Василий Александрович Ходаковский родился в 1962 году в Киевской области. В 1978 году поступил в Киевский художественно - промышленный техникум, затем учился в академии искусств в г.Киеве.

Василий Ходаковский работает в технике станковой живописи и акварели. Преподает искусство. Любит рыб, цветы и женщин. А еще любит красивую техничную живопись.

Читать далее

Андрей Ремнёв родился в 1962 году в Яхроме, в небольшом городке в окрестностях Москвы.
Окончил Московскую школу художеств и престижную Суриковскую академию.
Затем стажировался в Германии, работал во Франции, Швейцарии, на Кипре.
В течение 8 лет изучал иконопись под руководством иконописца о. Вячеслава (Савиных) в Спасо-Андронниковском монастыре в г. Москве.
За годы обучения Ремнев стал признанным специалистом в средневеково иконописи. свою художественную технику Ремнев строит на сочетании приемов древнерусской иконописи, русской живописи 18 века, композиционных находок «Мира Искусства» и русского конструктивизма.

Подобно художникам прошлого Ремнев использует натуральные пигменты, стертые вручную на яичном желтке.

"Творческий процесс для меня прежде всего диалог с самим собой.

Поиск совершенной художественной формы, ее технического воплощения, фактически является процессом самопознания и саморазвития."
Андрей Ремнёв

"Фрау Хербст" 2001
 

"Разделение косы" 1996

Луи Ритман/Louis Ritman (Russian/American, 1889–1963)

Луи Ритман/Louis Ritman (1889-1963) был американским художником-импрессионистом.
Ритман родился в Каменец-Подольском, Россия (ныне Украина), и иммигрировал со своей семьей в США, Чикаго примерно в 1900 году.
Работая как знаковый художник, чтобы поддержать свою бедную семью, молодой Ритман начал свою художественную подготовку с рисовального класса в Халл-Хаусе; затем он посетил Чикагский институт искусств, Чикагскую академию изящных искусств (основанную в 1902 году) и короткую Академию изобразительных искусств Пенсильвании в Филадельфии. Ритман начал участвовать в ежегодных выставках Института искусств в 1907 году и вскоре получал комиссионные за портреты. Воодушевленный Лоутоном Паркером, он отправился в Париж в 1909 году для дальнейшего обучения в Школе изящных искусств. Две его картины были приглашены на престижную Салонную выставку 1911 года.
В 1910 году вместе с экспатриантом Ричардом Миллером, Ритман совершил свой первый визит в колонию импрессионистов в селе Нормандия, Живерни. За исключением краткого перерыва сразу после начала Первой мировой войны, он будет рисовать там почти каждое лето до 1928 года, сохраняя зимнюю студию в Париже и часто возвращаясь в Соединенные Штаты. Работая в тесном контакте с Миллером, Паркером и Фридрихом Фризеке, еще одним важным членом третьего поколения американских импрессионистов в Живерни, Ритман написал тематические подписи группы: прекрасные молодые женщины, одетые в одеяло или обнаженные на солнце, на открытом воздухе или в ярко освещенных внутренних интерьерах. В конце 1914 года в студии «Паркер» в Чикаго состоялся показ картины Ритмана, а сольный показ в Художественном институте в начале следующего года был хорошо принят. В то время его работа имеет сильное сходство с Фризекой.

Историк искусства Уильям Х. Гердтс отмечает «привлекательную задумчивость, которая также весьма отчетлива». Примерно в это же время Ритман, под влиянием работы французского мастера Поля Сезанна, стал подчеркивать основную структуру в его композициях и применять краску в широких пятнах. В следующее десятилетие он оставил свежие оттенки и яркий свет импрессионизма для более темного цвета.
Ритман выставлял свои работы на нескольких известных национальных и международных площадках и выиграл несколько важных призов. Он вернулся в Чикаго в 1929 году, но продолжил посещать Францию. В 1930 году он начал долгую карьеру учителя изобразительной и портретной живописи в Художественном институте. Ритман расширил свой предмет, включив в него пейзажи, многие из которых были написаны в Мичигане, и натюрморты, в дополнение к его образным изображениям; он также занялся акварельной живописью. В 1950-е годы он был представлен на ежегодных выставках в Художественном институте, Академии изобразительных искусств Пенсильвании и Национальной академии дизайна, в которую он был избран полноправным членом в 1950 году. Хроническая болезнь заставила Ритмана прекратить преподавание и живопись около 1958 года, за пять лет до его смерти в возрасте семидесяти четырех лет.
Он умер в Вайноне, штат Миннесота.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже 'An Improvised Flower Basket' приобретена на Christie's New York 'American Art' в 2014 за $665,000.

Кусочек лета

Индийский художник. Gurdish Pannu

Гурдиш Панну (Gurdish Pannu) - индийский художник. Изучал изобразительное искусство и скульптуру в колледже искусств Чандигарха, который кончил со степенью бакалавра. В настоящее время Гурдиш Панну живёт и работает в городе Фагвара.

"Взгляните на мир вокруг сквозь мой холст. Я позволяю своим кистям говорить громче, чем мои слова. Я позволяю своему воображению течь сквозь краски и я смотрю на общество через мой холст. Всё, что я пишу, когда давно было сказкой, передаваемой из поколения в поколение, заимствованной из прошлого, чтобы сформировать будущее, проблеском эволюции в бесконечной череде повседневных вещей. Природа также всегда была очень привлекательной для меня. Я готов часами смотреть на розовую почку, пробивающуюся сквозь бетонную стену или шумный поток в долине, чтобы лелеять свое воображение. Это дарит мне эмоции, котрые играют на моем полотне".

Gurdish Pannu - rainbowon.com

 

Индийский художник. Gurdish Pannu

 

Gurdish Singh Pannu | Facebook

 

 

1.

*Тоскана – регион Италии, известный живописными пейзажами, мягким климатом и изысканными винами. В Тоскане родились Леонардо Да Винчи, Микеланджело и Данте Алигьери (Отец итальянского языка).

© Copyright: Вера Кемская, 2017

Американская художница Марсия Болдуин живет в Луизиане. Её любовь к искусству была очевидна еще с детства. Она закончила Академию изящных искусств, работает в реалистическом, импрессионистическом и абстрактном стилях. В особенности художница любит изображать природу и животных.

Каминская Тамара

 Луи Икар - Канкан

Луи Икар (Louis Icart), родился в 1888-ом году в Тулузе, - французский художник и иллюстратор, яркий представитель стиля арт-деко. Умер в Париже 1950-ом году.

Как известно,

у  Google Arts & Culture

уже есть приложение, с помощью которого можно просматривать работы художников. В него входят виртуальные туры и даже функция «Shazam для картин», при помощи которой можно определить автора любого произведения искусства. Тем не менее, компания решила пойти ещё дальше и перенесла новые возможности в Google Maps: теперь можно путешествовать по виртуальным музеям и даже читать аннотации к произведениям искусства, не покидая карт.

Так, например, при поиске картин Густава Климта Google Maps найдёт список музеев, в которых находятся его работы. А после этого можно будет увидеть, как они смотрятся в музейном пространстве, и даже увеличить картину до крупных размеров, чтобы разглядеть мельчайшие детали.

Функция увеличения картин доступна только в тех музеях, которые участвуют в программе Google Arts & Culture, — сейчас их насчитывается около 440. В рамках пректа компания смогла отсканировать в целом более 15 тысяч работ.

Успехов!

На днях мы восстановили и дополнили замечательную "бродилку" по живописному Санкт-Петербургу. 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

1.

Друзья, предлагаю вам насладиться прекрасными творениями мастеров народных промыслов. 

Лаковая миниатюра

1. Мстёрская лаковая миниатюра
2. Палехская лаковая миниатюра
3. Федоскинская лаковая миниатюра
4. Холуйская лаковая миниатюра

Ёжик в тумане

Доброе утро!

Диетические супы

Режё Шереш - автор «Мрачного воскресенья».

Неразрывная связь между музыкой и эмоциями всегда была важной частью эволюции, и сегодня большинство людей не могут представить свою жизнь без музыки. Исследователи говорят, что прослушивание музыки снижает стресс, а также музыка может оказывать расслабляющий эффект. Однако, с одной песней получилось совершенно наоборот. Речь идет о «Vege a vilagnak» (Мир подходит к концу), которая стала более известна под названием «Szomoru vasarnap» (на венгерском) или «Gloomy Sunday» (на английском), что переводится как «Мрачное воскресенье». В историю этот сингл вошёл как «венгерская песня самоубийц».

Откуда же появилось столь жуткое название. А дело в том, что это, вероятно, одна из самых тоскливых песен в истории, она буквально насквозь пропитана безнадежностью. А также именно с «Мрачным воскресеньем» связывают более чем 100 случаев самоубийств. 

Оригинальный текст этой песни, которая была написана венгерским композитором Режё Шерешом в 1933 году, рассказывал об отчаянии, вызванном войной, но об этом все забыли, когда друг Шереша, поэт Ласло Явор написал свои стихи к «Мрачному воскресенью» о людях, которые совершают самоубийство после смерти своего возлюбленного. В итоге сочетание скорбной лирики Явора и угнетающей и грустной музыки Шереша привело к смерти более 100 людей.    Читать далее

                                          Подборка живописи

Камиль Писсарро (1830 – 1903 г.г.) – один из основателей школы импрессионистов (impressio (франц.) – впечатление). Место рождения – прекрасные Антильские острова, куда время от времени возвращался талантливый художник. По происхождению – еврей, выходец из семьи успешного коммерсанта, ожидавшего, что сын продолжит традиции отца. Увлечение Камиля живописью привело к разрыву с отцом, однако в 1855 году сын был прощён и мир восстановлен. В подростковом возрасте (от 12 до 17 лет) Камиль Писсарро обучается в Школе изящных искусств (Париж). Вернувшись на Антильские острова, работает вместе с известным датским художником Ф. Мельби в Венесуэле.

В начале творческого пути Камиль Писсарро избрал успешную линию своего творчества: продуманная композиция в сочетании с удивительной точностью рисунка. Пейзажи Франции и родных островов служили нескончаемым источником вдохновения.

С 1855 года продолжает обучение в Париже (академия Сюиса), где знакомится с художником, оказавшим сильное влияние на раннем этапе творчества Писсарро – К. Моне. Впоследствии он успешно преодолевает влияние на своё творчество, как этого, так и других художников: Курбе и Коро, обретая свой собственный неповторимый стиль.

Еврейское происхождение становится серьёзным препятствие для его творческой карьеры. Отвергнутый всеми и лишенный источников доходов, Писсарро думает порвать с искусством. Франко-прусская война заставляет его уехать в Лондон, где он, как и Моне, увлеченно пишет городские пейзажи, передающие очарование Туманного Альбиона. В это время его дом в Париже захвачен прусскими солдатами и разграблен, а большинство картин варварски уничтожено.

Писсарро возвращается во Францию. Период нищеты продолжается, смена империи на республику не улучшила, а лишь ухудшила экономическое положение граждан Франции. Буржуа, главные ценители живописи, не могли позволить себе покупку картин. Камиль переезжает в Понтуаз.

Художника Игоря Ильинского (Igor Iliynskiy) называют харьковским или украинским импрессионистом. Его реалистические сюжеты словно выплывают из других эпох, из каких-то внутренних миров, погружая зрителя в определенную атмосферу. Главное в его картинах – это передача настроения. Будь-то хандра в дождливую погоду, которую испытывает житель европейского городка, или благостное расположение духа во время вечерней прогулки по харьковским улочкам. Глядя на его ретро-сюжеты, чувства проникают в самую душу, перебрасывая, словно в машине времени, в позапрошлое столетие.
За последнее пару десятков лет картины Игоря Ильинского, на которых изображены люди, кафе, музыканты, городские пейзажи, по достоинству оценили на многих выставочных площадках в Украине, Франции, Германии, России, Эстонии, Финляндии. ©...



Киев.Вечер


далее...

Друзья, предлагаю вашему вниманию небольшую подбору наших роликов, объединенных творчеством грузинских художников. 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Фигуративные картины и портреты пастелью. Sophie Burbaloff

Она умело использует пастель, для того, чтобы писать портреты людей, в точности передавая характер и манеру поведения в их обычной жизни

 

Софи Барбалофф (Sophie Burbaloff) - французский художник. Родилась в городе Лион, Франция, в 1970 году. В 1991 году окончила со степенью бакалавра искусств художественную школу в городе Сент-Этьен. Регулярно показывает свои работы в различных художественных галереях страны, в основном, на юго-востоке.

Она умело использует пастель, чаще всего, для того, чтобы писать фигуративные картины и портреты людей, в точности передавая характер и манеру поведения в их обычной жизни. Помимо портретов она также пишет пейзажи и натюрморты. Её работы можно увидеть во многих частных коллекциях разных стран мира.

Фигуративные картины и портреты пастелью. Sophie Burbaloff - www.sophieburbaloff.com

Друзья, предлагаю вашему вниманию восстановленную и дополненную подборку наших роликов, объединенных темой "Детские образы в русской живописи XVIII-XXI веков".

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Друзья, предлагаю вашему вниманию обновленную подборку наших роликов, посвященную творчеству художников-передвижников. 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Ваза с клубникой

С клубникой

С красными яблоками и кувшином

С черешней