Серия сообщений "Оформление дневника":
Часть 1 - Новогоднее....
Часть 2 - Новогоднее...
Часть 3 - В ожидании Нового года.
Часть 4 - Новогодняя ночь.
Часть 5 - Дети заказывают подарки ...
Часть 6 - Как сладко спят :)))
Часть 7 - Поздравлялки Новогодние + код от sherila.

Данное полотно, как и многие другие картины Журавлева, изображает драматичный и «закулисный» мир 19 века, отраженный в многочисленных пьесах Островского. Перед зрителем разворачивается очередная любовная драма – юная невеста в рыданиях сидит на коленях. Брак по расчету – нередкое явление в те времена. Вот и этой юной барышне уготована роль жены нелюбимого ею человека. Скорее всего, ее будущий муж богат и весьма знатен, но, увы, стар и неприятен ей. Тем не менее, выгодный брак куда удобнее родителям невесты, которые решили таким образом значительно поправить и без того их шаткое положение в обществе.

Стены дома украшены ликами святых – родители невесты глубоковерующие люди. Отец невесты приготовился к благословению дочери на брак, держит в руках икону, но сейчас стоит в растерянности и наблюдает за ней, не понимая, какие действия от него требуются. Мать невесты стоит позади отца. В руках ее блюдо со свежеиспеченным хлебом и солью для новобрачных. Ситуация поставила родителей невесты в крайне неловкое положение: на их лицах растерянность и удивление. На заднем плане зритель видит жениха и его родственниц. Задержанные ожиданием они решили войти наконец в двери комнаты. Заметно перешептывание между гостями – такое событие привлекло слишком много негативного внимания. Заметно и состояние жениха – он крайне недоволен происходящим здесь и готов вот-вот сорваться с места, чтобы не наблюдать этого позора.

Зритель может предположить, что исход этого события не предвещает ничего хорошего ни для невесты, ни для ее родителей. Скорее всего, такое поведение невесты разозлило жениха не на шутку. Это событие могло даже расстроить предстоящее бракосочетание, избавив девушку от печальной участи стать женой нелюбимого, однако, дурная слава лишь добавила бы проблем ей и ее семье. 

Айвазовский был настоящим мастером пейзажа. Каждая его картина – настоящее открытие красоты русской природы. Сегодня мы все куда-то спешим и просто не успеваем остановиться и заметить особое очарование окружающего мира. Художник помогает нам понять, что истинное великолепие сокрыто в совершенно обыденных картинах.

Айвазовский изображает зимнюю природу. Это настоящая сказка. В центре картины – дорога. Она еще практически непокрыта снегом. Можно предположить, что это ранняя зима. По бокам дороги высятся деревья. Они уже успели принарядиться в зимние шубы. Снег лежит на каждой ветке и создает впечатление некого чуда. Айвазовский настоящий мастер. С помощью умелого подбора цветов ему удается передать особую красоту зимы.

Пушистый снег впечатляет. Он покрыл деревья целыми шапками, сотканными из миллионов снежинок. Если вы думаете, что для зимнего пейзажа необходим в основном белый цвет, то ошибаетесь. Художник использует на своей картине оттенки белого, серого, голубого, розоватого и даже черного. В результате ему удается передать особое очарование природы и звенящую тишину. Его полотно невероятно живо. Кажется, еще мгновение, и мы почувствуем дуновение зимнего ветра и услышим шорохи леса. По дороге идут двое. Живописец детально их не прописывает. Можно лишь предположить по очертаниям фигур, что это мужчина и женщина. Они решили отправиться на прогулку, чтобы насладиться приятным морозом и увидеть всю красоту этого уголка природы. Величественное небо царит над всем этим безмолвием.

Оно практически сливается с пушистыми кронами деревьев. Айвазовский изображает его голубыми, синими и розоватыми тонами. Картина вся озарена светом. Мы чувствуем, что Айвазовский не просто любуется природой, но и хочет передать эти чувства нам. 

Картина «Свидание» принадлежит перу В. Е. Маковского – русского живописца-передвижника, творившего во второй половине 19 века. Этот художник известен как мастер жанровых сцен – через изображение будничной жизни Маковский раскрывает важные проблемы российского общества того времени.
Так, картина «Свидание» (1883) рассказывает нам о встрече матери и сына. На переднем плане художник расположил 2 главных действующих лиц: мальчика, видимо, отданного в подмастерья к какому-то ремесленнику, и навещающую его мать. Мы видим, что женщина проделала большой пеший путь – рядом с ней стоит посох и лежит пыльный узелок.
Мальчик жадно ест калач, принесенный ему матерью. Наверняка, в подмастерьях юному герою приходится несладко: он оборван, грязен, бос и очень голоден. Мать мальчика видит все это и очень переживает за своего сынишку. Она, пригорюнившись, сидит рядом.
Взгляд женщины устремлен куда-то вдаль – она погружена в горестные размышления о тяжелой участи сына и о том, что ничем не может помочь своему чаду. Забрать его обратно в деревню? А на что тогда они будут жить?
Героиня разрывается от любви к своему ребенку и невозможности изменить его существование. И в этом противоречии заключен основной драматизм картины «Свидание».
Важно, что, несмотря на все это, полотно написано в теплых и мягких тонах. Больше того, весь передний план картины «смягчен» солнцем: его блики играют на кувшине, стоящем на кадке с водой, освещают лица героев и их фигуры. Красная юбка матери, ее темно-бардовый платок придает картине даже какую-то торжественность, выражает уважение художника к крестьянскому классу, его глубокое сочувствие своим героям, передает любовь матери к сыну.
Картина В. Е. Маковского «Свидание» - выдающееся полотно второй половины 19 века. Она представляет собой жанровую сцену, в которой отражаются серьезные жизненные вопросы: материнской любви, тяжелого положения русского народа, судьбы русского общества.

Исаак Левитан – это довольно известный художник, который прославился за счет того, что его картины совмещали в себе простоту стиля и необычность передачи изображения. «Одуванчики» — это, наверное, одна из самых популярных среди всех картин художника. Написана она была в 1889 году. Левитан – настоящий мастер натюрмортов.

Картина была им написана в то время, когда он проживал в небольшом городке, расположенном на Волге. Этот город был его родиной, поэтому картина написана с особой нежностью и любовью. Невыразительный серый фон отлично контрастирует с яркими одуванчиками. Создается впечатление, будто бы автор выполнил его специально для того, чтобы получился такой замечательный контраст. По сравнению с фоном одуванчики кажутся очень нежными, воздушными и ясными. А за счет того, что одуванчики имеют не только желтые, но и белые шапки, картина приобретает еще большую свежесть.

Автор картины уделил внимание каждой ее детали. Только взглянув на эти замечательные одуванчики, сразу же вспоминается лето с его теплыми и ясными днями. Невольно вспоминается и манящий запах лугов, полевых цветов. Эти родные и близкие каждому сердцу цветы вызовут в душе у каждого человека различные эмоции. Хрупкость и нежность одуванчиков больше подчеркивается еще одним использованным автором приемом – он их поместил в глиняный горшок. На первый взгляд, кажется, что выглядит он довольно просто, но на самом деле кувшин напоминает о родном крае, народе и его традициях. Тонкие стебли полевых растений выглядят очень грациозно.

Одуванчики с желтыми шляпками невероятно смотрятся на фоне белых одуванчиков, которые уже готовы улететь. Они напоминают о быстротечности жизни, которая также быстро промелькнув, исчезает. 

Привычное для Левитана изображение легкого лесного пейзажа. Природа, русский лес – с детства знакомый зрителю образ. С годами природа России не сильно меняется. Есть еще в деревнях наших такие леса: с широкими невытоптанными лугами полевых цветов, с несрубленными высокими деревьями, где полным-полно грибов и ягод.

Вот и Левитан постарался на полотне передать всю радость ликующей природы лета. Природа живет, торопится жить – летняя пора скоротечна, увы. Кто бы не хотел оказаться в таком лесу! Зритель ощутит аромат этого луга: яркие васильки, кашка, колокольчики, ромашки…море цветов: кажется, руку протяни и соберешь букет, прямо как в детстве, или свяжешь венок на голову из полевых цветов. Найти бы озеро рядом да искупаться – какой отличный вид бы был вокруг воды. Поодаль, за лугом можно увидеть лесную дорогу – довольно широкая песчаная дорога. Пожалуй, нечасто по ней проезжают коляски с лошадьми.

По такой дорожке хорошо гулять в летних сумерках или в раннее утро, когда роса на лугу будет щекотать босые ноги. За ярким, разноцветным лугом тянутся сочные зеленые деревья. Справа одиноко стоит береза и растет густой кустарник. А подальше, за дорогой, огромный и густой лес – он полон ягод и грибов. Кто из вас не ходил в такой лес по грибы, по ягоды. Можно там и белку встретить, и зайца.

Посидеть на траве, полежать, помечтать, пожевать колосок, глядеть на небо. Красота! Небо чистое, голубое, а местами ярко-синее. Пара легких облачков на небе только подчеркивает завершенность этого пейзажа; подчеркивает его легкость и невесомость. Наблюдая на картиной, можно даже ощутить этот свежий лесной воздух и запах полевых цветов. Как жаль, что их нельзя протянуть руку и дотянуться до них – хоть бы один такой сорвать – благоухающий кусочек нетронутой природы.

Журавлев – русский художник, отдававший предпочтение жанровым сценкам, которые, как прожектором, высвечивали пороки современного ему общества. Бунтарская жилка, стремление обличить и повергнуть тупость и жестокость, были одной из главных черт художника. Об этом говорит также его участие в так называемом «бунте четырнадцати» — Академия Художеств проводила большой конкурс в честь своего векового юбилея.

Призом победителю должна была стать дорогая медаль, сделанная из чистого золота. Однако четырнадцать выпускников, среди которых были лучшие студенты, отказались участвовать в конкурсе и демонстративно покинули Академию. «Дети-нищие» — одна из его картин, которой в полной мере свойственны все характерные приема художника. Она очень эмоциональна, очень проста и за ней легко встает история. Через заснеженную, покрытую льдом, речку бежит чиновник – левая рука неловко прижимает к боку папку с бумагами, несколько слоев одежды делают его толстым, фуражка низко надвинута на глаза. Ему явно хочется поскрее добраться в тепло, распутать шарф, согреть руки.

Он даже не смотрит на тянущих его за рукав детей. Мальчик немного злиться, немного растерян таким положением дел – из-за малого возраста он ещё не успел привыкнуть к будничной несправедливости жизни. Девочка тянет руки с мольбой, но уже и с привычной горечью – она старше мальчика, она уже понимает, что этот сердитый человек вряд ли им поможет. Над ними – зимнее сумеречное небо, близится вечер. Вскоре чиновник походя оттолкнет детей и заспешит вперед, даже не вспомнив о них. У него есть чай и теплая кровать, в которую он упадет вечером. Есть ли что-то у детей – ему неинтересно. Картине свойственна завершенность и сосредоточенность на главном образе. Она словно вся стягивается к середине, притягивает взгляд зрителя именно к ней. Остальное же написано не менее старательно и вдохновенно, но не так важно. Небо и река, расплывающиеся в дымке здания – они просто фон 

На полотне изображены дети, которые решили сходить за грибами, но их настигла внезапно гроза. Картина по параметрам большая, однако, описать ее большим количеством слов просто не удастся.

Но не в природном явлении дело, а в детях, скорее в их эмоциях и переживаниях, в их страхе и стремлении найти приют или пристанище, чтобы избежать дождя. Все говорит о том, что дети из простой крестьянской семьи, ведь щеки у них розовые, косы – русые, глаза – глубокие и большие.

Позади детей виднеется темный лес, из которого они бегут, под ногами у старшей девочки шаткий мостик, но она, не боясь потерять равновесие, стремительно бежит вперед, крепко прижимая к себе сестренку, такую же напуганную и надеющуюся на чудо. Все вокруг говорит о том, что надвигается гроза: пригнувшаяся к земле трава, растрепанные волосы у детей. Мрачное предгрозовое небо немного нагнетает атмосферу, и детей становится ужасно жаль. Маленькая сестренка у девочки лет десяти на спине от страха очень сильно вжалась, что видно, как крепко она держится за шею сестры.

Несмотря на искаженное страхом лицо, у детей чистые и милые, добрые глаза, мелочи заставляют любоваться картиной — это и грибочки в корзинке, и четко очерченная трава, и босые ноги детей, и предчувствии непогоды, и небо, которое вот-вот поменяет свой цвет и солнечный день иссякнет. Но не столько старшенькая девочка боится грозы, сколько того, что младшенькая может испугаться. Поэтому бежит со всех ног, не оглядываясь на то, что происходит сзади.

Она смела и упряма, решительными действиями стремительно вырывается вперед, гордо неся сестренку в укрытие. Все еще золотыми слитками лежит трава, залитая солнечным лучом, который скоро спрячет гроза, цвета картины яркие и разнообразные оттенки выделяют важные детали, показывая нам всю прелесть надвигающейся непогоды. 

Утро в сосновом лесу - одно из ярких произведений кисти И. Шишкина. Шедевр пропитан восхищением природы растительного и животного мира. На картине все смотрится очень гармонично. Зеленые, голубые и ярко-желтые тона создают эффект едва проснувшейся от сна природы. На заднем плане можно увидеть яркие золотистые оттенки – это намек на пробивающиеся лучи солнца. Они придают картине торжественную атмосферу. По земле еще клубится туман, изображенный довольно реалистично, и, если сосредоточиться на этой детали шедевра, то можно прочувствовать утреннюю прохладу.

Картина "Утро в сосновом лесу" - очень яркая и настолько реалистичная, что кажется, будто бы это не шедевр кисти, а снимок лесного пейзажа. Каждая деталь картины изображена профессионально, с любовью и трепетом. На переднем плане мы видим поваленную с корнем сосну, на которую взбираются медведи. Они резвятся, вызывая положительные эмоции. Для них утро нового дня является настоящим праздником. Медвежата так добры и безобидны, словно приручены. Кажется, что они не способны на жестокость и совсем не хищны, несмотря на свою животную природу. Главный акцент картины – это сочетание солнечного света на заднем плане и медведей на дереве на переднем.

Если визуально провести линию через эти объекты, то мы увидим, что они изображены художником наиболее ярко и насыщенно. Все остальное является просто легкими дополняющими зарисовками.

Особую любовь художник-реалист Николай Петрович Богданов-Бельский питал к жанровым сюжетам, а именно тем, где главную роль играют простые крестьянские дети. Вот и картина «Виртуоз» представляет нам не строго одетого музыканта со скрипкой в концертном зале, а юного деревенского музыканта, благодарными слушателями которого стали ещё четверо таких же крестьянских ребят, уютно расположившись на живописной залитой солнечным светом поляне, окружённой берёзами. Написанный в несколько импрессионистической манере пейзаж ещё больше сосредотачивает внимание зрителя на персонажах картины. Парнишка-балалечник в пёстрой свободной рубахе что-то играет – по его напряжённому лицу можно заметить, как он старается. Лица же благодарных слушателей выражают абсолютно разные эмоции – мальчик в клетчатой рубахе довольно улыбается, рядом сидящие ребята демонстрируют неподдельную заинтересованность, а рослый мальчишка в красной рубахе и вовсе встал – то ли в пляс готовый пуститься, то ли просто заслушавшись. Необычайным спокойствием и созидательностью пропитана эта картина – этакая сельская пастораль, где в центре внимание уютный и беззаботный мир детей. Будучи внебрачным сыном батрачки, мастер знал этот мир очень хорошо и с удовольствием раскрывал его перед зрителем, открывая ему сентиментальную красоту и очарование крестьянского детства. Замечательную живопись Богданова-Бельского стоит поставить на отдельный пьедестал. Как абсолютно все работы подобной тематики, так и отдельно взятый «Виртуоз» источают тепло, любовь и неподдельную доброту. И, кажется, до сих пор льётся с холста незатейливая мелодия крестьянского балалаечника, увлекая своих юных слушателей. 1891 г. Холст, масло. 129 x 159 см. Государственный музей искусств Грузии.

Сентябрь, октябрь, ноябрь — осенние месяцы.

Их не спутаешь друг с другом. У каждого свой характер и цвет. На мой взгляд, на картине Остроухое изобразил сентябрь - это пора золотой осени. Красивые деревья, стоящие в осеннем лесу, радуют душу. Художник изобразил именно солнечный день, чтобы у нас было только хорошее настроение с приходом осени. В этом осеннем лесу на заднем плане стоят необычно красивые деревья, за их прекрасными «платьями» только в просветах виднеется бледно-голубое небо. А какой замечательный ковёр из листьев постелила осень! Низкое солнце уже не греет, но блестит ярче летнего; небольшой осенний лес весь сверкает насквозь, словно ему весело и легко стоять, а свежий ветер тихонько шевелит и гонит упавшие покоробленные листья. Так и хочется побывать в таком красивом лесу, послушать пение птиц, которые скоро улетят. Подышать чистым, свежим воздухом.

Мне кажется, что Остроухов очень удачно, с любовью к осени, написал эту картину.

На переднем плане - рыхлый грязный снег. Он тусклый и потому не дает блики на свету. Несколько голых берез - кривых и изломанных. За ними виднеется черное поле, серый горизонт. Небо, покрытое облаками, больше серое, чем голубое. Много серой и темной краски в картине подчеркивает заурядность пейзажа. Но эта заурядность кажущаяся. Во-первых, из-за берез видна церковь с колокольней, типичная для русской деревни средней полосы. Кстати, пейзаж написан с натуры в Костромской области и эта церковь до сих пор стоит на том же месте, на котором видел ее художник. А церковь в русской живописи всегда была символом добра, света. Во-вторых, стоит посмотреть внимательнее и мы видим признаки весны - огромную проталину с водой с правой стороны, луч солнца, освещающий картину откуда-то извне. А еще мы видим то, что нарисовать невозможно, но можно изобразить - воздух. Алексей Саврасов был большим мастером именно по изображению воздуха, который и давал его картинам чувство, дыхание, наполненность. Картина наполнена воздухом - весенним, свежим, теплым. Ну и главная деталь, которая только подтверждает наши выводы о весне - грачи. Они облепили ветки березы, вернулись в свои старые гнезда, которые покинули весной. Грачи - перелетные птицы, раз они прилетели, значит, весна точно началась, в этом нет сомнений.

Пейзаж был написан художником всего за год до его смерти. Этот вид окрестностей Елабуги /Вятская губерния, ныне - Татарстан/, видимо был написан после последнего посещения художником его родных мест. Полотно словно подводит итог в творчестве великого русского живописца, а фигура одинокого возницы невольно наводит на мысль, будто это сам Шишкин, готовый вот-вот раствориться и исчезнет в родной ему с юных лет природе. Эта картина напоминает другую работу художника - "Ржаные поля" или "Рожь", близкую нам еще с детства /находится в Третьяковской галерее./ У специалистов есть предположение,что написана она с того же места, что и знаменитая "Рожь", только Шишкин написал её с другой стороны, как бы развернул полотно...Картину, представленную в 1897 году на 25-й выставке Товарищества передвижников в Петербурге и Москве, купил племянник художника, золотопромышленник и меценат Николай Дмитриевич Стахеев. Стахеев унаследовал крупное состояние от семейного предприятия и сумел собрать замечательную коллекцию произведений искусства, несмотря на миллионные проигрыши в казино. Когда после революции семья эмигрировала в Париж, их московский дом был национализирован, включая всё, что в нем находилось. Однако ряд предметов, в том числе и эту картину, Стахеевым удалось вывезти заграницу, она была слишком дорога для них, и как произведение искусства, и как воспоминание о прежней жизни. Позже картина была приобретена бельгийским художником Шарлем Дефрейном, чьи потомки и выставили ее сейчас на продажу. Для нас существовала лишь 
черно-белая фотография, где Иван Шишкин, убеленный сединами старец, сидит рядом с полотном.
19 мая в Москве аукционный дом Sotheby’s провел для публики предаукционный показ произведений русского искусства ХХ века. Сами торги состоятся в Лондоне 7 июня 2016 года. Возможно,к огромному сожалению, мы её больше не увидим.

Улицы украшены разноцветными фонариками, в витринах магазинов стоят наряженные ёлки, падает снег и всё вокруг искриться радостными огоньками... Значит очень-очень близко самый волшебный праздник - Новый год - время чудес, подарков, исполнения желаний... время сказки!

Серия сообщений "Оформление дневника":
Часть 1 - Новогоднее....
Часть 2 - Новогоднее...
Часть 3 - В ожидании Нового года.
...
Часть 5 - Дети заказывают подарки ...
Часть 6 - Как сладко спят :)))
Часть 7 - Поздравлялки Новогодние + код от sherila.