Английский художник Джо Фрэнсис Доуден рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому. Секрет мастерства художника прост: он давно выбросил учебники по акварели и стал гулять по настоящему лесу, подмечая и наблюдая за каждой деталью будущего пейзажа. 

Работы канадской художницы Кэрол Эванс (Carol Evans), которые она рисует акварелью, всегда поражают зрителей своей невероятной реалистичностью.

Художник Евгений Лушпин родился в 1966 году в Москве. Он окончил факультет живописи в МГХПУ им. Строганова и факультет дизайна в МПГУ.

Является лауреатом конкурса «Золотая кисть» и членом Творческого союза художников России. Евгений активно участвует в художественных выставках по всему миру. На данный момент проживает в своем родном городе, Москве.

Чаще всего Лушпин пишет городские пейзажи, в которых уверенно играет со светом и контрастом: характерными для его полотен являются теплые акценты на общем холодном пространстве города.

Осенние пейзажи отличаются яркостью и насыщенностью красок. Пишет данный живописец маслом на холсте. В картинах есть явно выраженное графическое начало.

Несмотря на то, что направлением творчества Евгения является реализм, из-за игры света и цвета они выглядят сюрреалистично, словно сон. Масло на полотне выглядит прозрачно, и на периферии наименее контрастно.

- …искусство призвано объединять людей. Раскрывать человека человеку.
- Искусство существует для того, чтобы протягивать от человека к человеку ниточки понимания. Для того, чтобы чужому, в принципе, человеку, который слушает музыку или читает произведение литературы, раскрывалась душа художника. Чтобы он в этой душе находил свое отражение. И ощущал, что он не одинок в мире.
- Функция объединения очень важна – я говорю не столько о взаимопонимании людей, сколько об их сочувствовании друг другу.
Бывает, вижу вещь, которую не понимаю: для меня неизвестны ее содержание, функции, но определенная эмоция у меня возникает в любом случае.
Если это та эмоция, которая владела художником, то произведение - удачное, оно выполняет свою задачу, художник добился того, чего хотел.
Но иногда искусство разъединяет, поскольку направлено на узкую группу людей-единомышленников. На мой взгляд, такое искусство ближе к аттракциону.
Некоторые вещи «аттракциона» мне удивительно нравятся, вызывают восторг, они сделаны с юмором, мастерством. Как их называть, искусство это или нет? Вопрос.
Но, тем не менее, мне интереснее делать другие вещи.
- На мой взгляд, современное российское искусство занимает не слишком выгодное место в мире.

Но должен сразу сказать: я не очень хорошо знаю всю российскую живопись, возможно, есть много того, о чем просто не подозреваю.
В интернете стремлюсь посмотреть, прежде всего, современную американскую живопись и некоторые европейские школы. Сравнение убеждает меня в том, что российская академическая школа, которой мы гордились и считали ее лучшей, идет на спад, становится менее продуктивной, чем американская, европейская, французская, немецкая школы. Там просто вовремя спохватились, и после периода явного спада наметился очень серьезный, большой подъем. То, что сейчас делают американские художники, очень впечатляет. Нам есть чему у них поучиться.
- Художники - выразители того, что всех людей беспокоит, мучит, вызревает в социуме подсознательно. Возможно, их образы, метафоры являются выражением зерен, зреющих в обществе.
Думаю, у каждого художника найдется произведение, которое будет близко любителям живописи.
- Рисование - интересная работа, она захватывает, забываешь обо всем.
- Художники делают свое дело, пишут картины. Но вот обратной реакции некомплиментарного свойства - очень мало. Это плохо. Критика изобразительного искусства у нас в Чувашской Республике практически отсутствует. Трудно назвать людей, которые бы серьезно анализировали бы изобразительное творчество и писали то, что интересно как для широкого круга читателей, так и для самих художников.
Да, без зеркала можно прожить, но можно и одичать. Отсутствие критики – серьезная проблема искусства и общества.»
                                                            Виктор Бритвин (интервью порталу «Элита Чувашии»)

Олег Пятин родился и вырос в Ленинграде, в семье простых рабочих. Будучи мальчиком, Олег уже проявлял интерес к живописи.

После школы молодой человек поступил в художественный институт ЛГПИ им. Герцена, где подавал большие надежды. На сегодняшний день Пятин один из самых известных художников не только России, но и за рубежом, его картины охотно покупаются и продаются по всему миру за вполне приличные суммы денег.

Олег часто устраивает выставки своих художественных работ, как в России, так и заграницей. Посмотреть и приобрести творение художника приезжают люди со всего земного шара.

Его картины пропитаны жизнью, художник старается максимально точно передать прелести деревенской жизни, тщательно обдумывая детали своего рисунка. По некоторым сведениям, Пятин часто путешествует по деревням, где черпает свое вдохновение для очередной художественной работы.

Олег также является заядлым любителем ходить в лес и искать вдохновение в красотах русской природы, еще художник является заядлым грибником, картины с грибами, также можно увидеть в его арсенале. В своих работах Пятин пытается показать, что он обычный русский человек, который ценит и любит природу, а также деревенскую жизнь.