1 ноября 1757 г. родился Антонио Канова (итал. Antonio Canova) — итальянский скульптор наиболее значительный представитель классицизма в европейской скульптуре, Антонио Канова, имел репутацию самого значительного из скульпторов новейшего времени. В развитии классицистической скульптуры он сыграл такую же важную роль, что и Жак Луи Давид — в развитии классицистической живописи. Современники преклонялись перед даром Antonio Canova. В те времена он выдерживал сравнение с лучшими ваятелями античности.

Надгробия созданные Antonio Canova эффектны, а портреты — идеализированы. Тем не менее ни «торжественное спокойствие композиции», ни «ясность и изящество пропорций» не уберегли Антонио Канову от обвинений в «холодной отвлечённости образов, сентиментальной слащавости и салонной красивости, безжизненности гладкой, отполированной поверхности мрамора», которые выдвигали против него многие позднейшие историки искусства.

У Антонио Кановы были престижные покровители – от Габсбургов до Бурбонов, от папского двора до Наполеона, а почитателями его таланта являлись многие представители венецианского, римского и русского дворянства. Среди самых известных работ мастера – очаровательные скульптурные композиции «Паолина Боргезе», «Амур и Психея», «Тесей, восседающий на Минотавре», «Три грации» и многие другие, которые сегодня можно найти в музейных коллекциях Ватикана и Рима, Венеции и Неаполя, Лондона, Парижа и Вены.

Антонио Канова появился на свет в Поссаньо (территория современной провинции Тревизо) 1 ноября 1757 года в семье потомственных каменотесов. Его отец Пьетро Канова скончался, когда мальчику было всего четыре года. Мать Антонио – Анжела Фантолини, вскоре вновь вышла замуж, а ребенка отдала на воспитание его деду по линии отца – Пазино Канова. В собственности последнего в то время находился каменный карьер, а также мастерские, специализировавшиеся на ваянии статуй и барельефов для алтарей. Именно дед открыл внуку мир скульптуры и привел его в мастерскую выдающегося итальянского скульптора Джузеппе Бернарди (1694-1773), ставшего первым учителем Кановы.
Уже в 1774 году Антонио основал свою мастерскую в Венеции. Здесь он начал работать над первыми портретными бюстами знатных венецианских особ. Самыми знаменитыми произведениями того периода считаются две скульптуры – «Орфей» и «Эвридика», впервые представленные в мае 1776 года на ярмарке венецианского искусства, ежегодно проводимой на Площади Святого Марка, и получившие высокую оценку. Сегодня эти произведения хранятся в Музее Коррер, в Венеции.

Благодаря этому успеху, молодой мастер получил новый заказ от прокурора Пьетро Веттора Пизани, заказавшего мраморную композицию «Дедал и Икар». Работа подтвердила талант скульптора и «освятила» его престиж как профессионала.

В качестве признания, в марте 1779 года Антонио Канова был номинирован как член Венецианской академии художеств с предложением занять преподавательскую должность. Однако скульптор не согласился, так как давно задумал отправиться в Рим, чтобы совершенствовать там свое мастерство. Покинув Венецию, и после краткого пребывания в Болонье и Флоренции, 4 ноября 1779 года он прибыл в Вечный город.

В Риме, благодаря покровительству венецианского посла при Святом престоле Джераломо Зулиана (Gerolamo Zulian), определившим его на учебу, для Антонио были открыты двери крупнейших римских художественных коллекций, собрания Музеев Ватикана, а также возможность посещать школу ню при Академии Франции. Он много путешествовал и, посещая раскопанные в середине XVIII века Помпеи, Геркуланум и Пестум, открывал для себя огромное наследие Древнего Рима.

Слава его искусства докатилась даже до России – Екатерина II пригласила Антонио Канова стать главным скульптором при дворе императрицы, однако он отказался. В качестве благодарности за столь высокую оценку его работ и сделанное предложение, великий мастер изваял вторую версию скульптурной композиции «Амур и Психея», которая сегодня находится в экспозиции Эрмитажа в Санкт-Петербурге.

«Амур и Психея»

К 1805 году Антонио Канова считался самым выдающимся скульптором Европы. Именно в это время папой Пием VII мастер был назначен Генеральным инспектором по изобразительному искусству и древностям Папского государства. По прошествии пяти лет он занял пост директора Академии Святого Луки в Риме.

Художественный стиль, почерпнутый Антонио Канова из скульптур древних греков и римлян, чаще всего основывался на классической мифологии. Например, скульптура «Персей» (1801) в полной мере отражает его пристрастие к идеализации мифического героя, выраженное в тщательно контролируемых гармоничных пропорциях, четкости и плавного моделирования линий на гладких мраморных поверхностях.

Такими же являются и два знаменитых художественных произведения, созданных для семьи Бонапарт. Это – монументальная статуя Наполеона (1802-1810) и грациозная фигура сестры императора – Полины Боргезе (1808). В великолепном мраморном ваянии Наполеона Антонио Канова представил победоносного Бонапарта в качестве обнаженного римского императора, изваяв его черты в соответствии с классическими канонами мифологии.

В обеих работах прослеживается явное влияние древних эллинистических источников с идеализированным совершенством форм, текучестью линий, грациозным моделированием и изысканными деталями.

Более позднее произведение Антонио Кановы «Три грации» (1813-1817) было сделано им в то время, когда скульптор был настолько знаменит, что публика с нетерпением ждала его каждой новой работы. Скульптуру заказала первая жена Наполеона Бонапарта Жозефина (Giuseppina di Beauharnais, 1763-1814). Верный неоклассическому направлению, Канова воплотил в композиции собственное восприятие красоты в виде древних богинь, олицетворявших женский шарм. В отличие от произведений классической древности, где фигуры всегда обращены к зрителям, фигуры Кановы стоят бок о бок, друг против друга. Три тонкие женские грации едины в своих объятиях, объединенные шалью, падающей из рук одной из них. Девушки стоят у жертвенного алтаря, где находится три цветочных венка, а также гирлянда, символизирующая нежность их связи. Современники в своих отзывах об этой работе, говорили, что «это красивее самой красоты».

«Три грации»

Существует две версии скульптурной композиции «Три Грации». Одна из них, хранящаяся ныне в Эрмитаже, была выполнена для первой жены Наполеона – Жозефины Богарне. Вторая была заказана английским лордом Джоном Расселом. Сегодня ее можно увидеть ​​в Лондонском музее Виктории и Альберта.

Антонио Канова умер в Венеции 13 октября 1822 года. Он создал классический идеал человеческой красоты и оказал сильнейшее влияние на академическую скульптуру в течение большей части XIX века. Однако в конце этого же столетия его работы были подвергнуты резкой критике как холодные и безжизненные, сделанные как коммерциализированное подражание древнему искусству. Столь неблагоприятное критическое суждение о творчестве Канова и его произведениях возобладало, также, и в начале XX века, но более объективные исследования всего неоклассического движения восстановили репутацию скульптора, обозначив его талант как хорошо отшлифованный алмаз, блеск которого он пронес через всю свою жизнь.

Геракл и Ликас

Эта скульптура Антонио Канова основана на легенде о Геркулесе и Ликасе, описанная в Метаморфозах Овидия. Согласно мифологического повествования Геракл накинул на себя тунику, пропитанную отравленной кровью кентавра Несса, которую подал ему его слуга Ликас. Обезумев от боли, Геркулес в ярости схватил несчастного и бросил мальчика в волны Эвбойского моря. Антонио Канова с изумительным талантом воплотил в мраморе этот момент мифологического насилия.

Скульптура была заказана Онорато Гаэтани дель Акилой из Арагона в 1795 году, но Канове потребовалось целых двадцать лет, чтобы ее закончить. В 1800 году незавершенную работу приобрел банкир Джованни Торлония, и Антонио наконец-то довел скульптурную композицию до совершенства. В 1815 году она была помещена владельцем в экседре дворца на вилле Торлония. Сегодня ее можно видеть в Национальной Галерее современного искусства в Риме.

Паолина Боргезе

Скульптурный портрет полуобнаженной Паолины Боргезе, возлежащей на роскошном ложе в образе Венеры Победительницы и выполненный в натуральную величину, мастер изваял в период между 1804 и 1808гг.
Паолина Бонапарт (1780-1825), сестра императора Наполеона I, вышла замуж за дворянина из знатного римского рода Камилло Боргезе, став его второй женой. Супруг заказал Антонио Канове изготовить скульптуру своей возлюбленной, именно по поводу заключения этого брака. Законченная в 1808 году работа была немедленно отправлена в резиденцию Камилло в Турин, где он занимал должность губернатора Трансальпийских департаментов, и вызвала много шума. Чрезмерная чувственность возлежащей на диване Паолины, вызывала у видевших скульптуру неоднозначные толкования – действительно ли 25-летняя молодая женщина позировала художнику полностью обнаженной или же на ней были хотя бы какие-то одежды.

После падения Наполеона статуя была доставлена в Рим, в Палаццо Боргезе на Марсовом Поле и оставалась в апартаментах дворца до 1820 года, пока Камилло не дал указание спрятать скульптурный портрет. Боргезе принял это решение, чтобы прекратить бесчинства, учиняемые слугами – те бесцеремонным образом зарабатывали на этом, пуская во дворец желающих взглянуть на прелести принцессы. В 1838 году статую поместили на вилле Боргезе, где она и находится до сих пор.

Триумф Персея

Эта скульптура Антонио Канова, заказанная его миланским другом Джузеппе Босси, изначально предназначалась для Форума Бонапарта в Милане (Foro Buonaparte), проект которого разработал архитектор Джованни Антонио Антолини в эпоху Наполеона. Но статуя была куплена Папой Пием VII в 1802 году, чтобы заменить находившуюся в Бельведере Апостольского дворца ценную древнегреческую статую Апполона, вывезенную французами в Париж.

Статую героя древнегреческой мифологии, высотой более двух метров, Антонио Канова изваял в период между 1797 и 1801гг. Сегодня она находится в Музеях Ватикана.

Гробница Папы Климента XIV

Изготовление монументальной гробницы скульптору заказал некий торговец Карло Гиорги, который был обязан своим огромным богатством Папе. Великолепный мавзолей был изготовлен в период 1783-87гг. из каррарского мрамора и люмачеллы – особого вида ценных осадочных пород.

Гробница понтифика находится в базилике Санти Апостоли в Риме 

Автопортрет. Антонио Канова (итал. Antonio Canova) — итальянский скульптор
(1 ноября 1757 г. — 13 октября 1822 г.)

отсюда