Ранее работы автора были здесь

Somewhere in the middle of Spring

Spring garden

© Copyright: Наталия Пегас, 2018

Художник Туман Жумабаев родился в 1962 году в Киргизии, в селе Карасу. В возрасте 19 лет поступил в ЛХУ имени В.А. Серова.

В 1991 году, после окончания Санкт-Петербургского государственного академического института живописи, скульптуры и архитектуры, остался в Петербурге. Член Союза Художников с 2002 года и член Общества художников-портретистов Америки с 2006 года.

Лауреат международной премии «Маковая Прерия».

Художник много работает и много путешествует по миру, а его картины экспонируются практически во всех странах мира. Что совсем не удивительно.

Вся живопись автора здесь

Teasels in Frost

Glint of Sunlight

Fresh River Snowfall

Художник Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в ноябре 1949 году в семье военного, в Сан-Диего. В 1966 году семья перебралась в Альбукерке.

Стив в юности увлекался спортом, занимался серфингом и теннисом. А после окончания школы поступил в Академию изящных искусств в Сан-Франциско. Однако, через год ушёл из академии и поступил в Калифорнийский колледж искусств и ремёсел.

После окончания колледжа Стив Хэнкс писал карандашом и маслом, всё больше отдавая предпочтение масляной живописи. Однако, в середине 1980-х годов у художника началась аллергическая реакция на масляные краски и Steve Hanks начал осваивать акварель. И именно акварельными красками были написаны работы, которые принесли художнику всемирную известность. Творчество Стива Хэнкса было отмечено в 1991 году наградой Национального общества акварелистов и золотой медалью Национальной академии западного искусства. А полученные национальные премии просто сложно перечислить.

Художника, основателя стиля «эмоциональный романтизм», не стало в апреле 2015 года.

Если вы полагаете, что уже знакомы с творчеством этого художника – я вам советую заглянуть в эту (конкретно эту) галерею.

Я собрал достаточно большую коллекцию работ художника Стива Хэнкса (Steve Hanks) и, некоторое количество картин и эскизов из всего «творческого наследия», я уже опубликовал на сайте – в конце этого поста есть ссылки на галереи автора. Начал я как-то систематизировать весь массив работ и всё замечательно сложилось…

Я не знаю, был ли такой замысел у автора, но у меня получились серии – иногда складывается такое ощущение, что это действие с продолжением. Это и дети, и животные, и женские образы (именно эти серии в большей мере известны любителям живописи). А ещё есть пейзажи и даже натюрморты.

Нужно сказать, что в процессе творческого роста (это я без всякой иронии) Стив много экспериментировал и искал технику письма для себя. Отсюда и карандашные рисунки, и акварель, и масло, и акрил. На этот момент я прошу обратить особое внимание – иногда так бывает, что любители живописи сетуют на «плохое» качество работ Steve Hanks. Это не плохое качество – это рисунки карандашом.

Тут важно всмотреться в предлагаемый образ.

«Эмоциональный реализм» Стива Хэнкса родился не сразу. Художник предлагает нам не просто портрет или образ, а достаточно сложную и выверенную композицию, в которой каждая деталь играет свою роль.

Художник Максим Никифорович Воробьёв. Этот живописец начала девятнадцатого века занимает особое место в русской живописи. Его нельзя назвать только живописцем, поскольку он решал более сложные задачи, чем только написание картин.

А ещё он был педагогом, который воспитал целое поколение великих русских живописцев.

Биография художника Максима Никифоровича Воробьёва

Максим Никифорович Воробьёв

Максим Никифорович Воробьёв родился в августе 1787 года в городе Пскове, в семье отставного солдата. Отец будущего художника устроился служить вахтером в Академию и в 1797 году Максима взяли воспитанником в академию. Мальчик показал большие успехи в архитектуре, перспективе и живописи. Поскольку Максим Воробьёв был принят в академию на «льготных условиях», то не мог сам выбирать класс для дальнейшего обучения.

Академическое начальство определило ему архитектурно-пейзажный класс.

В 1809 году художник Ф.Я. Алексеев получил задание нарисовать исторические виды городов средней полосы России. В помощники художнику был назначен воспитанник академии Воробьёв, который предложил для оживления архитектурных видов Алексеева написать на улицах городов человеческие фигурки. Позднее возникла идея «дописать» посещение этих городов государем Императором.

Поскольку поставленная задача была выполнена успешно и работы императору понравились, молодой художник был прикомандирован в 1813-1814 году к главной квартире императора в заграничной походе, а в 1820 году командирован в Палестину, где должен был замерить, вычертить и зарисовать святые для христиан места. Работа это была крайне сложной по той причине, что мусульманские власти страны были категорически против такого сохранения христианского наследия и работы приходилось проводить в большой тайне от властей.

Максим Никифорович блестяще выполнил поставленную задачу, а кроме того написал огромное количество эскизов для последующей работы уже в России. В 1814 году Воробьёв получает звание академика, а вскоре его назначают преподавателем архитектуры и перспективы в живописном классе академии.

В свободное время Воробьёв пишет несколько картин по палестинским эскизам и этюдам, а в 1828 году, по указанию императора, художника командируют на русско-турецкую войну для написания этюдов по особому указанию государя, который решил лично возглавить поход.

В 1840 году скончалась супруга художника и эта смерть просто сломала Максима Никифоровича. Он стал «перерождаться морально в худшую сторону и впал в излишества». В 1855 году Максима Никифоровича Воробьёва не стало.

Прежде чем вы перейдёте в галерею работ художника. Я хочу обратить ваше внимание на то обстоятельство, что львиную долю своего времени отдавал выполнению художественно-служебных заданий и очень редко он писал от своего художественного настроения и ощущения мира. Одна из таких картин – «Гроза или Дуб раздробленный молнией», которая была написана после смерти супруги. Вот эту картину он писал от души. Впрочем, критики назвали её несовершенной. Но сколько в ней эмоций, сколько души!

В королевстве Таиланд на острове Пхукет расположен прекрасный тропический сад, который является одной из достопримечательностью страны.

В тропическом саду растут национальные цветы Таиланда – орхидеи.

Интересно то, что тайский сад орхидей на самом деле не совсем сад.

Это частная ферма, принадлежащая супружеской паре - тайцу Khun Charnwit Klomklao и немке Клаудии Шмид.

Ферма была создана главой семьи благодаря его увлечению этими цветами еще в 1973 году.

Тогда он работал школьным учителем и цветы во дворе его дома служили учебным пособием для учеников.

Со временем цветов в саду стало столько, что они перестали помещаться.

А всеобщий интерес к исследованию орхидей все возрастал.

Вся живопись художника здесь

Moments to Remember

Road to Yesteryear

Вся живопись художника здесь

Shining Lights

His Light Shines

"Vetreria Artistica Rosa"

Компания Vetreria Artistica Rosa родом из Европы, из Италии, страны с богатейшей историей и огромным культурным наследием. И не удивительно, что именно в этом живописном и самобытном крае появился столь яркий и интересный бренд, уже много лет занимающийся производством шикарных светильников из муранского стекла в классическом венецианском стиле.

Широчайшая известность стекла из Мурано, его насчитывающая не одно десятилетие славная история, не проходящая в течение многих лет популярность и востребованность практически на каждом из континентов, даже в далеких от Италии странах, не случайна – изысканные линии, сочные или, наоборот, нежнейшие оттенки, многочисленные варианты расцветок и то особое тепло, которое вкладывается талантливыми стеклодувами, которое чувствуется в каждом мастерски исполненном шедевре, безудержно влечет и манит. Кажется, что обладание такой вещью и ее хозяина сделает прекраснее, приблизит к миру совершенства и изящного искусства, перенесет в высший свет, к престижу и лоску

Возглавляющие Vetreria Artistica Rosa основатель дела Carlo Rosa (кстати, начавший приобщаться к производству муранского стекла, даже не достигнув десяти лет от роду) и его столь же преданные фабрике сыновья сумели не просто наладить выпуск люстр, они сумели найти собственный подход к тысячам теперь уже преданных поклонников бренда.

Во всем мире муранское стекло считается эталоном стиля и хорошего вкуса, олицетворением непреходящей моды на совершенство – и осветительные приборы от Vetreria Artistica Rosa на сто процентов подтверждают эту истину. Та атмосфера, которую могут подарить любому помещению светильники от Vetreria Artistica Rosa, неповторима. Это не просто дополнительное освещение комнаты – это ее главное и самое прекрасное украшение.

Вся живопись художника здесь

Lake Solitude