Шварцман М.М. (1926-1997) "Иература". Бумага, карандаш. 18,3х23,8.

цена - 140 000 руб.

Информация о художнике:

Шварцман Михаил Матвеевич (1926—1997).

Один из самых значительных мастеров искусства второй половины XX века, его творческое наследие воспринимается как одно из самых крупных и оригинальных явлений в искусстве этого периода.

Автор художественно-философской системы «Иератизм».

Первые работы получили одобрение Казимира Малевича.

В 1950-56 учился в Высшем Художественно-Промышленном училище (бывшее Строгановское) на монументальном отделении, затем перевелся на отделение металла. Его учителями были П.В.Кузнецов, А.В.Куприн, В.Е.Егоров.

Работал главным художником в павильоне «Просвещение» на ВДНХ (1957-58).

В 1960е брал заказы в издательствах, занимался рекламой, плакатом.

В 1963 в соавторстве с Григорием Дауманом сделал четыре монументальных панно в МИФИ из цемента и смальты, получивших 1-ю премию на всесоюзной выставке монументального искусства.

В 1960е годы зародилась концепция иератизма, на рубеже 1960-1970х иератизм сложился как художественно—философская система. Пользуясь языком беспредметного искусства, художник пришел к оригинальной художественной манере. Беспредметные формы он трактовал как знаки, указывающие на духовную суть различных явлений мира. Отныне он именовал свои произведения иературами.

С 1966 по 1985 работал главным художником Специального художественно-конструкторского бюро Министерства легкой промышленности. В этот период набрал группу из молодых художников, с которыми, на основе иератизма, занимался разработкой товарных знаков. Со временем эта группа стала известна как «школа Шварцмана». Собственно, иератическую школу живописи организовал на рубеже 1974–75 в мастерской одного из учеников. Эта школа с разным составом, перерывами и в разных помещениях просуществовала до 1991.

В декабре 2006 в городе Бад-Брайзиг (Германия) был создан фонд художника «Shvartsman Heritage Art Foundation».

Персональные выставки в Москве (1994 (Государственная Третьяковская галерея), 1994 (Министерство иностранных дел РФ), 1994 (Галерея дизайна на Якиманке), 1997 (галерея «Дом Нащокина»), 1998 (галерея «Дом Нащокина»), 2008 (Государственная Третьяковская галерея), 2016 (Московский музей современного искусства)), Санкт-Петербурге (2001 (Государственный Русский музей), 2008 (Государственный Русский музей), 2011 (Lazarev Gallery), 2017 (Государственный Русский музей)), Аахене (2009, Людвиг Форум).

Групповые выставки в Брюсселе (1967, «ExhibitionofGrafics»), Нью-Йорке (1971 («ExhibitionofGrafics»), 2005 («Россия!», Музей Гуггенхайма)), Лондоне (1971 («AdvertisingandPolitics»), 1989 («100 YearsofRussianArt»)), Венеции (1972, 1977, «LaBiennalediVenezia»),  Париже (1974 («ExpositiondeL 'AfflcheSovietique»), 1982 (ExhibitionofSovietPosters, Франция»,  Лувр)), Бохуме (1974 («ProgressiveStromungeninMoskau»), 1979 («20 JahreunabhangigeKunstausderSovietunion»), Турине (1979, «LanuovaarteSovieticaUna»), Берне (1988, «Ichlebe — Ichsehe», Кунстмузеум), Гамбурге (1995 («DerAufstandderSlider — MoskauerMaler 1974—1994»), 1996 («Между верой и эстетикой»)), Бильбао (2006, «Россия!», Музей Гуггенхайма), Малаге («Сопротивление, традиция и открытие. Русское искусство второй половины ХХ — начала XXI веков», Филиал Государственного Русского музея).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Фонде наследия Михаила Шварцмана (Бад-Брайзиг, Германия), Фонде Культуры «Екатерина» (Москва), Музей АРТ4 (Москва), Новом музее (Санкт-Петербург), Kolodzei Art Foundation (США).

1.