1. Джемаль Д.Ш. (1928-2011) "Около дома". Картон, пастель, карандаш. 34,7х49,8.

цена - 22 000 руб.

2. Джемаль Д.Ш. (1928-2011) "Обнаженные" (1980е). Бумага, пастель. 41х57,3. Надрыв.

цена - 24 000 руб.

3. Джемаль Д.Ш. (1928-2011) "Городок" (1962). Бумага, смешанная техника. 56,5х40,5.

цена - 24 000 руб.
Информация о художнике:
Джемаль Джаид Шамильевич (1928-2011).
Заслуженный художник России. Учился в Азербайджанском художественном училище (1941-45) у А.П.Горчакова и К.Ханларова, затем в Московском государственном художественном институте им. Сурикова (1946-52) у В.В.Фаворской и И.И.Чекмазова. Руководитель дипломной работы - М.И.Курилко. Выполнил плафон и росписи в зрительном зале Дворца нефтяников в Баку (1956, темпера, совместно с Т.Ф.Нариманбековым). Иллюстрировал и оформлял книги для бакинского издательства "Азернешр" и ряда московских издательств: народный эпос "Кер-оглы" (1956), "Анекдоты Моллы Насреддина" (1959), "Дочь огня" Дж.Икрами (1965), "Все те же слова" Х.Гойтисоло (1967), "Тревожные годы" Намдага (1969). В 1961 оформлял спектакли в Народном оперном театре города Электросталь ("Евгений Онегин", "Иоланта", "Красная шапочка"). Автор ряда статей, посвященных Монголии, в газете "Советская культура" (1965-67). Преподавал в Московском архитектурном институте (1959-71), Московском высшем художественно-промышленном училище (с 1971), Улан-Баторском педагогическом институе (1962-64), Московском государственном текстильном университете им. А.Н.Косыгина (профессор кафедры моделирования костюма, преподавал дисциплину "Цвет в костюме"). С начала 1990х занимался абстрактным искусством.
Участник выставок - с 1953 (Баку). Персональные выставки в Москве (1964, 1966, 1968 ("Гоби-Монголия"), 2014), Баку (1965, 1970), Минске (1965), Алма-Ате (1965), Кишиневе (1969, "По Монголии"), Кировабаде (1970), Дубне (1971), Улан-Баторе (1967).
Прооизведения находятся в Государственном Русском музее ("Замок в горах"), Государственном музее искусства народов Востока ("Портрет Яву Хулуана" (1967, темпера), "Верблюжьи скачки" (1967, темпера)), Музее кочевой культуры (Москва), Национальном музее искусств Азербайджана (эскизы декораций и костюмов к опере "Кер-оглы" (1952, темпера), портреты писателей А.Ахвердова (1949, масло) и Д.Мамедкули-заде (1952, масло), "Карабахские пастухи. Схватка" (1961), "Прогулка" (1963, темпера), "Весна" (1964, темпера), "Пастухи из Гоби" (1964, темпера), "Косари из Байн-гола" (1967-68, темпера)), "Арат, пьющий кумыс" (1964, сангина, уголь), Гянджинском историко-краеведческом музее ("Гобийский кумыс" (1967, темпера), "Орхонская легенда (1968, темпера), "Мираж" ("Караван", 1968-69, темпера)), "Рабочий" ("Портрет рабочего", 1967, уголь)), Музее изобразительного искусства Монголии ("Охотник из Гоби", 1964, темпера), "Портрет партизана Мегмара" (1964, масло)), Монгольском национальном историческом музее ("Любимый образ" (1970, темпера), "Навстречу солнцу" (1970, темпера)).

1. Парамонов А.Н. (1874-1949) "Портрет украинского батрака Паливода - делегата V Съезда Советов СССР" (1929). Бумага, черный карандаш. 32х20.

цена - 9 000 руб.

2. Парамонов А.Н. (1874-1949) "Портрет рабкора Н.С.Розанова из Павловского Посада" (1929). Бумага, черный карандаш. 30х18,3.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:
Парамонов Александр Никитич (1874-1949).
В 1895-99 учился в Центральном училище технического рисования барона А.Л.Штиглица в Петербурге на отделении офорта и декоративной живописи (педагоги - Г.И.Котов, Г.М.Манизер, В.В.Матэ, В.Е.Савинский), которое окончил с правом на заграничную поездку. С 1900 состоял вольнослушателем Императорской Академии Художеств в Санкт-Петербурге (осваивал технику гравюры в мастерской профессора В.В.Матэ, совершенствовал офорт и рисунок в мастерской В.А.Серова). В 1900-1905 - преподавал в училище Штиглица. В 1902 вместе с К.А.Коровиным участвовал в оформлении Первой Всероссийской кустарной выставки в Таврическом дворце. В 1904-05 - заведующий музеем гипсов училища Штиглица. С 1905 преподает рисунок и композицию в художественно-промышленной школе в Екатеринбурге, в 1917-18 - директор школы. В 1918-28 - преподавал в Высших государственных художественных мастерских - Уральском художественном техникуме (в 1919-28 - директор). В 1925 основал в Свердловске Уральский филиал Ассоциации художников революционной России и стал его председателем. Оформлял газеты "Уральский рабочий", "Уральская крестьянская газета". До 1928 работал в издательстве "Уралкнига".
Юбилейная выставка искусства народов СССР в Москве (1927), областная выставка творчества художников Урала в Сверловске (1928).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Научно-исследовательском музее Академии Художеств (Санкт-Петербург), Екатеринбургском музее изобразительных искусств, Пермской государственной художественной галерее, Картинной галерее Красноармейска.



1.


3.

 

1. Порхайло О.И. (1928-2015) "Павловск. Висконтиев мост" (1996). Бумага, масляная пастель. 24х32.
цена - 9 000 руб.
2. Порхайло О.И. (1928-2015) "Полевые цветы" (2009). Ватман, акварель. 46х52,7.
цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Порхайло Ольга Иосифовна (1928-2015).
Заслуженный работник культуры России.
С 1945 по 1950 обучалась на художественно-графическом факультете Московского городского педагогического института имени В.П.Потемкина у Е.И.Чепцова, Н.Е.Машковцева, Г.Б.Смирнова.
Начиная с 1951, 42 года проработала в Союзе художников СССР. При ее непосредственном участии была организована и проведена работа 50 специализированных передвижных творческих групп художников-акварелистов. С 1966 по 1991 эти группы посетили Карелию и Туву, Башкирию и Кольский полуостров, Бурятию и Латвию, Армению и Карпаты, Дагестан и Эстонию, Камчатку и Мурманск и еще десятки мест.
В 2009 издан альбом, посвященный творчеству художницы.
С 1970 - участник выставок. Участник выставок советской акварели в Австрии (1977), Болгарии (1973, 1975), Мексике (1973), Югославии (1972), Монголии (1975), на Кипре (1981).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Иркутском и Курганском областных художественных музеях, Переяславль-Залесском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике, Нижнетагильском муниципальном музее изобразительных искусств, музеях Карелии, Коми, Латвии, Северной Осетии, Дагестана, Туркмении, Красноармейской картинной галерее.
3.

Кричевский И.Д. (1907-2002) "Чернигов. Окраина около Десны" (1934). Бумага, акварель. 31,7х43.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Кричевский Илья Давидович (1907-2002).
Учился в Киевском художественном институте на полиграфическом факультете (с 1925). в 1927 перевелся на третий курс Высшего художественно-технического института (Вхутеин) в Москву и в 1930 его закончил. Его педагогами были Н.Н.Купреянов, Д.С.Моор, занятия по рисунку вел П.И.Львов. В годы войны создал целую галерею портретных образов воинов, в том числе героев взятия рейхстага, запечатлел руины поверженного Берлина. Автор автолитографий и станковых серий, посвященных Великой Отечественной войне. Иллюстрировал и оформлял книги: «Пафос освоения» (1934), «Леонардо да Винчи, архитектор». (1952), Е.Кацпржак «История письменности и книги» (1955), «Антология казахской поэзии» (1958), «Поэзия Калмыкии» (1964), С.Лазутин «Русские народные песни» (1965), А.Граши «Деревья меняют листья» (1965), К.Кулиев «Избранная лирика» (1967), А.Кешоков «Избранное» (1971). Художник шрифта, разработал шрифты: наборный афишно-плакатный шрифт, «Кри'43» (1957-59). Автор книги «Искусство шрифта» (издательство «Искусство», 1960), альбома «Путь к Рейхстагу: Фронтовые рисунки» (Москва, Издательство «Изобразительное искусство», 1990).
Персональная выставка (1985).
Работы хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Центральном музее современной истории России, Центральном музее Вооруженных РФ.

1. Гиппиус Н.А. (1905-1994) "Школьница". Холст, масло. 39,5х31,5.
цена - 20 000 руб.
2. Гиппиус Н.А. (1905-1994) "Портрет Оли в саду". Холст, масло. 47,6х38.
цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Гиппиус Наталья (Наталия) Александровна (1905-1994)/
Училась в Пермском художественно-педагогическом техникуме на (1924-28) на графическом отделении, во ВХУТЕМАСе в Москве (1929-30) у Д.С.Моора, В.А.Фаворского, А.А.Дейнеки, в МПИ (1930-33) - МИИИ (1934-36) у Д.С.Моора, М.С.Родионова, Н.А.Удальцовой, Л.А.Бруни, К.Н.Истомина. Член и экспонент общества "Октябрь" (с 1931). Работала над оформлением павильонов ВСХВ (совместно с К.М.Лекомцевым). Член бюро Горкома живописцев и скульпторов (1937-38), секретарь ревизионной комиссии при Комбинате МТХ (1941), член Правления Союза Художников Мордовской АССР (1941-43).
Участница выставок - с 1931. Персональные выставки в Москве (1972, 1990). Выставки: молодых художников (Москва, 1931), женщин-художников (Москва, 1938, 1939, 1953), московских художников (Москва, 1940, 1955, 1957, 1960, 1961, 1966, 1981, 1985), произведений художников автономных республик и областей РСФСР (1945), 5-й отчетная выставка литографий (1955), живописи (Москва, 1957), "Москва - столица нашей Родины" (1964), "По родной стране" (1965), "50 лет МОСХ" (1982), "40 лет победы над фашизмом" (1985). Выставки в Берлине (1967), Варшаве (1967).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее ("Розовка. Хлеб молотят" (1931), "Метростроевка" (1931-32), "Алтай. Маленькая школьница" (1940), "Алтайская девочка" (1940)), Музее Москвы.

1.


1.

1. Киселев П.Д. (1918-2004) "Прибрежный пейзаж" (1950е). Картон, масло. 28,8х39,6.
цена - 10 000 руб.
2. Киселев П.Д. (1918-2004) "Китайская лодка-джонка" (1950е). Картон, масло. 47,7х34,2. Повреждение картона вверху.
цена - 10 000 руб.
3. Киселев П.Д. (1918-2004) "Сидящая женщина в интерьере". Картон, гуашь. 20,7х26.
цена - 10 000 руб.
4. Киселев П.Д. (1918-2004) "Интерьер избы". Ватман, цветные и графитный карандаши. 24,2х52,5.
цена - 12 000 руб.
5. Киселев П.Д. (1918-2004) "Падение сосны. Эскиз к кинофильму "Русский лес" (1963-64). Ватман, гуашь. 43,2х88,7. Надрывы бумаги.
цена - 18 000 руб.
6. Киселев П.Д. (1918-2004) "В имении Сапегиных. Эскиз к кинофильму "Русский лес" (1963-64). Ватман, гуашь. 40,5х82,7. Следы реставрации, надрывы.
цена - 17 000 руб.
7. Киселев П.Д. (1918-2004) "Встреча на пороге. Эскиз к кинофильму "Русский лес" (1963-64). Картон на ватмане, гуашь. 29х64,2.
цена - 16 000 руб.
8. Киселев П.Д. (1918-2004) "Накрывают на стол. Эскиз к кинофильму "Русский лес" (1963-64). Картон на ватмане, гуашь. 21,7х54,2.
цена - 15 000 руб.
9. Киселев П.Д. (1918-2004) "Двое у входа в избу. Эскиз к кинофильму "Русский лес" (1963-64). Картон, гуашь. 28,6х63,2. Незначительные утраты вверху, небольшая деформация картона.
цена - 16 000 руб.
10. Киселев П.Д. (1918-2004) "Трое за столом в избе. Эскиз к кинофильму "Русский лес" (1963-64). Картон на ватмане, гуашь. 21,6х54,4.
цена - 15 000 руб.
11. Киселев П.Д. (1918-2004) "Изба Лены. Эскиз к кинофильму "Русский лес" (1963-64). Картон, гуашь. 28,5х64,7. Надрывы, повреждения картона.
цена - 16 000 руб.
12. Киселев П.Д. (1918-2004) "Разговор у лестницы. Эскиз к кинофильму "Русский лес" (1963-64). Картон, гуашь. 49,3х91. Надрывы, потертости.
цена - 19 000 руб.
13. Киселев П.Д. (1918-2004) "Шеренга людей на улице возле фонаря". Ватман, гуашь. 43х91,5. Следы реставрации.
цена - 17 000 руб.
14. Киселев П.Д. (1918-2004) "Люди на улице на фоне здания". Картон на ватмане, гуашь. 19,8х57,2.
цена - 13 000 руб.
15. Киселев П.Д. (1918-2004) "Два мальчика в лесу". Ватман, гуашь. 27х57,2.
цена - 16 000 руб.
16. Киселев П.Д. (1918-2004) "Два мальчика у дерева". Ватман, гуашь. 24,5х55,5.
цена - 16 000 руб.
17. Киселев П.Д. (1918-2004) "Мужчина, смотрящий в окно, и женщина, роящаяся в шкафу". Ватман, гуашь. 40,2х50,5.
цена - 17 000 руб.
18. Киселев П.Д. (1918-2004) "Кресты на кладбище в окружении зелени. Эскиз к кинофильму "Русский лес" (1963-64). Ватман, гуашь. 23,2х54,4.
цена - 17 000 руб.
19. Киселев П.Д. (1918-2004) "В зале с красочным панно". Ватман, гуашь. 34,5х69,8.
цена - 18 000 руб.
20. Киселев П.Д. (1918-2004) "Четверо парней возле строения, навеса и лестницы". Ватман, гуашь. 34,8х70.
цена - 18 000 руб.
21. Киселев П.Д. (1918-2004) "Интерьер помещения N 1". Бумага на оргалите, гуашь. 33,2х70,2.
цена - 16 000 руб.
22. Киселев П.Д. (1918-2004) "Интерьер помещения N 2". Бумага, гуашь. 27,7х59,2.
цена - 13 000 руб.
23. Киселев П.Д. (1918-2004) "Подвал с оружием. Эскиз к кинофильму". Бумага на оргалите, гуашь. 26х41.
цена - 13 000 руб.
24. Киселев П.Д. (1918-2004) "Городской пейзаж". Ватман, гуашь, белила. 49,7х60,8. Утраты.
цена - 18 000 руб.
25. Киселев П.Д. (1918-2004) "Разговор". Бумага, гуашь, белила. 52,3х62. Надрывы.
цена - 16 000 руб.
26. Киселев П.Д. (1918-2004) "У изгороди". Бумага, гуашь, белила. 52,6х68,4.
цена - 16 000 руб.
27. Киселев П.Д. (1918-2004) "Интерьер комнаты". Ватман, гуашь, белила. 46х54,5. Утраты.
цена - 15 000 руб.
28. Киселев П.Д. (1918-2004) "В комнате помещицы. Эскиз к кинофильму "Русский лес" (1963-64). Ватман, гуашь, белила. 40х84. Надрывы.
цена - 18 000 руб.
29. Киселев П.Д. (1918-2004) "У лестницы в доме. Двусторонний рисунок". Бумага, гуашь, белила. 48,4х58,3. Надрывы, утраты.
цена - 15 000 руб.
30. Киселев П.Д. (1918-2004) "Черный телефон в интерьере комнаты". Бумага, гуашь, белила. 51,6х58,2.
цена - 15 000 руб.
31. Киселев П.Д. (1918-2004) "Кровати в комнате". Ватман, гуашь, белила. 55,2х87,2. Надрывы.
цена - 17 000 руб.
32. Киселев П.Д. (1918-2004) "Лампочка, висящая в комнате". Бумага, гуашь, белила. 52,3х62,3.
цена - 15 000 руб.
33. Киселев П.Д. (1918-2004) "Внутренний интерьер усадьбы". Ватман, гуашь, белила. 48х69,2.
цена - 15 000 руб.
34. Киселев П.Д. (1918-2004) "Зеленый пейзаж". Бумага, гуашь. 50х75,3. Прорыв, надрывы.
цена - 18 000 руб.
35. Киселев П.Д. (1918-2004) "Комната со старинными вещами". Бумага, гуашь, белила. 42,8х64. Утраты.
цена - 15 000 руб.
36. Киселев П.Д. (1918-2004) "Лестница у полукруглого окна". Бумага, гуашь, белила. 51,8х58,9.
цена - 15 000 руб.
37. Киселев П.Д. (1918-2004) "Совещание у карты Нормандии". Ватман, гуашь, белила. 55,4х96,8. Надрывы.
цена - 18 000 руб.
38. Киселев П.Д. (1918-2004) "Петух во дворе". Бумага, гуашь, белила. 50,5х69,2.
цена - 17 000 руб.
39. Киселев П.Д. (1918-2004) "Экзотический пейзаж". Ватман, цветные карандаши. 34,8х80,8. Надрывы, заломы.
цена - 18 000 руб.
40. Киселев П.Д. (1918-2004) "Наверху крепости". Бумага, цветные карандаши. 28,6х61,8.
цена - 16 000 руб.
41. Киселев П.Д. (1918-2004) "Спасаются бегством". Бумага, цветные карандаши. 26,4х61,5.
цена - 18 000 руб.
42. Киселев П.Д. (1918-2004) "Отдает приказ". Картон, фломастеры, цветные карандаши. 36,7х69,8.
цена - 16 000 руб.
43. Киселев П.Д. (1918-2004) "Показывает кинжалом на цель". Картон, фломастеры. 36,4х69,8.
цена - 16 000 руб.
44. Фотография художника П.Д.Киселева. 27,2х21.
цена - 5 000 руб.

Информация о художнике:
Киселёв Пётр Дмитриевич (1918 - 2004).
Народный художник РСФСР (1991). Лауреат Государственной премии РСФСР имени Н.К.Крупской (1984) — за фильм «Не хочу быть взрослым». Орден Почёта (1995). Золотая медаль отличника труда Министерства культуры Китайской Народной Республики - за фильм "Секретная миссия". Учился в Московском художественно-педагогическом училище «Памяти 1905 года» (1935-39) у Г.Н.Горелова, затем — на художественном факультете ВГИКа (1939-43) у Ф.С.Богородского. С 1943 - художник киностудии «Воентехфильм», с 1945 - художник-постановщик киностудии «Мосфильм». Работал с режиссерами С.Юткевичем, И.Пырьевым (утвержденные эскизы к неосуществленному кинофильму «Иван Грозный»), М.Роммом, Е.Дзиганом, А.Миттой, Ю.Вышинским. Создавал эскизы к фильмам: "Суд чести" (1948), "Секретная миссия" (1950), "Большой концерт" (1951), "Борис Годунов" (1954), "Весёлые звёзды" (1954), "Пролог" (1956), "К Чёрному морю" (1957), "Рассказы о Ленине" (1957), "В едином строю" (1959), "В пути" (1961), "Русский лес" (1963-64), "Звонят, откройте дверь" (1965), "Железный поток" (1967), "Далеко на Западе" (1968), "За всё в ответе" (1972), "Океан" (1973), "Родины солдат" (1975), "Приезжая" (1977), "Крутое поле" (1979), "Белый ворон" (1980), "Не хочу быть взрослым" (1982), "Одиноким предоставляется общежитие" (1983), "Как стать счастливым" (1985), "Причалы" (1987), "Неприкаянный" (1988), "Захочу - полюблю" (1990), "Мышеловка" (1990), "Исчадье ада" (1991), "Мастер Востока" (1992), "Милый друг давно забытых лет..." (1996).
С 1952 - участник выставок. Персональные выставки в Москве (1955, 1979).
Работы хранятся в Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музее А.С.Пушкина (Москва), Мемориальном музее-квартире А.С.Пушкина (Санкт-Петербург), Музее А.С.Пушкина (Торжок), Музее киностудии "Мосфильм", Геленджикском историко-краеведческом музее.



1.


2.


4.




1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.


3.


5.


1.


2.


3.


4.


5.


6.


1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.


3.


4.


5.


1.


2.

1. Завьялов В.В. (1906-1972) "Убегающие олени" (1950е). Бумага, цветные карандаши. 40х32,5.
цена - 12 000 руб.
2. Завьялов (1906-1972) "Рассвирепевший кабан" (1950е). Бумага, карандаш. 40х34.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Завьялов Василий Васильевич (1906-1972).
Заслуженный художник РСФСР (1967). Учился в Казанской художественной студии (1917-18) у З.Е.Пичугина, в московской Государственной школе печатного дела при Первой образцовой типографии (1919-23) у И.Н.Павлова, М.В.Маторина, С.В.Герасимова, Н.А.Касаткина, Н.М.Чернышева, в классе художественного гравирования при фабрике Гознак (1923-27) у А.П.Троицкого и А.А.Куренного. Принимал участие в оформлении Малой советской энциклопедии. С 1925 работал над созданием оригиналов почтовых марок, выполнил более 700 проектов почтовых марок. Исполнял рисунки для художественных маркированных конвертов, проекты экслибрисов. Художник государственных регалий на Гознаке (1928), разрабатывал эскизы орденов и медалей. Преподавал в Специальном техникуме "Гознак" (1929-33). В 1941-45 - художник штаба политуправления Дальневосточного фронта.
Участник выставок с 1922. Персональные выставки в Саратове (1945), Москве (1950, 1957, 1965). Зарубежные выставки: в Германии (1922), Италии (1927), США (1929), Чехословакии (1934), Болгарии (1936), Париже (1937). Выставки: «Художники РСФСР за XV лет» (1934), советской цветной гравюры к 20-летию Великой Октябрьской социалистической революции (1937), советской цветной гравюры (1937) в Москве, Всесоюзной художественной выставке «Индустрия социализма» (1939) в Москве.
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина.

1.


2.

1. Васин В.А. (1918-2006) "Ветеран войны" (1960е). Оргалит, масло. 39,7х49,7.
цена - 15 000 руб.
2.  Васин В.А. (1918-2006) "Осенний пейзаж. Деревня Васюково" (1970). Картон, масло. 30х45.
цена - 13 000 руб.
3. Васин В.А. (1918-2006) "Вечер.Деревня". Картон, масло. 35,4х51.
цена - 14 000 руб.
4. Васин В.А. (1918-2006) "Одесса. Грифон". Бумага, акварель. 17,3х22.

цена - 5 000 руб.

5. Васин В.А. (1918-2006) "Одесса" (1991). Бумага, акварель. 17,4х22,1.

цена - 5 000 руб.

6. Васин В.А. (1918-2006) "Львов". Бумага, акварель. 17,3х22,1.

цена - 5 000 руб.

7. Васин В.А. (1918-2006) "У причала". Бумага, уголь. 13х26,4.

цена - 5 000 руб.

8. Васин В.А. (1918-2006) "Пасмурно" (1950). Картон, масло. 22х34,8.

цена - 12 000 руб.

9. Васин В.А. (1918-2006) "Чудское озеро" (1970). Картон, масло. 14х18,1.

цена - 8 000 руб.

10. Васин В.А. (1918-2006) "Горы Алатау". Картон, масло. 18,5х25,2.

цена - 10 000 руб.

11. Васин В.А. (1918-2006) "Речка". Оргалит, масло. 22х28,5.

цена - 10 000 руб.

12. Васин В.А. (1918-2006) "Телята" (1959). Картон, масло. 17,7х25,3.

цена - 10 000 руб.

13. Васин В.А. (1918-2006) "Пейзаж со сломанным деревом". Картон, масло. 35х49,2.

цена - 14 000 руб.

14. Васин В.А. (1918-2006) "Пейзаж с рекой". Оргалит, масло. 40,5х49,8.

цена - 15 000 руб.

15. Васин В.А. (1918-2006) "Лето в Липовцах". Картон, масло. 24,9х34,4.

цена - 12 000 руб.

16. Васин В.А. (1918-2006) "Пруд". Оргалит, масло. 28,1х36,2.

цена - 13 000 руб.

Информация о художнике:
Васин Владимир Алексеевич (1918–2006).
Учился в Московском областном художественно-педагогическом училище «Памяти 1905 года» (1934–1938) у Г.Н.Горелова, С.И.Фролова, К.Ф.Морозова, Г.Сорокина, А.Чиркова и во Всесоюзном государственном институте кинематографии (1939–1943) у Ф.С.Богородского. Большое влияние на формирование художника как тонкого пейзажиста оказало общение с Н.П.Крымовым. Преподавал живопись на художественном факультете Всесоюзного государственного института кинематографии (1943–1996), получил звание доцента.
С 1945 - участник выставок. Персональные выставки: в Москве (1978, 2002, 2010 (галерея "Измайлово")) и Париже (1992). Выставки в Италии, Канаде, Швеции, Польше, Германии, Японии, Франции. Выставка произведений художников союзных республик, автономных республик и областей РСФСР (Москва, 1945), Всесоюзная выставка работ молодых художников, посвященная 30-летиь ВЛКСМ (Москва, 1948), Выставки картин московских художников (Москва, 1950, 1954), Всесоюзные художественные выставки (Москва, 1950, 1957), Весенняя выставка МОССХ (Москва, 1955), Выставка живописи и графики московских художников (Москва, 1956), Выставка к I Всесоюзному съезду московских художников (Москва, 1957), Республиканская художественная выставка "Советская Россия" (Москва, 1960), Выставки произведений московских художников (1960, 1961), Выставка "Москва - столица нашей Родины" (Москва, 1961), Выставка "По родной стране" (Москва, 1965), Осенняя выставка московских художников (Москва, 1966).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Казахской художественной галерее ("Привоз подарков", 1942), Музее искусств Узбекистана ("За уроками", 1948), Чувашском художественном музее, Самарском областном художественном музее.



1.


1.


2.

1.


2.


3.


4.

Рейн Т.М. (1915-2000) "Крепость Корела". Картон, масло. 38х50.
цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Рейн Тамара Мееровна (Мироновна) (1915-2000).
В 1931-33 училась в Московском полиграфическом институте на художественно-графическом отделении у Константина Истомина, Николая Купреянова, Михаила Родионова, в 1933-38 - в Московском институте изобразительных искусств (МИИИ) и Московском государственном академическом художественном институте (МГАХИ, позже МГХИ им. Сурикова) у Владимира Фаворского, Льва Бруни, Андрея Гончарова, Матвея Доброва, Анатолия Гусятинского. В 1934 опубликовала первые иллюстрации в журналах «Вокруг Света» и «Пионер». Совместно с Д.Бродской оформила ряд спектаклей в студии С.В.Серпинского, работала декоратором в Малом театре и Театре сатиры. После окончания института работала в Мастерской монументальной живописи при Академии архитектуры СССР под руководством Л.А.Бруни и В.А.Фаворского. В 1943 выполнила роспись плафонов станции метро «Измайловский парк», в 1944 – роспись интерьеров санатория авиаторов в Подлипках (эскизы Бруни), в 1946 – панно в Доме культуры Московского авиационного института, роспись интерьеров роддома Санитарного управления Кремля. В 1950–60е работала в издательствах «Детгиз», «Молодая гвардия», иллюстрировала журналы «Пионер», «Вокруг света». В эти же годы принимала участие в оформлении павильонов ВДНХ. В течение летних сезонов 1962-63 она в качестве художника принимала участие в организованной на общественных началах археологической экспедиции Академии наук СССР по уточнению места Ледового побоища, а в 1967-м — в экспедиции, связанной с расшифровкой «белых пятен» истории Невской битвы. Её путевые иллюстрации легли в основу оформления книг Г.Н.Караева и А.С.Потресова «Загадка Чудского озера» и «Путём Александра Невского», выпущенных в свет издательством «Молодая гвардия». В середине 1960х работала в Комбинате графического искусства Художественного фонда СССР. В 2000 стала автором и составителем знаковой книги «Художник, судьба и Великий перелом» — сборника воспоминаний, посвящённого выпускникам Московского полиграфического института 1930х годов.
С 1945 - участник художественных выставок. Более 100 выставок в СССР, включая персональные в 1957, 1965 (Центральный дворец пионеров на Ленинских горах в Москве) , 1992, 1993 (Картинная галерея Псковского музея-заповедника), 2004 (галерея «Герцена, 6» в Пскове), 2010 (Псковская областная универсальная научная библиотека).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, музеях Тбилиси, Сочи, Таллина, Комсомольска-на-Амуре, Красноармейской картинной галерее.



1.

1. Гусева Т.П. (1918-2002) "Эскиз к цветной литографии "Русская пряничная доска с дымковскими игрушками" (1960е). Бумага, гуашь. 24х14,2.
цена - 9 000 руб.
2. Гусева Т.П. (1918-2002) "Кулак Сторожев Петр Иванович. Эскиз театрального костюма к спектаклю по роману Н.Вирты "Одиночество". Бумага, пастель. 26,8х19.
цена - 9 000 руб.
3. Гусева Т.П. (1918-2002) "Мотря. Эскиз театрального костюма к спектаклю по повести К.Паустовского "Начало неведомого века". Бумага, пастель. 28,9х18.
цена - 9 000 руб.
4. Гусева Т.П. (1918-2002) "Голубь. Эскиз театрального костюма к пьесе К.Симонова "История одной любви" (1971). Бумага, пастель. 29х20,6.
цена - 9 000 руб.
5. Гусева Т.П. (1918-2002) "Корреспондент. Эскиз театрального костюма к пьесе К.Симонова "История одной любви" (1971). Бумага, пастель. 29х20,5.
цена - 9 000 руб.
6. Гусева Т.П. (1918-2002) "Иван-солдат. Эскиз театрального костюма к спектаклю "Когда не заходит солнце" (1959). Бумага, гуашь. 28,9х20. Надрывы.

цена - 9 000 руб.

7. Гусева Т.П. (1918-2002) "Эскизы парня и девушки в народных костюмах" (1950е). Бумага, пастель, карандаш, белила. 28,9х19,7. Надрывы.

цена - 9 000 руб.

8. Гусева Т.П. (1918-2002) "Женщина в голубом платье. Эскиз театрального костюма" (1950е). Бумага, смешанная техника. 36,5х30.

цена - 11 000 руб.

9. Гусева Т.П. (1918-2002) "Грузчики. Эскизы театральных костюмов" (1950е). Бумага, пастель. 34х36. Надрывы, повреждения.

цена - 11 000 руб.

10. Гусева Т.П. (1918-2002) "Слуга и фотокорреспондент. Эскизы театральных костюмов" (1950е). Бумага, тушь. 30,7х34,7.

цена - 11 000 руб.

11. Гусева Т.П. (1918-2002) "Мужчина в комбинезоне. Эскиз театрального костюма" (1950е). Бумага, гуашь. 49х29,8.

цена - 12 000 руб.

12. Гусева Т.П. (1918-2002) "Девушка в голубом сарафане. Эскиз театрального костюма" (1950е). Бумага, гуашь. 44,1х31.

цена - 11 000 руб.

13. Гусева Т.П. (1918-2002) "Эскизы театральных костюмов военных" (1950е). Калька на бумаге, гуашь, чернила. 20,2х43,2.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:
Гусева Тамара Петровна (1918–2002).
Заслуженный художник РСФСР (1983). Окончила Горьковское художественное училище (1935–1940), где училась у А.В.Самсонова. Во время Великой Отечественной войны исполняла обязанности директора Горьковского художественного музея. Продолжила образование во Всесоюзном государственном институте кинематографии на художественном факультете (1945-1951) у Юрия Пименова, Федора Богородского, Григория Шегаля. Пользовалась творческими советами А.Г.Тышлера и Н.А.Шифрина. После окончания ВГИКа работала на киностудии «Союзмультфильм»; участвовала в создании мультфильмов «Сармико» (1952, 1-я премия Мира на кинофестивале в Праге, 1953), «Храбрый Пак» (1953). Работала как художник театра, оформила спектакли: «Средство Макропулоса» К.Чапека (1957), «Всеми забытый» Н.Хикмета (1958), «Любка-Любовь» З.А.Дановской (1959, все — совместно с В.М.Зайцевой), «Якорная площадь» И.В.Штока (1960), «Изюминка на солнце» Л.Хэнсберри (1961) в Центральном театре Советской Армии; «Ради своих ближних» В.В.Лаврентьева (1960) в Московском драматическом театре им. Н.В.Гоголя; «Вешние воды» И.С.Тургенева (1968), «Женщина без возраста» К.Я.Финна (1970), «История одной любви» К.М.Симонова (1971) в Дзержинском городском драматическом театре им. 30-летия Ленинского комсомола. Сотрудничала также в Амурском областном драматическом театре в Благовещенске, Ногинском драматическом театре, Учебном театре при Государственном Институте театрального искусства им. А.В.Луначарского. С 1958 работала как керамист: создавала пиалы, декоративные блюда, кувшины, вазочки («Игрушка», 1960; «Черный кувшин», 1962; «Кошка», 1962; «Птичка», 1967; «Матрешка», 1968).
С 1941 — участница выставок (Выставка пейзажа, Горький). Участвовала в выставках: работ горьковских художников в Горьком (1944); московских художников (1954, 1955, 1960, 1961, 1964 - «Москва - столица нашей Родины»), молодых художников Москвы и Московской области (1956), «Москва социалистическая в произведениях московских художников» (1957), живописи, рисунка, керамики художников театра и кино (1959), Республиканских художественных выставках «Советская Россия» (1960, 1965, 1967, 1970), произведений женщин-художников (1960), Всесоюзной художественной выставке (1961), 3-й Всесоюзной выставке художников-маринистов (1961), работ художников театра и кино (1965), «Художники Москвы - 50-летию Октября» (1967), Всесоюзной выставке работ художников театра, кино, телевидения (1967), Всесоюзной выставке «50 лет советских художественных керамики и стекла» (1970) в Москве; «5 русских художников (Е.А.Расторгуев, Т.П.Гусева, Л.В.Варламова, В.А.Хапугин, Е.Милюкова)» в Риме (1993).
Работы представлены в Государственной Третьяковской галерее (8 работ, выполненных масляной пастелью: «Ступенчатая улица» (1974) «Дома с балконами» (1974), «Сумской посад» (1975), «Вид на Кукушкину гору» (1976), «Кировский съезд» (1976), «Спуск к реке» (1977), «Дома на улице Александра Невского (Пейзаж с кошкой)» (1981), «В дождливый день» (1981)), Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Государственном центральном театральном музее им. А.А.Бахрушина, Государственном музее керамики и усадьбе «Кусково» XVIII века, Музее А.М.Горького в Нижнем Новгороде, художественных музеях Нижнего Новгорода, Томска, Кемерово, Брянска, Чебоксар, Ферапонтово, Музее декоративного искусства в Лувре (Париж).



1.


1.


2.


3.


4.

1. Штамм Н.Л. (1906-1992) "Статуэтка на фоне человека". Бумага, акварель. 35 х53,7.

цена - 5 000 руб.

2. Штамм Н.Л. (1906-1992) "Ню" (двусторонний) (1965). Бумага, карандаш. 28,9х20,2.

цена - 5 000 руб.

3. Штамм Н.Л. (1906-1992) "Игра на скрипке" (1957). Бумага, карандаш. 29,8х40,2.

цена - 5 000 руб.

4. Штамм Н.Л. (1906-1992) "Гуляющие в лесу". Бумага, карандаш. 41х58,8.

цена - 6 000 руб.

5. Штамм Н.Л. (1906-1992) "Строение на фоне деревьев". Бумага, коричневый карандаш. 33х45.

цена - 5 000 руб.

6. Штамм Н.Л. (1906-1992) "Дуб". Бумага, карандаш. 42,2х59,6.

цена - 6 000 руб.

7. Штамм Н.Л. (1906-1992) "Пейзаж" (двусторонний). Бумага, цветные и графитный карандаши. 41х58,9.

цена - 8 000 руб.

8. Штамм Н.Л. (1906-1992) "Портрет мужчины в желтой шляпе". Бумага, темпера. 64,5х44,3.

цена - 12 000 руб.

9. Штамм Н.Л. (1906-1992) "Мать и ребенок" (1970). Бумага, фломастер. 60,5х44,8.

цена - 7 000 руб.

10. Штамм Н.Л. (1906-1992) "Ребенок" (1969). Бумага, карандаш. 42х29,5.

цена - 5 000 руб.

11. Штамм Н.Л. (1906-1992) "Аллея". Бумага, черный и коричневый карандаши. 41х58,9.

цена - 6 000 руб.

12. Штамм Н.Л. (1906-1992) "Женщина с ребенком на руках" (1959). Бумага, карандаш. 63х49.

цена - 7 000 руб.

13. Штамм Н.Л. (1906-1992) "Женщина в очках за рабочим столом (на обороте - Сидящая женщина, склонившая голову)" (1959). Бумага, карандаш. 40,7х28,6.

цена - 6 000 руб.

Информация о художнике:

Штамм Николай Львович (1906-1992).

Заслуженный художник РСФСР (1979). Учился в Мстерском художественном техникуме им. Наркомпроса (1925-27), на скульптурном факультете Вхутеина в Москве (1927-30) у И.С.Ефимова, В.И.Мухиной, И.М.Чайкова, П.И.Львова, в ИНПИИ (1931-32) у Б.Е.Каплянского и А.Т.Матвеева. Участвовал в оформлении станции метро «Новокузнецкая» (Москва, 1943, с  Н.В.Томским, А.Е.Зеленским, С.М.Рабиновичем), создании памятников Юрию Долгорукому напротив Моссовета (Москва, 1954, с С.М.Орловым и А.П.Антроповым), П.П.Аносову (Златоуст, с А.П.Антроповым), оформлении главного входа ВДНХ (скульптурная композиция тракториста и колхозницы), МГУ. Автор памятников жертам Ленского расстрела 1912 года (поселок Апрельск Бодайбинского района Иркутской области, 1972), дважды Герою Советского Союза А.Ф.Клубову (с. Кубенское, Вологодская обл.), бюста дважды Героя Сов. Союза С. В. Хохрякова (1952, пос. Коелга, Челябинская область). Книга Вильяма Мейланда «Николай Штамм. Скульптура. Живопись. Графика» («Советский художник», 1984).

Участник выставок с 1937. Персональные выставки в Москве (1953, 1954, 1973, 1986). Групповые выставки с А.Д.Казачком и др. в Москве (1972, 1974). Выставка московских скульпторов в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (1937). Выставка "30 лет советских Вооруженных сил". 1918-1948" (Москва, 1948). Выставка "Оттепель" (Государственная Третьяковская галерея, 2017).

Работы находятся в Государственной Третьковской галерее (скульптуры "Портрет Т.Д.Лысенко" (1949), "Портрет Н.Коваля" (1961), "Портрет И.Л.Табенкина" (1968), "Распятие" (1988), "Древний строитель" (1990), Томском областноом художественном музее (скульптура «Воин с ребенком»), Сахалинском областном художественном музее (скульптура «Солдат»), Вологодской картинной галерее (картина «Кафка» (1960е)).

1.


2.


3.


4.


5.

1.


2.


3.


4.


5.

1.


3.


4.

1.

 

1. Народицкий Л.И. (1913-1977) "Гурзуф. Лодки". Картон, масло. 34,5х49,7.
цена - 35 000 руб.
Информация о художнике:
Народицкий Лев Иосифович (1913-1977).
Заслуженный художник РСФСР. Окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова (1948) по мастерской Г.М.Шегаля и С.В.Герасимова. Картины репродуцированы на открытках: «Первенец» (1950), «Копры» (1952), «Копры. На стройке Куйбышевской ГЭС» (1952), «Цветы» (1960), «С днем рождения!» (1960).
Участник художественных выставок - с 1946. Персональная выставка в Москве (1979, Центральный Дом архитектора). Выставка «Месяц у тружеников земли» (с Марком Клионским и Петром Розиным) (1963, Москва). Передвижная выставка советской живописи и графики (1949). Выставка советской живописи и графики (1949, Москва). Всесоюзная художественная выставка (1951, Москва). Выставки «Великие стройки коммунизма» и «Москва социалистическая» (1952, Москва). Передвижная выставка живописи и графики советских художников (1953). Выставка «Советское и классическое русское искусство» (1953). Выставка живописи московских художников (1954, Москва). Выставка произведений советских художников из собрания Государственной Третьяковской галереи, посвященная 300-летию воссоединения Украины с Россией (1954, Украина). Выставка живописи, скульптуры, графики и работ художников театра и кино Москвы и Ленинграда (1955, Москва, ЦПКиО им. Горького). Выставка «Москва социалистическая в произведениях московских художников» (1957, Москва). Выставка «Строительство Куйбышевской ГЭС в произведениях художников» (1958).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств («Тревога», 1974).

Никонов М.Ф. (1928-2010) "Спящий" (1962). Картон, масло. 35х49,8.
цена - 35 000 руб.
Информация о художнике:
Никонов Михаил Федорович (1928-2010).
Нонконформист (1960–1980е), работал и в суровом стиле. Основатель "Группы девяти" (1960), в которую вошли известные художники-шестидесятники Н. Андронов, Б. Биргер, Л. Берлин, В. Вейсберг, Н. Егоршина, М. Иванов, К. Мордовин, М. Фаворская.
Учился в МСХШ (1940-47) и МГХИ им. Сурикова (1947-53) в мастерской В.П.Ефанова.
Участник выставок - с 1954. "Выставки девяти" (1960 (Москва), 1961 (Ленинград)). Групповая выставка "Авангард" (1975, Павильон «Пчеловодство», ВДНХ). Персональные выставки в Москве (1987 (ул. Вавилова), 1998 (Кузнецкий мост,20), 2010 (Выставочный зал Товарищества живописцев МСХ), 2014 (Галерея АЗ)) и Лондоне (1989).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Калининградской картинной галерее («Война», 1963), Нижнетагильском музее изобразительных искусств («Дни нашей жизни», 1982).



1.

1. Лапшин С.А. (1946-2022) "Осенние деревья" (1967). Картон, масло. 11,2х16,4.
цена - 9000 руб.
Информация о художнике:
Лапшин Сергей Алексеевич (1946-2022).
Член-корреспондент Академии менеджмента в образовании и культуре (АМОК). Почетный профессор Института управления, экономики, права и искусства (ИУЭПИ). С 10-летнего возраста учился живописи у заслуженных художников России Алексея Ратникова и Владимира Терентьева, а также Николая Кулаева. Окончил факультет живописи Заочного народного университета им. Н.К.Крупской (1984), где обучался у Вадима Космачёва. Произведения имеют сложную цветовую палитру, сочный колорит, оригинальные композиционные решения. Начинал с кубизма и сезаннизма, в итоге остановившись на реализме.
Персональные выставки (1972, 2011-12, 2016). Выставки произведений художников Подмосковья в Софии (1976), Праге ( 1976), Ленинграде (1976), Ярославле ( 1976), Дубне (Дом ученых, 1976). Выставки «Натюрморт» (1976), «По родной стране» (1981), «Молодость страны» (1982), «Подмосковье» (1980, 1984, 1990). Областная юбилейная выставка, посвященная 25-летию МООСХ (1972). Областные выставки произведений художников Подмосковья, посвященные XXV и XXVI съездам КПСС (1976, 1981). Областная выставка произведений художников Подмосковья, посвященная 60-летию Октября (1977). Областная осенняя выставка (1980), областная выставка этюдов (1974), областные выставки произведений молодых художников (1967, 1972, 1977), групповые выставки произведений ногинских художников (1990-2001).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Мед»), Истринском историко-художественном музее, Староладожском краеведческом музее.



1.


 

1. Ванеев П.И. (1911-1995) "Пейзаж с деревом" (1960е). Бумага, уголь. 31,8х46,6.

цена - 9 000 руб.

2. Ванеев П.И. (1911-1995) "Деревья у ручья" (1960е). Бумага, уголь. 31,8х46,6.

цена - 9 000 руб.

3. Ванеев П.И. (1911-1995) "Ветки яблони" (1985). Серая бумага, уголь. 46,5х31,7.

цена - 9 000 руб.

4. Ванеев П.И. (1911-1995) "Ветка яблони". Бумага, уголь. 46,4х31,5.

цена - 9 000 руб.

5. Ванеев П.И. (1911-1995) "Деревья" (1971). Бумага, уголь. 32х46,2.

цена - 9 000 руб.

6. Ванеев П.И. (1911-1995) "Деревья на опушке". Бумага, уголь. 34х46,7.

цена - 9 000 руб.

7. Ванеев П.И. (1911-1995) "Ели в низине". Ватман, уголь. 62,8х43,7.

цена - 10 000 руб.

8. Ванеев П.И. (1911-1995) "Деревья ранней весной". Бумага, уголь. 63,3х44,3.

цена - 10 000 руб.

9. Ванеев П.И. (1911-1995) "Автопортрет (горизонтальный)" (1950е). Бумага, уголь. 28,4х42,9.

цена - 9 000 руб.

10. Ванеев П.И. (1911-1995) "На ГЭС. Этюд" (1950е). Бумага, уголь. 25,7х44,6.

цена - 9 000 руб.

11. Ванеев П.И. (1911-1995) "Ню" (1986). Бумага, уголь. 41,9х59,7.

цена - 9 000 руб.

12. Ванеев П.И. (1911-1995) "Увядшие листья" (1988). Бумага, мокрый соус. 34,5х44.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:

Ванеев Петр Иванович (1911-1995).

Лауреат Сталинской премии. В 1927 окончил Ростовскую художественную школу, затем учился в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (1938-41, 1945-48) у И.Я.Билибина, В.М.Конашевича, К.И.Рудакова, П.А.Шиллинговского. После войны работал в Студии эстампа им. И.И.Нивинского под руководством Е.С.Тейса.

Участник выставок с 1933 (Ростов-на-Дону). Выставки в Индии (1951), Польше (1954), Сирии (1955). "Юбилейная выставка Всероссийской Академии Художеств. 1764-1939" (Ленинград, 1940), 3-я выставка работ художников Ленинградского фронта (Ленинград, 1945), Всесоюзная выставка работ молодых художников, посвященная 30-летию ВЛКСМ (Москва, 1948), Выставки произведений художников РСФСР (Москва, 1949, 1950, 1951, 1953), Всесоюзные художественные выставки (Москва, 1949, 1950, 1951, 1952, 1954, 1955, 1957, 1958), Выставка гравюр и офорта (Москва, 1953), Выставка станковой графики московских художников (Москва, 1954), 1-я выставка офортов московских художников (Москва, 1956), Выставки эстампов московских художников (Москва, 1957, 1960, 1961), Выставка к I Всесоюзному съезду советских художников (Москва, 1957), Выставка офорта (Ленинград, 1959), Республиканская художественная выставка "Советская Россия" (Москва, 1960), Выставка произведений московских художников (Москва, 1960), 2-я Всесоюзная выставка эстампа (Москва, 1962), Выставка эстампов (Москва, 1963), Выставка "Художники Москвы - 50 летию Октября" (Москва, 1967). Персональная выставка "Петр Ванеев. Виды Ленинграда в литографиях 1946-1948" в Москве (2016, Галерейный комплекс "Артефакт").

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Государственном Литературном музее, Музее Академии Художеств, Пушкинском заповеднике (Псковская область), Музее И.С.Тургенева в Орле, Тульском областном художественном музее, Чувашском, Рязанском, Нижегородском и Дальневосточном государственных художественных музеях, Вологодской областной картинной галерее, Пермской государственной художественной галерее, Музее изобразительных искусств Республики Карелия, Костромском государственном историко-художественном музее-заповеднике, Луганском областном художественном музее.

1.


2.


3.

1.


2.


3.


4.


5.

2.


3.


4.

Информация о художнике:

Сварог (Корочкин) Василий Семёнович (1883 – 1946).

В 1896 поступил в Центральное училище технического рисования Штиглица в Петербурге, через 4 года закончил его. Во время обучения взял псевдоним «Сварог». Учился у П.Долгова, Н..Кошелева, А.Новосокольцева, В.Савинского. С 1900 сотрудничал с петербургскими журналами «Живописное обозрение», «Волшебный фонарь», «Солнце России», с 1905 - с сатирическими журналами «Пулемет» и «Зритель». В 1911 получил 1-ю премию на конкурсе журнала «Солнце России» за серию рисунков к «Живому трупу» Л.Толстого. В 1916 по рекомендации И.Репина вступил в Товарищество передвижников и написал «Портрет матери», удостоенный 1-й премии на весенней Передвижной выставке. Член и экспонент Общества русских акварелистов. В 1917 сотрудничал с журналом «Нива». В 1918 участовал в украшении Петрограда к празднованию 1-й годовщины Октябрьской революции. С 1922 публиковал рисунки в «Ленинградской правде», «Красной газете», «Правде», «Известиях», «Комсомольской правде». С 1924 преподавал в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Ленинграде. В 1925 получил серебряную медаль на Всемирной выставке в Париже за альбом «9 января», для которого выполнил 11 больших рисунков.  Иллюстрировал «Историю Гражданской войны в СССР» (под редакцией A.M.Горького, К.Е.Ворошилова, И.В.Сталина и др.). В 1940 стал первым руководителем Студии военных художников им. М.Б.Грекова.

Персональные выставки в 1942 (Тбилиси, Картинная галерея художников Грузии  с И.Э.Грабарем), 1948 (Москва), 1952 (Рига, Государственный музей латышского и русского искусства).

Государственная Третьяковская галерея («Портрет матери», «Автопортрет», «Гитаристка», «И. В. Сталин и члены Полютбюро среди детей в ЦПКиО им. Горького» (1939)), Государственный Русский музей («Маяковский», «Арматурщики»), Музей Академии художеств, Центральный музей Вооруженных сил, Государственный Исторический музей, Государственный центральный музей современной истории России ("Доклад И.В. Сталина на VI съезде РСДРП (большевиков)", 1935), РОСИЗО, Центральный Дом Российской Армии, музеи А.С.Пушкина, М.Горького, С.А.Есенина, Российский государственный архив литературы и искусства, Картинная галерея Старой Руссы (около 200 картин), Кемеровский областной музей изобразительных искусств ("Штаб Октября", 1939).

Соломин Н.Н. (1940 г.р.) "Автопортрет" (1962). Бумага, карандаш. 29,6х20,8.

цена - 12 000 руб.

Информация о художнике:

Соломин Николай Николаевич (1940 г.р.).

 Академик Российской Академии Художеств (2007). Народный художник РСФСР (1991). Лауреат Государственной премии РСФСР в области архитектуры (1981, за архитектурно-художественное решение диорамы в Кирове «Установление Советской власти в городе Вятке»). Художественный руководитель Студии военных художников имени М. Б. Грекова в 1989-1997. Первый секретарь (с 1999), секретарь Союза художников России (с 2004). Золотая медаль им. М.Б.Грекова (1979) за создание диорамы "Установление Советской власти в городе Вятке". Член президентского совета по культуре (с 1997). Награжен орденами Дружбы народов и Сергея Радонежского (2000, за роспись Храма Христа Спасителя). Профессор, руководитель персональной мастерской батальной живописи в МГАХИ им. В.И.Сурикова (с 2005). В 1959-65 учился в МГХИ им. В.И.Сурикова (мастерская В.Г.Цыплакова), затем в аспирантуре МГХИ (1965-69).  В 1969 поступил на работу в Студию военных художников имени М.Б.Грекова. В 1995-2000  выполнял росписи восстановленного Храма Христа Спасителя в Москве. Альбомы: Манин В.С. "Николай Николаевич Соломин" (Санкт-Петербург, 2006), "Николай Соломин" (Москва, 2006).

Персональные выставки в Москве (1984, 1988), Рязани (1989), Улан-Баторе (1989), Берлине (1975), Шанхае (2002), Санта-Фе (2004). Республиканская выставка, посвященная 2000-летию Христианства (2002), Выставка живописи "Возрождение" (Воронеж, 2003), Выставка "Россия-Х" (Москва, Центральный дом художников, 2004).

Работы находятся в Государственной Третьяковской Галерее,  Центральном музее Вооружённых Сил (Москва), Музее Великой Отечественной войны на Поклонной горе (диорама Диорама «Прорыв блокады Ленинграда» (совместно с Е.А. Корнеевым, 1985-88)), Центральном военно-историческом музее артиллерии, инженерных войск и войск связи (Санкт-Петербург), художественных музеях Рязани, Белгорода, Кирова, Кемерово, Нагасаки (Япония), Санта-Фе (США), Пекинской Национальной картинной галерее (КНР).

 

1.

1. Микита В.В. (1931 г.р.) "Эскиз к картине "Ягнятко" (1969). Бумага, тушь, перо. 7,2х9,4.

цена - 12 000 руб.

2. Микита В.В. (1931 г.р.) "Лесоруб с елкой". Бумага, тушь, коллаж. 10х8,4.

цена - 10 000 руб.

3. Микита В.В. (1931 г.р.) "Семья". Бумага, тушь. 9х7,9.

цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:

Микита Владимир Васильевич (1931 г.р.).

 Народный художник Украины (1991). Действительный член Академии искусств  Украины (с 2004). Золотая медаль Академии искусств Украины (2006). Лауреат Национальной премии Украины имени Т.Шевченко (2005), Премии им. Татьяны Яблонской за достижения в изобразительном искусстве (2011), областной премии им. Й.Бокшая и А.Эрдели в области изобразительного искусства (1995, 2005, 2010), Международной премии им. О.Духновича (Прага, 2001), конкурса «Искусство народу» газеты «Правда Украины» и «Союза художников Украины» (1976). Ордена Ярослава Мудрого IV (2011) и V (2006) степени. Почетный гражданин города Ужгород (2010). В 1947-50 учился в Ужгородском училище прикладного искусства. Педагоги по специальности — А.Эрдели, Й.Бокшай, Ф.Манайло. В  1954 был принят на работу в Закарпатские художественно-производственные мастерские художественного фонда, где работал до 2001. В 1964-91 – член правления и руководитель ревизионной комиссии Закарпатской организации Союза художников Украины, в 1996-99 - председатель Закарпатской организации Союза художников Украины. С 1999 преподает в колледже Закарпатского художественного института им. А.Эрдели. 

Участник художественных выставок: областных - с 1950, всеукраинских - с 1957, всесоюзных - с 1961, иностранных - с 1966 (Венгрия, Чехословакия, Румыния, Франция, Италия, Кипр, Болгария, Япония, Филиппины, Германия, Австрия, Канада). Участник международных биеннале: 1963 (Хельсинки), 1974 ( Кошице), 1984 (Венеция). Персональная выставка в Ужгороде (2016).

Произведения художника находятся в Людвиг - Форуме международного искусства в Аахене ("Весенние работы" (1973), "Арки" (1978), Смоленском государственном музее-заповеднике ("Старая хата", 1980), фондах Министерств культуры Украины и России, в художественных музеях: Москвы, Красноярска, Киева, Одессы, Ужгорода, Николаева, Днепропетровска, Запорожья, Кировограда, Сум, Горловки, Тернополя, Ивано-Франковска, Севастополя, Хмельницкого, Павлограда, Ровно, Харькова, Луганска, Умани,  Вильнюса и Каунаса (Литва), Кошице (Словакия), Рожнява (Словакия), Спишской Нова Вес (Словакия), Михаловце (Словакия), Требишов (Словакия), Кельна (Германия), Ниредьхаза (Венгрия), Панчева (Югославия), Венесуэлы.

1.


2.


3.

Информация о художнике:

Левенталь Валерий Яковлевич (1938-2015).

 Народный художник СССР (1989). Академик Российской академии художеств (Отделение театрально- и кинодекорационного искусства, 1997). Лауреат Государственной премии РФ (1994). Международная театральная премия им. К.С.Станиславского (1997). Профессор (1990). Почётный профессор ВГИКа (2006). Заслуженный деятель культуры Республики Польша (2010). Золотая медаль РАХ (2004), Серебряная медаль АХ СССР (1978). Ордена Дружбы (1999), «За служение искусству» (2013), «Кирилл и Мефодий» II степени (Болгария, 1976). Окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии, художественный факультет (1962) Учился у Ю.И.Пименова, Б.В.Дубровского-Эшке, М.М.Курилко-Рюмина. Художник-постановщик кинофильмов
«Прощайте, голуби!» (1960), «Ночь на Ивана Купалу» (1967).  В 1963 - дебют в качестве театрального художника (спектакли в Театре им. М.Н.Ермоловой и в Музыкальном театре им. К.С.Станиславского и В.И.Немировича-Данченко). С 1965 - художник-постановщик Большого театра, в 1988-95 - его главный художник. Художник-постановщик спектаклей ГАБТ: «Семен Котко» (1970), «Игрок» (1974) и «Обручение в монастыре»  (1982) С.Прокофьева, «Мертвые души» (1977) и «Дама с собачкой» Р. Щедрина (1986), «Отелло» Дж.Верди (1978), «Млада» Н.Римского-Корсакова (1989), «Орлеанская дева» (1990) и «Чародейка» (2012) П.Чайковского, «Князь Игорь» А.Бородина (1993).

Произведения находятсяв собраниях  Государственной Третьяковской галереи, Государственного центрального театрального музея им. А.А.Бахрушина, Музея музыкальной культуры им. М.И.Глинки. 

1. Юнович С.М. (1910-1995) "Девушка в широком платье. Театральный эскиз". Бумага, пастель, карандаш. 28,8х20,3.

цена - 15 000 руб.

Информация о художнике:

Юнович Софья Марковна  (1910– 1996).

 Заслуженный деятель искусств РСФСР (1967). В 1931 училась в Московском текстильном институте (мастерская А.Д.Древина). Окончила ЛИЖСА в  1938, ученица М.П.Бобышева. В 1938-48 - главный художник Ленинградского театра драмы им. Пушкина. Оформляла спектакли в различных театрах: Театре им. Евгения Вахтангова (реж. Р.Н.Симонов) - «Ромео и Джульетта» У.Шекспира и «Соломенная шляпка» Э.Лабиша, Ленинградском драматическом театре им. Пушкина – «Дон- Кихот» (реж. В.Кожич, 1941), «Нашествие» Л.Леонова (реж. В.Вивьен, 1943), «Добрый человек из Сезуана» Б.Брехта и "Лгун" К. Гольдони, Ленинградском театре музкомедии - «Одиннадцать неизвестных» Н.Богословского (1940) , "Золотое вино" Фельцмана (1947), «Трембита» Ю.Милютина (1950) и "Сильва" Кальмана (1954), Большом Драматическом театре – «Три сестры» А.Чехова (реж. Г.А.Товстоногов, 1965) и "Луна для пасынков судьбы" О'Нила,  Ленинградском театре им. Ленинского комсомола - "В глухом переулке" Э. Райс и "Испанский священник" Дж.Флетчера., Государственном академическом театре оперы и балета им. С.М. Кирова - оперы Н.Римского-Корсакова: "Садко" (1953), "Царская невеста", "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", балет Н.Червинского "Гамлет" (1970),  Государственном академическом малом оперном театре - опера Г.Берлиоза "Бенвенуто Челлини",  Новосибирском государственном оперном театре - балет «Спящая красавица» П.Чайковского (1967, хореография М.Петипа).

 Персональные выставки состоялись в 1961, 1981, 1983 (все – в Ленинграде), 2010 (Москва, Дом Ф.И.Шаляпина).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном центральном театральном музее, Государственном центральном музее музыкальной культуры имени М.И.Глинки (около 100 эскизов), Санкт-Петербургском государственном музее театрального и музыкального искусства, Санкт-Петербургской государственной театральной библиотеке, Государственном академическом Мариинском театре, Санкт-Петербургском государственном академическом театре оперы и балета им. М.П.Мусоргского.

1.