.

 

 

 

Я помню голос Левитана И слово грозное ?война?, Как наша армия отступала, Сдавая села, города, Как насмерть под Москвой стояли, Как был в блокаде Ленинград, Как немцев били в Сталинграде, Под Курском всыпали опять. Все для Победы, все для фронта! – Призыв партийный прозвучал, И наш народ, собравши силы, Как будто монолит стоял. В тот грозный час страна мужала, А люди бились все вокруг. И нам Победа засияла За наш тяжелый, ратный труд! Отдавши тридцать миллионов Своих сынов и дочерей Мы отстояли честь, свободу Великой Родины своей! ============================Т..

Павел Дмитриевич Корин был художником не только по призванию, но и по самому месту своего рождения — один из самых крупных, сложных и трагических по сути своего творчества мастеров отечественного искусства 20 века появился на свет 25 июня (7 июля) 1892 года в знаменитом Палехе, в семье потомственных иконописцев. 

Дом Кориных в Палехе. Со стороны огорода. 1929. Бумага. Гуашь 12,5х23. Собрание П.Т.Кориной

Корин знал свои корни, любил и хранил связанные с детством воспоминания: жарко натопленная деревенская изба, он с братом на печи смотрит, как отец сосредоточено тончайшей кистью выводит паутину золотого орнамента поверх плотно положенных красок. В сумраке загадочные глаза святых на потемневших от времени иконах — их писали еще дед и прадед Павла; они знали лики святых так же хорошо, как лица своих близких. Корин был кровно связан с этим миром. Он и сам окончил иконописную школу, работал в иконописных мастерских, помогал Нестерову расписывать церковь Марфо-Мариинской обители. Позже, став светским живописцем, мучительно преодолевал традиции иконописи в своих работах — «обдирая кожу, вылезал я из иконописца».

Но, сложившись поначалу именно как мастер-иконописец, Павел Корин навсегда сохранил интерес к внутреннему миру человека и впоследствии стал одним из выдающихся портретистов современности. Огромное влияние на формирование творческого стиля и, прежде всего, мировоззрения молодого художника оказал один из выдающихся мастеров нашего искусства Михаил Васильевич Нестеров.

С Нестеровым Корина связала настоящая, большая дружба. По рекомендации этого известного к тому времени мастера в 1912 году Павел поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества в студию К. А. Коровина и С. В. Малютина. В общении с ним, в совместной работе, беседах Павел Корин обрел свои темы, монументальность и страстность своего художественного метода.

Влияние Михаила Нестерова, понимавшего искусство как духовный подвиг, преклонение перед творчеством Александра Иванова, служили источниками подвижничества художника на протяжении всей его жизни. 12 лет Павел Дмитриевич работал над эпопеей «Реквием. Русь уходящая» — исполинской по форме и внутреннему духу серией эскизов к неосуществленной картине, в окончательной версии ставшей свидетельством торжества духа и веры в дни бедствий и разрушения умов.

Среди наиболее известных работ Павла Корина — триптихи «Александр Невский», «Дмитрий Донской», «Сполохи», великолепные портреты и пейзажи, грандиозные мозаичные панно для Московского Метрополитена. Корин известен и как талантливый реставратор, возвративший к жизни множество прекрасных шедевров, среди которых картины Дрезденской галереи.

В годы Великой Отечественной войны Корин обратился к образам героического прошлого России. В своей московской мастерской он создавал мозаичные панно для Дворца Советов, изобразив на них великих русских полководцев и защитников родной земли Александра Невского, Дмитрия Донского, Александра Суворова, Михаила Кутузова – образы Великих предков, о которых упомянул Сталин в своем обращении к народу на военном параде 1941 года.

Тогда ранним утром 7 ноября 1941 года в Москве шёл густой снег. К Красной площади подтягивались солдаты, конница, бронетехника, сводный оркестр. Накануне была снята маскировка с Мавзолея и кремлёвских звёзд. Комментаторы готовились рассказывать о предстоящем событии по радио. Через несколько минут начнётся военный парад, который потрясёт мир и войдёт в историю войн как не имеющая аналогов войсковая операция.

"... Жизнь слишком коротка, чтобы откладывать ее на потом...

И Мир слишком прекрасен, чтобы его не замечать..."   Н. Солодов

Николай Солодов о себе:

"Родился в 1965 году, в СССР, вырос в солнечном и гостеприимном Узбекистане, в хлебном городе Ташкенте!!! Хотя мои предки и мои корни из России, но это другая история...

 

Первым и самым главным моим учителем в живописи был мой дедушка. Будучи архитектором, он часто работал дома, и я заворожено наблюдал за ним. Но в свободное время самым любимым его занятием было проводить время со мной и рисовать акварелью. Он и открыл мне законы перспективы линейной и воздушной, научил таинству смешения красок, объяснил законы взаимодействия всего в этом мире - света и тени, рефлексов и отражений...

И было мне тогда лет 7. Но вскоре его не стало...

Моя мама всегда была вдохновителем всех моих начинаний. И когда дедушки не стало, она собрала все мои рисунки, взяла за руку и отвела в детскую изобразительную студию.

...Но те знания, которые открыл мне дедушка, работают до сих пор...

Естественно, в школе, наряду с увлечениями математикой и спортом, были любимые предметы рисунок и черчение.

Многому научил меня и отец, он тоже был архитектором, он вообще очень много со мной возился, брал с малых лет в походы и на рыбалку, на охоту. Он научил меня видеть и любить прекрасное вокруг, любить природу. Научил меня выживать в дикой природе, уважать и серьезно относиться к стихиям... Ему я также обязан умением фотографировать, раньше это был очень непростой процесс.... И рос я в среде творческих споров и бесед о прекрасном, так с малых лет я уже знал, кем буду...

В 1982 году поступил в политехнический институт на архитектурный факультет. После первого курса ушел служить в Советскую Армию, несмотря на наличие военной кафедры. В то время был большой недобор, так называемый дефицит призывников - дети детей войны. Отслужил 2 года в ВДВ. По окончании службы перешел на второй курс и продолжил учебу. На всесоюзном конкурсе дипломных работ занял 2 место. Так я стал архитектором в третьем поколении....

Являюсь Членом Союза Архитекторов Узбекистана.

По жизненной необходимости на несколько лет пришлось уйти из профессии... И, наконец, возвращение в Альма-матер и любимая работа, работа и снова работа... Времени на кисти и краски не хватало. Потом переезд в Россию, и снова погружение в работу… В общей сложности, я не рисовал лет 25.

И лишь недавно, в 2016 году, забрел в художественный салон и не смог устоять… Купил кисти, краски, альбомы… и это было началом моей давно отложенной мечты…..

Ну, а успехами или нет моего творчества вы являетесь свидетелями и судьями, за это всем вам огромное спасибо!!!

Почему акварель? Это первые краски, которые я освоил в детстве. Акварель и рисунок - это инструменты архитектора. Акварель - это волшебный материал, который меня всегда завораживал и не оставлял равнодушным.

И в заключение, хочу пожелать Вам творческих успехов и развития, а самое главное Мира и Любви, которых нам так часто не хватает сегодня!!!"

Серия "Италия"

 

Самая богатая русская женщина в мире — вовсе не жена бывшего мэра Москвы Елена Батурина, а Маргарита Луи-Дрейфус, она же Богданова.

Ей 54 года, и в прошлом году она занимала 171-е место в списке «Форбс», третье место во всей Швейцарии. Состояние — 7,5 миллиарда долларов.

Таким количеством денег и активов не может похвастаться ни одна русская дама. Судьбу Богдановой можно назвать уникальной, ведь Маргарита проделала путь от простой сироты из Питера до долларовой миллиардерши.

Когда Маргарите было 10 лет, ее родители погибли в железнодорожной катастрофе. Девочку воспитывал дед, они жили в ленинградской коммуналке. Но Маргарита на своем сиротстве не спекулировала.

Поступив в торговый техникум, начала штудировать иностранные языки. И выучила сразу пять языков! Это помогло им с дедом выживать на рубеже 80−90-х годов.

Маргарита работала в туристическом агентстве. На волне перестройки интерес к Советскому Союзу рос, переводчицы были востребованы. На одной из экскурсий Богданова и познакомилась со швейцарским студентом.

 

 

Советским девушкам каждый иностранец в те времена казался принцем. А швейцарец с первого взгляда влюбился в эффектную блондинку. Они поженились и уехали в Швейцарию.

Но брак продлился всего год. Вопреки ожиданиям, Маргарита не стала требовать, чтобы бывший муж ее обеспечивал. Она и сама неплохо зарабатывала — получила место в советско-швейцарской фирме.

Переломным моментом для Богдановой стала встреча со вторым супругом. Маргарите тогда было 26 лет, и она впервые решила сделать себе подарок: накопила денег на перелет в бизнес-классе на сверхзвуковом самолете «Конкорд» (его тогда называли пятизвездочным отелем с крыльями) по маршруту Париж — Нью-Йорк.

Ее соседом оказался мужчина лет 40 в драных джинсах. В середине полета девушка поинтересовалась на английском, который час. Сосед не только охотно ответил, но и стал показывать Маргарите фотографии своей собаки диковинной породы.

Маргарита приняла вежливое предложение поужинать в Нью-Йорке. Затем они встретились еще раз. После третьей встречи француз сказал, что больше не представляет свою жизнь без нее.

Два месяца Богданова думала. Затем уволилась и переехала к своему избраннику в Лондон — тогда он проживал в Лондоне. И лишь там узнала, что Робер не просто бизнесмен, а наследник аграрной империи Луи-Дрейфусов: кофе, сахар, хлопок и бизнес с многомиллиардным оборотом!

Родня миллиардера была в шоке от его избранницы и яростно протестовала против такого союза. Свадьбу пришлось отложить — желающих посетить ее со стороны жениха было крайне мало. Богданова и ее избранник жили в гражданском браке, у них родилось трое сыновей.

Робер сделал официальное предложение матери своих детей только после смерти матери. Поженилась пара в Венеции без шума и пафоса. Но мировая пресса была взбудоражена. Кое-кто даже назвал Маргариту русской шпионкой.

Семья переехала в Швейцарию, жила весьма скромно для своих возможностей. Дети ездили в школу не в лимузине с шофером, а на общественном транспорте. А что касается персонального самолета, то Робер говорил: «Для меня это не роскошь, а средство передвижения». 

 

 

Белокурая Мария: тайны, стоявшие за девочкой, найденной в цыганском таборе в 2013 году.

В 2013 году по соцсетям прошла широкая волна репостов с портретом белокурой девочки четырёх лет. Девочку нашли в доме греческих цыган. Шеф полиции Панайотис Дзаварас заявил, что черты лица девочки дают право предположить, что она из Восточной Европы или Северной Европы. «Скорее всего, русская», значилось в репостах.

Девочка в тёмной комнате

Греческие полицейские проводили обыск в цыганском посёлке. Обыск шёл довольно спокойно. В одном из домов полицейский зашёл в полутёмную комнату, явно детскую: маленькая мебель, игрушки. Ребёнок тоже был здесь, он испугался чужих людей и спрятался с головой под одеяло. Полицейский собирался уйти, но заметил что-то светлое на подушке. Из-под одеяла выбивались тонкие белоснежные волосы.

Ребёнок оказался маленькой девочкой, светлокожей, голубоглазой. Когда полицейский взял её на руки, она зарыдала и стала звать маму. «У нас похищение человека», заявил офицер, выйдя с ребёнком из комнаты. Хозяйка дома переполошилась и принесла документы, в которых значилось, что девочка — её дочь. Но полицейские бумагам не поверили. Людей, которых плачущая девочка звала мамой и папой, арестовали, а её саму поместили в приют. Малышка была абсолютно здорова, врачи решили, что ей пять или шесть лет.

Когда на улице вы видите черную кошку, что первое приходит вам на ум? Хэллоуин и ведьмы? Проблемы и невезение? Ужасное проклятие? Может, что-то другое? Когда дело доходит до черных кошек, то в голову сразу же лезут различные мифы и суеверия.

Ну, а если вам действительно интересно узнать об этих усатых и хвостатых пушистых существах, то вы заглянули в нужное место! Предлагаем вашему вниманию несколько «замурчательных» фактов о черных кошках.

22 оттенка черного

Не все черные кошки одинаковые. В мире существует целых 22 разных породы идеально черных котов. Тем не менее, когда большинство из нас думают о черных кошках, они, наверняка, представляют себе именно короткошерстных бомбейских котов.

Маленькие пантеры

Александр и Ирина Пороховщиковы. / Фото: www.7days.ru

Он был родом из дворян, но при этом работал мебельщиком-реквизитором в театре, совмещая работу с обучением профессии актёра. Он дебютировал, как характерный комедийный артист, но в дальнейшем успешно играл драматические роли. Александр Пороховщиков был неоднозначен на сцене и в жизни. Возможно, именно это наложило отпечаток на всю его жизнь. Многие женщины попадали под его мужское обаяние, а он слыл убеждённым холостяком. Но однажды в жизни его появилась та, без которой он просто не мог жить. Роман Александра Пороховщикова и Ирины Жуковой наделал много шума, а их уход из жизни с разницей в 40 дней до сих пор остаётся предметом обсуждения среди коллег и друзей.

Легенда в стиле набоковской «Лолиты»

 

Александр Пороховщиков. / Фото: www.persons-info.com

Они познакомились в театре имени Пушкина, где Пороховщиков в то время служил. Ирина Жукова собиралась поступать в институт на театрального критика и отрабатывала обязательную практику, прибегая в театр после занятий в школе. 

Обратить на себя внимание актёра она решила после пари с подругой. Ирина рассказала однокласснице о Пороховщикове и пообещала, что сможет обратить на себя внимание завидного холостяка в два счёта. Однако жизнь внесла значительные коррективы в её планы. Пари она тогда проиграла. Александр Шалвович воспринимал юную костюмершу, как ребёнка и никак иначе.
 

 

Ирина Жукова. / Фото:www.stuki-druki.com

Но игра прекратилась в тот момент, когда Ирина поняла: она влюблена в этого немолодого импозантного мужчину. Она зашивала ему карманы на театральных костюмах, обливала их водой, но никакого воздействия на актёра её ухищрения не имели. А потом он подсел за столик в театральном буфете, где пила кофе Ирина.