли. В 1816 году Джулиани с большим успехом гастролирует в Германии.

В 1819 году выступает в Риме в концертах с Д. Россини и Н. Паганини. Блистательные выступления Джулиани и исполнение им собственных концертов для гитары с оркестром доказали равноправие гитары как концертного инструмента со скрипкой, виолончелью и фортепиано. "Маленький оркестр" - так характеризовал звучание гитары Джулиани Л. Бетховен. В 1821 году Джулиани возвращается в Италию и поселяется в Риме. В последние годы жизни он гастролировал в Германии, Польше, России и Англии, всюду вызывая восторг и изумление своим искусством. Умер М. Джулиани в 1829 году в Неаполе. М. Джулиани - автор "Школы игры на гитаре" в 4-х частях и около трехсот сочинений, среди которых три концерта для гитары с оркестром (соч. 30, 36, 70), камерные ансамбли с гитарой, сонаты, фантазии, скерцо, дивертисменты, многочисленные этюды. Фердинанде Карулли - итальянский гитарист-виртуоз и композитор. Родился в 1770 году в Неаполе. Начал свое обучение музыке с игры на виолончели, затем оставил ее и посвятил себя гитаре. Занимался самостоятельно и достиг необыкновенного мастерства. С большим успехом гастролировал у себя на родине, в городах Италии. В 1808 году переезжает в Париж, где быстро приобретает известность как исполнитель и педагог. Умер Ф. Карулли в 1841 году в Париже. Игра Карулли отличалась чистотой, красивым тоном и виртуозностью. Ф. Карулли - автор "Школы игры на гитаре", пособия "Гармония в применении к гитаре", свыше четырехсот сочинений, среди которых "Маленький концерт для гитары с оркестром", камерные сочинения с гитарой, сонаты, дуэты, этюды. Маттео Каркасси - итальянский виртуоз и композитор. Родился в 1792 году во Флоренции. Гитарой начал заниматься с детских лет. <С 1820 года жил в Париже, занимаясь концертной и педагогической деятельностью. Игра Каркасси отличалась блестящей виртуозностью и элегантностью. В своем творчестве он был последователем и продолжателем традиций Ф. Карулли. С большим успехом Каркасси гастролировал в Лондоне, у себя на родине во Флоренции, в городах Германии. Умер в 1853 году в Париже. М. Каркасси - автор "Школы игры на гитаре" и свыше ста сочинений, среди которых - сонаты, рондо, каприччио, вальсы, а также ставшие классическими этюды (соч. 26 и 60). М. Джулиани, Ф. Карулли, М. Каркасси - представители итальянской гитарной школы, в основу которой положены блестящая виртуозность, глубокая разработка технических приемов, широкое использование всех музыкальных форм. На протяжении "золотого века" гитары (первая половина XIX в.) для нее пишут такие замечательные композиторы, как Ф. Шуберт, К. М. Вебер, Г. Берлиоз. Гениальный скрипач Н. Паганини (1782-1840) был также прекрасным гитаристом. Многие критики считали, что своим блистательным мастерством игры на скрипке он в какой-то мере был обязан гитаре, так как многие технические приемы он перенес с гитары на скрипку. Играть на гитаре Паганини научился в детстве, у своего отца. Дружил с выдающимися гитаристами своего времени М. А. Цани де Ферранти, Л. Лениани, Ф. Карулли. Композитору Г. Берлиозу, хорошо владевшему инструментом, он подарил свою гитару.

Написал около ста сорока пьес для гитары-соло, две сонаты для гитары и скрипки, дуэты для скрипки и гитары, трио и квартет для смычковых инструментов с гитарой. Огромный вклад в развитие гитарного искусства внесли Л. Лениани (1790-1877), Н. Кост (1805-1883), И. К. Мертц (1805-1856), Д. Регонди (1822-1872), в России-М. Соколовский (1818-1883), Н. Макаров (1810- 1890), В. Лебедев (1864-1904) и многие другие. Луиджи Лениани - итальянский гитарист-виртуоз и композитор. Родился в 1790 году в Ферраре. На гитаре научился играть самостоятельно и упорным трудом достиг блестящей виртуозности. С большим успехом концертировал в Италии, Германии, Швейцарии, Австрии и России. В 1837 году выступал в концертах в Северной Италии вместе с Н. Паганини. Умер в 1877 году в Равенне. Л. Лениани - автор "Школы игры на гитаре", Концерта (соч. 28), 36 каприччио (соч. 20), дуэта с флейтой (соч. 23), вариаций, фантазий и этюдов. Наполеон Кост - французский гитарист-виртуоз и композитор. Родился в 1805 году во Франции, в местечке Амон-дас. С восемнадцати лет начал концертировать как солист и в дуэте с гитаристом Л. Сагрини. В 1835 году поселился в Париже, где подружился с знаменитыми гитаристами Ф. Сором, Д. Агуадо, Ф. Ка-рулли и М. Каркасси, оказавшими большое влияние на его творчество. В 1856 году на международном конкурсе на лучшее сочинение и лучший инструмент, организованном в Брюсселе русским гитаристом Н. Макаровым, за свое сочинение "Большая серенада" получил вторую лре- мию. В 1863 году после перелома руки был вынужден оставить концертную деятельность. Умер Н. Кост в 1883 году в Париже. Н. Кост - автор около пятидесяти произведений для гитары, среди них - цикл "Осенние листья", "25 этюдов" (соч. 38), ряд концертных пьес и миниатюр. Он был также редактором "Школы" Ф. Сора Иоганн Каспар Мертц - австрийский гитарист-виртуоз и композитор. Родился в 1806 году в Прессбурге (Братислава). На гитаре играть научился в детстве, и в двенадцать лет уже давал уроки игры на ней. В 1840 году с большим успехом выступил в Вене, затем совершил артистическое турне в Польшу, Германию, Россию и Чехословакию. С 1842 года жил в Вене, занимаясь исполнительской и педагогической деятельностью. В 1856 году на международном конкурсе, организованном Н. Макаровым в Брюсселе, за пьесу "Концертино" был удостоен первой премии. Умер Мертц в 1826 году в Вене И. К. Мертц - автор "Школы игры на гитаре", а также свыше ста сочинений для нее,. Джулио Регонди - итальянский гитарист-виртуоз и композитор. Родился в 1822 году в Генуе. Игре на гитаре научился в детстве у своего отца, в дальнейшем занимался самостоятельно.”В девять лет состоялся его первый концерт в Париже. Впоследствии Регонди переселяется в Лондон, откуда выезжает в концертные поездки в Вену, Прагу, Лейпциг, Мюнхен и другие города. Его игра отличалась необыкновенным блеском и виртуозностью.

Умер Регонди в 1872 году в Лондоне. Д. Регонди - автор многих сочинений для гитары, среди них - Интродукция .и каприччио, "Грезы", Ноктюрн и другие. Интересна и очень самобытна история гитары в России. В своем развитии она прошла примерно те же этапы, что и в странах Западной Европы. Русский историк Н. Карамзин писал, что еще в VI веке славяне любили играть на кифаре и гуслях и не расставались с,ними даже в суровых военных походах. Играли в России и на четырехструнной гитаре. В 1769 году академик Штелин писал о появлении в России в царствование императрицы Елизаветы итальянской пятиструнной гитары, для которой издавались специальные музыкальные журналы. В конце XVIII века в России появляется шестиструнная гитара. Вскоре она становится модным инструментом во всех слоях общества. Печатаются первые Школы игры на этом инструменте и различные нотные издания. Старейшей Школой, изданной в России, является "Усовершенствованная гитарная школа для шести струн, или Руководство играть самоучкою на гитаре" Игнатия фон Гельда. Вышла она в начале XIX века на русском и немецком языках. В тот же период в Петербурге издаются "Этюды" и "Четыре сонаты" для фортепиано и шестиструнной гитары известного виртуоза, композитора и педагога П. Гальяни, "Новый журнал для шестиструнной гитары" А. Березовского, "Концерт для шестиструнной гитары с сопровождением оркестра" композитора Аша-нина(1815). В 1821-1823 годах в Москве и Нижнем Новгороде были открыты "Музыкальные академии", в которых юноши и девушки обучались игре на гитаре. Появляются выдающиеся русские гитаристы-виртуозы - М. Соколовский, Н. Макаров, В. Лебедев. Марк Данилович Соколовский - русский гитарист-виртуоз. Родился в 1818 году на Украине, близ Житомира. На гитаре научился играть самостоятельно, по Школам М. Джулиани, Л. Лениани и И. К. Мертца.В 1841 году дал свой первый сольный концерт в Житомире, в котором исполнил Концерт ми минор Ф.Карулли. В 1846 году выступил с сольным концертом в Москве, в зале Благородного собрания (ныне Колонный зал Дома союзов). Концерт прошел с большим успехом, и на нем присутствовало более тысячи слушателей. В 1858 году Соколовский едет за границу. С огромным успехом проходят его концерты в Вене. В 1863-1868 годах он совершает триумфальное турне по крупнейшим городам Европы, посещая Париж, Лондон, Берлин, Брюссель, Дрезден, Милан, Краков, Варшаву. "Великим артистом" называют его в Германии, "Паганини гитары" - во Франции, "Королем гитары" - в Англии, "Костюшко гитаристов" - в Польше. 25 января 1869 года состоялся концерт Соколовского в переполненном зале Большого театра. Прощальный его концерт (в связи с болезнью) состоялся в 1877 году в Петербурге, в зале Придворной певческой капеллы. Последние годы жизни Соколовский провел в Вильно (Вильнюсе), занимаясь педагогической pa- ботой. Большим ударом для него был отказ Н. Ру- бинштейна открыть класс гитары в Московской кон- серватории. Умер М. Соколовский в 1883 году в Вильно и по- хоронен на Виленском кладбище Расу; недалеко от него впоследствии был погребен знаменитый литовский художник и композитор М. К.
Чюрленис Николай Петрович Макаров - русский гитарист-виртуоз, активный пропагандист гитарного искусства. Родился в 1810 году в городе Чухломе Костромской губернии. Детские годы провел в имениях отца и тетки М. П. Волконской. Служил офицером в армии. С детства играл на скрипке. В двадцать восемьлет увлекся гитарой и, занимаясь по десять-двенад-цать часов ежедневно, вскоре добился значительных!успехов.I Первый концерт Макарова состоялся в 1841 году в Туле, в зале Дворянского собрания, где он сыграл первую часть 3-го концерта М. Джулиани. В 1852 году Макаров едет за границу, где встречается с крупнейшими гитаристами Европы: Цани де Фер-ранти, Каркасси, Костом, Мертцем, гитарным мастером Шерцером. В 1856 году организует в Брюсселе I Международный конкурс на лучшее сочинение для гитары и лучший инструмент, на котором с большим успехом выступил и как солист. 1-ю премию за лучшее сочинение получил И. К. Мертц, 2-ю - Н. Кост, 1 -ю премию за лучший инструмент - австрийский мастер И. Шерцер, 2-ю - русский мастер И. Архузен. Умер Н. Макаров в 1890 году в селе Фунтиково-Рожествено Тульской губернии. Н. Макаров - автор книг "Мои семидесятилетние воспоминания", "Задушевная исповедь", брошюры "Несколько правил высшей гитарной игры", а также оригинальных пьес и обработок для гитары. Василий Петрович Лебедев - русский гитарист-виртуоз и педагог. Родился в 1867 году в Самарской губернии. Ученик известного русского гитариста И. Деккер-Шенка. Успешно концертировал в Петербурге и других городах России. В 1900 году выступал с оркестром русских народных инструментов В. В. Андреева в Париже, на Всемирной выставке. Пресса отметила большой успех артиста. Лебедев был первым исполнителем в России партии гитары в "Квартете для гитары, скрипки, альта и виолончели" Н. Паганини. Преподавал в Петербурге в Педагогическом музее и в частях военного округа. Умер В. Лебедев в 1907 году в Петербурге. В. Лебедев - автор "Школы игры на гитаре", сборника "50 русских и малороссийских народных песен", многих переложений. Значительный вклад в развитие отечественного гитарного искусства внесли П. Петоллетти (ок. 1800- 1875), И. Деккер-Шенк (1826-1899), И. Клингер (ок. 1825-1897), Ю. Штокман (1839-1905), Ю. Дьяков (1840-ок. 1910). Все названные гитаристы были известными исполнителями и педагогами, авторами Школ и самоучителей, оригинальных сочинений, обработок и переложений для гитары. Во второй половине XIX века наступает упадок гитарного искусства. Достигшая своего полного расцвета оперная, симфоническая и инструментальная музыка отодвинула гитару на задний план и задержала ее развитие на многие десятилетия. Но в еще большей степени способствовали этому мещанская мода и вкусы, распространившиеся во всех слоях тогдашнего общества. По образному выражению А. Сеговии, крупнейшего гитариста XX столетия, „гитару повесили на стены парикмахерских", основным ее назначением стал примитивный аккомпанемент романсам, все перестали считать гитару инструментом.
Многие старые традиции сошли на нет, погибло несчетное количество редких нот и манускриптов; талантливых исполнителей и композиторов становилось все меньше - дилетантство и невежество мутной волной захлестнули гитарное искусство. Упадок распространился на все европейские страны, но менее других он коснулся Испании, в которой и началось новое возрождение гитары. Музыкантом, вернувшим доброе имя гитаре и поднявшим ее искусство на новую, невиданную до того времени высоту, был Франсиско Эшеа Тарре-га (1852-1909), выдающийся испанский гитарист-виртуоз и композитор, основоположник современной школы игры на гитаре.Таррега родился в 1852 году в Испании, в городе Вила-Реал. Гитарой начал заниматься с восьми лет у известного испанского гитариста Ю. Аркаса.Окончил Мадридскую консерваторию по двум специальностям - фортепиано и композиции (гитара в то время не преподавалась). Тем не менее Таррега выбирает профессию гитариста, чему во многом способствовал его концерт в мадридском театре "Альгамбра", прошедший с огромным успехом. В 1881 году он выступает во Франции - Лионе и Париже, где, приняв участие в юбилейных торжествах памяти великого испанского драматурга П. Кальдеро-на, становится героем дня. Таррега выступает в Ели-сейском дворце, аристократических салонах Парижа, затем предпринимает артистическую поездку в Лондон, Брюссель, Вену и Рим. Музыкальные критики сравнивают его с П. Сарасате и А. Рубинштейном, крупнейшими концертантами того времени. В 1882 году, после женитьбы, Таррега поселяется в Барселоне, где занимается педагогической, концертной и композиторской деятельностью. Вот как характеризует творчество Тарреги его ученик, автор известной "Школы игры на гитаре по методу Ф. Тарреги" П. Роч: “Я хочу познакомить учащихся с Франсиско Таррегой - знаменитым гитаристом, замечательным композитором, автором этюдов, пьес, прелюдий и многих транскрипций композиторов-классиков. Это был музыкант, который заставил по-настоящему оценить гитару, наполнить ее жизнью и теплотой. Кто не испытал чувства острого наслаждения, слушая дивные мелодии его изящных мазурок, его „Мавританский танец", „Арабское каприччио" и другие произведения, отразившие духовную силу и необычайную эмоциональность этого таланта. Нельзя не сказать о народной музыке, использованной в творчестве Тарре-1 ги. Испанские народные песни, мелодии которых, то веселые и звонкие, то грустные, но всегда волнующие и сильные - это яркие музыкальные картины, запечатленные его гитарой. Такова его знаменитая „Арагонская хота"”.Ф. Таррега - автор свыше сорока сочинений для гитары, среди которых (кроме вышеперечисленных)- "Воспоминание об Альгамбре", "Грезы",мазурки, польки, прелюдии, этюды и другие сочинения; он также автор многих переложений произведений классиков - Баха, Гайдна, Моцарта, Шумана, Шопена, Мендельсона, Шуберта и других композиторов.Среди учеников и последователей Тарреги - крупнейшие гитаристы-исполнители и педагоги XX века: М. Льобет (1878-1938), Э. Пухоль (1886- 1980), Д. Фортеа (1882-1953), А. Сеговия (1893- 1987), М.-Л. Анидо (1908).
Мигуэль Льобет - испанский гитарист-виртуоз, композитор и педагог. Родился в 1878 году в Барселоне. Любимый ученик Ф. Тарреги.Окончил Барселонскую музыкальную школу. С большим успехом концертировал в крупнейших городах Испании. В 1900 году выступил на Всемирной выставке в Париже, затем гастролировал в Западной Европе, США и странах Латинской Америки, всюду вызывая восхищение своей игрой. Обосновавшись в Буэнос-Айресе, М. Льобет занялся педагогической и исполнительской деятельностью. Здесь он впервые выступил в дуэте со своей талантливой ученицей М.-Л. Анидо, с которой с успехом концертировал в Латинской Америке.Умер М. Льобет в 1938 году в Барселоне.М. Льобет - автор оригинальных сочинений для гитары ("Вечное движение", "Экспромт", прелюдии, этюды), обработок народных песен и переложений. Под его редакцией была опубликована известная пьеса для гитары М. де Фальи "Памяти Дебюси".Эмилио Пухоль Виларуби - испанский гитарист-виртуоз, композитор и педагог.Родился в 1886 году в Гранаде.Учился у Ф. Тарреги в Барселонской музыкальной школе одновременно с М. Льобетом. Продолжил свое музыкальное образование у композитора И. А. Кампо и органиста В.-М. Жиберта.В 1907 году начал свою концертную деятельность, гастролировал в странах Европы и Америки. В 1922году обосновывается в Париже, где занимается педагогической, исполнительской и издательской деятельностью. В 1947 году был приглашен на должность профессора в Лиссабонскую консерваторию. Преподавал на курсах мастеров в Киджи и Сиене.Умер Э. Пухоль в 1980 году в Барселоне.Э. Пухоль - один из талантливейших пропагандистов метода Ф. Тарреги. Он автор "Школы игры на гитаре" ("Рациональный метод игры на гитаре"), книг о гитаре и гитаристах ("Ф. Таррега" и др.), оригинальных сочинений, обработок и переложений.Даниэль Фортеа - известный испанский гитарист, композитор и педагог.Родился в 1882 году в Бенлоче. Ученик Ф. Тарреги.Концертировал в городах Испании. Основатель гитарной академии в Мадриде. Умер в 1953 году там же. Среди его учеников - Р. Сайнц де Ла Маца, М. А. Мар-тинес.Д. Фортеа - автор "Школы для гитары" в 2-х частях, оригинальных сочинений ("Андалусия", "Мадригал", "Поэтический этюд", "Элегия памяти Ф. Тарреги"), многих обработок и переложений.Андрес Сеговия - крупнейший испанский гитарист-виртуоз и педагог XX столетия.Родился в 1893 году в г. Линаресе.На гитаре учился играть самостоятельно. В четырнадцать лет дал в Гранаде свой первый сольный концерт, после которого начались гастрольные поездки по городам Испании.В 1922 году концертировал в странах Латинской Америки. В 1924 году с огромным успехом дебютировал в Париже, затем выступал во всех столицах Западной Европы. На протяжении всей своей долгой жизни неутомимо концертировал, посетил более семидесяти стран мира, всюду вызывая своим искусством всеобщий восторг. Вообшем развитие гитары шло трудным путем,но гитара стала такой как вы ее видите сейчас.


...песня... Мне нравится (к/ф Ирония судьбы или с легким паром)




Am Dm E
Мне нравится, что Вы больны не мной,
Am Dm E
Мне нравится, что я больна не вами,
A Dm
Что никогда тяжелый шар земной,
F E7
Не уплывет под нашими ногами.

Am Dm E
Мне нравится, что можно быть смешной,
Dm G7 C
Распущенной и не играть словами,
A7 Dm
И не краснеть удушливой волной,
Слегка соприкоснувшись головами.

Спасибо Вам и сердцем и рукой,
За то, что Вы меня, того не зная сами,
Так любите за мой ночной покой,
За редкость встреч закатными часами.

За наше неуменье под луной,
За солнце не у нас над головами,
За то, что Вы - увы! - больны не мной,
За то, что я - увы! - больна не вами

Когда-то именно здесь, на вершине СОФИЙСКИХ гор,любили отдыхать древние божества и духи гор во главе с самым могущественным богом Тейри. Когда Тейри пролетал над Кавказом, он всегда радовался красоте этих мест. И повелел вождь богов своим подданным основать здесь святилище, где он мог бы переночевать и принять дары от поклоняющихся ему людей. Бог земли и гор Даулет поднял купол неприступной вершины и украсил его сияющим ледяным панцырем. Бог леса Мызетхо насадил вокруг горы тенистые пихты и серебристые берёзовые рощи, высадил самые роскошные луговые цветы и рассыпал по склонам ягоды. А покровитель овец и коз, добродушный и гостепреимный Аймуш, развел во всех сопредельных долинах бесчисленные стада, чтоб никто из богов никогда не нуждался ни в пище, ни в шкурах для одежды. Когда святилище было готово, решил Тейри устроить великий праздник с пиршеством и весельем.
Это был веселый и шумный праздник, никого он не оставил равнодушным. Золотые чаши были полны нектаром, гости танцевали, били в барабаны. Но не сразу заметили хозяева и гости праздника, что нет с ними одного из самых могущественных повелителей - бога молнии Эпле. Давно спорили Эпле и Тейри, кто из них более сильнее и страшнее, долго не могли они поделить власть над миром, но однажды все боги собрались вместе и решили, что нет на земле другого хозяйна, кроме Тейри. Пришлось Эпле подчиниться этому решению, но он так и не смирился с ним. И вот теперь, когда Тейри опьянел и устал от веселья, решил Эпле, что настал его час. Стремительно спустился он к вершине горы на своей черной туче и воскликнул:
- Выходи на поединок, Тейри, если ты не трус, сразимся в честном бою! И после того, как ты будешь повержен, я стану владыкой мира!
- Ты слишком самоуверен, Эпле! Сначала победи меня, а потом будешь торжествовать и похваляться,- ответил Тейри.
Встал Тейри, надел доспехи, которые подарил ему Бог-Кузнец, взял в руки тяжелый бронзовый меч. Но сразу же выхватил своё огненное копьё Эпле и метнул его в Тейри. Одним махом разрубил копьё на лету Тейри и сам нанес удар. Пошатнулся Эпле, лавиной полетели из-под его ног камни и глыбы льда, и снова бросил молнию он в бога богов.
Долго шла битва. Небо сверкало ослепительными молниями, грохотал гром, горы содрагались от тяжелых шагов двух соперников. Наконец, всесильный Тейри могучим ударом сбросил недруга с вершины горы. Полетел вниз побеждённый Эпле, но зацепился за грозовую тучу, опустился на землю и, в бессильной злобе, стал разбрасывать вокруг себя небесный огонь. Загорелся лес, в ужасе бросились бежать его обитатели. И тогда взмолился покровитель леса Мызетхо:
- Спаси мои деревья и травы, могучий Тейри!
И воскликнула богиня охоты Апсата:
- Не дай погибнуть беззащитным зверям и птицам, непобедимый Тейри!
Услышал их Тейри, разбросал чёрные тучи, который пригнал бог молний, и приказал Солнцу растопить ледяной панцирь, лежащий на вершине горы Жаркие солнечные лучи быстро разогрели лед, хлынули с отвесных стен


светлые струи водопадов ринулись в долину и быстро усмирили огонь, бушевавший у подножия горы...
С тех пор и поныне эти водопады шумят над Софийской долиной, давая начало звонкой речке Софии и сохраняя жизнь деревьям и травам, растущим на её каменистых берегах.
И если вас когда-нибудь застанет гроза в Софийской долине, и вы увидите, как молния ударила в вершину горы, знайте - это Эпле снова пытается повергнуть своего вечного соперника - всесильного бога Тейри.

Плазмоиды.

В.В. Двужильный
Руководитель Дальневосточного отдела «Космопоиск»



Более 10 лет я охотился за плазмоидами в нашем Приморье. В моем архиве сотни фотографий этих неопознанных объектов. Они и форме шара, в виде занавесей, красного, зеленого, неонового, черного и других цветов и оттенков. Плотные и непрозрачные, полупрозрачные, со сложной поверхностью и внутренней структурой, тусклые и очень яркие. У них своя градация, роды и виды, что пора уже классифицировать их, чем я и планирую заняться. Я снимал их в пещерах, штольнях, глубоко под землей, в квартирах и различных служебных помещениях. Чаще всего они встречаются там, где есть люди или техника управляемая ими, а вот высоко в горах в дикой природе, они встречаются крайне редко.

Кто они?

Мне часто приходится выслушивать категорические утверждения, что эти шары на фотоснимках не что иное, как капля проявителя на пленке или бумаге, пыль на объективе, капли водяного конденсата в воздухе или на объективе и т. д. В основном это говорят люди мало знакомые с законами оптики. Объектив имеет несколько линз, и имеет определенную глубину резкости в зоне которой и вблизи, предметы будут видны отчетливо, а вдали или слишком близко - размытыми. Поэтому капли влаги на линзе объектива будут давать несколько размытое изображение, но никак не крупные шары с четкими контурами, то же самое касается и пыли. Она имеет размеры в десятки микрон, и даже вблизи объектива не будет иметь форму шара в десятки или несколько сантиметров. Даже объектив и окуляр микроскопа увеличивая пылинку не в состоянии сделать такое увеличение, а система фотоаппарата вообще не способна ничего подобного создать! Человечество просто выбросило бы микроскопы и использовали фотокамеры для таких мощнейших увеличений! Поэтому пылинки, влага, капли дождя, снежинки создающие такие шары - плазмоиды это полнейшая чепуха!

К сожалению у нас в российской печати, как и в специальной литературе очень мало публикаций о плазмоидах. Из зарубежных есть в Ленинской библиотеке в Москве книга об исследованиях итальянца Лучиано Бокконе (1980 г.), который является основоположником исследований плазмоидов. В районе Аренцано он построил специальную станцию на высоте 300 метров и оснастил ее несколькими автоматическими фотокамерами, снимавшими и днем и ночью. А так же датчиками и самописцами регистрировавшими электро и магнитные поля, радиацию, тепловое излучение, фототехника снимала и инфракрасной и ультрафиолетовой области спектра. Фотосъемка велась ночью по 7-8 часов подряд. За 3 года такого высокотехничного обеспечения была получена огромная масса ценнейшей информации о плазмоидах, а также большое количество фотоснимков.


Фотография плазмоида на пирсе, сделанная на Корсике (Франция) во время экспедиции Е.А. Файдыша

На снимках плазмоиды преследовали самолеты, пароходы. Висели или летали над аэродромами, вокзалами, промышленными зданиями. На одном из кадров видно, что из куполообразного тела выходит небольшой голубой шар, что это – роды? Или нечто для нас непостижимое?

Двигались они с огромными скоростями в 1500 км\час, или 450 м\сек. Почти на всех снимках видна спиральная дифракция, которая может возникать при мощном вращающемся силовом поле, такая же картина и у НЛО. Микрофоны передавали звуки – свист, бой барабанов, жужжание. Физик Б. Хейм предположил, что звуки связаны с гравитационным воздействием на скорости 3\4 С.

На грунте обнаружены радиоактивные и электромагнитные зоны, которые исчезали, если это место освещали ярким светом фонаря.

Группа Бокконе пришла к выводу о существовании рядом с нашим миром эфирных, плазменных форм жизни – от «одноклеточных» архитектонических, метаморфических, амебоидных, квази-человеческих в состоянии ПЛАЗМЫ! От простых геометрических форм, до животно и человекоподобных существ их плазмы. Это была материя в разреженной форме, что позволяло видеть их внутренности, точно такую же разреженную структуру и внутренние части можно видеть и на фото из моего архива по плазмоидам.

Они способны изменять свою плотность, степень видимости в разной области спектра, вплоть до физической плотности. В древности они известны как «демоны», «духи», «сияющие», «дэва». Они не сегодня появились, благодаря фотокамерам, а считаются рядом исследователей плазменной, разумной формой жизни, которая существует в Космосе, возле звезд, на планетах лишенных атмосферы и жизни. Они были еще до биологической формой жизни на нашей Земле. Образуются они за счет магнитной силы и подвижных электрических зарядов.

Но мы о них не знаем практически НИЧЕГО! Их нельзя потрогать, поймать сачком как бабочку, сделать химический анализ и выяснить, из чего они состоят, но можем увидеть их только на фотоснимках. Пока наука не имеет технических возможностей изучить их, но пройдет время, появятся новые методы и приборы, и мы узнаем о них гораздо больше, чем сегодня.

Циолковский К.Э. считал, что в Космосе существуют «эфирные существа». Профессор Нью-Йоркского университета Р. Шапиро предположил классификацию форм жизни в Космосе, кроме биологической: радиобы - обитают в межзвездных облаках, состоят из атомов в возбужденном состоянии, лавобы - кремниевая форма жизни на горячих планетах, в лаве, водоробы – амебоиды плавающие в жидком метане, термофаги - космическая форма жизни извлекающая энергию из градиента температур в атмосфере и океане, плазмоиды – в атмосферах звезд, образуются за счет магнитных полей и электрических зарядов.

Это «холодная» плазма, которая не может вызвать ожог или укол электротоком, она менее 25 электрон-вольт.

В США удалось сфотографировать невидимых глазом крылатых существ, которых назвали «гром-птица», или «неоптеродактилями». Собаки реагировали на этих существ и погибали от опухолей мозга. Иногда они появляются на экранах радаров в виде так называемых меток «ангелов», так в начале 90 г. военные, обслуживавшие радар вблизи пос. Тимофеевка, рассказывали мне о появлении «ангелов» на экране их РЛС. Мне доводилось видеть такую метку, и она действительно похожа на ангела с крыльями. Но при этом на чистом небе не было даже птиц! Бывает, что военные поднимают в воздух перехватчики.

Отмечены случаи сбоев в работе гражданских и военных электронных систем.

Сенсационная видеосъемка в Дальнегорске

Мои давние попытки снять плазмоид в движении на видеокамеру пока успехов не имели. 17 марта сего года мне позвонили и сказали, что охранник универсама «Азалия» Андрей Маховиков, предпринимателя А.М. Теребилова, сфотографировал странный объект. Посчитав, что это снова съемка на сотовый телефон, я приехал в «Азалию». Каково было мое удивление, когда я увидел уникальные видеокадры, а на них возникновение из ниоткуда шара - плазмоида, его перемещение и исчезновение! Таких видеокадров ни в России, ни за рубежом еще никто не снимал!
Александр Михайлович Теребилов любезно разрешил мне отсоеденить блок видеонаблюдения и снять копию записи, так как через 2 дня система автоматически бы стерла эту запись. Сложностей с копированием было много, но мне помогли дальнегорские телевизионщики и Сергей Дитятьев, (компания «Интелеком»). Были еще и проблемы при последующей обработке, запись упорно не хотела читаться на компьютере, с большим трудом используя разные программы удалось сделать ее годной для анализа.

Съемка велась на регистратор AVC–777, 16 канальный. Эта аппаратура работает на запись в режиме 1 кадр в сек, скорость близкая к фотоаппарату), а воспроизведение с частотой 50-100 кадров в секунду. Именно эти характеристики регистратора и позволили увидеть плазмоид в видеорежиме, в движении. Обычные бытовые видеокамеры работают со стандартной частотой 24 кадра в секунду и не способны захватить такие объекты. Теперь появляется возможность с помощью подобной видеосистемы снимать плазмоиды в движении и все их маневры!







Я впервые видел, как происходит появление и исчезновение плазмоида! Это незабываемая картина, как - будто поздоровался с инопланетянином, а возможно это действительно так – существо из неизвестного нам мира.

Шар был снят на камеру 16 марта в 19 час. 20 минут. Висел он у входа в «Азалию» неподвижно 7 секунд. Диаметр его не более 1 метра, с четкими контурами шара, полупрозрачный, так через него была видна часть дороги и бордюр. На поверхности интерференционная картина, напоминающая поверхность мыльного пузыря. В нижней части крупное темное пятно.

В это время охранник Андрей заметил на экране монитора странный шар висевший над входом в «Азалию», он тут же вышел на улицу и стал смотреть, что же висит вблизи видеокамеры, но ничего особенного в воздухе не увидел. На записи камеры это хорошо видно, Андрей на улице, а вблизи него в 2 метрах сворачивается плазменный шар.




Плазмоид у входа в «Азалию» (через 8 минут)

Через 7 секунд шар начал свертываться (исчезать) в течение 1 минуты 30 секунд, причем свертывание происходило с его верхней части. Это было похоже как-будто его медленно смывают раствором. Затем остался нижний край сферы и он исчез.

Вновь появился он через 7 минут, в 19.28.22 , но уже ближе к видеокамере, примерно в 2-3 метрах от нее. Вначале появилась верхняя часть шара, и в ней происходили странные процессы, поверхность шара как бы вращалась сверху вниз. Поверхность была неоднородной, различимы яркие светлые и темные структуры. Материализовалась только половина шара. В это время на улицу выскочил охранник Андрей посмотреть, что же за шар висит у входа, но он ничего не увидел. Большинство таких объектов невидимы для глаза человека, и могут быть запечатлены только на фотоснимках. Шар вновь начал довольно быстро сворачиваться. Я думаю, это произошло, потому, что плазмоид «увидел» вблизи себя человека, или по иным причинам.

Вторичное появление и полное исчезновение происходило в течение 20 секунд.

Почему этот материал сенсационный? Дело в том, что пока не удавалось на стандартную скорость видеокамер снять плазмоиды. У меня нет данных, что подобная съемка была сделана в России или где-либо за рубежом. Такой материал получен ВПЕРВЫЕ в Дальнегорске! Я объясняю это очень большими скоростями плазмоидов, частотно-спектральными характеристиками, которые не совпадают с большей частью нашей аппаратуры. Для их съемки нужна специальная техника с чувствительностью в инфракрасном и ультрафиолетовом диапазоне (спецобъективы) и возможностью изменения частоты кадров в секунду.

Благодаря специфичности систем видеонаблюдения, теперь мы сможем снимать эти сгустки разумной плазмы на видео, так как она позволяет это сделать по своим техническим данным то, что не может обычная видеокамера.

Я договорился с охраной «Азалии» сообщать мне о подобных записях таких объектов и думаю, что эта система преподнесет нам еще ряд необычных видеокадров из жизни представителей иного для нас мира, в том числе возможно и приведений. Последних же можно будет увидеть не неподвижных на фото, а в движении.

И возможно обработка записей этих объектов позволит определить их природу, образ жизни.

Есть ли у них разум?

На многих фотокадрах сделанных мной и дальнегорцами, хорошо просматривается вполне их разумное поведение, их любопытство по отношению к человеку и управляемой им технике. Мы снимали их в квартирах, служебных помещениях. Большое количество можно видеть на праздниках в Дальнегорске, так на спидвее 17 февраля 2007 г. их в кадре 562! В пещере Николаевская, фото В. Татарникова, 149 плазмоидов, в штольне Николаевского рудника среди работающей техники – 372. И это на глубине 320 метров под землей! Что они там делают, как проникли туда неизвестно? Возможно, что плотные горные породы для них не препятствие?

На 3 снимках сделанных Геннадием Смирновым в августе 2006 г. отчетливо видно, как все три одинаковых с «пятнами» шара на поверхности следуют за семьей Смирнова на скалах побережья. Они были на расстоянии 2 метров от них, поднимались вслед за детьми на скалы. В этом случае отчетливо видна разумность их поведения.




Увеличенная фотография плазмоида, сделанная на Корсике (Франция) в мегалитическом комплексе Филитоза (Filitosa) во время экспедиции Е.А. Файдыша

В 2006 г. мы с Виктором Татарниковым фотографировали плазмоиды в Николаевской пещере. Снимал он в мою сторону, и при просмотре задал вопрос - был ли у меня фонарь в сумке от фотоаппарата. Я ответил, что нет. В кадре хорошо виден штатив и сумка над которой яркий, белого цвета с фиолетовым краем плазмоид. Он изгибается, чего не может делать луч фонаря, и на конце светящейся полосы виден маленький шарик диаметром 3-4 см. «Плазму» заинтересовала моя сумка и хорошо видно, что он пытается проникнуть в нее.

Их скорость движения

Фотоснимок Германа Двужильного в пещере Садовая позволил определить траекторию и скорость движения. На снимке две школьницы. Справа от которых виден длинный светящийся зигзагообразный след вылетающего плазмоида из угла пещеры. Зная длину руки девочки и скорость срабатывания затвора фотоаппарата легко рассчитать скорость. Она равна не менее 16 метров в секунду.

Это очень большая величина, так как глаз человека не способен заметить предмет, который мелькнул у него перед глазами в 16 м\сек., что и доказывает трек – светящийся след. Фактически это почти мгновенное перемещение.

В последнее время, на основании анализа некоторых снимков я больше склоняюсь к мысли, что большая часть плазменных шаров может являться душами умерших. Их часто можно встретить на кладбищах, он «проходят» сквозь бетонные стены и нет для них преград. Точно так же проходила душа умершей 50 летней женщины на свое рабочее место в центре г. Дальнегорска в сентябре 2003 г., оставившая «вещество с того света», физико-химическими анализами которого я занимался. Статья об этом была опубликована журналисткой Натальей Островской в «КП» за 23 апреля 2004 г. («Следы с того света»).

Еще одно косвенное подтверждение получено на снимках нашей экспедиции в августе 2007 г., когда мы фотографировали вид на гору, где находится Куналейское городище 12 века. На кадрах видно, как привлеченные фотовспышками плазмоиды устремились к нам именно со стороны городища. Их не было позади нас, влево и вправо. Возможно, что эти шары и есть души убитых чжурчженей, которые веками «живут» у этого городища, ну не занимаются же они там археологией.

Я высказал ряд своих гипотез, насколько они правы подтвердит или опровергнет время и дальнейшие исследования этих загадочных структур. В том, что они обладают разумом, у меня сомнений нет! Природные же объекты – шаровые молнии и т. д. двигаются хаотично, не целенаправленно и подчиняются направлениям воздушных потоков, не могут висеть длительно на одном месте.

Дальнегорск. 18 марта 2008 г.

************************************

Загадочные шары праны

...по следам египетской экспедиции профессора Эрнста МУЛДАШЕВА, организованной еженедельником «АиФ», Всероссийским центром глазной и пластической хирургии Минздрава РФ и телекомпанией «ТВЦ».

Беседу ведет Николай ЗЯТЬКОВ.

– В ПРЕДЫДУЩЕЙ беседе вы, Эрнст Рифгатович, упомянули о неких шарах праны. Что это такое?

– В экспедиции 1998 года гималайские йоги нам неоднократно рассказывали о пране, или жизненной силе. Они говорили, что божественная прана способна творить чудеса, включая материализацию и дематериализацию, излечение от болезней, омоложение, выращивание целых органов, оживление и многое другое. Также йоги говорили о том, что на Земле есть места, где прана хранится в виде шаров. Эти места называются «вратами в будущее». Если люди достигнут необходимой степени душевной чистоты и умственного развития, то им откроются «врата в будущее», тогда люди смогут начать входить в контакт с шарами праны. Такой контакт резко изменит путь развития человечества. Шарами праны нельзя овладеть, они многократно сильнее людей.

Любопытно то, что этот сказочный рассказ гималайского йога начал находить свои подтверждения в Египте.

– Вы считаете, что пирамиды были построены для хранения шаров праны?

– Года два назад один из читателей «АиФ» прислал нам фотографию, сделанную им внутри пирамиды Хефрена. На фотографии над открытым каменным саркофагом хорошо просматривается светящийся шар, не видимый невооруженным глазом. Еще тогда я подумал – уж не шар ли праны это?

Во время египетской экспедиции мы тоже много раз фотографировали цифровой и обычной камерами внутри каждой из египетских пирамид в районе каменных саркофагов и... в каждой из пирамид обнаружили летающие вокруг нас шары. Они получались при определенном режиме цифровой камеры. Даже на видеокамере удалось увидеть пролетающий шар. Так что на ваш вопрос можно ответить вполне утвердительно.

– Но ведь официальная археология утверждает, что египетские пирамиды были построены как гробницы для фараонов, а каменные саркофаги внутри них были предназначены для хранения мумий?

– Египетские археологи, разводя руками, говорят, что ни в одном из 14 каменных саркофагов, найденных в Египте, не было обнаружено мумий. Для чего же были воздвигнуты каменные саркофаги, закрытые многотонными гранитными крышками? Не для хранения же пустоты! Логичнее предположить, что в них хранились загадочные шары, не видимые простым глазом.

Когда грабители или исследователи пирамид разрушили (именно разрушили, а не сняли) крышки каменных саркофагов, загадочные шары вылетели оттуда. Они так и летают сейчас внутри пирамид и в их окрестностях.

– В литературе много писалось о возмездии грабителям и исследователям пирамид. Не связано ли это с воздействием на них шаров праны?

– Вполне возможно. Мне кажется, что шары праны способны читать и анализировать мысли человека. В частности, когда я читал лекцию в российском посольстве в Каире, рассказывая о шарах праны, фотография цифровой камерой запечатлела меня в окружении этих загадочных шаров.

Я не могу исключить того, что шары праны могут по мыслям безошибочно найти грабителя или злополучного исследователя, нарушившего его покой в каменных саркофагах, и направить его мыслительную деятельность по трагическому или болезнетворному пути. Это очень совпадает с историческими фактами, когда люди, открывавшие каменные саркофаги, гибли один за другим до последнего, что называется в народе «местью фараонов».

Мы так мало еще знаем, но почему-то не боимся выставлять напоказ свое невежество и безбожие. Мы еще и представления не имеем о причинах хранения шаров праны в местах, которые йоги называют «вратами в будущее», но уже разрушающей рукой дикаря внедряемся в святыни, прикрываясь научным любопытством.

– А все-таки выскажите свое мнение о причинах хранения шаров праны и их роли.

– В предыдущей нашей беседе, дорогой Николай Иванович, я уже отметил многообразие приборов, венчающих головы изображений гигантов, которых мы считаем людьми из параллельных миров. Интересно то, что в большинстве случаев головные приборы имеют составной частью шары праны. Мне думается, что люди из параллельных миров использовали шары праны для сборки человеческого тела по частям. И есть серьезные доводы в пользу этого предположения.

С ПЕРВЫМ АПРЕЛЯ!!!

Пьер "Гару" Гаран родился 26 июня 1972 года недалеко от Квебека в музыкальной семье. В три года родители подарили ему гитару, а уже спустя два года мальчик начал осваивать пианино и орган.

Юность Гару проводил, музицируя в ночных клубах, а вернувшись домой под утро, с восходом солнца, отправлялся на улицу, где брался за любую работу: переносил мебель или собирал виноград. Друзья, заметив страсть парня к ночной жизни и увлечения различными стилями музыки, дали ему прозвище Garou - "Оборотень" (от французского выражения loup-garou - "волк-оборотень").

Удача улыбнулась Гару в 1997 году, когда Люк Пламондон, создатель мюзикла Notre-Dame de Paris, заметил певца на одном из его ночных выступлений с группой The Untouchables и понял, что нашел своего Квазимодо.

Постановку ожидал ошеломляющий успех во всем мире - а песня Belle в исполнении молодой звезды продержалась на первом месте французских чартов в течение 33 недель подряд, став лучшей песней второй половины XX века во Франции.

Буквально проснувшись знаменитым, Гару начал яркую сольную карьеру: вместе с Селин Дион и Брайаном Адамсом выступил в новогоднем шоу в канун Миллениума, кульминацией которого стало исполнение песни Sous le vent ("На ветру") дуэтом Селин и Гару.

Дебютный альбом певца Seul продается тиражом более 4 миллионов экземпляров во всем мире, а два его последующих сольных альбома также получили платиновый статус в Европе и Канаде.

Сейчас Гару - один из самых востребованных исполнителей мира, а выход первого англоязычного альбома Piece Of My Soul и его презентация в Москве - долгожданное событие для всех любителей хорошей музыки. www.rian.ru

Богиня счастья, богатства и красоты, жена богу Вишну.

Лакшми(“добрый знак”, “счастье”, “красота”) – в индийской мифологии ассоциируется со многими богинями и наиболее широко известна как прекрасная супруга великого бога Вишну, воплощение его творческой энергии. Богиню богатства и счастливой судьбы изображали в виде красавицы, сидящей на цветке лотоса, символе материнства, бессмертия и духовной чистоты.

Во время праздника света Дивали и ныне зажигают тысячи фонарей и устраивают фейерверки в честь богини. Люди играют и веселятся, а богиня, верят многие, ходит из дома в дом в поисках места для отдыха, даруя богатство тем жилищам, которые ярко освещены.

Все хотели обладать Лакшми, но она немедленно покидала тех, кто усаживал ее себе на голову, а именно так и поступили демоны, когда им удалось захватить ее.

Согласно одному преданию, однажды богиня оказалась настолько близко от Индры, что из него пошел обильный дождь и хлеба пышно заколосились.

Лакшми упоминается в знаменитом мифе о пахтанье богами океана, который постепенно превратился в молоко, и из него появились не только амрита, но и “четырнадцать чудес”, в том числе сама богиня, сидящая на цветке лотоса. Небесные музыканты и мудрецы воспевали Лакшми, реки молили ее искупаться в их водах, молочные моря предлагали венец из цветов бессмертия, а священные слоны, держащие мир на своих спинах, поливали ее водой из священной для всех индийцев реки Ганг.

Лакшми – Богиня материального и духовного процветания. Она символизирует развитие божественных качеств – сострадания, отсутствия страстей (благости), чистоты, самоотречения, милосердия, вселенской любви, единства, великодушия сердца, равновесия ума.
Лакшми приносит устойчивость ума, обогащает дух и устраняет то, что отвлекает внимание.

Лакшми обычно изображается и описывается как богиня необыкновенной красоты, стоящая на лотосе и держащая лотос в каждой из двух рук. Возможно, поэтому её называют также Падма или Камала. Она также украшена гирляндой из лотосов. Ее цвет описывается по-разному: как темный, розовый, золотисто-жёлтый или белый. Вместе с Вишну она изображается только с двумя руками. Когда ей поклоняются в храме (отдельные храмы для Лакшми довольно редки), то там она изображается сидящей на троне в виде лотоса с четырьмя руками, держащими падму (лотос), шанкху (раковину), амрит-калаш (сосуд с нектаром бессмертия) и плоды бильвы (дикой яблони). Иногда вместо бильвы она держит махалунгу (лимон).

Теперь можно попытаться объяснить, что скрывается за этой в высшей, степени символической картиной. Если Лакшми изображается тёмной по цвету (цвета грозовой тучи), это указывает на то, что она – супруга Вишну, темноликого Бога. Если она изображается золотисто-жёлтой,это означает, что она – источник всякого богатства. Если она белого цвета, то это обозначает чистейшую форму пракрити (природы). Розоватый цвет, наиболее общепринятый, отражает её сострадание ко всем существам, поскольку она – Матерь всего сущего.

Её четыре руки указывают на способность даровать четыре пурушартхи (основные цели человеческой жизни) : дхарму (праведность, основанную на соблюдении религиозных и социальных принципов), артху (процветание, достигнутое в результате реализации своего таланта), каму (телесные наслаждения, не нарушающие гармонию человека и законов вселенной) и мокшу (духовное освобождение).

Лотосы в различных стадиях раскрытия символизируют миры и существа на различных стадиях эволюции сознания. Плоды в её руках – это плоды нашего труда. Как бы много мы ни трудились, до тех пор пока Лакшми не будет достаточно милостивой, чтобы даровать нам плоды наших трудов, всё будет бесполезно. Если плодом, находящимся в руках богини, является кокосовый орех, состоящий из скорлупы, сердцевины и сока, то это означает, что из неё происходят три уровня творения – грубый, тонкий и причинный миры. Если этот плод – гранат или цитрон, то это означает, что различные миры находятся под её контролем и она их все превосходит. Если это плод бильвы, который не очень приятен на вкус, однако очень полезный для здоровья, то это означает мокшу, высший плод духовной жизни. Амрит-калаш означает, что Лакшми способна даровать бессмертие.

В качестве ваханы (спутницы) Лакшми в некоторых религиозно-философских школах можно увидеть сову. Есть разные точки зрения на ее природу. Одна из самых распространенных версий состоит в том, что сова, бодрствующая ночью, ревностно охраняет сокровища Лакшми.
В большинстве индуистских и буддийских храмов рядом с Лакшми по обеим сторонам можно видеть слонов, поливающих её водой из кувшинов, подаренных небесными девами. Такое изображение называется Гаджи Лакшми. Слон олицетворяет славу и великолепие Лакшми.

Существует одна очень интересная история, описанная в древнем эпосе «Махабхарата»:
«Однажды в царском дворце в Хастинапуре готовились отметить праздник в честь Лакшми. Гандхари – мать Дурьодханы и 99 других своих сыновей – была очень горда своими детьми, всеми вместе и каждым в отдельности. Ведь ее сыновья подняли и принесли к ней огромного слона, чтобы их мать могла совершить Лакшми-пуджу (религиозную службу, посвященную богине Лакшми).

Кунти – мать Пандавов – была очень грустна. У нее было только пять сыновей, и они не смогли бы поднять огромного слона. Но Кунти тоже поклонялась Лакшми, и ей хотелось, чтобы ее служение было не менее величественным. Ей очень хотелось должным образом удовлетворить Гаджа Лакшми и совершить пуджу для того, чтобы снискать своим сыновьям даруемое богиней благосостояние.

Обе царицы предприняли 16-дневный пост и поклонялись Лакшми в соответствии с надлежащими ритуалами. Гандхари ликовала, гордясь своим огромным слоном, и с радостью совершала богослужение. Кунти же чувствовала себя несчастной. В слезах она пребывала перед образом Лакшми и искала ее прощения. Она просила богиню простить ее за неспособность должным образом оказать ей почтение, когда появился один из ее сыновей – Арджуна. Он не мог вынести слез в глазах матери. Когда он узнал, что Кунти грустила из-за отсутствия слона, он обратился с просьбой к царю полубогов Индре дать ему на один день своего слона Айравату. Он попросил мать завершить свой пост, заверив, что скоро будут ей доставлены и слон, и все необходимые компоненты для пуджи. Арджуна привел слона Айравату, принес молоко от Сурабхи (коровы полубогов) и цветы лотоса из леса Нандана. Тогда Кунти совершила поклонение Лакшми. Довольная столь совершенным почитанием, богиня Лакшми явилась перед нею и сказала: «О Кунти, не беспокойся. Твои пять сыновей могущественнее сотни сыновей Гандхари. Твои сыновья наделены лучшими человеческими качествами – они терпеливые, добрые, праведные, благородные, искренние и дружелюбные люди. Я довольна твоим почитанием. Я обещаю тебе даровать твоим сыновьям царство». Впоследствии старший сын Кунти Юдхиштхира стал императором всей Бхарата-варши. А внук Арджуны стал его приемником.

Богиня милосердия Гуан Инь - заступница женщин, детей, больных. Символ любви, сострадания, милосердия. Обратиться к ней за помощью может любой, кто верит. По преданию, она могла менять свои лики - их было 24. Чаще всего эту богиню изображают сидящей или стоящей в цветке лотоса и держащую в руках кувшин с веточкой дерева. Также есть изображение богими в виде многоликой, многорукой женщины.
Парк буддизма и долголетия "Наньшань" - это природная зона, площадью 52 кв.километра. Расположен в 55 км к западу от города Санья. Центр представляет собой ландшафтный парк с буддийскими храмами. В одном из храмов находится статуя богини милосердия Гуань Инь (100 кг), выполненная из чистого золота и украшенная множеством драгоценных камней, жемчугом, нефритом. Это самая большая статуя в Азии, выполненная из чистого золота. Она занесена в книгу рекордов Гиннеса. В центре парка, на искусственном острове в 320 метрах от берега моря возвышается мраморная статуя трехликой Гуань Инь. Высота статуи 108 метров. На территории парка также находятся множество буддийских храмов, Сад колоколов, Аллея долголетия, где ежегодно проводятся чествования долгожителей острова, которым за 100 лет ( говорят, на острове их много и объясняют этот феномен тем, что на острове очень много кокосовых пальм. Молоко кокосов местные жители пьют постоянно , а оно выводит токсины, очищает и омолажевает организм ), рестораны, туристические магазины и даже отель. Этот парковый комплекс - высший эталон фэншуй.

НЕТ СЛОВ

Нет слов ''не хочу,''
''Не могу'','' разучилась''
А есть ''постраюсь'',
И есть, ''получилось''!!!!!!!!!!!!

Уравнения жизни
Уравнение 1
Человек = кушать + спать + работать + развлекаться
Обезьяна = кушать + спать
Следовательно:
Человек = Обезьяна + работать + развлекаться
Следовательно:
Человек - развлекаться = Обезьяна + работать
Вывод 1: человек который не развлекается подобен обезьяне, которая работает.

Уравнение 2
Мужчина = кушать + спать + зарабатывать деньги
Обезьяна = кушать + спать
Следовательно:
Мужчина = Обезьяна + зарабатывать деньги
Следовательно:
Мужчина - зарабатывать деньги = Обезьяна
Вывод 2: Мужчина, который не зарабатывает, подобен обезьяне

Уравнение 3
Женщина = кушать + спать + тратить деньги
Обезьяна = кушать + спать
Следовательно:
Женщина = Обезьяна + тратить деньги
Следовательно:
Женщина - тратить деньги = Обезьяна
Вывод3: Женщина, которая не тратит деньги, подобна обезьяне.

Заключение
Из уравнений 2 и 3:
Мужчина, который не зарабатывает деньги = Женщина, которая не тратит деньги
Т.О. Мужчина зарабатывает деньги, чтобы Женщины не стали Обезьянами! (Аксиома №1)
И Женщины тратят деньги, чтобы Мужчины не стали Обезьянами (Аксиома №2)
И что мы получаем из этого?
Мужчина + Женщина = Обезьяна + зарабатывать деньги + Обезьяна + тратить деньги
Следовательно, исходя из Аксиомы №1 и Аксиомы №2, можно заключить, что:

Мужчина + Женщина = 2 Обезьяны, которые живут счастливо вместе!

Пушкин

17 30 48
140 10 01
126 138
140 3 501

Маяковский

2 46 38 1
116 14 20!
15 14 21
14 0 17

Есенин

14 126 14
132 17 43...
16 42 511
704 83

170! 16 39
514 700 142
612 349
17 114 02

Веселые:

2 15 42
42 15
37 08 5
20 20 20!

7 14 100 0
2 00 13
37 08 5
20 20 20!

Грустные:

511 16
5 20 337
712 19
2000047

Жизнь-это улыбка даже тогда, когда по щекам бегут слёзы...

“... благоухает сирень, обещает весну, и так сладко, сладко обонять нежный запах и думать о том, что вот уже прошла зима ....и все, и всё в ожидании, когда зацветут деревья в радостном блаженстве...”