Километрах в шестидесяти к северу от Москвы лежит небольшой и тихий городок Хотьково. Особо известным его не назовешь, а для тех, кто интересуется историей Подмосковья, представление о Хотькове связано только с тамошним Покровским женским монастырем, роль которого в русской истории не слишком велика. Единственное заметное событие в его жизни относится к XIV веку, когда из обители, бывшей в то время смешанной - женско-мужской, ушел не прижившийся там Варфоломей, будущий Сергий Радонежский. 
       

Лихославль — центр гончарного промысла с древними традициями. Напоминания о гончарном производстве в Тверской области относятся к XVI началу XVII столетия. Основание Лихославльского промысла датируется 1853 годом. Развитие было связанно с месторождением залежей богатых глин. 

Мастера  керамики возродили древнюю утраченную технологию гончарного промысла - лощения гончарных изделий. Продукция производится в традициях Тверского края, краснолощёные и чернолощёные сосуды, горлачи для воды, пива, масла, кваса, новоторжскую игрушку, предметы свадебных ритуалов, панно, вазы, горшки для цветов. Художественно-стилевая особенность декорирования изделий: ангобная, роспись, процарапка, в традициях орнаментальной народной культуры Тверского края. В силу исторических обстоятельств, Лихославль является территорией совместного проживания 2-х народов: русского и карельского. Этот фактор обусловлен развитием художественного декорирования керамических изделий.   

Псковский (Луковский) гончарный промысел насчитывает более 300 лет. Гончарный промысел в условиях домашних мастерских просуществовал до середины 30-х годов. В конце 30-х годов образован Псковский райпромкомбинат, который к 1940 году сумел довести объем выпуска посуды до 200 тысяч единиц. В октябре 1966 года на базе гончарных мастерских был создан Псковский промышленный комбинат по производству художественных изделий. А в 1971г. он был преобразован в Псковский экспериментальный завод художественных изделий (ныне завод "Псковский гончар"). Постановлением Совета Министров РСФСР от 22.10.1975г. завод включен в официальный перечень предприятий народных художественных промыслов.

В настоящее время завод "Псковский гончар" выпускает художественную керамику в следующем ассортименте: Горшочки для жаркова, миски, пельменницы, наборы чайные, кофейные, кувшины, чайная посуда, панно, вазы, кубки, декоративные блюда, подсвечники, декоративные сосуды и др. Ежегодно разрабатывается и осваивается производством более 20 видов новых изделий.       

Сложившиеся традиции искусства керамики имеет один из известных гончарных промыслов России, который находится в г. Скопине Рязанской области.  Город Скопин и окрестности издавна славился своей гончарной глиной. Глиняная посуда в местах, где позднее появился город Скопин, изготавливалась еще во времена Киевской Руси.  Первые письменные источники о гончарном промысле относятся к 1640 году. В этом году в переписи населения появилось первое имя Скопинского гончара — Демка Киреев, сын Бердников. 

Скопинский гончарный промысел развивался, как и многие другие в России, производя гончарную посуду для крестьянского быта, печные трубы, кирпич, черепицу. Простую гончарную глину использовали здесь для изготовления всевозможной бытовой посуды — кувшинов, крынок, мисок. Гончары уделяли особое внимание форме изделий, а для украшения применяли штампики, лепную оборку края. Одновременно с изготовлением посуды делали игрушки: фигурки коней, птичек-свистулек, всадников, которые имели лаконичную формы, без деталировки и отделки. До середины XIX в. глазури здесь не применяли, а делали обычные черные («синюшки») и обварные горшки. С освоением цветного глазурования скопинские изделия стали значительно более яркими, декоративными. 

До 15 лет Ирада жила на северном Кавказа, в Нальчике. В 1991 году после окончания художественной школы, она поехала учиться в Гжель. Вдохновителем этого шага стал главный художник Нальчикского керамического завода - Иван Худобин, он был выпускником Гжельского силикатно-керамического техникума. В 1996 году, после окончания колледжа, художница пришла в творческую группу Объединения Гжель. Работала над формами и росписями, создавала новые концепции и сюжеты. 

С конца 1990-ых, Ирада Столбова - главный художник на предприятии "Звезда Гжели", там она проработала почти 20 лет. Разрабатывала образцы - совмещая традиционную гжельскую роспись с авторским стилем, придумала несколько форм – чайники, кофейник. Тогда же Ирада начала добавлять различные цвета к классическому синему кобальту.     

К  работам Елены Скворцовой хочется долго подбирать самые лучшие эпитеты, приглядываясь, подойдут ли, точны ли, но главное, мне кажется, всё-таки вот что: они замечательные не только потому, что выполнены руками одарённого мастера, но и потому ещё, что созданы очень тонким, чутким и сердечным человеком – от них веет добротой и теплом. Смотришь – и на душе сразу хорошо! Все эти фигуры и фигурки, скульптуры, вазочки, чаши и блюда возвращают каждому из нас что-то очень личное, очень важное, очень родное.

Наверное, вот это ощущение маленького чуда, которое внезапно приключилось с тобой при встрече с работами Елены, и есть примета того, что принято называть настоящим искусством. Это не просто глина, ожившая по воле удивительного художника, а будто бы такие, знаете, керамические кусочки счастья, которое, как оказалось, можно взять в руки, потрогать, поставить на полочку, чтобы любоваться. И хотя в сердце при этом щемит, ты радуешься какой-то давно позабытой радостью, и одновременно успокаиваешься, особенно, если были причины для тоски или раздражения. В этих, вроде бы, незамысловатых, но необычайно милых сюжетах, которые представлены так талантливо, чувствуется душа. Поэтому  работы Елены – это одушевлённая глина.     

Одни из самых оригинальных работ, которые я видела в последнее время, это работы Инны Соломоновны Олевской (1940-2021). Художницы по росписи фарфора, скульптора и огромного мастера своего дела

Инна Олевская родилась в Киеве в 1940 году, окончила художественную школу при Киевской академии художеств. В 1962 году переехала в Ленинград. Поступила на кафедру керамики и стекла в высшее художественно-промышленное училище им. Мухиной, которое закончила в 1967 году

Скульптор Ольга Артамонова (1926-2004)
Высшее художественное образование получила в Московском институте прикладного и декоративного искусства, окончив его с отличием в 1951 г. На раннем творческом этапе работы Артамоновой были посвящены народному искусству, национальным танцам и классическому балету. Скульптора занимала пластическая выразительность человеческой фигуры, движения, позы и жесты в танце.

Чашка "Сатурн" - автор А. Калюжный 2007 год, "Музей истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева"
Первый фарфор во Владивостоке начали выпускать еще в 19 веке. Купец первой гильдии, промышленник Алексей Дмитриевич Старцев (1838 - 1900) основал фарфоровый завод на острове Путятина. Он прославился по всему тихоокеанском побережье, но в 1900 году производство было закрыто из-за смерти предпринимателя.

Сливочник "Сатурн" - автор А. Калюжный 2007 год, "Музей истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева"   

После революции 1917 года, завод был национализирован и стал называться - Хрустальный № 1. В 1923 году название было изменено на "Красный гигант", под ним предприятие проработало следующие 85 лет.

Хрустальная корона - автор В. Ежов, обработка И. Свинкин, С. Ежов, Н. Крашенинников, Л. Ежова 2000 год     

Сервиз "Весенние тени" - автор росписи Н. Славина. ЛФЗ 1959 год. источник https://goskatalog.ru/
Период о котором идёт речь, имеет четкое временное начало - 1955 год, и юридический акт - "Об устранении излишеств в проектировании и строительстве", провозглашенный Никитой Хрущевым.

Чайный сервиз "Солнечный" - автор росписи А.Н. Семенова. ЛФЗ 1960-е годы. https://ru.bidspirit.com/   

Скульптура "Девочка и гусь" - высота -15 см., 1950-е годы, https://ru.bidspirit.com/
Изделия этого предприятия достаточно редко встречаются на блошиных рынках.
История предприятия началась в конце 19 века. Завод был основан в 1883 году на местном глиняном месторождении, предпринимателем по фамилии Поляк. Первоначально производились декоративные изразцы и разнообразные бытовые керамические изделия.

Скульптура "Медведи" 1951-1961 годы. Создана по образцу модели Мейсенского фарфорового завода. Фаянс, https://ru.bidspirit.com/   

Чернильница "Игра в шашки" из письменного прибора "Обсуждение проекта Сталинской конституции в колхозе Узбекистана" - автор Н. Данько. 1937-1941 г, https://ru.bidspirit.com/
Шахматы и шашки древнейшие из настольных логических игр. Их история насчитывает не одну тысячу лет и распространены они во всем мире.

Шахматы фарфоровые "Президентский полк" Фабрика Гарднер (Вербилки), 1990-е гг., по модели С. Орлова 1930 года https://ru.bidspirit.com/       

Павел Кожин–ведущий скульптор Дулевского завода Работал с фарфором, но любил  фаянс и майолику.
Можно понять этого скульптора. Предметы из фаянса несут в себе особую теплоту и деликатность, в отличии от четкости и строгости фарфора.
Имя художника Павла Кожина вряд ли известно многим. Но продукция Конаковского завода была довольно популярна в СССР и более доступна по цене, и с некоторыми его произведениями в анималистичной тематике вы точно встречались. Самая известная среди его скульптур, это «Глухарь», которого он создал в ещё в начале 1950-х годов, но которого завод потом выпускал ещё не одно десятилетие. 

Глухарь, скульптор Павел Кожин, goskatalog.ru
Павел Кожин большую часть своей творческой жизни провёл, работая на фарфоровом заводе Дулево как ведущий скульптор, но ещё будучи молодым художником он работал по договору с Конаковским фаянсовым заводом, для которого стал создавать произведения, впоследствии экспонировавшихся на различных международных выставках. 
Основную славу ему принесли фигурки животного мира.     

Российская девушка, которая по-настоящему влюблена в свое дело. Она невероятная. Девушка-гончар. Её зовут Василиса Юдина.
Хрупкая, молодая, красивая, талантливая. Она невероятно увлечена керамикой. Она живет ею. Она тонко чувствует такой сложный материал для работы, как глина. 
     

Ольга Ивановна Козлова. Из собрания ГВСМЗ
10 июня 2022 года ей исполнилось бы 80 лет. Но вот уже 7 лет её нет с нами. Имя этого художника известно не только в России, но и за рубежом. Работе с художественным стеклом она посвятила 45 лет творческой деятельности. Из них 40 лет – с 1965 по 2005 гг. – работала художником на Гусевском хрустальном заводе. Вместе с другими мастерами стекла она создавала славу предприятия, разрабатывая десятки образцов для производства, участвуя в многочисленных заводских выставках, проходивших практически на всех континентах земного шара. Многие работы были отмечены наградами. Так, в 1978 году – Диплом 1 степени Квадриеннале соцстран в Эрфурте был присужден её композициям «Русь», «Фантазия» и «Элегия». В 2002 году Ольга Ивановна была награждена Серебряной медалью Российской Академии Художеств за представленные серии работ, среди которых – декоративные композиции «Несси», «Дефиле», «Маленький призрак». В 2004 году
О.И. Козлова была удостоена звания Заслуженного художника России.

Набор для разных вин. 1980 г. Из собрания ГВСМЗ     

1 - 6 фото скульптурная группа из серии "Пляж", автор Ольга Петровна Рапай. Серия выпускалась на различных фарфоровых производствах СССР - Полонском заводе художественной керамики, Коростенском ФЗ, Городницком ФЗ, Киевском экспериментальном керамико-художественном заводе КЭКХЗ в 1960-70е годы

Государственный исторический музей - один из крупнейших национальных музеев России, основанный в 1872 году. В настоящее время в собрании Исторического музея находится более 5 миллионов предметов, а постоянная экспозиция в здании на Красной площади вмещает только 0,5 % от общей коллекции.

Фото автора

На выставке в Главном здании я увидела несколько произведений фарфорового искусства, которые сыграли важную роль в истории России.

Начну рассказ с блистательного "екатерининского" века.

Сервиз графа Орлова

Сервиз был выполнен на Мейсенской мануфактуре между 1770 и 1774 годами, в соответствии с пожеланием Екатерины II, чтобы фарфор «самый лучший и новейшего фасона» и «что пестрее, то лучше, однако со вкусом».

Скорее всего, сервиз был вручен графу Алексею Григорьевичу за его достижения в Русско-Турецкой Войне, а именно за победоносное сражение с турками в Чесменской Бухте в 1770 году, за что он получил право присоединить к своей фамилии наименование Чесменский.

Аста Бржезицкая. Композиция «Русский перепляс». 1957 (?). Дулёво. Высота 8,5 см. Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства / КМП-439. Госкаталог: 3473126. Источник: goskatalog.ru
VI Всемирный фестиваль молодёжи и студентов, проходил в Москве ровно 65 лет назад.