Замок Вальдау – настоящий готический замок с двумя музеями. Сейчас он выглядит так:
Мои фотографии:







Фотография из Интернета:
https://sun9-59.userapi.com/impg/KxT6YEUJ3JNzODuTZ...iaZdE4eFvJ6wW172Ae4&type=album




Вальдавский замок находится в поселке Низовье Калининградской области, всего в 15 км от центра Калининграда. Ранее этот населенный пункт назывался также Вальдау. Наименование происходит от древнего балтского слова «валдати», означающего «владеть». Таким образом, название «Вальдау» переводится как «Владение». Экспансия Тевтонского Ордена оказалась трагичной для местных прибалтийских народов – куршей и пруссов, практически уничтоженных германскими рыцарями.
Первое орденское деревянно-земляное укрепление в Вальдау было построено в 1258-1264 годах. Расширение территории, подконтрольной Тевтонскому ордену, привело к тому, что замок Вальдау потерял свое оборонительное значение. В 1264 году была заложена возле дороги первая промежуточная крепость, что-то вроде постоялого двора, где останавливались служилые люди ордена, священники и воины.
Реконструкция А.П. Бахтина:




В 1457 году старые укрепления были перестроены, после чего замок стал использоваться в качестве летней резиденции великих магистров Тевтонского ордена.
В 1525 году Тевтонского государство прекращает своё существование, и на его серьёзно урезанных владениях появляется Прусское герцогство. Вальдау, как и остальные замки, становится личной резиденцией правителя Альбрехта.
В середине 16 века в замке жила супруга герцога Пруссии Альбрехта – Анна Мария Брауншвейгская.




Делегация Великого Посольства:




Это была та её часть, возглавляемая Францем Лефортом, которая не пошла вместе с Петром I Балтийским морем в Пиллау (совр. Балтийск), а предпочла более безопасный сухопутный маршрут. И всё же Отец Отечества побывал в Вальдау. 17 мая 1697 года он прибыл в замок Вальдау для того, чтобы проинструктировать послов перед их въездом в Кёнигсберг. После раздачи инструкций, в числе которых, по легенде, было требование всем зашить карманы, дабы не возникло дискредитирующих Россию соблазнов (в Кёнигсберге правитель поразился тому, что местные жители очень доверчивы: на рынках никто не ворует продукты, двери домов открыты), Пётр I попировал и на утро отправился в Кёнигсберг.




В 20-х годах XVIII века прусский король передал замок в аренду богатому аристократическому семейству, которое полностью перестроило его в соответствии с архитектурным стилем того времени. До нашего времени дошел именно этот перестроенный замковый комплекс.
В 1805 году в замке жил участник войны с Наполеоном, немецкий поэт Максимилиан фон Шенкендорф. Этот взбалмошный человек родился в 1783 году в Тильзите (совр. Советск), детство провёл в имении своего богатого отца, а с 1798 года обучался в Кёнигсбергском университете на юридическом факультете. Здесь начудил настолько, что от него открестились родители, а мать разослала письма всем знакомым в столичном граде, чтобы никто не давал сыну денег в долг. Как бы то ни было, обучение Максимилиан не забросил и, по заведённому тогда правилу, перед экзаменами в 1808 году, проходил стажировку в замке Вальдау.




Затем основатель литературного союза «Венок Балтийского моря» получит серьёзное ранение руки на дуэли, из-за очередного любовного скандала вынужденно покинет Кёнигсберг и окажется на фронте в войнах против Наполеона. Правда, сражаться ему предстоит не штыком, а пером – он сочинил множество патриотических военных песен. После войны темой творчества становится не патриотизм, а вера в Бога: Шенкендорф пишет духовные песни и гимны, за что получает народное имя «последний церковный поэт Германии». Скончался поэт также эпично, как и прошла его короткая, но насыщенная жизнь – аккурат в день своего рождения в 34 года.




В 1890 году в Тильзите на площади (сейчас на этом месте музей военной техники) был установлен памятник легендарному поэту, деньги на которые собирали всем городом, под монументом разместили капсулу с грамотой, подписанной самим императором Вильгельмом II. В 1944 году памятник демонтировали и его местоположение до сих пор неизвестно.








В 1858 году в замке разместилась сельскохозяйственная школа. В 1860-х годах здание было основательно перестроено, окончательно разобраны башни и крепостные стены.
В советское время – общежитие техникума.
Фото В. Лем:
Войны замок пощадили, но из-за постоянной смены арендаторов он неоднократно перестраивался и был оштукатурен.




Сейчас через фрагменты штукатурки можно разглядеть средневековую кладку из полевых валунов.
В замке есть на что посмотреть. Постепенно коллектив музея пополнялся новыми сотрудниками – настоящими энтузиастами музейного дела и новыми экспозициями, рассказывающими об истории замка и быте местных жителей. Сегодня музей предлагает своим гостям много интересных экспонатов, позволяющих ближе познакомиться с повседневной жизнью Тевтонского ордена, Королевства Пруссия, Германской Империи.
Постановлением Правительства Калининградской области от 23 марта 2007 года № 132 замок Вальдау получил статус объекта культурного наследия регионального значения.
Встречает нас в музее нас макет замка. Вот что было когда-то на этом месте и от чего следует отталкиваться:




Сохранилось лишь центральное здание и боковой флигель, в котором размещается музей.
Теперь в экспозиции – от портретов владельцев замка, рыцарских доспехов до истории Великого посольства и коллекции немецких пивных крышечек.




Подвалы сохранились в первозданном виде, приведены в порядок и оставляют неизгладимое впечатление.













Залы на верхних этажах тоже интересны по-своему. Тематика - история нашей страны с настоящими экспонатами, минимум муляжей - настоящая история.










А этот рыцарь поступает согласно нынешней ситуации... Молодцы работники музея, не без юмора.




Медаль «За пьянство» — чугунная медаль, введённая Петром I в 1714 году, с целью борьбы против пьянства. Вес медали — 6,8 кг (17 фунтов), не считая цепей. Считается самой тяжёлой медалью в истории. Вешалась на шею в полицейском участке в наказание за чрезмерное употребление алкогольных напитков и крепилась цепью так, чтобы нельзя было снять. По некоторым данным, медаль должна была носиться неделю.




https://vk.com/wall-143494020_322?z=photo-143494020_456239639%2Fwall-143494020_322




Современная история представлена в музее «Залом боевой славы». Его украшают экспонаты, связанные с Первой мировой войной и Великой Отечественной. За стеклом – образцы оружия и защитного снаряжения, на стене – фотографии фронтовиков, жителей Низовья.




В музее есть зал, посвященный творчеству Андрея Ивановича Баринова. Он создатель и первый директор музея. Скульптуры вырезаны из разных пород дерева. Вызывают удивление, смешанное с восторгом, вот только несколько экземпляров













> Главное здание восстанавливает на личные и грантовые средства семья предпринимателей Сорокиных. Несколько лет назад они приехали сюда как туристы из Белгорода, а потом решились наполнить замок жизнью. Проводят интерактивные экскурсии; в мастерской по архивным фото создают деревянные рамы в готическом стиле. На втором этаже – выставочный зал.
Оба случая – прекрасные примеры частной инициативы неравнодушных людей, благодаря которым у местных памятников появляется надежда на жизнь!
Своими силами и силами неравнодушных людей арендаторы восстановили хозяйственный блок с историческим внутренним двориком, очистили и отреставрировали подвал времен тевтонского ордена, благоустроили площадку у замка и высадили вьющиеся розы.
На территории замка был выведен новый сорт спаржи, который впоследствии зарегистрировали под названием «Вальдау». Деликатесный овощ массово выращивают и реализуют в кафе и ресторанах. На дегустацию спаржи здесь можно попасть в мае-июне. В планах – проведение фестиваля спаржи.




В последнее время Вальдавский замок стал излюбленной локацией для съёмок популярных передач и киносъёмок. Съёмка фильма "По законам военного времени":




Во дворе замка:



















Памятник героям Первой мировой войны




Этот музей меня впечатлил. Так что рекомендую, если захотите увидеть замок Вальдау своими глазами, обойдите его вокруг, проникнитесь эпохой, а затем спуститесь в подвалы замка-музея. Ну и, как всегда, я предлагаю вам действовать по старинной поговорке - "лучше один раз увидеть, чем сто раз прочитать"!

В поселке Орловка, под Калининградом находится рыцарский замок, который был построен недавно, но имеет легендарную историю.
К необычному отелю местные жители и туристы относятся по-разному. Однако все согласны, что каменные башни и стены, зрелищные шоу и интересный музей, которые рассказывают о прошлом прусского города, превратились в популярную туристическую достопримечательность Калининграда.
С его расположением связана одна легенда. Однажды, где-то в середине XVI века, рыбаки выловили в Куршском заливе чудовище рыбу-льва. Говорили, что когда его тащили сетью из воды, он издал страшный вопль, и многие увидели в этом предзнаменование несчастий для Пруссии. Зная страсть герцога Альбрехта к диковинным животным, они повезли зверя в замок Кёнигсберг. Но в это время вспыхнуло восстание, и герцогу было не до чудес, потому чудище поселили в ручье в паре миль от городского предместья Кведнау.
Лев очень шумел, что напугало всю домашнюю скотину, а берега ручья за одну ночь заросли крапивой, за что он и получил название — Крапивный (Нессельбек). Спас положение старец, один из бывших языческих жрецов, который, пообщавшись с животным, донес до людей его волю. Зверь требовал отпустить его назад в залив, зато даря им источник с вкусным хмельным напитком, который будет бить на месте ручья целый год. Воля зверя была исполнена. Напиток люди получили, пили его целый год, а затем стали варить такой же сами.
Вот этот ЗВЕРЬ:




Вот на этом-то самом месте и стоит теперь замок-отель, который построен с соблюдением всех средневековых традиций. В этом месте подают пиво и квас, сваренные по старинным рецептам. Гостиничные номера и холл стилизованы под старинные рыцарские интерьеры, здесь удобно проводить свадьбы или презентации, особенно с участием почетных гостей.




А во дворе замка устроена арена, на которой проводятся театрализованные представления — рыцарские турниры, где состязаются конные и пешие рыцари, которые из числа зрителей выбирают себе даму сердца. А потом всем желающим разрешают покататься на рыцарских конях.













https://vk.com/video187123610_456244228
https://youtu.be/GxYoAJcl1so
Нессельбек - место, которое является и легендарным, и, в то же время современным, коммерческим проектом.

Хотя сейчас на карте Калининграда нет названия Амалиенау, все называют эту часть города именно так. Это уникальный исторический, живописнейший район с большим культурным наследием, который отличает Калининград от других городов России.
Чем он так примечателен? И почему о нем так часто говорят? Дело в том, что здесь сохранились постройки немецких времен.

Так как этот район не сильно пострадал во время войны, здесь мало что изменилось. Рельеф улиц практически полностью повторяется, сменились только названия.

Южную часть Амалиенау в конце XIX века знаменитый кёнигсбергский архитектор Фридрих Хайтманн вместе с группой единомышленников решает обустроить в соответствии с модной в то время концепцией “город-сад”.
Принципы застройки Амалиенау были следующие:
Ни одна улица не пересекает другую под прямым углом.
Расстояние между домами от 30 до 35 метров.
Все виллы имеют два этажа + мансарда.
Все квартиры на этаже соединяются дверями “по кругу”, а коридор освещается естественным светом.
Все дома проектирует одна команда архитекторов (а примерно треть всех вилл спроектировал сам Хайтманн).

1) Вилла Маковски. Вилла построена в Кёнигсберге в районе Амалиенау на Кёрте-аллее 7/9 в 1905 году. 29 марта 1927 года виллу приобрёл известный кёнигсбергский фабрикант и лесоторговец Израиль Пик (1890-1949). Согласно адресной книге за 1935 год владелицей виллы значится фрау Ида Пик. В 1941 году участок был поделён, одну часть занимал торговец спиртными напитками Маковски, другую - лесоторговец Фритц Дамм.




https://www.prussia39.ru/photo/show_photos.php?phid=24844
Моя фотография:




Двухэтажное на высоком цоколе с мансардой здание под черепичной крышей возведено в стиле модерн. На северо-восточном фасаде, завершенном высоким щипцом, выполнен портик на пилонах с полуциркульными арками, завершенный открытым балконом под односкатным навесом.
В уровне первого этажа северной части северо-западного фасада выполнен открытый балкон под односкатным навесом. В южной части фасада выполнен ризалит, завершенный высоким щипцом. В уровне первого этажа ризалита выполнен пятигранный эркер, завершенный застекленным балконом под навесом.
Фасады виллы выполнены из полнотелого желтого керамического кирпича. Фасады декорированы угловыми бордюрами, поясками, карнизами и фризами, выполненными из контрастного красного кирпича. Верхние части ограждений, поручней, щипцов и подоконники выполнены из зеленого глазурованного кирпича.
Постановлением Правительства Калининградской области от 23 марта 2007 года № 132 вилла Маковски получила статус объекта культурного наследия регионального значения.
Здание практически не изменилось. Сохранились оригинальные металические решетки, деревянные ставни на некоторых окнах и даже деревянные входные двери.




2) Вилла "Сельский дом Рут" построена в Кёнигсберге в районе Амалиенау на Кёрте-аллее в 1905-1910 годах.




моя фотография:




Одноэтажное прямоугольное в плане на цоколе с мансардой здание под мансардной крышей, крытой красной керамической черепицей. В уровне первого этажа юго-восточного фасада выполнен трапециевидный в плане эркер. В уровне первого этажа юго-западного фасада выполнен прямоугольный в плане эркер, завершенный широкой открытой террасой.
Архитектурные особенности объекта: ставни, деревянные входные двери, кованые решетки. На фасаде виллы сохранился картуш с надписью на немецком языке: "Сельский дом Рутт".
Постановлением Правительства Калининградской области от 23 марта 2007 года № 132 вилла "Сельский дом Рутт" получила статус объекта культурного наследия регионального значения.
https://day-off39.ru/images/uploads/otdyh-kld-obl/otdyh-kld/rajon-amalienau/22.jpg
3) Калининград, Амалиенау, ул. Минина и Пожарского, 17. Старинный дом в модерновой одежке
Дом, который построили в начале прошлого века, к началу этого века выглядел так... Строгий югенстиль без особых изысков и украшательств сильно потрепанный за век своего существования.




Моя фотография:




Дом, который построили в начале прошлого века, к началу этого века выглядел так... Строгий югенстиль без особых изысков и украшательств сильно потрепанный за век своего существования.
https://ic.pics.livejournal.com/korolevvlad/84093778/4434795/4434795_800.jpg




Примерно в 2010 году здание было реконструировано по проекту архитектора Сергея Чечина. Особняку надстроили еще один этаж, фасады декорировали в стиле модерн.
Простенки между окон украшен орнаментом в виде каштанов. При создании этого узора:




Ограду воссоздали в стиле модерн:




Очень удачная реконструкция рядовой исторической постройки. Старинное здание не было снесено, а получило новую красивую внешность в историческом стиле.

4) Вилла Лео




Моя фотография:




Вилла, которой в прошлом году стукнуло 120 лет, была построена в 1902 году одной из первых в Амалиенау. Владелец Людвиг Лео был человеком крайне значимым для Кёнигсберга: депутат городского совета и владелец судоходной компании, городской старейшина с 1902 года, почётный гражданин Кёнигсберга с 1907 года. Архитектором выступил Фридрих Хайтманн. И это его творение, пожалуй, одно из самых ярких из сохранившихся в районе Амалиенау. Автор выбрал романтический стиль загородного дома.
Множество выступов и выемок, фахверковые конструкции, изощрённые формы крыши — всё это мы видим и по сей день. Примечательно, что нынешний облик дом получил не сразу. Через несколько лет после постройки вилла была расширена для комфортного проживания двух семей. Почти все крыши покрыты оригинальной черепицей. С послевоенных лет в вилле Лео расположен детский сад № 13.
Где находится: Калининград, Каштановая аллея, 16
5) вилла Шмидт




На фасаде семейный герб Шмидтов.
В 1909 году строит Карл Шмидт свою виллу по проекту Вильгельма Варрентраппа — архитектора, советника по строительству в 1890–1912 годах. Дом вышел, как и многие другие виллы Амалиенау, крайне колоритным. Здесь и разноуровневая кровля, и обилие слуховых окон, и фахверковые элементы.
До конца 1990-х особняк был превращён в дом с коммунальными квартирами и состояние его оставляло желать лучшего. В 2000-е вилла была выставлена на продажу. Новым обладателем стал Рустам Алиев — владелец старейшего молочного завода Калининградской области. Он провёл работу по возвращению вилле исторического вида — как снаружи, так и внутри. Восстановили карнизы над окнами, двери и половую плитку в прихожей и эркере, фахверк, витражное окно.




Все, что можно было восстановить, починить сохранили. Что было утрачено, было изготовлено заново максимально точно. Например, кафельную плитку изготовили по сохранившемуся образцу и по старинным технологиям на той же самой немецкой фабрике, на которой изготавливали оригинальную плитку.
На фасаде семейный герб Шмидтов.
Все окна сделаны по образу и подобию исторических с допуском в 1 мм. Некоторые из них современные мастера смогли сделать только с четвертого раза.

6) Вилла Винтер
стиле возрождающегося классицизма построена в Кёнигсберге в районе Амалиенау на Каштанен-аллее в 1911-1912 годах по проекту архитектора Фридриха Ларса, автора могилы Канта и нынешнего здания правительства на улице Донского, по заказу промышленника Самуэля Винтера.
Двухэтажное прямоугольное в плане на высоком цоколе с четырьмя люкарнами на западном фасаде здание под черепичной вальмовой крышей. Владелец виллы Саломон Винтер был фабрикантом и владел в Кёнигсберге гороховой мельницей, которая дробила зернобобовые культуры в крупы. Он был меценатом, например, финансировал строительство Новой либеральной синагоги. А в январе 1924 года его наградили званием «Почётный гражданин Кенигсберга». В 1924 году Соломон Винтер получил звание «Почетный гражданин города», а в 1930-м, к сожалению, скончался. Владелицей виллы стала его вдова.
Вилла семейства Винтер стала одной из последних больших вилл Амалиенау, построенных до Первой мировой войны, но, несмотря на свои масштабы, в принятую концепцию двухэтажной застройки колонии вилл, тем не менее, вписывается. Однако её современный вид отличается от изначального. В кёнигсбергский период особняк был более камерным.
И вот тут начинается другая история. И связана она с событиями Хрустальной ночи, на которых следует остановиться подробнее.
В ночь с 9 на 10 ноября 1938 года по всей Германии прокатилась волна еврейских погромов, вошедших в историю как Хрустальная ночь. Хрустальную ночь называют еще Ночью разбитых витрин. Нацисты и патриотично настроенные граждане Германии громили синагоги, магазины и дома евреев.
Михаэль Цвик (Михаэль Цвик (Вик) стал известным музыкантом), мать которого была еврейкой, а отец —немцем, один из двух последних уцелевших членов еврейской общины в Кенигсберге, в книге «Закат Кенигсберга. Свидетельство немецкого еврея» пишет: «Согласно Фрицу Гаузе, автору книги «Кенигсберг в Пруссии», меня, собственно, не должно было быть в живых.
Он пишет:
«Однажды утром родители были очень взволнованы и озабочены. Они не пустили меня в школу и рассказали, что синагогу, а, следовательно, и нашу школу, разгромили и сожгли. Детей из находящегося поблизости сиротского приюта выгнали ночью в одних пижамах на улицу, а господина Вольгайма, заведующего приютом и младшего кантора, жестоко избили и чуть не бросили в Прегель, на набережной которого приют находился. Множество евреев-мужчин было арестовано и отправлено в тюрьмы гестапо. Рано утром госпожа Винтер, одна из наших знакомых, собрала сирот и взяла к себе домой. Жилищные условия ей это пока позволяли».
Речь идет про вдову Соломона Винтера, владелицу виллы «Винтер».
Дальше рассказ продолжает Валерий Дмитриев.
Эрик Кох, гауляйтер Восточной Пруссии, «тщеславный человек и патологический антисемит», поставил вдове условие: или мы Вас серьезно накажем по нацистским законам за помощь сиротам, или Вы продаете нам виллу. Вдова продала виллу и уехала вместе с детьми.
В послевоенное время виллу ненароком вообще сожгли. Советский солдат, убив «ничейную» корову, решил пожарить мясо на огне.
Развел костер (паркет был из разных пород дерева), приготовил шашлык из говядины и ушел. Вот тогда вилла сгорела.
О недавнем «морском» прошлом здания напоминает только флюгер в виде парусника.
Во время штурма города в апреле 1945 года здание почти полностью выгорело.
https://zlayalenka.livejournal.com/14212.html




Когда восстанавливалось, получило башни и второй корпус.
Стала Управлением Западного речного пароходства. На данный момент вилла Винтер принадлежит Управлению Федеральной налоговой службы России по Калининградской области.
Постановлением Правительства Калининградской области от 23 марта 2007 года № 132 вилла Винтер получила статус объекта культурного наследия регионального значения.
Где находится: Калининград, Каштановая аллея, 26, 28
7) Вилла Яфа была построена для Вольфганга Яфа — почетного консула и владельца мыловаренного завода. 1930-х годах рядом с виллой был построен бассейн. В 1944 году супруги Яфа покончили жизнь самоубийством в своей вилле, опасаясь преследований за принадлежность к еврейской национальности.
Источник: https://dostop.ru/kaliningradskaya-oblast/amaliena...heskij-rajon-kaliningrada.html
После войны вилла была перестроена. В течение 20 лет в вилле работала городская станция юных техников, в 2007 году она переехала в другое здание на Московском проспекте. Несколько лет вилла Яфа была заброшена и находилась в запустении. В 2015 году ее приобрел под жилой дом бизнесмен, президент компании «Продукты питания» Стефано Влахови. Им была осуществлена масштабная реконструкция виллы.
1-я фотография моя:







8) Кирха памяти королевы Луизы
Сайт: teatrkukol39.ru
Адрес: проспект Победы, 1. Центральный парк культуры и отдыха.







Была построена в 1901 году лютеранская кирха памяти королевы Луизы, архитектор — Фридрих Хайтманн. За кирху Хайтманн получил орден Короны и титул «королевского строительного советника». Здание построено в неороманском стиле с элементами модерна.
Во время Второй Мировой войны кирха сильно пострадала и долгое время находилась в состоянии руин. Предполагалось снести кирху, но благодаря предложенному проекту архитектора Юрия Ваганова ее оставили и разместили в ней областной театр кукол. Внутри здание было полностью перестроено под театр, который начал свою работу в 1976 году.
Источник: https://dostop.ru/kaliningradskaya-oblast/amaliena...heskij-rajon-kaliningrada.html

9) Вилла Михаэлис
Мои фотографии:







Вилла Михаэлис появилась в 1905 году по заказу директора Северогерманской Кредитной компании Эрнста Михаэлиса. Здание построено из белого клинкерного кирпича, из-за чего выглядит довольно современно. При ближайшем рассмотрении на фасаде выделяются детали, отвечающие духу эпохи: например, маскароны в виде мужских голов в египетских головных уборах и барельефы с изображением женщин в античном стиле на углах здания. Есть здесь и роскошная башня с островерхой крышей и шпилем.
https://www.prussia39.ru/photo/show_photos.php?phid=32462

Долгие годы в вилле Михаэлис размещался калининградский детский сад. Затем туда въехало Почётное консульство Греции в Калининграде, а в 2021 году здание выставили на торги. Начальной ценой объекта стала сумма 74 638 200 рублей. «Автотор Холдинг» выкупил виллу за 155 миллионов.
Где находится: Калининград, ул. Огарёва, 33

22.

Обо всех виллах невозможно рассказать.. Но прогулка с экскурсоводом незабываемая

Дом-музей М.Ю. Лермонтова




Историческая улица Москвы Малая Молчановка сохранила не очень много своих архитектурных и культурных жемчужин.
Дом на Малой Молчановке, 2 был построен в 1814 году купцом Петром Черновым. Это была часть городской усадьбы купцов Черновых, у которых бабушка Михаила Юрьевича Елизавета Алексеевна наняла жилое помещение.
В августе 1829 года юный Миша Лермонтов, которому еще не исполнилось и пятнадцати лет, поселился в этом доме вместе со своей бабушкой.
После революции 1917 года особняк был разделён на коммунальные квартиры с многочисленными перегородками между комнатами.
Одним из первых, кто оценил значение дома Лермонтова на исторической карте Москвы, был замечательный лермонтовед, писатель и рассказчик Ираклий Луарсабович Андроников. Первый шаг был сделан им еще в 1938 году. Тогда он узнал, что этот единственный уцелевший лермонтовский дом в Москве по плану реконструкции города подлежит сносу. Андроников смог убедить архитекторов, работавших над проектом, чуть-чуть отодвинуть «красную линию». И дом был спасен. Сорок два года понадобилось на то, чтобы не только доказать подлинность дома, дважды защитить его от сноса, но и по крохам собрать для московского музея все, что прямо или косвенно относилось к Лермонтову. В 1954 году на доме установили мемориальную доску, а в 1977-м владение было передано Моссоветом Государственному литературному музею.




За три года жизни на Молчановке Лермонтов написал
17 поэм,
четыре драмы и
250 стихотворений, включая трагедии «Люди и страсти» и «Испанцы»,
драму «Странный человек»,
третью редакцию поэмы «Демон» и «Измаил-Бей»,
стихотворение «Портрет», «Новогодние мадригалы и эпиграммы».
На этот же период пришелся «сушковский цикл» в творчестве Лермонтова, посвящённый влюблённости в жившую поблизости дворянку Екатерину Сушкову.
Дом представляет собой восстановленные интерьеры московского особняка 1830-х годов, с подобранными по типологии предметами мебели и декоративно-прикладного искусства и материалами лермонтовской коллекции ГЛМ, включающей в себя подлинные фамильные портреты, рисунки и картины Лермонтова, книги с его автографами. Обстановка рассказывает о бытовом укладе московского дворянства, о духовных интересах молодежи того времени, о семье поэта, о его круге общения, о годах учебы в Московском университетском благородном пансионе и Московском университете, о той атмосфере, в которой сформировалось чувство принадлежности к «поприщу литературному», с которым Лермонтов покидал Москву в 1832 году.
Мемориальная часть музея, состоит из вводной комнаты, комнаты Е.А. Арсеньевой, бабушки поэта, малой и большой гостиных и комнаты Лермонтова наверху, в мезонине. Служебные комнаты и парадные сени используются как выставочные помещения.
Первая комната музея в старину была черными сенями





Моё видео:
https://vk.com/video187123610_456243425
https://youtube.com/shorts/jty4LYk--xo
Как выглядела старая Москва можно увидеть на висящих на стенах раскрашенных литографиях: вид Красных ворот, Колокольня Ивана Великого, Никольская башня.




Комната, в которой когда-то жила хозяйка дома Е.А. Арсеньева, открывающая анфиладу на первом этаже, посвящена семье.




Моё видео:
https://vk.com/video187123610_456243426
https://youtube.com/shorts/JgKxG42PJkE




в комнаты, где жила Елизавета Алексеевна, собирались гости и проводил время юный поэт. Личные предметы обитателей дома, первый живописный детский портрет Лермонтова, его картины с видами Кавказа, портреты близких поэта.
На фамильных портретах, выполненных неизвестными художниками, изображены рано скончавшаяся от чахотки мать Лермонтова, Мария Михайловна; не простившая ее смерти зятю сама Елизавета Алексеевна, в утреннем чепце, с высоким кружевным воротником и в красной шали по тогдашней моде,




Первый живописный детский портрет Лермонтова:




Малая гостиная, куда попадаем из комнаты бабушки, была местом собраний bande-joyeuse,
Моё видео:
https://vk.com/video187123610_456243427
https://youtube.com/shorts/HhO5YoiLUNk




На секретере — миниатюрный портрет Александры Михайловны Верещагиной, родственницы и близкого друга Лермонтова; она одна из первых оценила его поэтический дар и впоследствии сохраняла в семейном архиве бумаги и автографы поэта.




На стенах — портреты, многие из которых написаны самим Лермонтовым.







Самая просторная комната в доме — зала, или большая гостиная, здесь танцевали и пели, устраивали музыкальные вечера.







Об этом напоминает изысканный инструмент — тафель-клавир. По мнению А.В. Родионова (историк музыки и старинных инструментов), данный инструмент по звукоизвлечению является разновидностью фортепьяно — прямоугольным клавиром. Этот вид инструмента был достаточно распространен в тогдашней Москве. По воспоминаниям современников, Лермонтов играл на скрипке, флейте, фортепьяно, возможно, брал уроки игры на гитаре, пробовал сам сочинять музыку.




Все творчество Лермонтова неразрывно связано с Кавказом. В этом романтическом краю он впервые побывал в детстве и с тех пор полюбил его всем сердцем. В экспозиции музея представлены четыре масляные картины Лермонтова с видами Кавказа: «Вид Тифлиса»




Вид Пятигорска:




По крутой лестнице можно подняться в мезонин, в комнату Лермонтова.
Моё видео:
https://vk.com/video187123610_456243428
https://youtube.com/shorts/-jmNZCLkBxc




В рабочей зоне мы находим бюро с многочисленными ящичками различных размеров. Как всегда, удивляет небольшая площадь рабочей поверхности столешницы. Видимо, при письме локти на столешницу не клали, а держали их на весу.








Рядом расположен мольберт с тем самым, не допущенным в большую гостиную акварельным портретом Юрия Петровича, выполненным рукой поэта.



Вторую зону в кабинете образует шахматный столик. По традиции рисунок шахматной доски инкрустирован прямо на поверхности столешницы. Спинки стульев с характерными ланцетовидными арками добавляют еще немного готических мотивов.




Обратим внимание на декоративную деревянную решетку книжного шкафа, что стоит в углу. Решетка напоминает кованую металлическую ограду какого-нибудь сада или парка.




В уголке для отдыха мы находим кушетку с валиком и жестким изголовьем и подобранное к ней по рисунку локотников кресло-компаньон.




Кроме своих фотографий использованы ресурсы:
https://goslitmuz.ru/museums/dom-muzey-m-yu-lermontova/?ysclid=lllsfalq9z974619348
https://dzen.ru/a/ZKHkfAgB8EUG4twx
https://a-les-sandro.livejournal.com/47603.html?ysclid=llt4qsi1d8345325697
https://vienanmeri.livejournal.com/33393.html?ysclid=llvuugtigf88096506

Чехов шутил, что цвет дома "либеральный, то есть красный". Необычная окраска здания хорошо оттенялась зеленью – "...перед домом был палисадник с невысокой деревянной изгородью. Здесь росли кусты и деревце, вершина которого едва достигала крыши дома. Дом Корнеева повернут к улице боком; его надворная, часть раза в три длиннее уличного фасада. Вид дома со двора также мало изменился. Сохранилась характерная деталь того времени – эркер – выступ на втором этаже, над парадным входом..." (теперь в дом входят через расположенную в глубине двора позднейшую пристройку)
Моё видео:
https://vk.com/video187123610_456243527
Ссылка на видео:
https://youtu.be/GCsnAu4Mlm8
Посетителям предоставляется возможность ощутить неповторимую атмосферу чеховского дома, где писатель и его семья жили с 1886 по 1890 год.
Гости видят прижизненные издания Чехова, раритетное собрание фотографий писателя и его окружения, предметов из чеховской семьи, коллекция театральных афиш и фототипий.




К русской столице писатель имеет самое непосредственное отношение.
В Москве великий русский литератор состоялся как писатель. В первопрестольной он издал свои первые сборники рассказов. Именно в Москве Чехов окончил медицинский факультет университета. Московская публика признала его заслуги драматурга.
Дом-музей Чехова в Москве — это пространство, которое переносит посетителя на полтора века назад и знакомит нас с Чеховым-врачом, Чеховым-писателем, Чеховым-драматургом.
В мемориальной части дома сохранились подлинные вещи А.П.Чехова. Сохранилась кровать Антона Павловича.каждый член семьи имел свой помеченный комплект постельного белья. Матушка Антона Павловича Евгения Яковлевна вышивала монограмму «А.Ч.» на белье писателя даже когда он стал состоявшимся автором и жил отдельно от родительской семьи.







Портрет писателя написал брат Николай. И не закончил, не прописано ухо. На картине А.П.Чехову 24 года.




Письменный стол Чехова, он сохранился. На нём стоят три подлинные фотографии — Левитана, Чайковского и Григоровича. Лицо И.Левитана свидетельствует о многолетней дружбе двух больших мастеров — слова и кисти. С Левитаном Антон Павлович познакомился через своего брата Николая. Тот был художником и учился в МУЖВЗ в одном классе с И.Левитаном и К.Коровиным.




Петра Ильича Чайковского и Антона Павловича Чехова представили друг другу в Санкт-Петербурге. Чехов очень ценил музыку композитора. И даже испросил разрешение Чайковского посвятить ему один из своих сборников рассказов. Пётр Ильич был в восторге и пришёл в дом на Садово-Кудринскую поблагодарить писателя за этот жест.
Третий маленький снимок на столе напоминает об писателе Д.В.Григоровиче, которого литературоведы называют «крёстным отцом Чехова-писателя».
Папка для бумаг, нож для разрезания бумаги, подсвечники — это подлинные чеховские вещи.
Кого только прежде в этом здании не было! Литераторы, художники, актёры, музыканты: Короленко, Гиляровский, Суворин, Григорович, Левитан, Чайковский и многие другие.
О Чехове прежде всего знают как об авторе пьес. Ещё до реконструкции мы поняли, что наши гости приходят к нам чаще всего из театра, поэтому экспозиция начинается с работ "Иванов", "Чайка", "Дядя Ваня", "Три сестры", "Вишневый сад"...
Эти 5 фото необычны: Вообще-то там всё движется, но я сумела снять как простые фотографии:
















За два года до того, как дом был взят в аренду (то есть в 1884 году), Чехов окончил медицинский факультет Московского университета и начал заниматься частной врачебной практикой, принимая пациентов в своём кабинете ежедневно с 12 до 3 часов дня. Медицинские подлинные инструменты доктора А.П. Чехова:




"Черный кабинет" (инсталляция). Своего рода писательская лаборатория. Главный здесь – печатный станок. Символ тиражируемости "малой прессы", в которой в то время публиковался Чехов.
Множество специальных ящичков. В одном из них можно увидеть... вернее, узнать "стоимость" работы "Антоши Чехонте": "...так, например, в 1883 году гонорар в журнале "Зритель" и "Осколки" составлял восемь копеек за строчку, в то время как цена ситного хлеба за 450 грамм была пять копеек..."
В другом ящике – московская фотография, сделанная писателем после получения первого литературного гонорара.




Гостю чеховского домика не спроста постоянно приходится открывать ящички, выдвигать тумбочки, а то и вовсе распахивать гигантский сундук, превращающийся в чемодан-витрину, в котором можно разглядеть ракушки, привезенные писателем с острова Цейлон, или карточки-анкеты переписи, проведенной Антоном Павловичем на Сахалине в 1890 году. Это сделано для того, чтобы, посетитель мог почувствовать себя исследователем творчества и жизни Чехова..."




Фотография журнала, в котором печатались рассказы А.П. Чехова. На обложке рисунок брата Н.П. Чехова::




В заключении процитирую стихотворение Игоря Северянина об А.П.Чехове в 1925 году:
Не знаю, как для англичан и чехов,
Но он отнюдь для русских не смешон,
Сверкающий, как искристый крюшон,
Печальным юмором серьезный Чехов.
Провинциалки, к цели не доехав,
Прощались с грезой. Смех их притушен.
И сквозь улыбку мукою прожжен
Удел людей разнообразных цехов.
Как и тогда, как много лет назад,
Благоухает нам вишневый сад,
Где чувства стали жертвой жалких чувствец…
Как подтвержденье жизненности тем —
Тем пошлости — доставлен был меж тем
Прах Чехова в вагоне из-под устриц…
https://kraeve d1147.ru/dom-muzej-chehova/







К видео:




Чехов Василий Михайлович – двоюродный дед А. П. Чехова

Государственный исторический музей – главный музей национальной истории России, фонды которого насчитывают свыше 5 млн экспонатов.



30.

15 .
И всегда любимые книги :


31.

Обложка :


32.

Учебник геометрии :


33.


16 .
Коляска императора Павла I . Лондон, Санкт-Петербург. Мастер Г. Гайгер, 1800. Г. Дерево, серебро, бронза, чёрный и цветной металлы; резьба по дереву, токарная и столярная работа, литьё, чеканка, ковка, гравировка, золочение, серебрение, полихромная роспись. Атлас, шёлк, галун, кожа, сафьян; вышивка шёлковыми и золотыми нитями




Здесь мы увидели огромное количество документов, архивов, исторических костюмов, орудий труда, предметов быта и интерьера, фотографий, рисунков, книг, картин, слепков. Всё это кропотливо собиралось в течение многих лет, чтобы быть представленным вашему вниманию.

Четвёртый этаж Государственного исторического музея отведён под проведение временных выставок. Здесь проходят выставки картин современных художников, редких полотен из музейного фонда, выставки драгоценностей и исторических артефактов.

«Казачья гвардия – гордость Российской империи» в Историческом музее




Источники :
https://rus-ekskurs.net/dostoprimechatelnosti/muzei/progulki-po-gosudarstvennomu-istoricheskomu-muzeyu-v-moskve.html
https://vmrucdn.servicecdn.ru/2022.06/original/62a9f83582682c42ddc866d6.jpg

Усадьба «Люблино» (Дворец Дурасова)





Двухрядная колоннада выполнена в форме полукруга.
Музей-усадьба Люблино в Москве (Летняя улица, д. 1,2,4,6,8,10) — яркий образец архитектуры и ландшафтного искусства начала XIX века. Наряду с музеем-заповедником Коломенское и усадьбой Измайлово она входит в Московский государственный объединенный музей-заповедник. Усадьбу окружает живописный парк с искусственным прудом.




В допетровские времена на берегу Чурилихи стояло село, которое принадлежало московскому боярину Годунову. В конце 18 столетия его хозяином стал Петр Владимирович Прозоровский. Это были времена, когда помещики давали своим владениям милые пасторальные имена, поэтому усадьбу стали называть с ударением на втором слоге — ЛюблИно.
Легко догадаться, что название происходит от слова «любовь».
Самым знаменитым владельцем усадьбы Люблино стал Николай Алексеевич Дурасов (1760–1818), отставной бригадир, статский советниик, орденоносец Святой Анны, любимец Павла I. Купил эти земли около 1800 года. Именно при нем она обрела черты, которые сохранились до наших дней. Баснословно богатый владелец, любивший все оригинальное, с размахом перестроил усадьбу.




При нем был заложен большой ландшафтный парк и построен необычный дом-орден, которым мы любуемся сегодня.




В своей усадьбе помещик принимал состоятельных москвичей. Круглый год он устраивал балы и концерты, кормил, поил дорогих гостей и поэтому слыл хлебосольным хозяином. После смерти Дурасова в 1818 году имение унаследовала его сестра, а потом оно сменило нескольких владельцев.
В 1974 году старинная усадьба была взята под охрану государства, а в 2011 году получила статус памятника федерального значения.
Дурасову принадлежали и другие имения, где он пережидал нашествие Наполеона, когда французские войска расположились в Люблино, но именно это славилось на всю Москву.
Баснословный богач Дурасов получил в наследство 11 металлургических заводов на Урале и множество земельных владений в разных губерниях. Есть лишь одно свидетельство, в котором косвенно упоминается его внешность. Посетившая Люблино в 1806 году компаньонка княгини Дашковой англичанка Кэтрин Вильмот писала:
«…Все было как в волшебном замке; правда, невысокого Дурасова скорее можно принять за карлика, а не за рыцаря — владельца такого изумительного поместья».
Он не был коренным москвичом. В Москву родители Николая Алексеевича перебрались в последней четверти XVIII века из Симбирска (сейчас — Ульяновск). Память о семье сохранилась в названии Дурасовского переулка, проходящего по бывшей границе их обширной городской усадьбы. Ее центром был роскошный трехэтажный особняк с фронтоном и колоннами, построенный в 1790-х Матвеем Казаковым по заказу отца будущего владельца Люблина. Сегодня это здание на Покровском бульваре, считающееся одним из лучших образцов зрелого классицизма в Москве, занимает Национальный исследовательский университет «Высшая школа экономики».
Легенда о бригадирском ордене
Необычный вид дворца породил легенду о том, что владелец пожелал увековечить получение им креста ордена Святой Анны, форму которого повторяет здание. Это объясняет выбор композиции дома. Версия возникла на основе литературных источников уже после смерти Дурасова. Нельзя утверждать, что у него действительно имелась такая награда.
Более вероятной видится отсылка к творчеству выдающегося архитектора Позднего Возрождения Андреа Палладио и самому известному его шедевру — центрической вилле Ротонда близ Виченцы.
Как и все, что связано с Дурасовым, имя архитектора, который возвел для него в семи верстах от города палладианскую виллу с пейзажным парком и прудом, нельзя назвать с уверенностью. Даже дата постройки указывается предположительно в диапазоне между 1801 и 1806 годами.
В мемуарах известного бытописателя XIX века Ивана Снегирева, который бывал в Люблине уже после смерти Дурасова, сказано, что «дом прекрасно выстроен архит. Егоровым». Поскольку найти другие упоминания архитектора с такой фамилией в этот период нельзя, считается, что имелся в виду Иван Еготов (1756–1814). Еготов также был одним из множества архитекторов, кто поработал в соседнем имении Голицыных в Кузьминках, причем в обеих усадьбах в отделке зданий использованы одинаковые барельефы.
Согласно другой версии, авторство проекта принадлежит Родиону Казакову (1758–1803), которого многое связывает с Еготовым: оба — ученики Василия Баженова и Матвея Казакова, оба прошли архитектурную школу при Экспедиции кремлевского строения, неоднократно работали вместе, став архитекторами. Кстати, Еготов был женат на сестре Родиона Казакова и вполне мог закончить строительство в Люблине после смерти шурина.
Помимо дворца в состав усадьбы входили и другие постройки — дом управляющего, пансион для дворянских детей, театр, конный двор. Особое место занимала большая оранжерея, в которой выращивались экзотические деревья и декоративные растения. Зимой в ней устраивались обеды, на которые съезжались многочисленные знакомые Дурасова — за ним закрепилась прочная слава хлебосольного гостеприимного хозяина.







В 1806 году Дурасов завел у себя в усадьбе крепостной театр, который соперничал с шереметевским за звание лучшего в Москве. В труппу входили до 120 актеров из крепостных крестьян, обучавшихся азам драматического искусства прямо в усадьбе. Труппу возглавлял известный московский артист и педагог Петр Плавильщиков. История крепостного театра Дурасова закончилась со смертью хозяина, не имевшего семьи и наследников. В Люблине сохранились перестроенные здания театра, театральной школы и пансиона для актеров, а также оранжерея и другие хозяйственные постройки.




Крепостной театр Дурасова в Люблино славился на всю Москву и наряду с шереметевским был широко известен в России.




Храм Аполлона
Большую художественную ценность имеют восстановленные интерьеры дворца, который предназначался не для проживания, а для развлечений. Здание несет в себе идею храма искусства, посвященного Аполлону — установленная на бельведере статуя божества когда-то царила над окрестностями.
Ураган 1904 года уничтожил её.
Античные сюжеты преобладают и во внутреннем оформлении дворца, который расписывал известный декоратор Доменико Скотти.
Центральный круглый зал (диаметр — чуть больше 11 метров) посвящен утру. О восходе солнца напоминают форма зала, рисунок паркета с расходящимися из центра лучами и потолочный плафон, на котором изображен утренний выход богини Венеры.








Доменико Скотти мастерски использовал монохромную технику гризайль, имитирующую архитектурные и скульптурные формы. Стены круглого зала украшены обманкой: кажущиеся трехмерными колонны на самом деле являются просто росписью. Скульптурный ярус — тоже двухмерный. Его занимают изображения колесницы Аполлона и муз, обряда жертвоприношения, аллегорий музыки и танца.
Круглый зал использовался как парадная столовая и освещался канделябрами — бра добавили после реставрации 1950-х по образцу светильников из дворца Шереметевых в Останкине.
Светло-зеленый мраморный зал символизировал летний день и предназначался для танцев. Через боковые двери гости могли совершить церемонный обход по круговым галереям первого этажа во время полонеза или котильона.
Следующий зал – Мраморный. Самый большой из всех. Предполагают, что в нем проводили балы и банкеты.




В интерьере использован стукко — искусственный мрамор, который был в моде у богачей начала XIX века и стоил тогда больше, чем природный. Настоящий шедевр — работа Скотти «Пир Вакха на острове Наксос», выполненная на холсте, который затем разместили в плафоне. На стенах — рельефные аллегории искусств и времен года.







Дух времени передает коллекция настольных часов XVIII–XIX веков, представленная в витринах







Розовая гостиная, окрашенная в тона закатного неба, символизирует вечер. Колонны композитного ордера делят ее на три части, делая похожей на парковую беседку. Декорация потолка и паркета — аллюзия на только-только появившиеся на небе звезды и их отражение на глади пруда.




Поднимемся на 3-й этаж. БЕЛЬВЕДЕР







Любопытные имеют возможность ознакомиться с небольшой музейной экспозицией, посвященной дворянскому быту XVIII-XIX вв.
Мужской костюм. Историческая реконструкция. 2008 - Секретер. Россия. Первая половина XIX в. – Канделябры настольные. Россия. 1810-1820-е. Бронза.




В Фамильной гостиной висят две разные люстры, но обе удивительные.




Люблинский сатрап
Снискав славу первейшего хлебосола в городе, большого оригинала и человека со вкусом к развлечениям, Дурасов однако не пользовался искренней любовью. Поэт и переводчик Михаил Дмитриев, один из современников богача, называл его сатрапом — то есть тираном, деспотом, самодуром. Не самая лестная характеристика.
«…с надменной уверенностью позволял себе иногда нестерпимые выходки, хвастовство и глупые шутки, которым и хохотал, — писал Дмитриев. — Он хвастал богатством, презирая всякий ум и всякие талант и ученость, унижал их с каким-то глупым наслаждением… жил в своем Люблине как сатрап, имел в садках всегда готовых стерлядей, в оранжереях огромные ананасы и был до эпохи французов, все изменившей, необходимым лицом общества при тогдашней его жизни и тогдашних потребностях».
В мае 1818 года театр почтила посещением вдовствующая императрица Мария Федоровна. Это был один из последних праздников, устроенных Н.А. Дурасовым в Люблино. Осмотрев оранжерею, она выбрала для себя некоторые растения и, похвалив садовника, пожаловала ему подарок. Хозяин пережил знаменательный визит лишь на месяц — Дурасов умер в июне в возрасте 47 лет. “Добрый был человек. Весь город жалеет о смерти его… Переводится порода бригадирская, а не воскрешать же Екатерину Великую, чтобы пожаловать новых”, — писал об этом событии московский почт-директор А.Я. Булгаков поэту П.А. Вяземскому.
Люблино унаследовала сестра Николая Алексеевича. Следующим примечательным хозяином усадьбы стал муж ее дочери боевой генерал Отечественной войны и литератор Александр Писарев.
Портрет его висит в бельведере:




Часы каминные «Классический портик». Франция. 1820-е. Золоченая бронза. – Чернильный прибор. Англия. 1848. Белый металл, стекло. - Портрет А.А. Писарева. Гравюра А. Фролова. Вторая половина XIX в. Воспроизведение 2021 года. – Герб Писаревых. – Крест ордена «Святой Анны». Муляж:




В середине XIX века усадьбу приобрел купец первой гильдии, предприниматель Конан Голофтеев (1822–1896), при котором дворец перестроили, а усадебную территорию превратили в дачный поселок.
Самым известным арендатором был Федор Достоевский, который в 1866 году «укрепился в Люблине в приятнейшей компании». Здесь, находясь по соседству с семьей своей сестры Веры Михайловны Ивановой, он дописывал «Преступление и наказание» и план романа «Игрок».
Биограф писателя Л. Гроссман отмечал, что “В Люблине Достоевский пережил еще одно большое душевное событие, быть может, единственное в его жизни - глубокую, чистую духовную любовь. Такое высокопоэтическое чувство он питал к своей племяннице, двадцатилетней Сонечке…”.
Впоследствии впечатления Достоевского от жизни в Люблино нашли отражение в его произведении “Вечный муж” при описании посещения героями семейства Захлебиных, а некоторые “странности” племянника писателя А.П. Карепина нашли свое воплощение в чертах одного из центральных героев повести – Трусоцкого.
Усадьба серьезно пострадала во время знаменитого московского смерча 1904 года, самого разрушительного в истории города. Тогда дворец лишился мраморной статуи Аполлона. Унаследовавший Люблино от отца Николай Голофтеев заказал в Германии копию «Большой геркуланянки» из Дрезденского музея — изваяние женской фигуры в хитоне и плаще, сохранившееся в римской копии с греческого оригинала. Водруженная на опустевший бельведер, статуя невольно катализировала легенду про крест ордена Святой Анны Дурасова — в ней стали видеть православную святую, в честь которой был назван этот орден.

В советское время усадьбу сначала отдали под коммунальное жилье, затем в ней размещался Институт океанологии Академии наук СССР и лишь с 2003 года Люблино превратилось в музей.
В 2019 году при благоустройстве территории археологи обнаружили на небольшой глубине мраморную женскую статую XVIII века. В ней узнали аллегорическую фигуру «Молчание», которая при Голофтеевых стояла у входа во дворец. После реставрации она вернется на свое место.
В отличие от многих подмосковных усадеб, Люблино не так уж сильно пострадало во время Отечественной войны 1812 г. Объясняется это довольно просто. Масштабы запасенной Н.А. Дурасовым провизии привлекли внимание высшего французского начальства.
Поскольку Н.А. Дурасов всю жизнь прожил холостяком и не имел прямых потомков, то Люблино унаследовала его сестра Аграфена Алексеевна. Однако подлинным хозяином Люблина, занимавшимся всеми делами по имению, был муж их дочери Агриппины Михайловны, генерал-майор Александр Александрович Писарев, бывший одним их теоретиков масонства.
При нем Люблино превратилось в дачное место, где состоятельные горожане снимали летние дачи. В праздники количество посетителей увеличивалось. Многие москвичи приезжали с семьями, чтобы один день отдохнуть в Люблине. Большой регулярный усадебный парк содержался в чистоте. Сама усадьба поддерживалась с той же пышностью, как и было при Н.А. Дурасове.
Местность стала называться Голофтеевскими дачами. В летнее время усадьба была очень популярна как среди дворянских семей, так и людей творческих профессий, ученых, чиновников.
В 1917 году дачи прекратили свое существование.
В усадьбе в разное время размещались школа, клуб железнодорожников, отделение милиции, Институт океанологии. Здания разрушались и приходили в запустение.
И только в начале 21 века, в Усадьбе Люблино начали проводиться реставрационные работы и ее интерьеры были восстановлены в первоначальном виде. После этого возник музейно-усадебный комплекс Люблино.
(Часть текста взята мной из статьи Е.М. Юхименко «Люблино прекрасное, Люблино милое»)
При Дурасове на Люблинском пруду существовал садок для выращивания стерлядей. Хозяин содержал собственный театр и большую оранжерею. Под стеклянным куполом росли фруктовые деревья и диковинные растения.
Пейзажный парк рядом с Люблино — замечательный образец ландшафтного искусства начала 19 века. Усадьба стоит на возвышении, вокруг нее растут старые липы и лиственницы. В парке есть места для пробежек, велодорожки, Зеленый театр, деревянные беседки, танцевальная площадка и тихие уединенные уголки.
Один из самых больших искусственных водоемов Москвы — нижний в каскаде прудов, которые были созданы на реке Чурилиха. Родители с детьми охотно приходят сюда, чтобы покормить уток-крякв и полюбоваться чайками. На северном берегу находятся зона отдыха и городской пляж. К сожалению, пруд не слишком чистый, поэтому купаться нельзя. Зато тут водятся караси, поэтому летом и зимой на берегах полно рыбаков с удочками.
В прекрасно отреставрированном здании создан музей. Залы, лестницы, полы, портьеры, мебель и роспись на стенах выглядят, как 200 лет назад. Второй этаж посвящен крепостному театру. Здесь можно увидеть театральные костюмы и деревянную модель машины, которая во время спектаклей воспроизводила звуки грозы. Во дворце проводятся экскурсии и концерты классической музыки.
https://www.mos.ru/news/item/73156073/
https://raven-yellow.livejournal.com/29016.html
https://www.kp.ru/russia/moskva/mesta/muzej-usadba-lyublino/
Моё видео:
https://vk.com/video187123610_456243491
https://bogachkova1957.livejournal.com/24961.html
Моё видео:



https://youtu.be/0e0enAW7CUw

В новом мюзикле удивительным образом переплелись Реальность и фантастика, море и суша, коварство и дружба, ненависть и любовь.
Действующие лица:








Постановочная группа:




Мюзикл «Человек-амфибия» не похож на другие спектакли репертуара Алтайского музыкального хотя бы потому, что в основе либретто — научно-фантастический роман. Необычные приключения и яркие эмоции героев Беляева вдохновили авторов на создание этого музыкального произведения.
Захватывающая музыка, яркие костюмы, экспрессия движений, спецэффекты и сложные трюки




Из комментариев:
Ирина Карташевич
Что там эти 33 секунды с телефона? По ним только понятно, что в зале аншлаг и восторг!
Но в этот вечер надо было быть здесь с нами!!!
Поздравляем наш Музыкальный театр С ДОЛГОЖДАННОЙ ПРЕМЬЕРОЙ!!!
ЧЕЛОВЕК-АМФИБИЯ". Ещё одно чудо теперь живёт в нашем городе
У вас все получилось на 100 процентов! Без сучка и без задоринки прошло!
И доброго долгого пути новому спектаклю.
Спасибо за настроение, за сценическое воплощение нашей прозы, за этот магический свет, прекрасные костюмы, танцы, затягивающие в пучину и...
за неповторимые голоса, неповторимый вокал, за повтором которых мы придём в следующем сезоне!!!
Артист Сергей Автоманов и его пять ответов на пять вопросов



Исполнителям главных ролей в мюзикле «Человек-амфибия» несколько нетривиальных вопросов. Ответы артиста Сергея Трухина



Большое спасибо за такую прекрасную постановку! По-настоящему нежный, добрый и вдохновляющий мюзикл



Видео от алтайского муз. театра:



Безумие Человек-амфибия в алтайском муз. театре:




Большое спасибо за такую прекрасную постановку! По-настоящему нежный, добрый и вдохновляющий мюзикл

В 140 километрах от Казани по берегам реки Камы стоит любопытный город, кладезь истории и культуры. Когда-то здесь было село «Чистое поле», с 1874 года поселение стало городом Чистополем.
Чистополь – купеческий город с богатым культурным наследием. Он поражает многообразием интересных объектов для просмотра, местным музее краеведения. Такое название на момент своего открытия в 1921 году носил
Музей истории города.




С конца 1920-х годов музей поселился в историческом здании – главном особняке бывшей усадьбы именитого местного купеческого семейства Подураевых. Дом в архитектурном стиле ампир был построен в конце XIX столетия на большой Екатерининской улице. В советское время городская артерия получила новое название в честь выдающегося немецкого философа и по сей день остается проспектом Карла Маркса.
Никольский собор




Пятикупольный белокаменный храм, дополненный с трех сторон портиками с колоннадой, имеет парадный и строгий вид. Это творение известного мастера Павла Пятницкого. Спонсировала строительство богатая семья Поляковых. В результате миру явилось одно из известнейших храмовых сооружений во всем Татарстане.
Здание собора стало эпицентром целого храмового комплекса. Вокруг расположились часовня и функциональные постройки. Обрамляет ансамбль красивое ограждение с арочными воротами.




Литературно-мемориальный музей «Дом Учителя»




Слово литературный в названии музея неслучайно. С городом связаны судьбы известных писателей. В годы Великой Отечественной войны Чистополь остался за линией фронта и стал надежным тылом для деятелей культуры.
Здесь располагалось местное отделение союза писателей. Историческое здание по проспекту Карла Маркса также именуют Домом учителя, так как до войны здесь обучали педагогов. Дом стал средоточием культурной жизни: тут проходили творческие споры, выступления писателей и поэтов, собиравшие овации в непростое для страны время. Сегодня здесь работает литературный музей.
Сохранился интерьер, хранящий память о пребывании здесь эвакуированных авторов: Б. Пастернака, А. Фадеева, А. Твардовского, М. Исаковского и многих других. В экспозиции представлены интересные материалы и воспоминания о бурной жизни Дома учителя.
Мемориальный музей Бориса Пастернака




Горожане и краеведы помнят о пребывании здесь нобелевского лауреата, поэта и прозаика Бориса Леонидовича Пастернака. Литератор был в числе эвакуированных. Он прибыл в Чистополь в 1941 году.




Дом, где проживал писатель, сохранился до наших дней, а в 1990 году там окрыли мемориальный музей. В начале музейной истории здание, помнившее выдающегося автора, оставалось жилым. Экспозиции отводилось всего две комнаты, в которых жил Борис Леонидович. В них воссоздана аутентичная обстановка. В наше время весь дом принадлежит музею.
Все хозяева квартир пускали квартирантов только с дровами, которые добыть было чрезвычайно трудно, и в комнате Б. Пастернака температура порой опускалась до +2 градусов (на улице было -50). Печь обогревала слабо, тепло проникало только через дверь кухни. А там гудели три примуса, гремели ухватами и кастрюлями и вдобавок заливался патефон, оглашая квартиру звуками Л. Утесова с его неизменным хитом «У самовара я и моя Маша».




Борис Пастернак именно в Татарстане начал работу над «Доктором Живаго» . Черты Чистополя в романе угадываются в описаниях городка Мелюзеево.
Комната Пастернака




Комната Б. Пастернака была средней величины, и, как утверждал свидетель его жизни в Чистополе А. К. Гладков , чуть ли не ежедневно посещавший поэта, была «светлая и уютная, но неважно побелена. Посредине стены обозначен бордюр с черными и красными птицами. У стены кровать не по росту Бориса Леонидовича, рабочий письменный стол, несколько венских стульев. У входа — подобие медицинского шкафчика. На столе лежат толстая рукопись большого формата «Ромео и Джульетта» , старинное издание Шекспира в 2-х томах на английском и французском языках, английские словари, книга В. Гюго о Шекспире на французском языке, вся переложенная узкими бумажными листиками. Под книгой толстая тетрадь, полная выписками, — проза из Гюго. На столе также чернильница, кучка химических карандашей, лезвия для бритвы, стопка старых писем и разных квитанций и главное – фотография 2-х летнего сына Евгения».
Именно здесь великий русский писатель написал свой знаменитый перевод «Ромео и Джульетты» .




Все это неслось в комнату, где работал Борис Леонидович. У него был издательский заказ на срочный перевод трагедий В. Шекспира, от этого зависело его материальное положение — денег катастрофически не хватало — он постоянно занимал у тех же нищих друзей-писателей, к коим относился далеко не обеспеченный драматург Л. К. Гладков, ставший до отъезда из Чистополя главным литературным конфидентом поэта. Как вспоминал сам Гладков: «Однажды, когда патефон из-за заезженной пластинки выплёскивал неровные музыкальные отрывки в течение нескольких часов, Борис Леонидович не выдержал, вскочил, вышел к хозяевам и попросил, чтобы ему дали возможность работать. Его литературная нагрузка в день достигала 200-300 строк перевода Шекспира, иначе он не успевал по договорным обязательствам. Патефон, разумеется, остановили, пробурчав: «Подумаешь, работа у него, интеллигент малохольный». И Борис Леонидович в этот день работать больше не мог из-за переживаний по поводу своей, как он считал, чрезмерной утонченности, из-за непростительного самомнения, ставящего свою работу выше потребности в отдыхе этих людей, которые ни в чем не виноваты, что их не научили любить настоящую музыку. И вечером на общественном собрании в честь дня Красной армии, где писатели-эвакуанты читали свои произведения, Борис Леонидович, выйдя на сцену, заявил, что не имеет нравственного права выступать из-за того, что упрекнул своих хозяев. Аудитория от души резвилась, понимая, что Борис Пастернак находится в своем амплуа деликатного «небожителя». Его прямодушие и честность многих удивляла и раздражала, особенно тех писателей, которые жили и общались по принципу тройного стандарта.
Весь этот производственный набор великого писателя-труженика, оправдывающего свое кредо: «ты вечности заложник у времени в плену» , способствовал появлению у него в Чистополе нового творческого импульса. Количество и качество им здесь написанного превосходит писательский потенциал всех остальных литераторов, которые тоже кое-что творили. Пишущая машинка «Континенталь», гордость многих «творцов пера», так и не была Борисом Пастернаком освоена. И она имела больше символическое значение, чем функционально-смысловое.
Обычно его стихи перепечатывал на машинке Валерий Дмитриевич Авдеев , благоговеющий перед «подземной славой» великого мэтра и сделавший для увековечения Б. Пастернака в Чистополе максимально возможное. Не будь его фотографий с исхудалым лицом поэта, обошедших весь мир, что бы мы могли иметь — только расхожие байки и легенды. Низкий поклон Валерию Дмитриевичу, одному из последних уездных интеллигентов, на которых и держались остатки великой культуры России.
Портрет Б. Пастернака работы В. Д. Авдеева. Чистополь, 1942-1943 годы




Валерий Дмитриевич долго уговаривал Бориса Леонидовича попозировать хотя бы несколько часов. Поэт отнекивался тем, что у него выпали зубы, что у него нет приличного костюма (та чёрная пара, в которой он прибыл в наш город, была пошита в 1889 году для его отца, художника Леонида Пастернака, и подарена им сыну перед отъездом в Берлин в 1921 году. В нём же поэт похоронен). После больших уговоров поэта удалось добиться согласия на несколько сеансов, а затем портрет был завершен по фотографии. Позировал Борис Леонидович художнику на фоне закатной Камы, по преданиям, на том месте, где прощалась М. Цветаева с Л. Чуковской, уезжая из Чистополя в Елабугу, в свой последний путь. В 1980-е годы по завещанию профессора Авдеева портрет был подарен сыну Пастернака – Евгению Борисовичу. В 1990 году, в год столетия поэта, которое отмечалось на уровне ЮНЕСКО, был открыт 1-й музей в стране музей Б. Пастернака – Чистопольский Мемориальный музей Б. Пастернака, и этот портрет сыном поэта был подарен по назначению




Мемориальный музей Бориса Пастернака был открыт в 1990 году. Его основная экспозиция развернута в квартире, где жил поэт в годы эвакуации в Чистополе с 18 октября 1941 года по 25 июня 1943 года. В городе этот небольшой особняк значится как памятник истории и архитектуры конца XIX – начала XX вв. В этом скромном, в три окна двухэтажном доме во время войны жила семья Вавиловых, которая занимала на втором этаже большую комнату, а в маленькой – квартировал Пастернак. Об этом доме у Бориса Леонидовича сохранилось замечательное стихотворение:
Когда я с честью пронесу
Несчастий бремя,
Означится, как свет в лесу,
Иное время.
И я по множеству примет
Свой дом узнаю.
Вот верх и дверь в мой кабинет,
Вторая с краю.

Вот спуск, вот лестничный настил,
Подъём, перила,
Где я так много мыслей скрыл
В тот век бескрылый.
1958 год




Личные вещи Пастернака. Зимнее пальто и валенки




В комнате Бориса Леонидовича на старинной вешалке мы видим зимнее, с каракулевым традиционным для довоенного времени воротником, пальто поэта, а рядом – высокие с подшитой подошвой белые валенки. Эти личные вещи Бориса Пастернака были получены в подарок от родственников совсем недавно. Для музея это такое же ценное приобретение, как рукописи и первоиздания.
Пальто из английского черного сукна было пошито в 1939-40 годах по настоянию его второй жены Зинаиды Николаевны. Как она пишет в своих мемуарах: «Борина сильно потрепанная шуба вызывала у меня сильное огорчение. Появиться в публичном месте в таком одеянии было неудобно. Близкие друзья намекали, что пришло время сменить гардероб. И вдруг с оказией прислали из Англии от сестер Бориса несколько метров превосходного английского сукна. Этого материала хватило на пошив 2-х пальто и еще на одно детское. Каракулевые шкурки были куплены в комиссионке на Пироговке.
В этой одежде Б. Пастернак провёл и две чистопольские зимы
В центральной части города, в Скарятинском саду в 2015 году был установлен
памятник известному советскому писателю, лауреату Нобелевской премии по литературе Борису Пастернаку. Открытие памятника было приурочено к 125-летнему юбилею со дня рождения писателя и стало кульминацией первых международных Пастернаковских чтений, проводимых Чистопольским музеем. Город и место установки памятника были выбраны совсем неслучайно — Чистополь хоть и не был родным для Бориса Леонидовича, но часть его жизни неразрывно связана с этим небольшим городком на берегу Камы — именно здесь почти два года в эвакуации во время Великой Отечественной войны вместе со своей семьей провел Пастернак, и именно здесь он начал работу над своим знаменитым романом «Доктор Живаго». Место также очень символично — памятник располагается как раз напротив дома, где жил писатель, и где ныне открыт Мемориальный музей Б. Пастернака.
Над проектом памятника работали московские скульпторы В. Демченко и А. Головачев — они воплотили образ молодого писателя в бронзовой трехметровой скульптуре. На церемонию открытия прибыло множество гостей, среди которых были дети и внуки видных советских деятелей культуры, также находившихся в эвакуации в Чистополе.




Особняк купца Мельникова и музейный сувенирный салон




Красивое угловое здание Г-образной формы с изящной «башенкой-куполом» в форме колокола – памятник архитектуры XIX века, объект культурного наследия Республики Татарстан. Это главный дом усадебного комплекса зажиточного купеческого семейства Мельниковых, к нему примыкают флигеля и хозяйственные постройки.
Образец эклектичного архитектурного стиля вобрал в себя элементы модерна, обращают на себя внимание эркеры, массивные карнизы, наличники больших прямоугольных окон и другие элементы богатого, но строгого декора.
Внутри здания находится одно из структурных подразделений музея-заповедника – музейный сувенирный салон, где представлены произведения декоративно-прикладного искусства, ремесленные изделия, работы художников, разнообразная сувенирная продукция, печатные издания.
Дом, где жила А.А. Ахматова




Литературной достопримечательностью стало невзрачное одноэтажное угловое здание, построенное в начале XX века. Оно вряд ли бы попало в список примечательных мест города, если бы в 1941 году его стены не приняли известную поэтессу Анну Андреевну Ахматову. Именно здесь она создала своё знаменитое произведение «Поэма без героя».
Дом, где жил писатель К. Федин




«Испытание чувств» — известное произведение писателя и драматурга Константина Федина. Пьеса появилась на свет в Чистополе. Автор оказался в числе эвакуированных, два военных года Федин провел в небольшом деревянном доме, расположенном по улице Бутлерова. Обитое тесом строение на кирпичном фундаменте в 1985 году обзавелось памятной доской о пребывании здесь писателя. К сожалению, его недавно снесли и будут возводить новострой.
Усадьба купца Мясникова




Примечательное нарядное деревянное здание по улице Ленина служит местом соединения сердец влюбленных чистопольцев. Парадный вид ему придает наличие портика с колоннами – не частый атрибут для сооружений из дерева. ЗАГС разместился в бывшем купеческом доме, отстроенном в период 1870-1873 годов. В начале XX века владельцем земли и находящихся на ней построек был купец Е. Мясников.
Водонапорная башня




Инфраструктурный объект начала XX века выделяется своей необычной формой. Водонапорная башня в городе появилась благодаря купчихе Екатерине Челышевой, которая спонсировала строительство. Ныне не исполняет никаких функций. Примечательна как объект повседневной культуры.
Православный сквер «Умиление»




Православный сквер "Умиление" В сквере расположена церковь Божией Матери. Сень со скульптурой Богородицы и звонница.












Он назван в честь Храма Иконы Божией Матери "Умиление", который тут расположен.




А вот и сам храм - украшение сквера.
Обращалась к источникам:
https://tur-ray.ru/chistopol-dostoprimechatelnosti.html
https://kseniya-1488.livejournal.com/69093.html
http://pasternak.niv.ru/pasternak/museum/memorialnyj-muzej-pasternaka-v-chistopol.htm

Мемориальный комплекс памяти Марины Цветаевой в Елабуге .
Марина Ивановна Цветаева - русская поэтесса, переводчица, автор биографических эссе и критических статей. Она считается одной из ключевых фигур в мировой поэзии XX века. Сегодня называют хрестоматийными такие стихотворения Марины Цветаевой о любви, как «Пригвождена к позорному столбу…», «Не самозванка – я пришла домой…», «Вчера еще в глаза глядел…» и многие другие.
Родившись в Москве, поскитавшись по миру, Цветаева отошла в мир иной именно в городе Елабуге, навсегда связав свое имя с этим городом.
В 1941 г. Марина Ивановна была эвакуирована вместе с сыном Георгием в Елабугу, но, не прожив здесь и месяца, она покончила жизнь самоубийством.







Сегодня вблизи дома, где Марина Цветаева провела свои последние дни, расположен мемориальный комплекс, посвященный памяти выдающейся поэтессы.
В последние десятилетия в Елабуге по-настоящему отдают дань памяти Цветаевой. Именно в 2000-х гг. в городе был образован целый комплекс памяти Марины Ивановны Цветаевой.
Он состоит из множества элементов и мест, связанных с именем поэтессы. Это
1) дом памяти (дом Бродельщиковых) , в котором воссоздан быт при жизни поэтессы,
2) литературный музей ,
3) и целая площадь ее имени с бронзовым бюстом на гранитном постаменте — «памятник не смерти, но бессмертия»,
4) и, конечно, могила М.И. Цветаевой .
5) Кроме этого, в комплекс входят библиотека Серебряного века, одноименное кафе , в котором постоянно проводятся литературные чтения и другие культурные мероприятия.
Памятник-бюст одному из величайших поэтов России Цветаевой М. И. .
Мемориальная площадь М.И. Цветаевой с памятником-бюстом поэта (авторы А.И. Головачёв, В.А. Демченко) на гранитном постаменте с надписью, повторяющей автограф поэта «Марина Цветаева».
Недалеко от дома памяти поэтессы в 2002 году установлен памятник. На открытии монумента пригласили писательницу Л.Б. Либединскую, она лично знала Марину Ивановну. Её слова можно выгравировать на постаменте:
«Это не памятник смерти, а памятник бессмертия и покаяния за то зло, которое люди причиняли ей вольно или невольно» .




Бюст М.И. Цветаевой находится в центре белой полуротонды – которая символизирует часть прожитой поэтом жизни. Авторы - московские скульпторы А.В. Головачев и В.А.Демченко. Установлен в 2002 г.
литературный музей М.И. Цветаевой




Музейная экспозиция знакомит с детством Марины










Красною кистью
Рябина зажглась.
Падали листья.
Я родилась.

Спорили сотни
Колоколов.
День был субботний:
Иоанн Богослов.

Мне и доныне
Хочется грызть
Жаркой рябины
Горькую кисть.




Музей рассказывает о литературном творчестве Марины Цветаевой, её творческих и дружеских связях с литературными деятелями эпохи: М. Волошиным, О. Мандельштамом, Б. Пастернаком, В. Маяковским, А. Белым, В. Ходасевичем и др., отношении современников к личности и творчеству поэта и о знаковых событиях в жизни Марины Цветаевой.
Это — встреча с Сергеем Эфроном и счастливые годы в «волшебном доме» Борисоглебского переулка , рождение детей , революция , смерть дочери Ирины , эмиграция , возвращение на родину , отъезд в Елабугу в эвакуацию в августе 1941 года .
В музее можно увидеть прижизненные издания произведений М. Цветаевой и её современников (А. Ахматовой, Н. Гумилёва, А. Белого, О. Мандельштама, А. Блока) , многочисленные современные издания сочинений Цветаевой и переводов её произведений на языки народов мира , уникальные архивные документы , автографы , письма Марины Цветаевой , редкие семейные фотографии .




Смертный приговор Сергею Эфрону (он в списке первый)




Представлены мемориальные предметы: камея, фарфоровое блюдо от столового сервиза, серебряные чайные ложечки, блокнот для записей, орехоколка, конверт с прядью волос Марины Цветаевой, пудреница её дочери Ариадны.







Пудреница Ариадны Эфрон








17.

Дом памяти (дом Бродельщиковых), в котором воссоздан быт при жизни поэтессы




Ее поселили в доме кузнеца и белошвейки, в маленькой комнате, в которой не было даже дверей, лишь занавески. Одиннадцать дней она мужественно пыталась бороться с судьбой, пыталась даже приспособиться к чуждой для себя обстановке. Не смогла. 31 августа она покончила жизнь самоубийством. Строки, написанные за год до этого стали пророческими «Никто не видит, не знает, что я год уже ищу глазами — крюк…» .
Дом Бродельщиковых сохранился довольно хорошо. Здесь установлена мемориальная доска.




Небольшой бревенчатый дом с окнами на Покровскую церковь. В далеком 1941 году это был самый обычный бедный дом, который ничем не привлекал внимания. Он был ничем не примечательным до тех пор, пока его порог с чемоданом в руках не переступила эвакуированная из Москвы поэтесса, сломленная и отчаявшаяся. Она вошла в жилище кузнеца Бродельщикова, чтобы прожить в нем 11 дней и навсегда поставить на дом печать трагедии. Сейчас это дом-музей, в который поклонники творчества Марины Цветаевой заходят с трепетом и тяжелым сердцем.
Музей открыли только в 2004 году. Очень долго хозяева не хотели продавать дом. Время было упущено. Многие памятные предметы и вещи утрачены. К примеру, в металлолом сдали кровать, на которой Цветаева спала, потеряны личные вещи. Но, тем не менее, сотрудники дома-музея по воспоминаниям хозяев, по записям самой поэтессы смогли максимально точно восстановить обстановку 1941 года. Атмосфера дома-музея камерная, тревожная. Сюда надо приходить одному. В доме неуместны разговоры и суета. Как только входишь в маленькие сени, попадаешь в мир, которого уже нет. На крючке висит соломенная шляпка, стоит зонтик. Приглушенно звучат стихи. В небольшой комнатке разместили экспозиционный зал, где под стеклом лежат документы, томики со стихами и небольшие безделушки.
В тот день она пожарила рыбу, написала несколько предсмертных записок: сыну с просьбой простить ее, эвакуированным с ней писателям и семье Асеевым в Чистополе с мольбой позаботиться о ее ребенке. Затем вышла в сени и покончила с собой (повесилась).
В предсмертных записках Марина Ивановна умоляла позаботиться о сыне. Георгию было 16 лет.







Просила прощения у Мура (Георгия):







Трагическую деталь из жизни поэтессы. Когда Марина Цветаева только собиралась в эвакуацию, в упаковке вещей ей помогал давний друг Борис Пастернак, который специально купил веревку для связывания вещей. Писатель похвалился, что достал такую прочную веревку — «хоть вешайся»… Именно она и стала орудием самоубийства Марины Ивановны.
Хозяева нашли её мёртвой в коридоре, у входной двери дома.
Взгляд невольно задерживается на балке, в которую был вбит толстый железный крюк. Здесь оборвалась жизнь поэтессы. Сейчас на этом месте кованые розы.







Обстановка скудная и давящая. Узкая кровать, небольшой комод, пара стульев. Под стеклянным куполом на комоде самый ценный экспонат музея — миниатюрная записная книжка Марины. Ее нашли в кармане фартука уже после смерти. Здесь же стоит нераскрытый чемодан, на спинку стула небрежно брошена шаль, берет…








В столовой удалось собрать подлинные вещи Бродельщиковых, которые находились в доме во время войны. В углу стоит массивный сундук, настенное зеркало, слегка искажая, отражает действительность. Много десятилетий назад в нем отражался силуэт поэтессы. В доме-музее удалось собрать раритетную посуду и швейную машинку фирмы «Зингер». Все достоверно и трепетно.










Складывается впечатление, что Цветаева вышла в сад и вот-вот вернется. Но она не вернется, она, пожарила с утра рыбу и, бросив на кровать шаль, ушла прямо из этого дома туда, где вечные колокола.
Но самым главным экспонатом музея является маленькая записная книжка в сафьяновом переплете, она хранится под стеклянным колпаком.







Необычный предмет был вынут из кармана фартука Цветаевой уже после ее смерти и долгое время хранился в семье плотника. А после кончины мастера записная книжка попала к Белле Ахмадуллиной и затем опять вернулась в елабужский дом.
Здесь же можно прочитать историю блокнота.
Маленькая (не больше спичечного коробка) записная книжка в сафьяновым переплёте с маленьким карандашиком была приобретена Мариной Ивановной в эмиграции во Франции.
Поэт всегда старалась носить с собой какой-нибудь блокнот или бумагу для записей, чтобы при необходимости всегда можно было быстро что-нибудь записать.
Приехав с сыном в августе 1941 года в Елабугу в эвакуацию, маленький блокнот Цветаева носила в кармане фартука, где блокнот и обнаружили после её смерти.
Записная книжка хранит в себе тайну Цветаевой. До сих пор никто не знает, что именно в ней записано.




В книжке записано лишь одно единственное слово на последней странице "мордовия". Но значение этой надписи до сих пор неизвестно.
Существует несколько версий. Одна из них гласит, что записано "мордовия", так как в мордовских лагерях отбывала наказание дочь Цветаевой Ариадна Эфрон. Ариадна была репресирована еще в 1939 г. по политической статье. Но оказалась она в Мордовии уже после смерти матери. Мистика? Может быть...
По другой версии, что записано в книжке не "мордовия", а "мордовня " - замордовали, замучили.
Во дворе дома есть беседка , где часто проходят цветаевские чтения.




У елабужского Цветаевского костра есть одна особенность — на нём подводят итоги конкурса чтецов стихотворных произведений поэтов Серебряного века, который проходит 26 сентября и посвящается дню рождения Марины Цветаевой.
Предали поэтессу земле 2 сентября 1941 г. на Петропавловском кладбище. На месте захоронения воткнули колья, но весной их унесло водой и могила затерялась. В 1960 г. в Елабуге побывала ее сестра Анастасия Ивановна Цветаева. Она установила на предполагаемом месте погребения крест, который впоследствии был заменен на памятный камень.
Церковь простила самоубийство лишь через 49 лет, назвав произошедшее убийством от режима. Процедура отпевания, согласно православным традициям, была проведена в 1990 г.
Могила М.И.Цветаевой
До сих пор много тайн связано с ее могилой — у каменной ограды на окраине Петропавловского кладбища. Местом захоронения ее останков считается участок, указанный сестрой Марины — Анастасией Цветаевой, где в 1970 г. было установлено гранитное надгробие. На самом деле, никто со стопроцентной гарантией не может сказать, что монумент стоит именно на захоронении М.И.Цветаевой. За её могилой несколько лет никто не ухаживал, она заросла, едва не сравнялась с землёй. Жители Елабуги помнили, что похоронили её в южной части кладбища. В указанном месте были три неухоженные могилы.
Родные М.И.Цветаевой выбрали одну из них и обиходили её. Так и считают этот холмик могилой Марины Ивановны. На эксгумирование останков родственники поэтессы не согласились. Они мотивировали это тем, что рядом лежат ни в чём не повинные люди, зачем же тревожить их прах? Самое главное, что место указано довольно точно и велика ли разница, лежат ли под камнем останки поэтессы или они покоятся в трёх метрах в стороне?







Найти и кладбище, и могилу легко.
Поэтесса похоронена недалеко от входа, от ворот её могила хорошо видна.




Идешь, на меня похожий,
Глаза устремляя вниз.
Я их опускала — тоже!
Прохожий, остановись!

Прочти — слепоты куриной
И маков набрав букет,
Что звали меня Мариной
И сколько мне было лет.

Не думай, что здесь — могила,
Что я появлюсь, грозя…
Я слишком сама любила
Смеяться, когда нельзя!

И кровь приливала к коже,
И кудри мои вились…
Я тоже была, прохожий!
Прохожий, остановись!

Сорви себе стебель дикий
И ягоду ему вслед:
Кладбищенской земляники
Крупнее и слаще нет.

Но только не стой угрюмо,
Главу опустив на грудь.
Легко обо мне подумай,
Легко обо мне забудь.

Как луч тебя освещает!
Ты весь в золотой пыли…
— И пусть тебя не смущает
Мой голос из-под земли.
Эти пророческие строки М.И.Цветаева написала в 1913 году, ей было всего 21 год.
Покровская церковь, в которой каждое 31 августа, в день смерти Цветаевой, звучит панихида.




Могила М.И. Цветаевой на Петропавловском кладбище
2 сентября 1941 г. М.И. Цветаеву похоронили на Елабужском Петропавловском кладбище. Могила со временем затерялась.
В 1960 г. Анастасия Цветаева на предполагаемом месте захоронения Марины Цветаевой установила металлический крест с надписью: «В этой стороне кладбища похоронена Марина Ивановна Цветаева» .
В 1970 году по решению Cоюза писателей Татарии крест был заменён памятным камнем.
В 2004 году вокруг захоронения Марины Цветаевой на Петропавловском кладбище утверждена охранная зона, где запрещены новые захоронения. Территория благоустроена брусчаткой, установлена скамья с элементами ажурной ковки, изображающей гроздья рябины, и стела, на которой высечены строчки цветаевских стихов «Идёшь на меня похожий…»
Могила Марины Цветаевой на Петропавловском кладбище является местом паломничества многочисленных почитателей цветаевской поэзии и проведения традиционного ежегодного Дня памяти Марины Цветаевой.
В литературном музее:










Последнее фото - мой магнитик из Елабуги
Использовала источники:
Источники: http://tsvetaeva.lit-info.ru/tsvetaeva/museum/memorialnyj-kompleks-cvetaevoj.htm
https://www.tripadvisor.ru/Attraction_Review-g1956...umid=-160&type=0&category=-160

Дом-музей И.И. Шишкина Елабужского государственного музея-заповедника.
Музей принимает до 50 тысяч туристов в год. Экскурсии проводятся на четырёх языках: русском, татарском, английском и немецком.




На протяжении более ста лет, вплоть до 1937 года, в этой семейной усадьбе жили потомки клана Шишкиных – сестра художника Анна Ивановна, а потом её дети и внуки. Одна из внучек Анны Ивановны безвозмездно передала особняк государству, с условием, что в нем будет создан музей художника.




Мемориальный дом-музей И.И. Шишкина — памятник истории и культуры федерального значения.




Дом был построен отцом знаменитого художника Иваном Васильевичем Шишкиным в 1835 году, в нём прошли детские и юношеские годы будущего пейзажиста Ивана Ивановича Шишкина (1832–1898).




Здесь он начал рисовать, с детства проявляя незаурядные способности, сюда приезжал в зрелые годы, черпая вдохновение в прикамских лесах и просторах.
Елабужский музей художника имеет мировое значение, он является единственным в мире домом-музеем И.И. Шишкина и экспонирует только подлинные предметы декоративно-прикладного искусства, графики и живописи XIX века.
Экспозиция занимает два этажа особняка Шишкиных. В музее 16 экспозиционных залов. Первый этаж восстановлен таким, каким был при жизни семьи, здесь находятся большая и малая гостиные, кабинет отца, дорожная комната, буфетная и столовая.
Мы перенеслись на 150 лет назад.
Интерьеры на первом этаже воссозданы по старым фотографиям, рисункам и воспоминаниям потомков Шишкиных, а многие экспонаты музея в свое время принадлежали членам этой большой семьи.
Обстановка в доме обычная для зажиточной купеческой семьи.
В экспозиции представлены не только вещи членов многочисленной семьи Шишкиных, но и личные предметы самого художника. Добротная дубовая мебель; множество музыкальных инструментов; знаменитый фарфор Гарднера и Кузнецова; многообразие напольных, настенных и каминных часов; изящные фарфоровые статуэтки; бронзовые люстры и канделябры — все они представляют образец купеческого быта среднего достатка.
Картин мастера почти нет, только коллекция подлинных офортов И.И. Шишкина.
На первом этаже дома находится парадная анфилада комнат, создающая красивую перспективу (большая и малая гостиные, кабинет отца Ивана Васильевича Шишкина), а также столовая и буфетная. В них кропотливо и с любовью восстановлена обстановка провинциального купеческого быта XIX века.




https://fs.tonkosti.ru/ec/ni/ecnivz0ke1sgsogcgc00w4o4o.jpg
Большая гостиная







Большая гостиная занимает доминирующее положение в доме. Она обставлена подлинной мебелью красного дерева 30-40–х годов XIX века. Здесь встречались люди различных интересов и взглядов: купцы Стахеевы, промышленники Ушковы, художники И.Осокин, К.Гун, братья Верещагины, Е.Ознобишин, прославленная кавалерист–девица Н.А.Дурова, дружившая с Иваном Васильевичем Шишкиным, отцом художника.
Малая гостиная




В малой гостиной проводили досуг и коротали долгие зимние вечера домашние. Здесь читали книги и газеты, обсуждали городские и охотничьи новости, занимались рукоделием, играли в карты и шашки. Изящная мебель, затейливые безделушки, овальное зеркало, канделябры придают комнате уютный вид.
В убранстве комнаты представлены музыкальные инструменты — фисгармония и гитара. Старший брат Николай хорошо играл, импровизировал и пел. Он был душой литературно–музыкальных вечеров в своём доме, на которые иногда съезжалось избранное городское общество.




Кабинет отца




Отца художника звали Иван Васильевич .
Отец художника, Иван Васильевич Шишкин, купец второй гильдии, торговал хлебом. Над письменным столом висит его портрет, выполненный в 1862 году В. Верещагиным.




Ниже — фотографии с изображением членов семьи: жены Дарьи Романовны, дочерей Александры, Анны, Екатерины и Ольги.
И.В. Шишкина по сей день поминают в Елабуге добрым словом. Современники, встречая его на улице, кланялись ему в пояс.
Иван Васильевич был человеком широкого круга интересов. Несколько лет подряд он избирался городским головой, разработал проект и на свои деньги провёл деревянный водопровод.







Отремонтировал древнюю булгарскую башню Чёртова городища.




Участвовал в раскопках открытого им Ананьинского могильника, за что был избран членом–корреспондентом Московского археологического общества . Ананьинский могильник изображён на картине сына, которая висит на стене в кабинете отца.




На письменном столе книга И.В. Шишкина «История города Елабуги» 1871 года с надписью на титульном листе: «На память добрым и благотворительным моим согражданам» .
Заметив увлечение сына искусством, Иван Васильевич поддержал его, стал выписывать книги по искусству, биографии знаменитых художников.
С раннего детства отец Ивана Шишкиназаметил страсть мальчика к рисованию и поддержал его желание стать художником. Очень разносторонний человек, Иван Шишкин-старший хотел дать сыну хорошее образование и в 12 лет отправил его в Первую казанскую гимназию. Но точные науки нагоняли тоску на юного Шишкина, а вот искусство вызывало огромный интерес. Гимназию он бросил после окончания 5 класса и вернулся в домой. Все родные, кроме отца, не одобряли его увлечения рисованием, поэтому он тайно рисовал по ночам.
Однажды в Елабугу по приглашению отца приехали московские живописцы, чтобы расписать иконостас Спасского собора, который находился неподалёку от дома Шишкиных. (Дом Шишкиных голубой, а за ним башня Спасского собора)




От иконописца И.А. Осокина он узнал о Московском училище живописи и ваяния и решил поступить в него, чтобы стать профессиональным художником. С большим трудом, но отец всё-таки позволил ему уехать в Москву.
И.А. Осокин. Портрет И. Шишкина. 1850
Сайт elabuga.com/shishkin/_shishkinPortraits.html
Юный Иван Шишкин




В 1852 году 20-тилетний Шишкин поступает в Московское училище живописи и ваяния. Уже тогда он мечтал как можно более реалистично изображать природу и постоянно зарисовывал интересные ему виды и детали пейзажа. Вскоре его рисунки стали знамениты среди сокурсников и преподавателей, ведь даже обычные поле, лес и река у него получались такими красивыми, как в Швейцарии.
Окончив училище в 1856 году, Шишкин поступает в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге, где его выдающиеся способности получили дальнейшее развитие и привели к обретению собственного стиля. Летом 1858 года он с двумя сокурсниками отправился на остров Валаам, где в мельчайших подробностях изучал суровую природу севера, изображал стволы деревьев, травы, мхи, мельчайшие листья. Его этюд «Сосна на Валааме» принес автору серебряную медаль.
И.И. Шишкин. Сосна на Валааме. 1858. .
Сайт https://gavrilin-dshi.ru/goroda/na-ostrove-valaame-shishkin-1881.html




В 1860 году Шишкин окончил академию с большой золотой медалью, полученной им также за виды Валаама, и отправился на 4 года продолжать обучение в Европе как стипендиат Академии. Пейзаж «Вид в окрестностях Дюссельдорфа», наполненный воздухом и светом, принес ему звание академика. После заграничных путешествий Шишкин вернулся в Петербург, где присоединился к Санкт-Петербургской артели художников-передвижников.
И.И. Шишкин. Вид в окрестностях Дюссельдорфа".
Сайт https://gallerix.ru/album/Shishkin/pic/glrx-969430541




В столовой и буфетной верховодила мать будущего художника, Дарья Романовна . Трапезные хлопоты, подача блюд и чая целиком ложились на неё. Она же следила за соблюдением всех религиозных и семейных праздников.
В буфетной посетителям музея предстают старинный буфет, рукомойник, медные самовары и другая кухонная и домашняя утварь, типичная для русского купеческого быта второй половины XIX века.







Посреди столовой стоит большой обеденный стол, за которым в будние дни собирались все члены семьи.




На стене знаменитые часы с кукушкой и перепелом , привезённые Иваном Васильевичем с Макарьевской ярмарки. Послушать их «пение» под окна столовой шишкинского дома приходило «чуть ли не полгорода».




на втором этаже комната сестёр художника, а также спальня и мастерская Ивана Ивановича. В залах графики и живописи экспонируются подлинные офорты и картины Шишкина, среди которых самая ранняя его работа «Жатва» (1850-е гг.).
Когда выходишь из дома-музея, полюбуешься видом на реку Тойму с террасы Шишкинского особняка .




Сегодня эта достопримечательность Елабуги включает в себя не только пруды, но и фонтаны, беседки, обустроенные пешеходные дорожки. Здесь есть всё, что нужно для спокойного отдыха и единения с красивой природой. Частью парка-комплекса является «питомник Шишкиных», созданный также семьей живописца и теперь официально находящийся под охраной государства.
Из нижнего коридора ступеньки крутой узкой внутренней лестницы ведут на второй этаж , где находятся комнаты художника, его мастерская и картинная галерея.




На втором этаже дома-музея выставлены подлинные работы Ивана Ивановича Шишкина . Есть здесь даже самая ранняя из его сохранившихся картин под названием «Жатва» , которую Шишкин написал в 16 лет. Ее совершенно случайно обнаружили в 70-х годах прошлого века под деревянным полом комнаты на втором этаже во время реставрационных работ в здания музея.




Этот туалет И.Шишкина привёз своей племяннице




В заново отстроенном после пожара 1850 года доме Иван выбрал себе две небольшие комнаты — в одной жил, в другой хранил свои этюды.
Интерьер жилой комнаты восстановлен по его рисунку «Вид комнаты в Елабуге» (1850–е годы). Справа стоит широкая деревянная кровать, слева — комод, стул, сундук с лоскутным ковриком, выполненным сестрой художника.
Фото членов семьи художника и его потомков.




https://fs.tonkosti.ru/3a/97/3a971bulpl6os808oc0ko4s8s.jpg




Елабуга играла огромную роль как в духовном становлении будущего художника, так и на протяжении всей последующей жизни признанного мастера. Десятки его картин, рисунков и офортов имеют конкретный елабужский адрес.
В пронизанной солнечным светом домашней мастерской Ивана Шишкина воссоздана обстановка 60–80 годов XIX века, идентичная той, что была при жизни художника.




В фондах музея хранится более 50 подлинных офортов Ивана Ивановича Шишкина. В экспозиции представлено лишь пятнадцать, среди которых «Облака над рощей», «На лесной меже», «Папоротник», «Ели в Шуваловском парке», «Поле» и другие, являющиеся подлинными шедеврами гравировального искусства. Это прекрасные образцы правдивого и содержательного образа родной природы.
1) "На лесной меже" 2) "папоротник", 3) "Поле"










Здесь 60 офортов:
https://izo-museum.ru/kollektsii/grafika/russkaya-...-i.i.shishkina-1870-1892.-1894
Произведения И.И. Шишкина, собранные в Доме–музее в Елабуге, — это только небольшая часть его творческого наследия. Многие, в том числе самые знаменитые полотна художника, находятся в коллекциях крупнейших музеев страны и мира.
Глядя на его яркие жизнерадостные полотна, трудно поверить, что художник прожил очень непростую жизнь . Сколько трагедий он перенёс, но не утратил своего мастерства и любви к жизни.
Копия портрета И.И. Шишкина кисти И.А. Крамского в зале дома-музея:




На этой картине И. Шишкин изобразил свою первую жену Евгению:




В 1872 г. у художника началась черная полоса. в жизни: сначала умер его отец, потом – маленький сын Владимир. От чахотки скончался брат жены Федор, с которым Шишкин был очень дружен. А на следующий год болезнь забрала и любимую жену. Спустя еще год умирает сын Константин. У художника осталась только дочь Лидия. Шишкин замкнулся в себе, его характер стал портиться. Он стал чаще выпивать, из-за чего многие близкие и друзья перестали с ним общаться. О том периоде он вспоминал с ужасом: «Белый свет померк, все, как в черно-белой гравюре, лишилось цвета».
И.Е. Репин. Портрет И.И. Шишкина. 1876 год. Картина была написана в трудный период жизни художника.
Сайт elabuga.com/shishkin/_shishkinPortraits.html




Спасла его живопись, привычка к труду и родная Елабуга. Преодолевая себя, он продолжал писать картины, которые обретали популярность, участвуя в передвижных выставках. Именно в этот период были созданы «Первый снег», «Дорога в сосновом лесу», «Сосновый бор», «Рожь» и другие известные картины мастера.
А в 1880-х Шишкин женился второй раз на своей ученице – красавице
Ольге Лагоде . Это была очень талантливая женщина, которая, к сожалению, скончалась через год после их свадьбы.




Через полтора месяца после рождения дочери Ксении Ольга скоропостижно умерла от воспаления брюшины. Сестра Ольги Виктория заменила новорожденной мать. Она жила в семье Шишкина, заботясь и о племяннице, и о его дочери от первого брака, и о нем самом до последнего дня.
А художник снова ушел с головой в работу, которая позволяла ему забыться. Он упорно стремился поймать и запечатлеть ускользающую красоту природы, экспериментировал с сочетаниями разных кистей и мазков, оттачивал построение форм, передачу самых нежных цветовых оттенков.
В 1894 году Иван Иванович начал преподавать в Высшем художественном училище при Академии художеств. Ученики безмерно уважали Шишкина. Молодежь вдохновлялась его мастерством, а сам он в тот период «первым и лучшим» художником называл Валентина Серова.
В марте 1898 года Шишкина не стало. Ему было 66 лет, он не жаловался на здоровье и продолжал писать. В то утро он, как обычно, занимался с учеником и сам работал за мольбертом над новой картиной «Лесное царство». Неожиданно он вздрогнул, уронил голову на грудь, ученик бросился к нему, но было уже поздно – смерть наступила мгновенно. Прибывший врач констатировал разрыв сердца.
А.Т. Комарова. Шишкин в мастерской. 1897 Одна из последних работ, запечатлевшая великого художника.
Сайт elabuga.com/shishkin/_shishkinPortraits.html




Я очень люблю посещать такие места. Ведь здесь можно ощутить ту непередаваемую атмосферу, в которой жили наши великие соотечественники, которые своим талантом и трудом прославили Россию и свою малую родину. Ведь именно окрестности Елабуги вдохновили будущего художника запечатлеть на своих картинах русскую природу, порой совсем не грандиозную, а душевную и тихую, мимо которой многие проходят, даже не заметив. А Шишкин видел эту красоту и открыл её нам.
Во дворе дома Шишкиных




Дорожная комната:







Памятник Шишкину в Елабуге




Использовала источники:
Источники: https://tur-ray.ru/dostoprimechatelnosti-elabugi.html
https://www.liveinternet.ru/users/4775355/post365069289

Старинный татарский городок Елабуга стоит на берегах реки Камы, примерно в 200 км от столицы Республики Татарстан – Казани. В облике города и его достопримечательностях соседствуют памятники различных эпох, культур и народов, ведь история насчитывает более 1000 лет. Место это связано с судьбами многих известных россиян – художников и поэтов, ученых и исторических деятелей. Здесь жили поэтесса Марина Цветаева, художник Иван Шишкин, жил и работал знаменитый ученый-медик Владимир Бехтерев.
Памятник В. Бехтереву




Памятник И. И. Шишкину. На набережной реки Кама, неподалёку от особняка Шишкиных стоит выполненная в полный рост фигура бородатого художника. В руках он держит кисти и картинную раму. Памятник работы В. Орехова появился в городе в 1991 г.




Бюст М.И. Цветаевой




Елабуга – небольшой, но один из древнейших городов Татарстана, расположенный вдоль берегов Тоймы и Камы.




Чертово городище, которое также называют Елабужским, находится на высоком берегу реки Тоймы, недалеко от ее слияния с Камой.






Символом «дорусской» истории города стал главный археологический памятник Елабуги – останки древнего городища волжских булгар. По некоторым данным археологов, первые укрепления на этом месте появились ещё в VII-VI вв., сохранившиеся до наших дней фрагменты датируются X-XI вв.




Башня «прочувствовала» на себе все перипетии истории, в разные периоды сооружение принадлежало к мечети и к православному монастырю. В 1840-х гг. башня тоже была разрушена.
До наших дней от исторических сооружений практически ничего не сохранилось. В первой половине 19 века каменная башня рухнула. Прошло несколько десятилетий, и глава города Иван Васильевич Шишкин (отец знаменитого художника) поручил восстановить башню на старом фундаменте. В 2007 году башню вновь привели в порядок: подлатали кровлю и в благоустроили территорию, находящуюся под охраной государства.
Комплекс достопримечательности расположен на вершине холма, в предместьях Елабуги, отсюда открывается отличный вид на город. Для туристов «Чертово городище» это не только уникальный памятник древности, но и неплохая смотровая площадка.
Вид Елабуги со смотровой площадки у башни:




Памятник булгарскому эмиру Ибрагиму I бен Мухамаду. Ходят слухи, что где-то в начале 11 века хан остановился на отвесном берегу реки Тоймы, обозрел просторы и указал рукой, практически как Петр I со своим окном в Европу, где следует основать город. Так что эмир Великой Булгарии считается основателем Елабуги, которая в 2007 году торжественно отметила свое 1000-летие.




Частокол с избушкой на курьих ножках выстроили в 2007 году, в год празднования 1000-летия Елабуги




Само собой, такое прекрасное название как Чертово городище не может быть не окутано всякими легендами и мифами. Существует несколько вариантов происхождения названия. 1) Одно из них гласит, что давным-давно здесь находился языческий храм, в котором жил змей-предсказатель, он же черт. Люди приходили к этому персонажу, чтобы узнать, что их ждет в будущем. Ну и, само собой, в качестве благодарности за предсказания оракулу приносились человеческие жертвы.
Змей этот обладал даром оракула, поэтому люди из разных мест шли к жрецам с богатыми дарами, чтобы узнать своё будущее. Жрецы принимали дары и узнавали у змея свою судьбу.
Сохранилось предание о том, как царица казанская Сююмбике отправила к жрецам Зиланта своего верного посла, чтобы узнать, чем закончится её война с московским царём. Посланник долго молился вместе со жрецами, но змей не давал ответа. После девяти дней непрестанных молитв и жертвоприношений услышали они предсказание змея о скором падении Казанского ханства.
Сразу после того змей в чёрном густом облаке поднялся из капища и на виду у всех полетел на запад, где и скрылся навсегда. С той поры место это стали называть Чёртовым городищем.
Скульптурная композиция установлена в 2016 году. Создатель - мастер Артур Гатауллин.




2) Еще одна легенда гласит, что в далекие времена черту очень приглянулась дочь местного священника, и он пришел к батюшке, чтобы попросить ее руки. Как ни странно, священник согласился выдать кровинушку за бесовского персонажа, но выдвинул условие: за одну ночь тот должен был воздвигнуть на берегу реки Тоймы храм. Женишок активно принялся за дело и даже выполнил большую часть работ: здание было полностью готово, оставалось только водрузить на купол крест. Лукавый за крест схватился в тот момент, когда пропел первый петух и забрезжил рассвет, ну и здание благополучно рухнуло, разметав по округе гигантские камни. А на месте церкви осталось только небольшая башенка, та самая, которую нынче из последних сил охраняет государство.
3) Ну и еще одна легенда. Говорят, что у Камы в этих краях характер весьма скверный: пять минут назад была спокойной мирной рекой, и вот уже буря, шторм и прочие корабельные радости. Просто так пройти сквозь непогоду получалось далеко не у каждого судна. Во времена Волжской Булгарии местные брали плату за провод купеческих суденышек сквозь бурную стихию. По одной из многочисленных легенд, корабельщики приносили человеческие жертвы самому черту, который обитал в городище. Эти жертвы якобы позволяли беспрепятственно преодолеть трудный участок речного пути. Те же, кто на жертву был не готов, гибли в камских пучинах.
С высокого холма Елабужского городища открывается великолепный вид на город: в лучах солнца невероятно смотрится Собор Спаса Нерукотворного Образа.




Этот храм кого только не повидал: сюда приезжал уроженец Елабуги Бехтерев, тот самый основатель медицинского центра психиатрии и неврологии, который находится в Петербурге. Захаживали в храм и Пришвин, и Короленко, и Салтыков-Щедрин. Говорят, в юном возрасте будущий великий пейзажист Иван Шишкин частенько прибегал в собор, чтобы посмотреть, как его расписывают мастера.
Обычный старинный богатый купеческий город со множеством двухэтажных каменных особняков.




Краеведческий музей. В его экспозициях раскрываются различные этапы истории, культуры города и жизни местного населения. Здесь турист может познакомиться с археологическими находками, этнографическими экспонатами и предметами быта, а также с природой края. Расположен музей в историческом здании, построенном в 60-е гг. XIX века.




Музей уездной медицины.




С искусством врачевания рубежа XIX-XX веков туриста познакомит Музей уездной медицины, расположенный в здании бывшей земской больницы. В его залах воссоздана обстановка лечебных учреждений той эпохи, посетители смогут увидеть будни уездного врача, аптекаря и даже побывать в доме знахарки. Значительная часть экспозиции посвящена знаменитому врачу, уроженцу этих мест Владимиру Бехтереву, чьё имя носит музей.
Шишкинские пруды. Самый известный парк Елабуги не случайно назван в честь выдающегося живописца, родившегося и жившего в этом городе. Во-первых, пруды находятся неподалеку от дома Шишкиных, оттуда открывается чудесный вид на парковую зону. Художник-пейзажист вдохновлялся красотой этих мест. Во-вторых, к созданию парка и благоустройству территории приложил руку его отец – Иван Васильевич Шишкин. Сегодня эта достопримечательность Елабуги включает в себя не только пруды, но и фонтаны, беседки, обустроенные пешеходные дорожки. Здесь есть всё, что нужно для спокойного отдыха и единения с красивой природой.




Музей современного этноискусства.
В городе с богатейшей историей нашлось место и современному искусству. 1 августа 2018 г. в Елабуге открылся музей, ставший демонстрационной площадкой для художников из разных уголков планеты. Помимо картин, гравюр и фотографий, в экспозиции этого познавательного комплекса представлены произведения декоративно-прикладного искусства




Среди скульптур, не посвященных конкретным личностям, внимание туристов привлекают статуи Дворника и Городового. Они появились относительно недавно – в 2014 г., но уже стали своего рода символами Елабуги. Усатый городовой с саблей на поясе стоит прямо напротив музея современного искусства.




Неподалеку располагается и дворник, в руках он держит рабочий инструмент – метлу, на голове фуражка. Судя по внешнему виду, оба персонажа «родом» из XIX века. Жители считают, что памятники символизируют чистоту и порядок города.




Дом-музей Шишкина - бирюзовое здание:




Памятник самовару логичнее было бы увидеть в Туле, а не в Елабуге. Но и для Елабуги этот предмет обихода имеет особое значение, ведь целый период в истории города связан с купечеством, а самовар – непременный атрибут быта русских купцов и в то же время – символ всей русской повседневной культуры, олицетворяющий тепло домашнего уюта и широту русской души. Автор елабужского памятника, А. Хакимов, считает, что за образом самовара кроется глубокая философия.




Дом-усадьба Надежды Дуровой.
Кавалерист-девица стала известна всем жителям нашей страны под именем Шурочка Азарова благодаря знаменитому фильму Эльдара Рязанова «Гусарская баллада», снятому по пьесе Александра Гладкова.




У этой героини, роль которой блистательно сыграла актриса Лариса Голубкина, есть реальный исторический прототип. Последние тридцать лет своей жизни героиня войны 1812 года провела в Елабуге, в усадьбе, состоящей из деревянного бревенчатого дома и комплекса дворовых хозяйственных построек.
Елабуга — единственный город мира, где есть уникальный дом-музей, открытый в честь женщины-кавалериста. В музее представлены предметы быта, оружие эпохи Надежды Дуровой, документы и прижизненные издания её сочинений.




Это конный памятник женщине – той самой кавалерист-девице Надежде Дуровой. Она изображена в гусарском мундире, на голове характерный головной убор – кивер. Облачение девицы демонстрирует следствие популяризации её образа. Дело в том, что реальная Дурова служила не в гусарском, а в уланском полку. Автором этого памятника является Ф. Лях.
Марина Цветаева.
В августе 1941 года М. Цветаеву эвакуировали в Елабугу, где она и покончила с жизнью 31 августа.
Дом памяти М.И. Цветаевой




Дом, ставший последним пристанищем поэтессы, принадлежал семье Бродельщиковых. Она прожила здесь всего десять дней, поэтому предметов, хранящих память о поэтессе, в Елабуге осталось немного. Ценным реликтовым экспонатом и «главной жемчужиной» дома памяти Цветаевой является её личная записная книжка.
В доме воссозданы интерьеры и представлены предметы быта образца начала 1940-х гг. Посетители оставляют многочисленные положительные отзывы об этом месте.
Литературный музей. Центр Марины Цветаевой
Неподалеку от дома, где при загадочных обстоятельствах покончила с собой великая поэтесса, находится литературный музей, открытый в её честь. Дом-памяти и музей вместе с ещё несколькими объектами сегодня образуют единый мемориальный комплекс памяти Марины Цветаевой.




Покровский собор.
На Большой Покровской улице в Елабуге стоит нарядный и торжественный храм. Он построен на основании крестообразной формы и сочетает в своём внешнем убранстве традиционные белый и бирюзовый цвета. Этот собор, так же как и улица, именуется Покровским.
Его строительство началось в начале XIX века на месте деревянной церкви и заняло целых 14 лет. В 30-х – 80-х годах XX собор не работал. Сегодня это один из объектов, связанных с именем Марины Цветаевой. После возобновления деятельности собора в 1990 г. здесь было организовано отпевание поэтессы.




Достопримечательности Елабуги поражают своим разнообразием, и чтобы осмотреть их все, одного дня явно не хватило.
Использованные ресурсы:
https://vk.com/wall1849005_8354?z=photo1849005_457248280%2Fwall1849005_8354

https://tur-ray.ru/dostoprimechatelnosti-elabugi.html

https://zen.yandex.ru/media/tripbytrip/chertovo-gorodisce-v-elabuge-mify-i-legendy-5c605a0614574e00b1301a4b

Мой магнитик:




Видео Елабуга: