Цифровая живопись Carol Cavalaris (USA): В беде собака ближнего не кинет... Поэтому собаки лучше нас.
 

Вся живопись Carol Cavalaris: Кони, Кошки, Цветы, Птицы и др. - здесь Собаки нет средь знаков зодиака, обидный звездочётами обнос. Кто лучше,человек или собака? Я дам ответ на каверзный вопрос. Собаке не нужна чужая слава, а,впрочем,никакая не нужна И в древности отнюдь не для забавы на Землю богом прислана она. Тому примеров красочных немало, когда,рискуя гордостью своей, Собака не задумавшись спасала от смерти зазевавшихся людей. А то,что к нам пришла она "оттуда"- прямое подтверждение тому, В минуту ностальгической причуды, не зря собака воет на луну. А вот весенний первый день погожий... Вы верно тонкий поняли намёк. Собака на хозяина похожа? Она не заслужила сей упрёк. Собака не кусает без причины, она за деньги друга не предаст, В беде собака ближнего не кинет... Поэтому собаки лучше нас.

Картины с аукционов и музеев.

Sir Herbert James Gunn R.A. (1893-1964) шотландский художник, писал портреты и пейзажи.
Герберт Джеймс Ганн родился 30 июня 1893 года в Глазго в семье Ричарда Ганна и Томасины Манро. Немного учился в Глазго и в школе искусств Эдинбурга.
В 1911 году отправился в Академию Жюльена в Париже, где учился у Жан-Поля Лоренса.
В начале Первой мировой войны уехал из Парижа и присоединился первоначально к Artists Rifles. Впоследствии Герберт получил заказ на 10 шотландских стрелков и видел настоящую военную службу во Франции.
В 1919 году Герберт Ганн женился на Гвендолин Торн и у них было три дочери. Он развелся с первой женой, после того как она ушла с сэром Артуром Виней. Ганн потом женился на Полине Миллер, с которой у него был сын и дочь. Полина была моделью для многих его картин.

Gwendoline Thorne, 1925 (первая жена)

Pauline (d.1950), Wife of the Artist (вторая жена)

Баклажаны славятся не только своими аппетитными вкусовыми качествами, но и множеством полезных свойств. Так, синенькие — это ценный источник витаминов и минералов. Витамины С, В1, В2, В5, РР, К, калий, кальций, фосфор, железо, магний, натрий — вот лишь неполный список ценных веществ, которые содержатся в баклажанах.

Веласкес Диего

Веласкес Диего (1599–1660), великий испанский живописец. Собственно, Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez). Веласкес родился 6 июня 1599 года в городе Севилья в Испании, в семье португальских евреев, принявших христианство. Учился в родном городе у живописцев Франсиско де Эрреры Старшего и Франсиско Пачеко (1610–1616), в 1617 получил звание мастера. До 1623 Веласкес работал в Севилье. Рано обратившись к кругу новых для испанской живописи тем и образов, в сценах из народной жизни “бодегонес” (от испанского bodegon – харчевня) создал галерею ярко характерных, полнокровных народных типов (“Завтрак”, около 1618, Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Водонос”, около 1622, Музей Уэллингтона, Лондон). Контрастное освещение фигур, выдвинутых на передний план, плотность письма, интерес к точной передаче особенностей натуры сближают живопись севильского периода художника Диего Веласкеса с караваджизмом.

В поздних произведениях Веласкеса с наибольшей полнотой сказались особенности его творческого метода: глубокое постижение жизни во всем богатстве и противоречивости ее проявлений, целостность ее образно-пластического воплощения, единство всех элементов художественной формы. Живописец Диего Веласкес писал без предварительных набросков, прямо на холсте, органично соединяя непосредственные впечатления от натуры со строгой продуманностью композиции, достигая впечатления, казалось бы, вольной импровизации и вместе с тем широкого обобщения. Творчество художника Веласкеса является вершиной испанской живописи XVII века и одним из ярчайших явлений мирового искусства.

1. Трое мужчин за столом, 1618 Эрмитаж, Санкт-Петербург

2. Старая кухарка, 1618 Национальная галерея, Эдинбург

В середине XVII века керамисты портового Делфта, воспользовавшись прекращением поставок китайского фарфора, стали копировать изделия китайцев в собственной обработке. Обычно голландцы повторяли формы и приемы росписи "синим по белому", характерные для искусства Китая периода Мин.

Краску для росписи, дающую после обжига синий цвет, — окись кобальта — добывали из местных глинистых алюмо-силикатов. При росписи обычно мастера старательно изображали китайцев и китаянок под зонтиками на фоне экзотической архитектуры. В роспись включали элементы, характерные для европейского барочного орнамента и элементы голландского сельского пейзажа, изображения цветов и птиц. Такая эклектичная смесь в стилях росписи получила название "голландско-китайского стиля". 

(Из дворца Хэмптон-Корт: Коллекция Делфт)

Голландская тюльпаномния XVII века сказалась на дизайнерских решениях ваз для этих цветов - признаков роскоши.

Особую популярность приобретают вазы, позволяющие демонстрировать красоту каждого цветка тюльпана. Вазы с множеством венчиков или сделанных в форме китайских пагод, пирамид и обелисков демонстрировали достаток и престиж владельцев.

Рафаэль, пожалуй, самый популярный и широко ценимый художник Италии эпохи Возрождения, был человеком самых разнообразных талантов. Он сменил Браманте в должности архитектора собора Святого Петра, наблюдал за раскопками древнеримских древностей, исполнял монументальные фрески, блестящие религиозные композиции и портреты. Однако, лучше всего он известен как художник Мадонн, и его непревзойденная популярность в последующих поколениях создана в основном гармонией и красотой созданных им образов Богородицы. Он изображал Мадонну как небесное существо, которое в то же время состояло из плоти и крови. В картинах Рафаэля Мадонна представлена в самых разнообразных видах: на троне, парящей в небесах, на фоне природного ландшафта или во внутреннем интерьере, вдвоём с Младенцем Христом или в окружении святых.

Aldobrandini Madonna 1510

"Мадонна Альдобрандини" (Madonna Aldobrandini) датирована 1510 годом. Картина названа по имени владельцев - семейства Альдобрандини. Сейчас картина находится в Лондонской Национальной галерее.

Мария Каллас *Аве Мария*

Рафаэль.
Мадонна с младенцем (Малая Мадонна Каупера)
1504-1505 Масло, дерево. 58 х 43 см.
Национальная галерея искусств. Вашингтон

вязание пуловера свободного силуэта