«ДАЙ РУКУ, ЖИЗНЬ МОЯ!» ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ФИЛЬМ О МОЦАРТЕ



Фильм по мотивам рассказа Эгона Коморцинского рассказывает о жизни великого композитора Вольфганга Амадея Моцарта во время его работы над последней оперой «Волшебная флейта». Во время написания оперы и репетиций композитор влюбляется в молодую певицу Анни Готтлиб, исполнительницу роли Памины...
В фильме звучит музыка композитора!

«ДАЙ РУКУ, ЖИЗНЬ МОЯ!»

В ролях: Оскар Вернер, Гертруд Кюккельман, Йоханна Матц, Ангелика Хауфф, Карл Айдлиц, Леопольд Рудольф, Альма Зайдлер и др.
(1955. Австрия. Советский дубляж)
Роли дублировали: Иннокентий Смоктуновский, Ирина Давыдова, Галина Водяницкая, Тамара Алешина, Бруно Фрейндлих, Олег Жаков, Александр Куницын, Сергей Карнович-Валуа, Георгий Куровский.
Награда: Каннский кинофестиваль, 1956 год - Золотая пальмовая ветвь

Фортепианные "слезы"



Сергей Рахманинов
Сюита № 1 для 2-х фортепиано ор. 5
№3."Слезы"

Эпиграфом к ней служит известное стихотворение Ф. И. Тютчева «Слезы людские, о слезы людские!». Есть указание на то, что ее замысел был навеян воспоминаниями о печальном и унылом звоне монастырского колокола в Новгороде, куда Рахманинов иногда наезжал в детские годы, гостя в имении своей бабушки С. А. Бутаковой. Но композитор не прибегает к звукоизобразительным приемам для создания фонического эффекта колокольного звона, а претворяет подслушанную им грустную «песню колоколов» в самостоятельный музыкальный образ.

---

---

---

Читать далее...

Фильм-опера "Аида"Джузеппе Верди

"Аи́да" — опера Джузеппе Верди, написанная по заказу египетского хедива Исмаила-паши для Каирского оперного театра, строительство которого было приурочено к открытию Суэцкого канала. Либретто написал Антонио Гисланцони по сценарию египтолога О. Ф. Мариетта. Действие происходит в Мемфисе и Фивах во времена владычества фараонов. В опере повествуется о несчастной любви предводителя египетских войск Радамеса и рабыни Аиды — дочери эфиопского царя, с войсками которого сражаются египтяне.
Действующие лица
Фараон — египетский царь 
Рамфис — верховный жрец 
Радамес — молодой начальник
дворцовой стражи 
Амне́рис — дочь фараона
Аида — эфиопская рабыня 
Амона́сро — эфиопский царь, отец Аиды 
Гонец 
Голос жрицы 
Жрецы, жрицы, придворные, солдаты, слуги, рабы и пленные эфиопы, египетский народ

Читать далее...

Вилла Лобос. "Бразильские бахианы"

Вила Лобос остается одной из великих фигур современной ему музыки и величайшей гордостью страны, которая его породила.

П. Казальс

Бразильский композитор, дирижер, фольклорист, педагог и музыкально-общественный деятель Э. Вила Лобос принадлежит к числу крупнейших и самобытнейших композиторов XX в. «Вила Лобос создал национальную бразильскую музыку, он пробудил у современников страстный интерес к фольклору и заложил крепкий фундамент, на котором молодые бразильские композиторы должны были воздвигнуть величественный Храм», — пишет В. Мариз.

Читать далее...

Образ Девы-Матери в музыке. "Аве Мария"

Образ Девы-Матери, прекрасной и доброй заступницы, находит отклик в людских сердцах независимо от вероисповедания. И само сочетание слов «Ave Maria» своим звучанием уже рождает музыку. Наверное, поэтому композиторы так любят создавать мелодии на этот текст, а публика – слушать.
Аве Мария – начальная фраза молитвы, которая представляет собой приветствие архангела Гавриила Пресвятой Деве, когда он сообщал ей весть о будущем рождении от нее Иисуса Христа. А́ве Мари́я (лат. Ave Maria — радуйся, Мария), одна из основных молитв Католической Церкви, обращенная к Богоматери и именуемая по первым словам своего латинского текста. Основывается на двух речениях из Евангелия от Луки обращенных к Деве Марии: приветствии архангела Гавриила, возвестившего Ей, что Она станет Матерью Спасителя (отсюда другое название этой молитвы – «Ангельское приветствие»), и приветствии Елисаветы. Соответствием Ave Maria в Православной Церкви является молитва «Богородице Дево», текст которой лишь незначительно отличается от первой части Ave Maria. Вместе с тем, к первой части, представляющей собою хвалу Богородице ввиду Ее особого места в домостроительстве спасения, добавляется вторая, являющаяся прошением о непрестанном молитвенном заступничестве.

Полный текст Ave Maria таков:
 

Радуйся, Мария, благодати полная!

Господь с тобою;
Благословенна Ты между женами,
И благословен плод чрева Твоего Иисус.
Святая Мария, Матерь Божия,
Молись о нас, грешных,
Ныне и в час смерти нашей.
Аминь!

Читать далее...

Музыкальная интонация

Интонация (от лат. intono - громко произношу).

I. Важнейшее музыкально-теоретическое и эстетическое понятие, имеющее три взаимосвязанных значения:

1) Высотная организация (соотнесённость и связь) музыкальных тонов по горизонтали. В звучащей музыке реально существует лишь в единстве с временной организацией тонов - ритмом. "Интонация... тесно спаяна с ритмом как дисциплинирующим выявление музыки фактором" (Б. В. Асафьев). Единство интонации и ритма образует мелодию (в её широком понимании), в которой интонация, как её высотная сторона, может быть выделена лишь теоретически, в абстракции.

Читать далее...

Десять самых сложных партий меццо-сопрано

Предыдущий пост -
Десять самых сложных партий для сопрано.
http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post415764778

*****



Красивейший бархатный, насыщенный голос. Рабочий диапазон от середины малой октавы до середины второй.
Партии для меццо-сопрано — страстные, богатые, иногда несколько тяжеловесные, что нисколько не умаляет их красоты.

И кто сказал, что меццо-сопрано всегда должны оставаться на вторых ролях? Есть множество опер, где именно для них написаны самые интересные партии.

Здесь собраны некоторые наиболее яркие партии для меццо-сопрано в операх от Доницетти до Бёртуистла.


Леонора –«Фаворитка» Г.Доницетти
Леонора - павшая женщина любящая импульсивного человека-новаторский для своего времени образ,затмевающий даже Виолетту из "Травиаты". Доницетти писал партии Леоноры для французской оперной певицы Розин Штольц,известной широким диапозоном голоса,о чём свидетельствует,ария из третьего акта оперы 'O mon fermand'





слушаем дальше

МОНОЛОГ В 4-Х ЧАСТЯХ. НИКОЛАЙ ЦИСКАРИДЗЕ

Главный герой документального фильма – знаменитый артист балета и педагог Николай Цискаридзе. Он рассказывает о становлении себя как творческой личности, о замечательных преподавателях, которые повлияли на формирование его как артиста и человека, об уроках балетной техники Галины Улановой и уроках мудрости и терпения Петра Пестова. О партиях, которые танцевал артист, его учениках, принципах работы и жизни. О том, как начать сначала, когда кажется, что все потеряно.

"Можно бесконечно смотреть на три вещи: как горит огонь, как течет вода и...как говорит и танцует Николай Цискаридзе..."
из Интернета

Роль честолюбия в воспитании артистов балета, техника великой Галины Улановой и ценные жизненные уроки Петра Антоновича Пестова, педагога Московского хореографического училища. Таковы главные темы первой серии цикла "Монолог в 4-х частях. Николай Цискаридзе".

Первым балетом, который Николай Цискаридзе увидел в Большом театре, будучи еще мальчиком, был "Щелкунчик". Спустя десять лет он вышел на сцену именно в роли Щелкунчика, чтобы потом исполнить её 101 раз.

Читать далее...

Сольный концерт Николая Луганского

В рамках XII Международного фестиваля
«Лики современного пианизма»
в концертном зале Мариинского театра -
концерт Николая Луганского

Если посмотреть на программу и имя исполнителя, то эпиграфом к этому концерту могут служить слова композитора А. Агажанова -
"Поэт это тот, кто чувствует глубинную истину мира сердцем. Не логикой. Она, эта истина, озаряет его сразу и целиком, а не добывается по крупинкам!"



Приятного прослушивания.

Читать далее...

ЙОНАС КАУФМАН "МОЯ ИТАЛИЯ".

Йонас Кауфман, Йохан Ридер и Национальный симфонический оркестр Итальянского радио представляют программу "Моя Италия" в Театре Кариньяно города Турин.

Звучат популярные итальянские песни и мелодии из кинофильмов.
 

Читать далее...

51882 слушали 998 копий [+ в свой плеер]

Олег Митяев "Пройдёт зима",пою уже неделю,прямо влюбилась в песню.

«Любимое анданте» Людвига ван Бетховена



«Любимое анданте» или «Анданте фавори» (Andante Favori). Сочинение должно было стать медленной частью сонаты №21 «Аврора»(или «Вальдштейн»)(о ней рассказано здесь), однако оказалось слишком масштабным и содержательным, не вписываясь в сонатный цикл. Бетховен написал другую медленную часть, гораздо короче, а Анданте фавори (или просто Анданте фа мажор) исполняется как самостоятельное произведение.


Andante favori in F Major, WoO 57

исп.Святослав Рихтер


Анданте (итал. andante) — музыкальный термин, происходящий от итальянского глагола «andare», означающего в переводе «идти». В музыке им обозначают скорость, с которой должно воспроизводиться музыкальное произведение, и соответствует темпу в диапазоне от 76 до 108 ударов в минуту

ДОН ЖУАН. МЕСТЬ ЛЕПОРЕЛЛО. Фильм-опера с Дмитрием Хворостовским

30 ноября...девятый день без Дмитрия Хворостовского...

*****
«Дон Жуан: месть Лепорелло» («Don Giovanni. Leporello’s Revenge») с Дмитрием Хворостовским, исполнителем в этой киноопере партий-ролей главных действующих лиц — Дон Жуана и Лепорелло.
Из того, что Хворостовский совмещает в фильме сразу две партии — Дон Жуана и его слуги Лепорелло, уже сразу можно догадаться, что перед нами некий модернистский проект. «Дон Жуан: месть Лепорелло» снят в хитром жанре «фильм в фильме». И главным героем картины является Лепорелло, который демонстрируемый почтенной публике фильм — что-то вроде кинохроники про своего господина Дон Жуана. Причём почтенная публика также является и актёрами в ей же показываемом кинофильме.

ДОН ЖУАН.
МЕСТЬ ЛЕПОРЕЛЛО
Фильм-опера

Читать далее...

ПРИГЛАШАЮ НА КОНЦЕРТ В МАРИИНСКИЙ


Мариинский театр – один из величайших театров оперы и балета в России и мире. За более чем два столетия своей истории он стал символом русской культуры. Для этой сцены писали величайшие композиторы М.И. Глинка, П.И. Чайковский, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, здесь родился классический балет Мариуса Петипа – визитная карточка русского балета.
Сегодня Мариинский театр – это технически совершенный театральный комплекс, включающий семь сценических площадок в Санкт-Петербурге: Историческая сцена, Новая сцена и четыре камерных зала (Зал Прокофьева, Фойе Стравинского, Залы Щедрина и Мусоргского), акустически совершенный Концертный зал, а также Приморская сцена Мариинского театра во Владивостоке.

11 сентября концертом симфонического оркестра Мариинского театра под управлением маэстро Валерия Гергиева открылся юбилейный сезон 2017/18 в Концертном зале.



Сегодня очередной "поход" в акустически совершенный Концертный зал Мариинского театра.Это запись одного из концертов фестиваля «Звезды белых ночей».
Как всегда,вначале вступительное слово Залины Слановой (1:25-5:05)
Читать далее...

Всемирный месяц джаза. П.И.Чайковский - "Щелкунчик" - Дюк Эллингтон

Апрель, как известно — всемирный Месяц джаза (Jazz Appreciation Month). По инициативе куратора джазовых программ Смитсоновского музея американской истории в Вашингтоне доктора Джона Хассе JAM — Месяц джаза — проводится с 2001 г. и призван «повысить осведомлённость о джазе» во всём мире: JAM теперь отмечают более чем в 40 странах.

Официальный русский плакат Международного дня джаза-2017, представленный ЮНЕСКО

Начиная с 2012 года по решению ЮНЕСКО (Организации Объединённых Наций по вопросам образования, науки и культуры) последний день Месяца джаза — 30 апреля — отмечается как Международный День джаза (International Jazz Day).

Центральное празднование Дня джаза каждый год перемещается в новое место: в 2017 оно проходит в Гаване, столице Республики Куба — там Россию в гала-концерте мировых звёзд джаза будет представлять народный артист РФ саксофонист Игорь Бутман. При этом в десятках городов по всему миру состоятся концерты и фестивали в честь международного праздника.

В Москве Международный День джаза-2017 будет отмечен сразу несколькими мероприятиями 30 апреля.
Пройдёт фестиваль, посвященный 100-летию со дня рождения певицы Эллы Фитцжералд.

Но самый крупный фестиваль, посвящённый Международному Дню джаза, состоится 30 апреля в Светлановском зале Московского международного Дома Музыки. Уже в шестой раз фестиваль «Все цвета джаза» представляет Анатолий Кролл, а организуют Российский Музыкальный Союз и Национальный фонд поддержки правообладателей при поддержке Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.
Читать далее...

Дидюля-Пещерный город

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья!-Juliana-

Опера Джузеппе Верди "Бал - маскарад" с русским переводом

«Бал-маскарад» — опера Джузеппе Верди на либретто Антонио Сомма по сюжету Э. Скриба. Первая постановка состоялась в римском Театро Аполло 17 февраля 1859. Сюжет оперы основан на истории убийства короля Швеции Густава III, но был сильно изменён по требованию цензуры. В настоящее время при многих постановках используются изначальные шведские имена.

«Бал-маскарад» — единственная из опер Верди, место действия которой Соединенные Штаты Америки. Более того, оно было перенесено туда случайно или, вернее, цензором. Сюжет оперы Верди был написан по пьесе французского драматурга Эжена Скриба, и его пьеса первоначально была основана на эпизоде убийства короля Швеции Густава III. Но в 1858 году, почти накануне премьеры, произошло покушение на Наполеона III. Власти Неаполя были напуганы: они сочли, что опера об убийстве короля может вдохновить неаполитанцев на восстание. В результате от Верди потребовали внести в сюжет определенные изменения. Цензоры (народ всегда очень умный и хитрый) согласились, что сюжет никого не заденет, если убитым будет никакой не король вообще, а просто наместник в каком-нибудь колониальном Бостоне.Таким образом, опера в конце концов была исполнена на следующий год — не в Неаполе после всех этих перипетий с цензурой, а в Риме. И теперь мы это с уверенностью говорим — не было никакого восстания, и ни один король не был убит в результате постановки этой оперы. Когда «Метрополитен-опера» возобновила постановку в 1940-х годах, а затем снова в 1950-х, место действия было перенесено в Швецию, где оно и должно было быть по первоначальному замыслу. Но и при этом не обошлось без курьезов. Например, постановщики сохранили имена персонажей — так их певцы и выучили. 

Читать далее...

Песня "Снег идёт"

Снег идет, снег идет, Снег идет,

и все в смятеньи:

Убеленный пешеход,

Удивленные растенья,

Перекрестка поворот....

 

 

**********************************************************************************

Песня "Снег идёт"

Автор стихотворения -Борис Пастернак.

Автор музыки и исполнитель - Сергей Никитин.

http://veraborok.blogspot.com/

 

 

Снег идет, снег идет. К белым звездочкам в буране

Тянутся цветы герани За оконный переплет.

Снег идет, и все в смятеньи, Bсе пускается в полет,

Черной лестницы ступени, Перекрестка поворот.

Снег идет, снег идет, Словно падают не хлопья,

А в заплатанном салопе Сходит наземь небосвод.

Словно с видом чудака, С верхней лестничной площадки,

Крадучись, играя в прятки, Сходит небо с чердака.

Потому что жизнь не ждет. Не оглянешься и святки.

Только промежуток краткий, Смотришь, там и новый год.

Снег идет, густой-густой. В ногу с ним, стопами теми,

В том же темпе, с ленью той Или с той же быстротой,

Может быть, проходит время? Может быть, за годом год

Следуют, как снег идет, Или как слова в поэме?

Снег идет, снег идет, Снег идет, и все в смятеньи:

Убеленный пешеход, Удивленные растенья,

Перекрестка поворот.

Клавирные концерты Иоганна Себастьяна Баха

Клавирные концерты Баха — написанные композитором концерты для клавесина (в наше время часто исполняются на фортепиано), струнного оркестра и бассо континуо. Концерты для одного — четырёх клавиров с оркестром включены в каталог Шмидера соответственно под номерами BWV 1052—1065.

Время создания клавирных концертов приблизительно датируется 30-ми годами XVIII века. С 1729 года Бах возглавлял Музыкальное студенческое общество при Лейпцигском университете, участвуя в его концертах в качестве дирижёра и солиста. Именно для этих выступлений и были созданы концерты для одного, двух, трёх и четырёх клавесинов с оркестром. Подавляющее большинство этих произведений — авторские переработки ранее написанных сочинений для других инструментов (судя по характеру и фактуре сольных партий, главным образом скрипичных концертов). Содержание самой музыки клавирных концертов, характер тематизма, приёмы развития, структурная планировка ярко и убедительно свидетельствуют о принадлежности их перу Баха. 

Содержание

2.1 Концерт № 1 для клавира с оркестром (ре минор) BWV 1052
2.2 Концерт № 2 для клавира с оркестром (ми мажор) BWV 1053
2.3 Концерт № 3 для клавира с оркестром (ре мажор) BWV 1054
2.5 Концерт № 5 для клавира с оркестром (фа минор) BWV 1056

Читать далее...

100 музыкальных сочинений, с которых нужно начинать слушать классику

1