Лисет Алькальд, современная мексиканская художница, родилась в городе Чихуахуа, Мексика, 11 ноября 1981 года, второй ребенок из четырех детей. В возрасте 15 лет художественные таланты Лисет начали расцветать, как только она поняла, что смысл ее жизни - это живопись. Рисунок пастелью привлек ее внимание, когда она разрабатывала собственный уникальный стиль живописи с помощью кончиков пальцев и ладоней, необходимый художнице, чтобы передать суть своего замысла.

К тому времени, как Лисет исполнилось 19 лет, она отправилась в путешествие и в течение нескольких месяцев этой поездки искала главную тему своего творчества. Сейчас ее стиль - это постижение жизни, мать-земля - источник вдохновения и любви всего живого, именно это она хочет донести до мира своими картинами. В настоящее время Лисет Алькальд живет в Бруклине, Нью-Йорк, где знакомит людей со своими картинами и фресками.

Я улечу в себе... 
Я улечу к тебе... Не забывай

Помни меня
Ты не один
Навсегда вдвоём
Не забывай
Пламя огня
Где мы с тобой
Греем себя

Я улечу в себе
Я улечу к тебе... На небо за звездой
Высоко... Тихий полёт
Это легко... На небо за звездой
Высоко... Тихий полёт...Это легко... Не забывай
Сердце моё
Песни мои
Навсегда с тобой
Не забывай
Ночи без сна
Где мы с тобой
Я не одна
Я улечу в себе... Я улечу к тебе...
На небо за звездой... Высоко... Тихий полёт... Это легко... На небо за звездой... Высоко... Тихий полёт... Это легко...
Не забывай...

Юлия Савичева "НЕ забывай..."

Современный художник Кристиан Склое (Christian Schloe) продолжает творческую концепцию Сальвадора Дали и Рене Магритта. Эти величайшие мастера сюрреализма создавали в свое время парадоксальные сочетания форм и сюжетов.

Картины Кристиана Склое – фантастически красивые и удивительные. Они словно наяву переносят зрителя в параллельные неизвестные миры, благодаря неординарной фантазии их автора. Работы Склое выполнены в технике сюрреализма, их стиль схож со старинными картинами

Имя Любови Зубовой в изобразительном искусстве появилось как -то сразу и заняло свое полноправное место среди необозримого многообразия всевозможных художественных дарований. Любовь Зубова родилась 26 мая 1979г. в городе Рыбинске Ярославской области. Член Международной ассоциации "Искусство Народов Мира". Член Международного Художественного Фонда, ТСПХ. У Любови Зубовой свой уникальный творческий почерк, стиль.

1.

1.

1.

Итальянский художник Антонио Нанзиэнт (Antonio Nunziante) сегодня один из самых известных художников в Италии. Он родился в Неаполе, в 1956 году. Рисовать начал еще в глубоком детстве и сразу стал знаменит как художественный вундеркинд

В 1975 году он вернулся в Турин, где прослушал курс о методах реставрации в одной из школ Флоренции. Частые визиты в итальянские и европейские музеи, детальное изучение шедевров выдающихся художников, таких как Рембрандт и Вермеер, обогатили его художественный опыт и стали стимулом для дальнейшей работы в выбранном направлении. Первоначально его живописи были характерны не толко образные моменты: натюрморты, пейзажи, обнаженные женщины, но и другие, более сюрреалистические сюжеты, вдохновленные фантастические мирами Бориса и видениями Дали. В некоторых работах Антонио, романтическая и метафизическая составляющая до сих пор чрезвычайно распространена. В настоящее время художник очарован художественными теориями Беклин и Де Кирико, на работы которых он ссылается постоянно, вот уже много лет, на протяжении, практически, всей своей карьеры.
 

Габриэла Гарза Падилья родилась в Монтеррее, Мексика, в 1965 году.

Габриэла является художником самоучкой, который говорит на языке магии реализма с помощью архетипов человечества в мире фантастики, чьи оси человека окружены мечтами, надеждами и страхами. В настоящее время цвета ярче, более оптимистичны - причудливые сочетания изображений с тонким остроумием, ее стиль можно назвать "иллюзия реализма".
Гарза Падилья имеет более 40 индивидуальных и коллективных выставках. Еe картины были представленны на выставках в Мексике, Европе и Японии, а также США, и находятся в частных коллекциях по всему миру.

Пераунский художник посвятил изучению секретов изобразительного искусства почти десять лет, с 1988 по 1990 годы изучал живопись в национальном художественном музее Лимы, а затем, с 1991 по 1998 годы, в национальной школе изящных искусств в Лиме. Он начал выставляться ещё в 1984 году и с тех пор выставки Джонни проходили регулярно.

1.

1.

 
 Тишшше... Вы слышите?....
Нееет??
Тогда "отключитесь" от окружающего вас мира и по-слу-шай-теее......
И вы обязательнообязательно ЭТО услышите..
А я.. я помогу вам..
Итак..
включите звук (лучше всего одеть наушники, чтобы отгородиться от всего), медленно-рассеянно просматривайте прекрасные воздушные акварели Stanislavа Sugintasа и погружайтееесь.... погружайтесь в слова.. в звуки, сотканные из тончайших оттенков чувств и эмоций..

Далее...

Сергей Садов - Сказание о земле Русской



Победа Пересвета.

Рыженко Павел Викторович

(1970, Калуга, РСФСР — 16 июля 2014, Москва)
Российский живописец, представитель «классического русского реализма».
Мастер исторической картины.
Заслуженный художник Российской Федерации

Сайт


Поле Куликово.
"Я предлагаю людям еще раз взглянуть на наше неоднозначное прошлое, полное трагических событий, в которых во всей полноте проявился великий дух нашего народа. Понять, что мы не серая масса, не так называемый "электорат", а народ с богатой историей и самосознанием. Мне хочется верить, что я предлагаю людям альтернативу массовой, "мишурной" культуре, которая заставляет нас забыть о главных вопросах бытия."

Павел Рыженко

Евгений Данилов