-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Якубов

 -Подписка по e-mail

 

 -Сообщества

Читатель сообществ (Всего в списке: 1) Школа_славянской_магии

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 14.10.2014
Записей: 1125
Комментариев: 555
Написано: 3321





Художник Иван Шишкин.

Четверг, 26 Января 2017 г. 07:52 + в цитатник
Шишкин говорил что дома неуютно в «холодном и чопорном» Петербурге, больше всего на свете боялся одиночества, считал пейзаж вершиной живописи, а по весне, случалось, не мог оторваться от приятных глупостей,хорошеньких девчонок и всей это бессмысленной и нежной весенней кутерьмы. Приходилось ждать дождя, чтобы наконец взяться за работу!
Посвятить себя живописи — значит отказаться от всяких легкомысленных занятий жизни. Изящные искусства ведут ко всему прекрасному, искреннему, благородному — ко всему, что зовется надеждою, советом и утешением.

Отыщите одну истинную красоту в художественном произведении, и вы будете богаче того, который нашел в нем десять ошибок. 

Главнейшее для пейзажиста есть прилежное изучение натуры — вследствие сего картина с натуры должна быть без фантазии.
Странное дело, в Петербурге, если вы прошли в обыкновенное время, не в праздник, в какое хотите время дня,вы ежеминутно встречаете или пузатого генерала, или жердину офицера, или крючком согнутого чиновника — эти личности просто бесчисленны, можно подумать, что весь Петербург полон только ими, этими животными…

После Европы вернувшись в Елабугу, я почувствовал воздух, сияние красок, глубину и высь неба.
Свойства художника: трезвость, умеренность во всем, любовь к искусству, скромность характера, добросовестность и честность. 

…немцы рот раззевают и говорят, что вам нечего у нас учиться, и проч., и проч. гадости немецкие.

Французы поражают своей бессодержательностью, одним внешним шиком, который пересаливается до того, что становится нахальством. Здешние стремления и задачи в искусстве прежде всего коммерсантные — какие-то ремесленные,все основано на том, чтобы блеснуть, поразить и выделиться из массы, и для этого здесь все средства хороши. Нашему брату этого отчасти недостает, а потому не худо присмотреться, но горе увязнуть здесь — потеряешь все, что сокровенно и дорого каждому любящему искусство. Все, впрочем, относится до массы здешнего большинства. Отдельные же художники есть такие, что не насмотришься, и даже колористы. От всех немецких вещей веет поразительной жизненной правдой, а подчас и юмором, но нередко даже и поэтичностью, так что вещи их полны интереса, и остаются навсегда в памяти.
… я в последнее время сделался совершенно негодный мальчишка, решительно ничего не работаю, а шляюсь и мотаю деньги с хорошенькими девочками. Весна, да и какая тут весна, просто из рук вон хороша. Мастерская теперь каземат совершенный. Вот уже три недели я все жду ненастья, чтобы начать кончать мои работы.
Для меня подробности и детали — живая правда природы.

Художник, копируя природу, в которой все беспрестанное движется и переменяется, не может схватить в ней разом более одного мгновения.

Люблю жанр, люблю портреты, люблю… мало ли что я еще люблю, да вот заниматься этим не занимаюсь и не буду заниматься. А люблю я по-настоящему русский лес и только его пишу. Художнику нужно избрать одно, что ему больше всего полюбилось (…). Разбрасываться никак нельзя.
Море, которое я прежде жаждал посмотреть, даже прискучило, вечная беспредельность, и видишь только свой берег, а другого никак.
Природа всегда нова.. и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы!

А теперь я Вам хочу дать совет капитальный, на котором зиждется вся премудрость изучения природы или натуры, как говорят, а также и тайны искусства и особенно техники живописи — это фотография.
Ответы Ивана Шишкина на опрос «Петербургской газеты» (№ 9) от 10 января 1893 г.:
Главная черта моего характера? 
Прямота, простота.

Достоинство, предпочитаемое мною у мужчины? 
Мужество, ум.

Достоинство, предпочитаемое мною у женщины? 
Честность.

Мое главное достоинство? 
Откровенность.

Мой главный недостаток? 
Подозрительность. Мнительность.

Мой идеал счастья? 
Душевный мир.

Что было бы для меня величайшим несчастьем? 
Одиночество.

Кем бы я хотел быть? 
Действительно великим художником.

Страна, в которой я всегда хотел бы жить? 
Отечество.

Мои любимые авторы-прозаики? 
Аксаков, Гоголь, Толстой как беллетрист.

Мои любимые поэты? 
Пушкин, Кольцов, Некрасов.

Мои любимые композиторы и художники? 
Шуман и Серов.

Пища и напитки, которые я предпочитаю? 
Рыба и хороший квас.

Мои любимые имена? 
Имена моих детей.

Как я хотел бы умереть? 
Безболезненно и спокойно. Моментально.

Мое состояние духа в настоящее время? 
Тревожное.

Недостатки, к которым я отношусь наиболее снисходительно? 
Те, которые не мешают жить другим.

Что меня теперь больше всего интересует? 
Жизнь и ее проявления, теперь, как всегда. Положение дел в Европе.

Мой девиз? 
Быть русским. Да здравствует Россия.
Художник должен быть высшим существом, живущим в идеальном мире искусства и стремящимся только к совершенствованию.

Утро в сосновом лесу — для меня это утро есть и утро человеческой жизни, утро ожиданий, надежд.
Главная иллюстрация: Алексей Боголюбов. Фотографический портрет Шишкина

Источники цитат: книги «Иван Иванович Шишкин. Переписка. Дневник. Современники о художнике»,
«Шишкин» Льва Анисова, «Иван Шишкин» Нины Мамонтовой.

Цитаты художника Ивана Шишкина собрала Алена Грошева

Княгиня Зинаида Юсупова

Вторник, 24 Января 2017 г. 12:47 + в цитатник

 

«Матушка была восхитительна. Высока, тонка, изящна, смугла и черноволоса, с блестящими, как звезды, глазами. Умна, образованна, артистична, добра. Чарам ее никто не мог противиться. Но дарованьями своими она не чванилась, а была сама простота и скромность. «Чем больше дано вам, — повторяла она мне и брату, — тем более вы должны другим. Будьте скромны. Если в чем выше других, упаси вас Бог показать им это». 

Франсуа Фламенг. Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой. 1894 г.

Такие воспоминания о княгине Зинаиде Юсуповой оставил её сын Феликс. Он боготворил мать. Но и в сердцах других людей эта необыкновенная женщина сохранилась не только как восхитительная красавица, но и как пример непревзойденного благородства — не зря при царском дворе её называли «Сияние»

Зинаида Николаевна Юсупова родилась в 1861 г. в одной из самых знатных и богатых семей Российской империи: ее отец, последний князь из рода Юсуповых, был владельцем заводов, мануфактур, рудников, доходных домов, усадеб и поместий, их годовой доход превышал 15 млн золотых рублей. Несмотря на жизнь в достатке и роскоши, Юсуповы прославились великодушием, скромностью и щедростью. Отец Зинаиды основал несколько благотворительных фондов, содержал институт для глухонемых. 

Благодаря родителям, дом которых был открыт для людей науки и искусства, дочери Юсуповых — Зинаида и Татьяна получили прекрасное образование и воспитание. Позднее сын Зинаиды Феликс рассказывал:

«Семи лет матушка моя была готовой светской дамой: могла принять гостей и поддержать разговор. Однажды бабке нанес визит некий посланник, но та велела дочери, малому ребенку, принять его. Матушка старалась изо всех сил, угощала чаем, сластями, сигарами. Все напрасно! Посланник ожидал хозяйку и на бедное дитя даже не смотрел. Матушка исчерпала все, что умела, и совсем было отчаялась, но тут ее озарило, и она сказала посланнику: „Не желаете ли пипи?“ Лед был сломан. Бабка, войдя в залу, увидела, что гость хохочет как сумасшедший».

Вскоре княжна стала одной из первых красавиц Петербурга. «Руки ее просили знаменитые европейцы, в том числе августейшие, однако она отказала всем, желая выбрать супруга по своему вкусу. Дед мечтал увидать дочь на троне и теперь огорчался, что она не честолюбива. И уж совсем расстроился, узнав, что она выходит за графа Сумарокова-Эльстона, простого гвардейского офицера».

Действительно, выбор княжны многим показался странным. Спустя годы военный дипломат граф А.А. Игнатьев вспоминал: «Каким-то друзьям удалось, наконец, убедить одного из кавалергардских офицеров, хоть и недалёкого, но богатого и носившего уже двойную фамилию Сумароков-Эльстон, жениться на Юсуповой. Неглупая и очаровательная супруга сделала карьеру этого заурядного гвардейца, но ума, конечно, ему придать не смогла». 

Степанов К.П. Портрет кн. З.Н. Юсуповой. 1902 г. 

После свадьбы супругу Зинаиды высочайшим указом было пожаловано право именоваться двойным титулом — князем Юсуповым, графом Сумароковым-Эльстоном. Брак был счастливым, несмотря на разность характеров. Их сын Феликс писал, что «он был прежде всего солдат и не любил интеллектуальные круги, где нравилось бывать его жене», и из любви к мужу мать была вынуждена пожертвовать «своими личными вкусами».

На костюмированном балу. 1903 г. 


Тем не менее, Юсуповы жили широко, устраивая грандиозные балы и приёмы, на которые приглашались члены императорской семьи и представители иностранных домов. «Матушка от природы имела способности к танцу и драме и танцевала и играла не хуже актрис. Во дворце на балу, где гости одеты были в боярское платье XVII века, государь просил ее сплясать русскую. Она пошла, заранее не готовясь, но плясала так прекрасно, что музыканты без труда подыграли ей. Ее вызывали пять раз». 

Константин Маковский. Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой в русском костюме.

«Всюду, куда матушка входила, она несла с собой свет». И неудивительно, что много сил, времени и средств она тратила на благотворительность. Под её патронажем находился целый ряд учреждений: приюты, больницы, гимназии, церкви, причём не только в Петербурге, но и по всей стране. Во время русско-японской войны Зинаида Николаевна была шефом военно-санитарного поезда на фронте, а во дворцах и имениях Юсуповых были организованы санатории и больницы для раненых. 

Даже художник Валентин Серов, который обычно не жаловал аристократию и не льстил знатным дамам, когда писал их портреты, был восхищен княгиней Юсуповой: «Если бы все богатые люди, княгиня, были похожи на вас, то не осталось бы места несправедливости». На что Зинаида Николаевна ответила: «Несправедливости не искоренить, и тем более деньгами, Валентин Александрович». 

Валентин Серов. Княгиня Зинаида Юсупова в своем дворце на Мойке. 1900 г.

Однако назвать её жизнь безоблачной нельзя. В браке у Зинаиды Николаевны родились 4 сына. Двое из них умерли в младенчестве. И старшему Николаю не было суждено прожить долго: он погиб в 25 лет на дуэли. Говорили даже о родовом проклятии Юсуповых — будто в каждом поколении в этой семье может остаться в живых только один сын, остальные же умирают, не достигнув 26-летнего возраста. 


Судьба младшего, Феликса, тоже стала причиной для материнских волнений. Феликс стал организатором убийства Григория Распутина. Мать поддержала его: «Ты убил чудовище, терзавшее страну. Ты прав. Я горжусь тобой». Сама она никогда не одобряла увлечения императрицы Александры Федоровны Распутиным, что в конце концов привело к прекращению многолетних дружеских отношений женщин. Об их последней встрече летом 1916 года и «холодном приёме» Феликс Юсупов писал: «... царица, молча её слушавшая, поднялась и рассталась с ней со словами: „Надеюсь, я больше никогда вас не увижу“».

С сыном Феликсом.

Стоит отметить, что многие современники считали Зинаиду Николаевну политически прозорливой, наделенной государственным умом. К ее суждениям прислушивались даже министры. А в 1917 году лейб-медик, дантист Кастрицкий, вернувшись из Тобольска, где царская семья находилась под арестом, прочел Юсуповым последнее государево послание, переданное ему: «Когда увидите княгиню Юсупову, скажите ей, что я понял, сколь правильны были ее предупреждения. Если бы к ним прислушались, многих трагедий бы избежали».

С внучкой Ириной.

Сами Юсуповы покинули Петербург сразу же после начала революционных волнений и поселились в Крыму. А в 1919 году они эмигрировали в Италию. В отличие от многих русских эмигрантов, Юсуповы смогли вывезти за границу ряд ценностей и имели там некоторую недвижимость. Зинаида Николаевна даже продолжила заниматься благотворительностью: при её содействии были созданы бюро прииска работы, бесплатная столовая для эмигрантов, белошвейная мастерская. Журналист П. П. Шостаковский, встречавшийся с Юсуповой в 1920-е годы, писал: «Самая из них умная и толковая оказалась старуха Юсупова. <...> Старуха-княгиня не поминала прошлого. ...Короче говоря, не только приняла как неизбежное создавшееся положение, но и старалась облегчить другим выход на новую дорогу, дать возможность заработать себе кусок хлеба».

После смерти мужа Зинаида Николаевна переехала в Париж, к сыну и его жене, где умерла в 1939 году. После её смерти сын Феликс нашёл в бумагах матери стихотворение, написанное незнакомым почерком:

Вы говорите, вам — седьмой десяток лет?
Конечно, с вашей я уверую подачи,
Сударыня, в сие известие, иначе
Подумал бы, что вам и трех десятков нет.
Итак, вам шестьдесят, вы говорите, лет.
На том благодарю. А думай я, что тридцать,
В вас, разумеется, не смог бы не влюбиться!
И, с вами коротко не будучи знаком,
Не насладился бы любовью целиком!
Итак, сударыня, вам нынче шестьдесят,
И в вас влюбленности не прячут стар и млад.
Вам шестьдесят. И что? Для любящего взгляда
Не только шестьдесят — и сотня не преграда.
И к лучшему — когда уже за шестьдесят!
Тусклее лепестки — сильнее аромат.
Когда в цвету душа, над ней не властны зимы.
И прелести ее вовек неотразимы.
Незрелая краса немного и поймет.
А с вами разговор — и острота, и мед.
И только вы одна поймете и простите.
И в вас, как ниточки в одной единой нити,
И ум, и доброта. И я, по правде, рад,
Что вам исполнилось сегодня шестьдесят!


Основные работы Назарейцев

Понедельник, 23 Января 2017 г. 12:20 + в цитатник

Основные работы:

— Фридрих Овербек: «Италия и Германия», «Торжество религии в искусствах»; 

— Франц Пфорр: цикл картин из жизни короля Рудольфа I (1809 — 1810); 

— циклы фресок на тему жизни Иосифа (римский дом прусского консула Якоба Соломона Бартольди, 1816 — 1817); 

— циклы фресок на сюжеты из «Освобождённого Иерусалима» Торквато Тассо, Данте, Петрарки и Ариосто (загородный дом маркиза Карло Массимо, 1819 — 1830).

Вы — эксперт, если:

догадались, что один из первых камней в фундамент грядущего символизма заложили именно назарейцы.

Вы — профан, если:

считаете, что внешняя чудаковатость шла во вред творческому авторитету назарейцев. Ничего подобного! Целая плеяда художников оказалась втянута в их орбиту. В частности, влияние мировоззренческой доктрины назарейцев распространилось на русского живописца Александра Иванова в период написания знаменитого полотна «Явление Христа народу», на итальянское движение «Иль Пуризмо» во главе с Томмазо Минарди, на творчество художников лионской школы (Орсель, Перен, Фландрен, Шеванар), на идеи английских прерафаэлитов. Братьями святого Луки восхищался Жан-Огюст-Доминик Энгр, с ними дружил поэт Василий Жуковский, с их видением искусства полемизировал Николай Гоголь.

Вот так история! Любимая модель назарейцев — Виттория Кальдони-Лапченко

Идеалом женственности для назарейцев была Богоматерь. Реальная женщина их пугала, поэтому поначалу они принципиально не писали с натуры женские фигуры. Со временем Фридрих Овербек сделал исключение для собственной жены. А потом возник ещё один прецедент. Излюбленной моделью назарейцев стала Виттория Кальдони,профессиональная натурщица, девушка сколь красивая, столь же благонравная и неприступная.

Иллюстрация: Виктор Орсель, портрет Виттории Кальдони
Немецких романтиков пленила девственная чистота её черт, строгий и, вместе с тем, простой и искренний характер. Её образ увековечен в десятках живописных и скульптурных работ 1820-х — 1830-х годов, она позировала Овербеку,Шнорру фон Карольсфельду, Кателю, Шадову, Ребеницу, братьям Рипенгаузенам, многим другим именитым мастерам,в том числе Карлу Брюллову и Александру Иванову.
Её благосклонности добивались знаменитейшие художники, но свою страсть и судьбу гордая римлянка разделила с украинцем по происхождению Григорием Лапченко, будущим академиком Российской императорской академии художеств. Живописцу покровительствовал граф Михаил Воронцов. Вельможа поспособствовал и тому, чтобы молодой мастер получил возможность совершенствовать свой талант в Италии.
Юлиус Шнорр фон Карольсфельд. Портрет Виттории Кальдони
  • Юлиус Шнорр фон Карольсфельд «Портрет Виттории Кальдоне» (1820-е)
  • Анна-Сусанна Фриз, «Портрет Виттории Кальдоне-Лапченко» (1850)
В 1839 году Кальдони стала женой Лапченко и уехала за ним в Россию. Супруги жили в Крыму, где родился их сын, потом в Ревеле (ныне — Таллинн, столица Эстонии), Киеве и Одессе. Виттория стойко переносила все тяготы, поддерживая любимого мужа, который стремительно терял зрение.
Григорий Игнатьевич Лапченко. Сусанна, застигнутая старцами
Моделью для картины Григория Лапченко «Сусанна, застигнутая старцами» (1831) стала будущая супруга живописца Виттория Кальдоне
Достоверно известно, что Лапченко скончался в 1876 году в Петербурге, дальнейшая судьба Виттории осталась неизвестной.
Назарейцы — феномен, который вновь открывают в наши дни. О нём несколько двусмысленно отзывался Гёте, но и он отдавал должное масштабу влияния братьев святого Луки: «Впервые в истории искусства такие таланты, как Овербек и Корнелиус, предпочитают отступать назад и,вернувшись во чрево матери, основать новую эпоху искусства».
Автор: Лия Городнянская




-- 


Братство Святого Луки в изобразительном искусстве.

Понедельник, 23 Января 2017 г. 12:14 + в цитатник
 
Огромное влияние на мировоззрение «братьев» оказала книга Вильгельма Вакенродера «Сердечные излияния монаха-любителя искусства», ставшая манифестом немецкого романтизма. Образ монаха-художника, сосредоточенного на творчестве, ведущего скромную жизнь в посте и молитве, стал идеалом для членов союза.

Чудаки в Италии: смерть Пфорра и новое прозвище

Уход из стен академии был закономерным итогом: отвергая навязанные мифологические темы, Овербек упорно писал религиозные сюжеты, Пфорр отдавал предпочтение историческим. Единомышленников манила Италия — Мекка европейских художников, колыбель титанов Ренессанса. Туда, распрощавшись с Веной, и направилась когорта друзей.
Филипп Фейт. Настенная роспись из старого Штеделевского института, левая часть: Аллегорическая фигура Италии
Филипп Фейт. Настенная роспись из старого Штеделевского института, правая часть: Аллегорическая фигура Германии
  • Филипп Фейт, «Аллегория Италии» (1834 - 1836)
  • Филипп Фейт, «Аллегория Германии» (1834 - 1836)
В Риме «братья» поселились в пустующем францисканском монастыре Сан-Исидоро. В отрыве от мирских радостей и соблазнов они жили просто и уединенно, проводя дни в трудах и молитвах. У каждого была отдельная келья; для приемов пищи собирались в общей трапезной, там же устраивали обсуждение живописных работ и чтения религиозных и философских книг.
Овербек и Пфорр оставались безусловными лидерами группы. К несчастью, Пфорру была суждена короткая жизнь: он умер от чахотки в 1812 году. С этого времени закончилось монастырское отшельничество братства.
Иоганн Фридрих Овербек. Автопортрет
Молодые романтики подражали не только образу жизни и работы средневековых мастеров, но также копировали их внешность, поэтому быстро прослыли чудаками среди местных жителей. Экзальтированная речь и странные манеры также служили объектом насмешек. Представьте, как дико выглядели под палящим южным солнцем мрачная нордическая бледность, длинные прически с прямым пробором в подражание Дюреру,бархатные береты и тяжелые плащи,вышедшие из моды пару веков назад!
 
Из-за внешнего сходства с библейскими персонажами экспанаты получили прозвище «назарейцы». Удивительно, но факт: наряду с названием «Братство святого Луки» это случайное имя прижилось и стало общепринятым обозначением группы и течения в изобразительном искусстве, которому назарейцы положили начало.
С миссионерским жаром крестоносцев члены сообщества утверждали новую религиозность, заново открывая традиции христианского символизма. Как подметили французские искусствоведы, «немецкие художники не пишут, они размышляют». Это утверждение в полной мере относится к искусству назарейцев: их работы пронизаны шифром символов и идей.

Расцвет: три вектора искусства и новый лидер

На взгляд назарейцев, в искусстве возможны три пути: следование натуре (Дюрер), идеалу (Рафаэль) и фантазии(Микеланджело). Художественный поиск братьев был ориентирован на примирение этих векторов, на разумное соотнесение реального, идеального и фантастического.
Чаще работая по памяти и представлению, они, однако, придавали большое значение рисованию с натуры. Обычно позировали друг другу — например, прорабатывая рисунок складок сложной драпировки. В силу религиозных убеждений назарейцы отказались от изучения анатомии по трупам. Изображение модели на фоне воздушных далей ландшафта становится одним из излюбленных приёмов, фигуры обычно представлены в средневековых или ренессансных одеждах.
Франц Пфорр. Суламифь и Мария
Подчеркнуто выразительный контур изображений, чистые цветовые пятна, плоскостность второстепенных элементов композиции определили влияние искусства назарейцев на развитие последующих художественных формаций XIX века
 
Увлечённые примером назарейцев, со временем к ним присоединились немецкие художники Петер фон Корнелиус, братья Иоханнес и Филипп ФейтВильгельм фон ШадовЮлиус Шнорр фон Карольсфельд и многие другие.
Овербек, тяжело переживший потерю сподвижника в лице Пфорра, продолжал оставаться знаковой фигурой движения, но фактическим лидером стал Петер фон Корнелиус (на фото), обладавший незаурядными организаторскими талантами.

Триумф: возвращение без Овербека

В 1813 году Германия была освобождена от наполеоновской тирании, что придало новый импульс тяге к духовному просвещению и укреплению немецкого национального самосознания. Особое значение в решении этих задач назарейцы придавали монументальной фресковой живописи.
Художники положили много усилий для восстановления старинных секретов и технологий. Они коллективно выполнили несколько крупных фресковых циклов в резиденциях знатных особ. С этого момента началось восхождение к вершинам признания и славы.
В 20 — 30-е годы XIX века многие из назарейцев вернулись на родину. Поводом стало приглашение короля Людвига I Баварского расписать мюнхенские общественные здания сюжетами из немецкой истории. Часть живописцев получила высокие академические и придворные посты.
Овербек, один из старейших членов сообщества, отклонил все заманчивые предложения и сохранил верность консервативным идеалам своей юности. Он жил и работал в Италии до самой своей смерти в 1869 году в возрасте 80 лет.

Представители направления:

Фридрих Иоганн Овербек, Франц Пфорр, Петер фон Корнелиус, Иоганн Конрад Готтингер, Людвиг Фогель, Йозеф Зуттер, Йозеф Винтергерст, братья Филипп и Иоханнес Фейт, Вильгельм фон Шадов, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд,Франц Людвиг Катель, Эберхард Вахтер, 

Назарийцы,или Немецкие монахи-художники в Италии.

Понедельник, 23 Января 2017 г. 11:54 + в цитатник

 

Название «назарейцы» члены «Братства святого Луки» получили из-за своего чудаковатого вида и странных обычаев. Однако творчество этих немцев, перебравшихся в Италию в начале XIX века,оказало влияние на русских, итальянских, французских и английских живописцев, заложило фундамент для возникновения символизма. А история жизни их любимой модели связала нынешние Италию, Украину, Россию и Эстонию.

Первые несогласные: когда Пруссия пала перед Наполеоном

Союзы художников — явление в истории искусства нередкое. Создавались они как для практической защиты цеховых интересов, так и на почве духовного и идейного родства. А с XIX века одной из движущих сил стал ещё и протест: всякое новое явление в европейской художественной жизни знаменовалось образованием коллектива единомышленников,которые противопоставляли себя официальному академическому «мейнстриму». Достаточно вспомнить французских импрессионистов, английских прерафаэлитов, русских передвижников.
Не последнее место в этом ряду занимает «Братство святого Луки», членов которого за внешние странности современники иронично и метко прозвали назарейцами.
Популярные и влиятельные в своё время, назарейцы многие десятилетия пребывали в забвении. Но были первыми«несогласными» в изобразительном искусстве позапрошлого века, который для Европы начался с тяжелых испытаний. Армия Наполеона покоряла всё новые территории. В 1806 году под натиском французов пало последнее, самое крупное из немецких государств, — Пруссия. Отчаяние, опустошённость, упадочные настроения охватили просвещённых немцев. Многие искали опору и спасение в религиозных и культурных ценностях прошлого, в частности, — в христианских идеалах средних веков.

Братья-основатели: Овербек, Пфорр и символ монаха-художника

Уроженцы Германии Фридрих Иоганн Овербек и Франц Пфорр учились в Венской академии искусств у профессора Фюгера, там они в 1808 году познакомились и подружились. Молодые художники быстро сошлись во взглядах: оба были разочарованы в неоклассицизме, неспособном, по их мнению, служить возрождению искусства и утверждению немецкого национального характера. 
Франц Пфорр. Автопортрет
Иоганн Фридрих Овербек. Автопортрет
  • Франц Пфорр, «Автопортрет»
  • Иоганн Фридрих Овербек, «Автопортрет»
Живопись нового времени казалась им претенциозной и безнравственной, античные мифологические сюжеты не увлекали,академические принципы отталкивали надуманностью и пустотой.
Иоганн Фридрих Овербек. Обручение Марии и Иосифа

Друзей пленяла итальянская живопись XIV — XV веков: ранний РафаэльПеруджиноДжотто, Фра Анжелико,особой притягательностью обладали работы ДюрераГольбейна и Кранаха. Средневековье с его патриархально-религиозным укладом виделось золотой эрой духовности и морали, братства и единства.

Иллюстрация: Иоганн Фридрих Овербек,«Обручение Марии и Иосифа» (1836 год)
 
Лукас Кранах Старший. Бегство в Египет
Ганс Гольбейн Младший. Алтарь Страстей Христовых, правая створка внешняя сторона, сцена внизу: Положение во гроб, деталь
  • Лукас Кранах Старший, «Бегство в Египет»
  • Ганс Гольбейн Младший, «Положение во гроб»
К Овербеку и Пфорру постепенно примкнули другие студенты академии — австриец Йозеф Зуттер, швейцарцы Иоганн Конрад Готтингер и Людвиг Фогель, Йозеф Винтергерст из немецкой Швабии. Регулярно встречаясь для обсуждения своих работ, единомышленники всё яснее осознавали бесперспективность академического образования, уходили всё дальше от классических живописных канонов и принципов. Под влиянием немецких философов и писателей XVIII столетия молодые художники создали собственную эстетико-философскую доктрину.
10 июля 1809 года, через год после знакомства, друзья дали клятву оставаться верными истине, превозносить нравственную чистоту и всеми силами противостоять эстетическому упадку. Так было создано «Братство святого Луки», названное по имени евангелиста,который в средние века считался покровителем живописцев.

Художник Алекс Левин

Воскресенье, 22 Января 2017 г. 19:58 + в цитатник

 

Яндекс.Директ
−80letstravel.cheap
Объявление скрыто.
10 вечных тем дляживописиБесплатно участвуй в серии вебинаров и получи избранные уроки поживописи!newdirections.ru
Объявление скрыто.
Уроки рисования дляначинающих!Школа рисования! Онлайн уроки и живое участие! Узнай подробности! 18+kalachevaschool.ruАдрес и телефон
Объявление скрыто.
 

Мы беседуем с художником, который получил телефонный звонок от основателя соцсетей Facebook Марка Цукерберга: тот извинился за удаление страницы АлексаЛевина. Аккаунт был восстановлен,история наделала шума и привлекла внимание к его творчеству. Расспрашиваем художника о случайностях, интернет-политике, учебе у ученика Магритта и прочих судьбоносных вещах. И,конечно, выясняем — за что?
Работы Алекса Левина — это признание в любви Израилю, стране, в которую он приехал из Киева в 15 лет. Что бы он ни писал — выжженный солнцем древний Иерусалим, город-праздник Тель-Авив, седобородых старцев, склонившихся над книгами — его работы пронизаны этим чувством. При том, что значительная часть его работ посвящена иудаике, Алекс — абсолютно светский и нерелигиозный человек.
Парадоксально: наибольшую известность художник получил, когда администрация Facebook удалила его страницу — по жалобам некоторых арабских пользователей социальной сети, которые сочли изображения Иерусалима на картинах Левина«провокационными»
Дело в том, что художник позволяет себе роскошь писать город таким, каким он его видит, не думая о политкорректности. А видит он его сугубо еврейским, без мечетей и других мусульманских объектов. Правда, вскоре страницу восстановили по требованию поклонников живописца: сотни людей отправляли протесты в Facebook, заявляя,что страница художника не содержала чего-то крамольного.
— Алекс, не обидно было — живет художник, работает, а мировая популярность приходит к нему, когда удалили страницу из соцсети?
— Нет, не было. Вообще, история эта довольно давняя. Это произошло на Песах два года назад. Кому-то не понравилось то, что я пишу. У меня Иерусалим — тот, который я вижу. Я не пишу мечети, мусульманские святыни. Сначала я расстроился — страница, которой я уделяю много времени, на которой пропагандирую искусство, любовь к Израилю,вдруг в какой-то момент исчезает

 


Если бы собаки были людьми...

Воскресенье, 22 Января 2017 г. 12:52 + в цитатник

 

 

1

22-летняя немецкая студентка Сандра Мюллер изучает фотографию. Идея проекта «Hudogs» витала в воздухе: у Сандры есть собака, ну а какой хозяин не заметит, насколько собаки человечны? Ведь у каждой свой характер и индивидуальность. Так почему бы не придумать для них забавные образы, не подобрать костюмы и не сделать портреты! …

clip_image001

clip_image002

Кава

clip_image003

Рокси

clip_image004

Морис

clip_image005

Джелла

clip_image006

Скалли

clip_image007

Элла

clip_image008

Илви

clip_image009

Мира

clip_image010

Киба

clip_image011

Джинджер

clip_image012

Элла

clip_image013

Энджи

clip_image014

Гомес

clip_image015

Тоник

clip_image016

Мила

clip_image017

Джеки

clip_image018

Фрида

clip_image019

Коди

clip_image020

Белла

clip_image021

Амадеус

clip_image022

Нино

clip_image023

Клара

clip_image024

Холли

clip_image025

Диего

clip_image026

Фреди

clip_image027

Сафира

clip_image028

Рюпель

 


Исторические заблуждения,которым мы до сих пор верим

Пятница, 20 Января 2017 г. 15:42 + в цитатник

 

Сегодня в Интернете можно найти практически любую информацию. Правда нередко случается, что информация не соответствует действительности, а ведь многие принимают подобные «исторические заблуждения» за чистую монету. В этом обзоре факты, которые призваны развеять существующие мифы.

 

 

Нерон играл на скрипке, как горел Рим

 


Эта история известна всем: 64 год до н.э. Рим горит, а Нерон играет на скрипке. Но это невозможно. Во-первых, скрипку изобрели через 1600 лет. Но даже если бы скрипка и была, Нерон мог играть на ней только на расстоянии 30 миль от горящего Рима, так как во время пожара он был не в Вечном городе, а в своей вилле в пригороде.
Некоторые учёные склоняются к мысли, что Нерон не буквально играл на скрипке, а просто бездействовал. Даже римские историки рассказывают историю Великого пожара Рима по-разному, но ни один из них не отзывается положительно о Нероне. Сегодня сложно точно сказать, что на самом деле делал Нерон, когда горел Рим, но достоверно известно, что все после пожара подданные возненавидели его.

 

Калигула назначил лошадь консулом

 


Римский историк Светоний оставил потомкам много интересных историй, но, пожалуй, лучшими из них являются истории о Калигуле. Именно благодаря Светонию появился «факт» о том, что Калигула назначил своего коня римским консулом. Но современные историки внимательно прочитали тексты Светония, и пришли к выводу, что это шутка. Впрочем, этому факту нет ни доказательств, ни опровержений… есть только записи Светония.

 

Спартанцы убивали больных детей

 


Греческий писатель Плутарх рассказывал, что каждого новорожденного спартанского ребенка приносили к старейшине, который решал, будет ребенок жить, или его нужно выбросить в яму, чтобы он умер (если ребенок рождался с какими-либо дефектами). На протяжении многих веков это принималось, как истина. Но во время археологических раскопок в местности, где должна была находиться та яма, останков младенцев не было найдено. Не исключено, что Плутарх просто хотел выставить спартанцев в плохом свете.
Если археологи правы, то Плутарха можно считать рупором пропаганды того времени. Но есть ещё один факт, когда Плутарх критиковал спартанцев за убийство младенцев, греческий врач Соранус написал статью под названием «Как распознать новорожденного, от которого стоит избавиться». Эта статья призывала родителей умерщвлять неполноценных или больных детей. А насчет ямы — вполне возможно, что либо Плутарх допустил ошибку относительно ее месторасположения или за 2000 лет изменилась география.

 

Покахонтас и Джон Смит

 


Сегодня бытует мнение, что известная история о том, как дочь вождя индейцев Покахонтас рисковала своей жизнью, чтобы спасти Джона Смита, красивая сказка. Теория гласит, что сам Джон Смит придумал эту историю, чтобы «примазаться» к славе Покахонтас. Но профессор Лео Лимэй подробно изучил эту теорию и нашел несколько несоответствий.
С одной стороны, Джон Смит действительно был человеком, создавшим первое английское поселение в Северной Америке, как и указано в учебниках истории. Он был очень хорошо знаком с Покахонтас. Кроме того, нет никаких оснований полагать, что Джон Смит является лжецом. И ещё… Никто не оспаривал его историю в течение 250 лет после того, как он рассказал ее. А история о том, почему индейская принцесса приняла христианство и уехала в Англию, и сегодня будоражит умы и души людей.

 

Последние слова Юлия Цезаря

 


Сегодня общеизвестно, что Юлий Цезарь на самом деле не произносил фразу «И ты, Брут?», когда его убивали. Это не что иное, как цитата из пьесы Шекспира, написанной через 1600 лет после смерти Цезаря. По мнению римских историков, настоящие слова Цезаря звучали так: «Kai su, teknon?» («И ты тоже, дитя?» на греческом). Под словом «дитя» он имел в виду Брута.
Так что, если перефразировать эти слова, то можно их перевести и как «И ты, Брут?». А некоторые ученые и вовсе подчеркивают то, что сегодня никто достоверно не знает, говорил ли Цезарь что-нибудь вообще перед смертью. Даже те люди, которые писали об этой фразе в то время, услышали о ней от других и не знали наверняка, правда ли это.

 

Фараонов хоронили вместе со слугами

 


Некоторые современные учёные утверждают, что после смерти фараона его слуг не убивали, чтобы похоронить вместе с ним. Если это окажется правдой, то подобное удивительное открытие кардинально изменит современные знания о Египте. Но… это лишь теория.
Археологи нашли останки 41 человека, погребенных рядом с фараоном Хор Аха. Некоторыми из них являются дети, которые явно умерли насильственной смертью – из просто задушили. Преемник Аха, фараон Хор Джер пошел еще дальше. Рядом с ним было захоронено 300 человек.

 

Пифагор не существовал

 


По мнению некоторых людей, греческого математика Пифагора могло вовсе не существовать. Все упоминания о нем – это записи его последователей. А фактом остается то, что не существует ничего, что было написано самим Пифагором. Но с другой стороны то же можно утверждать почти о всех известных людях, живших в шестом веке до нашей эры.
К примеру, записи Сократа и Конфуция также были сделаны их последователями. Если следовать подобной логике, можно утверждать, что их также не существовало. Поэтому серьёзные учёные мужья не ведут споры о том, существовал ли реальный Пифагор.

 

«Государь» Макиавелли – сатира

 


На протяжении многих лет трактат Макиавелли «Государь» шокировал людей циничностью и жестокостью. Но однажды Жан-Жак Руссо предположил, что это была всего лишь сатира. Однако, сатира должна быть смешной, а Макиавелли писал реальные советы по управлении республикой. Если это действительно сатира, то она уникальна, ведь в ней нет ни единого смешного момента. Поэтому, большинство ученых со скептицизмом относятся к подобной теории.

 

Причина каннибализма ацтеков – дефицит белка

 


В течение долгого времени считалось, что ацтекские человеческие жертвы и каннибализм были взаимосвязаны. Но американский антрополог Майкл Харнер выдвинул теорию, что ацтекам на самом деле просто не хватало белка и они прибегали к каннибализму в отчаянной попытке выжить. Однако, как выяснилось позже, у ацтеков на самом деле было большое разнообразие продуктов и они ничуть не страдали из-за недостатка белка.
Теория Харнера была полностью опровергнута. К тому же, ацтеки обычно убивали людей и ели их сердца во время сбора урожая, когда пищи было больше всего. К тому же человеческое мясо ела только элита, а они вряд ли испытывали в чём-то недостаток. В итоге, ученые сошлись во мнении, что ацтеки просто исполняли ритуальные жертвоприношения для своих темных богов.

 

Евреи никогда не были в Египте

 


Израильский археолог Зеэв Херцог заявил, что «были получены археологические доказательства, свидетельствующие, что израильтяне никогда не были в Египте». Это стало довольно шокирующим заявлением, поскольку речь шла не только о том, что библейских чудес никогда не происходило, но и о том, что большая часть еврейской истории — фикция. Херцог не лгал. Действительно нет никаких археологических доказательств, что евреи были в Египте или что они путешествовали по пустыне. Но это отнюдь не является доказательством того, что их там не было.
Также есть много историков, которые не согласны с утверждением Херцога. Они указывают на то, что сохранились записи о ханаанских рабах в Египте, а также что в четвертом веке до нашей эры нееврейские культуры рассказывали разные версии истории о Моисее. Впрочем, может в этом и есть еврейская мудрость.

 

 

Мариус ван Доккум и Александр Иванов

Пятница, 20 Января 2017 г. 11:57 + в цитатник

 

Ван Доккум + Иванов

Два художника-юмориста. Один рисует голландцев, другой - украинцев. Один особо любит голландских стариков, другой - украинских женщин:)  Оба художника современные, один живет в Голландии, другой в Харькове. Картины смешные и какие-то добрые, что сближает двух авторов. Ниже небольшая подборка их творчества.



Сначала Мариус ван Доккум.

Идти в ногу со временем.
Другое название картины: "/" (слэш).

Слэш (или Meegaan met je tijd )



Односторонняя любовь.

one side love



Коньки.
Бабулька выписана хорошо (которой дед шнурки завязывает).

Коньки



Вторая молодость.
Совет ветеранов (при голландском ЖЭКе).

Вторая молодость



ТВ.
Европа! Даже дома в галстуке.

tv-1



Домашнее хозяйство мужчины.
Жизненно, да :)

Домашнее хозяйство мужчины (Mannenhuishouding)



Одной не хватает!
Это они паззл собирают, если кто не понял.

Одной не хватает





Разговор о погоде.
Фермеры. Говорят, Голландия - крупнейший поставщик картофеля в Россию.

Разговор о погоде




Семья.
Ужин  с чипсами и прочим фастфудом.

1349693380



Настоящая любовь.
Средняя продолжительность жизни в Голландии - 81 год . Есть время посидеть на лавочке.

Настоящая любовь



А теперь художник Александр Иванов из Харькова.


Украинский полдень.

1-Александр Иванов. Украинский полдень



Зустрiч на полi.
Мне одному кажется, что это он Наташу Королеву повстречал на поле ? )

2-Александр Иванов. Зустріч на полі



Перед броском.
Самая знаменитая картина художника.

3-Александр Иванов. Перед броском 3 (2008)



Отчаянный козачина.
На Украине просто культ еды :)

4-А.Иванов Отчаянный козачина



Баня

5-Александр Иванов. Баня2



Вечерний моцион.
Но круче всего получились глаза и губы героини.

6-Александр Иванов. Вечерний моцион



Счастье.

7-Александр Иванов. Счастье



Варвара.

8 А.Иванов Варвара



Лиля.

9- А.Иванов Лиля



Ассоль.

10-Александр Иванов. Ассоль



Одесский дворик.
Это тоже Ассоль. Только уже замужем за капитаном Греем.

11- Александр Иванов. Одесский дворик



Скандал.
Пошли прототипы Верки Сердючки...

12-Александр Иванов. Скандал



Смертоубийство на Конном базаре.

13-Александр Иванов. Смертоубийство на Конном базаре



Борщ буде гарный.

14-Борщ буде гарный



Последний клиент.

15-Иванов Ал-р. Последний клиент



Щира господиня.
Гоголевские персонажи не подвластны времени. Причем как украинские, так и русские :)

16 -Александр Иванов. Щира господиня


 
 
 

Добрый гений... к 200-летию Айвазовского

Четверг, 19 Января 2017 г. 17:00 + в цитатник

 

     
  •  
 

Масштабная выставка, приуроченная к 200-летию со дня рождения Ивана Айвазовского, открылась в Государственном Русском музее в Сант- Петербурге 22 декабря. 2016

 

Не стоит думать, что мы увидим ту же юбилейную выставку, которая осенью нынешнего года побила в Москве все рекорды посещаемости за последние десятилетия.

Там было лучшее из лучшего. Однако живопись Айвазовского довольно разная.

 

Лунная ночь на Капри

 

 

Буря на море ночью

По признанию самого художника, за свою жизнь он написал более 6000 картин.

Айвазовский работал очень быстро: без эскизов и этюдов писал сразу большие полотна. Что-то становилось признанным шедевром, что-то — нет.

 

 

 

Бриг Меркурий после победы над турецкими судами

(увы,не могу сказать,какая из двух  репродукций ближе к оригиналу)

 

На выставке в Русском музее можно будет увидеть всё многообразие творчества Айвазовского: полюбоваться шедеврами из коллекции Русского музея (33 из которых, кстати, были на выставке в Москве) и увидеть малоизвестные его картины из других музеев Санкт-Петербурга, в том числе — Центрального военно-морского музея и загородных дворцов.

 

Ялта. Горы ночью

Кроме этого, на выставке будут представлены картины из Государственных Третьяковской и Феодосийской картинных галерей. Экспозиция картин великого отечественного мариниста займет всё пространство выставочных залов Корпуса Бенуа.

Имя Айвазовского стало синонимом моря.

 

 

Буря и обломки кораблей, проигравших сражение в битве со стихией, бушующие волны, по сравнению с которыми человек представляется хрупкой крошечной фигурой и словно нарисован для контраста, — излюбленные сюжеты художника.

Его творческие воззрения нашли себя в идеях романтизма, которому он оставался верен всю жизнь.

 

 

Море ночью

При этом на всех картинах Айвазовского есть знак надежды — радуга или же зарождающийся на горизонте рассвет. Айвазовский знал, что даже после самой страшной ночи восходит солнце, как и на картине «Девятый вал».

И это неспроста — Айвазовский был искренним христианином, принадлежал Церкви армянской диаспоры, в его роду были священники, в том числе родной брат.

 

ссылка по теме -

в креативном пространстве "Люмьерхолл" проходит первая мультимедийная выставка картин:" Айвазовский.Живые полотна"

Более 100 полотен представлены в формате 3D,что позволяет посетителям почувствовать себя внутри картины...

 

При всей наглядной достоверности картин Айвазовского, стихия, им изображенная, не ужасает, она остается блестящим художественным образом, на который можно вполне безопасно любоваться в музейном зале.

 

Лунная ночь

В некоторой степени похоже ощущается переживание фильма-катастрофы в формате 3D в кинотеатре.

Море Айвазовский всегда писал по памяти — потому, отчасти, и работал очень быстро: чтобы не растерять увиденное. Есть у него и шторма, и зеркальный штиль с видами приморских городов, и картины на сюжеты знаменательных сражений русского флота. Чтобы верно передать их на полотне, художник принимал участие в морских экспедициях и войнах.

 

Вид на Константинополь и Босфор

Иван Константинович Айвазовский родился в Феодосии, блестяще окончил Академию художеств в Санкт-Петербурге.

Во время традиционной для выпускников четырехлетней стажировки, путешествуя по Европе,успешно участвовал в выставках, продавал свои работы, успел получить несколько высоких наград, в том числе Золотую медаль Парижской Академии художеств, вдобавок к своей отечественной.

Стал действительным членом нескольких Академий художеств.

 

 

Штормящее море ночью

По возвращении в Петербург Айвазовский получил придуманную специально для него должность живописца Главного морского штаба России. Кроме того, он был единственным русским художником, который имел чин действительного тайного советника.

Слава пришла к Айвазовскому при жизни.

 

Штиль

Он успешно продавал свои картины, пользовался покровительством императорского двора, Николай I скупал самые большие полотна художника.

 

 

Контрабандисты

Однако, презрев все блага блистательной столичной жизни и карьеры, Айвазовский возвратился в родную ему Феодосию, где писал море до конца жизни и умер с кистью в руках в возрасте 83 лет.

 

 

Среди волн

Художественные критики Владимир Стасов и позже Александр Бенуа в целом скептически отзывались о живописи Айвазовского.

 

Кораблекрушение

Они обвиняли художника в том, что картины его одна другой тождественны, словно написанные по трафарету, однако признавали удавшимися его лучшие работы.

 

Прибой у берегов Крыма

Стасов писал, что у Айвазовского есть, несмотря ни на что, «своя действительная поэтическая жила, есть порывы к истинной красоте и правде».

Вопреки многочисленной критике, живопись Айвазовского всегда была любима зрителями.

 

Пейзаж с Везувием

В чем же секрет её популярности, кроме притягательного для глаз моря?

Всенародная любовь к художнику кроется и в его личности. Айвазовский — добрый гений.

Он прожил долгую счастливую жизнь, имел признание, а свой успех направил во благо жителей родного города.

Благодаря картинам к 22 годам Айвазовский заслужил дворянство

 

Ниагарский водопад

Он подарил Феодосии железную дорогу, водопровод, помог построить крупнейший порт, открыл художественную школу, концертный зал, создал в своем доме картинную галерею и завещал её городу. Кроме этого, он был инициатором плодотворных археологических раскопок в Крыму и, конечно, всегда помогал родной армянской диаспоре.

 

Наполеон на острове Святой Елены

Благодарные жители Феодосии построили ему несколько памятников, один из которых так и называется: «Доброму гению».

Гений Айвазовского сопряжен с социальным талантом преображения жизни и потому — всегда радостен.

 

На острове Крит

 

«Девятый вал» (1850)

Чудом выжившие после шторма люди готовятся встретить новый удар стихии — тот самый девятый вал, грозу всех, кто в море. От судна остались лишь щепки, на горизонте — ни клочка земли. Пятеро мужчин из последних сил держатся за мачту.

Казалось бы, шансов выжить — ноль, но яркое восходящее солнце дарит надежду на спасение и героям сюжета, и зрителям.

Настоящее имя Айвазовского — Ованес Айвазян




Процитировано 6 раз
Понравилось: 7 пользователям

Живопись из Ватикана

Среда, 18 Января 2017 г. 13:06 + в цитатник

 

 
 20 841 
 
 
 

Интерес москвичей к классическому искусству достиг новой высоты – у Третьяковской галереи выстраиваются многочасовые очереди за билетами на выставку «Roma Aeterna. Шедевры Пинакотеки Ватикана. Беллини, Рафаэль, Караваджо». Выставка открылась в конце ноября, но попасть на нее оказалось еще сложнее, чем на знаменитые ажиотажным спросом экспозиции Серова и Айвазовского. По требованию Ватикана, посетителей пускают небольшими группами, по 70 человек за полчаса, а билеты продают заранее. В итоге все билеты на декабрь были раскуплены в первые же дни, а нынешние очереди состоят из желающих попасть на выставку уже в январе. Причина интереса понятна: некоторые из 42 представленных работ прежде не покидали Ватикан, а куратор выставки – один из самых авторитетных российских искусствоведов Аркадий Ипполитов. Republic отобрал 11 работ, дающих представление о труднодоступной выставке, и попросил искусствоведа Ирину Чмыреву объяснить, чем примечательна каждая из них.


 

Без фигуры Караваджо история живописи была бы совершенно иной. И дело не в том, что его биография изобилует невероятными поворотами, а сам он был личностью неординарной на фоне типажей своей эпохи. Караваджо увидел свет. И своим особенным методом изобразил его, сделал главным героем картины. Путем Караваджо искусство живописи развивалось следующие несколько веков, а живопись светом, будто достающая сюжеты из мрака фона картины, стала называться «караваджистской живописью» или «караваджизмом». Свет у Караваджо имеет исключительно символистское значение, это свет барочной трагедии: человек словно утратил защитный покров веры и на пределе эмоций, погружаясь в переживание, как в пучину, осознал смертность, конечность своего бытия и страдание, физическую боль Христа и мучеников как свои. Живопись самого Караваджо – парадокс гармонии композиции и точности анатомической передачи каждого движения, света, разрывающего тьму и останавливающего время, из мрака медленно выводящего к нам библейские сюжеты.

Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо. Положение во гроб, ок. 1603–1604. Фото: музеи Ватикана

Поделиться
 

Веронезе – великий венецианец, в колоритах которого сочетаются серебро и пунцовый красный, золото и благородные зеленые и синие тона. Прошло каких-то два века со времен готических иконных вещей ди Нардо, и в храмах их место заняли картины, которые, как волшебные колесницы, могли перенести зрителя в любой момент священной истории с предельной степенью чувственного переживания. Веронезе – замечательный рисовальщик, но в первую очередь он живописец и любитель театральных эффектов – драматического света, выразительных жестов. Каждая картина – тончайшая и с широким размахом поставленная театральная сцена. Он превращает сюжеты из жизни библейских царей и христианских мучеников в явление великолепных героев. В картине из Ватикана святой Елене во сне является крест Господень. Но это не сон тишины, это сон праздника красок и световых эффектов.

Паоло Кальяри, прозванный Паоло Веронезе. Видение святой Елены, ок. 1575–1580. Фото: музеи Ватикана

Поделиться
 

Святой Плакида (Пласид) Перуджино – не столько бенедиктинский монах-исповедник, знаменитый своей глубокой верой и почитаемый в некоторых областях Италии вплоть до ежегодных, посвященных ему парадов. У Перуджино святой – ангелоподобный созерцатель звездных глубин небес. Знаменитый изображениями мадонн, Пьетро Ваннуччи из Перуджи и в этом очаровательном портрете придает монаху сходство с прекрасными юными созданиями, подчеркивая неземное обаяние сына патриция, ставшего прилежным последователем самого святого Бенедикта.

Пьетро Ваннуччи, прозванный Перуджино. Святой Плакида, 1495–1498. Фото: музеи Ватикана

Поделиться
 

Мы видим очень условное, действительно написанное «на особом языке» древней иконы изображение святого Франциска. Святой предстает в полный рост, неся свои стигмы – кровоточащие подобно Христовым раны; естественно, его лик заключен в условный овал капюшона, а выражение лица не лишено лукавства и почти варварской привлекательности. Фигура художника, создавшего эту икону, загадочна, о нем сохранилось обидно мало документальных свидетельств: жил в XIII веке, работал в Ареццо. Как раз в те времена в этом тосканском городе развивались науки и искусства, музыка и математика – оттуда родом был Гвидо Аретинский, отец современной нотной системы. Так что условность письма образа святого Франциска можно соотнести еще и с музыкой: посмотрите, как певучи линии, как удивительно ритмично поставлена фигура и чередуются светлые «удары» пятен рук, ступней на темном фоне его сутаны. Маргарито ди Маньяно стал известен за пределами Италии еще в середине XVI века благодаря «Жизнеописаниям» Вазари. Мы можем предположить, что письмо Маргарито ди Маньяно воспринималось архаичным, слишком тесно связанным со старой иконной школой письма, в нем прочитывалось влияние коптской и греческой школы иконописи, но авторитет этого художника был у потомков очень велик.

Маргарито ди Маньяно, прозванный Mаргаритоне д’Ареццо. Святой Франциск Ассизский, 1250–1270. Фото: музеи Ватикана

Поделиться
 

Те, кто не был в Венеции и не видел живопись Джованни Беллини в молочном свете венецианских зим, могут удивиться некоторой жесткости его рисунка. Она кажется нам знакомой после живописи Альбрехта Дюрера, называвшего Джованни Беллини лучшим живописцем Венеции. Беллини – большая династия живописцев, среди которых Джованни отличается мастерством колорита и рисунка, поистине симфонической сложностью жестов, сцеплений фигур в его многофигурных композициях. И конечно же, в его картинах удивительный свет – прозрачный, холодный и сияюще-золотой, придающий всему происходящему торжественность и надмирность. Будто все в картинах Беллини лишь отражение в венецианских зеркалах с золотой амальгамой.

Джованни Беллини. Оплакивание Христа с Иосифом Аримафейским, Никодимом и Марией Магдалиной, ок. 1471–1474. Фото: музеи Ватикана

Поделиться
 

Родившийся и окончивший свою жизнь в Болонье, Гвидо Рени – художник, успевший поработать с декораторами в Риме и в Неаполе в среде живописцев-новаторов, следовавших Караваджо. В родном городе Рени стал одним из основателей болонской школы живописи, упорядочившей художественное образование, задавшей правила и критерии оценки качества работы художника. Но нам Гвидо Рени интересен прежде всего как живописец барокко, у которого свет становится объемным. Не линия, а мазок кисти, имеющий собственный объем, как дорогое шитье гладью, расцвечивает сюжет картины, достает его из темноты. Тем более что из Пинакотеки Ватикана нам привезли один из шедевров художника – «Святого Матфея и ангела».

Гвидо Рени. Святой Матфей и ангел, ок. 1620. Фото: музеи Ватикана

Поделиться
 

Флорентиец ди Нардо был сыном скульптора и лучшие свои вещи создал в родном городе. Обычно Мариотто ди Нардо считают представителем флорентийской школы готического искусства. Но если всмотреться в его «Рождество», не готическая структурность и графичность изображения, связанные с архитектурной традицией, привлекают нас, а живость наблюденных художником деталей – здесь и внимающая собака, и отдыхающие овцы, и напряженно сложенные в молении руки пастуха, и точно подсмотренные профили современников, перенесенные в композицию. И конечно же, привлекает музыкальная чистота рисунка ди Нардо. В этой работе, будто стоящей на стыке двух эпох, иконы и картины – окна в другой мир, – мы видим праздничный колорит и символическое использование цвета: над синими горами золото Небес, но горы прописаны как драгоценные складки ткани, и художник радуется, находя многообразие оттенков синего, серого, умбристого и зеленого, чтобы на их фоне написать фигуры пастухов и Иосифа в печали.

Мариотто ди Нардо. Рождество. Пределла, ок. 1385. Фото: музеи Ватикана

Поделиться
 

Этот фрагмент фрески из разрушенной в XVIII веке церкви – как солнечный день весны. Мелоццо да Форли творил в Риме в конце XV века, когда по всей Италии гремела слава Боттичелли и Пьеро делла Франчески, и влияние этих художников прослеживается в сложности задач, поставленных перед собой римским художником: в изображении лица и руки в ракурсе снизу, в сложном рисунке драпировок одежд. Но ангел да Форли так хорош собой, так привлекателен, что только сухой энциклопедист начнет перечислять все особенности влияний и авторские отличия самого да Форли; остальные же забудут обо всем, глядя на золотые кудри под нимбом из золотых звезд на синем небе, и непроизвольно начнут улыбаться.

Мелоццо дельи Амбрози, прозванный Mелоццо да Форли. Aнгел, играющий на виоле, 1480. Фото: музеи Ватикана

Поделиться
 

В 1054 году случилась Великая схизма, раскол между Римско-католической и Православной ветвями церкви. Но этот исторический факт не изменил ту традицию древнехристианского искусства, которая развивалась в единстве и полноте соединения локальных традиций. Мы смотрим на эту икону, и ее язык нам внятен – он общий с языком древнерусской иконописи. В этом образе Христа сочетаются античные особенности письма (как мы знаем их по помпейским росписям), и символический – с огромными очами – лик, как в схематических изображениях эпохи пещерных раннехристианских храмов, и уже сложившаяся цветовая система иконного языка. Есть в нем и отголосок романской культуры Центральной и Западной Европы, сохранившийся в архитектуре и скульптуре больше, чем в живописи. Одна икона – а за ней путешествие традиции вокруг континента и перетекание из века в век первых столетий христианской изобразительной культуры.

Римская школа. Христос Благословляющий, вторая половина XII века. Фото: музеи Ватикана

Поделиться
 

Французский художник, сумевший в Италии систематизировать наследие итальянской живописи, опыт, накопленный на протяжении веков ее развития от иконы к картине, Пуссен создал систему изображения, построенную на триединстве цвета и триединстве композиционных форм, опыте перспективы и строгого, канонического для его метода расположения сюжета в определенных частях картинного пространства. Он сумел соединить знание искусства Ренессанса и античности. Его изобразительная система стала важнейшим явлением эпохи классицизма, отражением в живописи классицистического метода других видов искусства. Но своими картинами Пуссен смог доказать, что его метод не мертвая догма, а герои, расставленные, подобно актерам на сцене, внутри полотна, есть часть гармонического мерцающего видения, создать которое может лишь гений.

Никола Пуссен. Мученичество святого Эразма, 1628–1629. Фото: музеи Ватикана

Поделиться
 

Этот выставочный сезон в Москве проходит под знаком Рафаэля – только что завершилась его выставка в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Но ради такой изящной оптической обманки можно прийти специально: двадцатитрехлетний художник, признанный современниками искусным рисовальщиком, создает иллюзию майолики – керамической скульптуры, покрытой драгоценной глазурью, виртуозно передавая ракурс, рисунок теней на ее объемах с помощью предельно ограниченной, почти монохромной палитры. Майоликовыми вставками украшали современную Рафаэлю архитектуру, и можно предположить, что эта вещь предназначалась для камерного интерьера, призванная внести в него символические значения. Женская фигура, обнимающая детей, – Милосердие, ее обрамляют фигурки путти с корзиной живого пламени (горячего желания и духовной энергии, необходимой для дел милосердия) и с корзиной виноградных гроздьев (плодов христианской веры).

Рафаэль Санти. Милосердие, 1507. Фото: музеи Ватикана

Поделиться
 
 
 

Эльза Триоле

Среда, 18 Января 2017 г. 11:02 + в цитатник



[image: 1-elza-triole ЭЛЬЗА ТРИОЛЕ]
<
http://kackad.com/kackad/wp-c ontent/uploads/2016/10/1-ELZA- TRIOLE.jpg>

«В глубинах глаз твоих, где я блаженство пью,
Все миллиарды звёзд купаются, как в море.

Там обретает смерть безвыходное горе,
Там память навсегда я затерял свою.
И если мир сметёт кровавая гроза,
И люди вновь зажгут костры в потёмках синих
Мне будет маяком сиять в морских пустынях
Твой, Эльза, дивный взор, твои, мой друг, глаза»

Эти строки посвятил «зеркалу души» своей музы знаменитый французский поэт и
прозаик Луи Арагон. А многолетней вдохновительницей его была Эльза Триоле –
талантливый литератор и особенная женщина, покорившая не одно мужское
сердце. Ныне исполнилось 120 лет со дня ее рождения. Она прожила жизнь,
которую можно сравнивать с дорогой, изобиловавшей крутыми поворотами, и у
финишной черты ей было, о чем вспомнить. И о ком – тоже.

Девочка появилась на свет в Москве, став второй дочерью в еврейской семье
авторитетного адвоката Юрия (Ури) Кагана и его супруги Елены Берман,
выпускницы Московской консерватории. Родители назвали новорожденную Эллой,
а старшей ее сестрой была Лиля (Лили), которой суждено было стать «музой
русского авангарда» и адресатом произведений Владимира Маяковского, в чьей
жизни Лиля (Брик) сыграла большую роль.

Мать, родом из Прибалтики, в совершенстве владела несколькими языками, и
обучила французскому своих девочек, словно бы предвидя, что именно он
станет жизненно необходимым, по меньшей мере, для одной из них. Элла с юных
лет проявила интерес к чтению, к художественной литературе – и к классике,
и к новым веяниям в ней. На одной из вечеринок она познакомилась с
Маяковским – начинающим (в ту пору) поэтом, читавшим приглянувшейся ему
девушке свои первые стихи. Между ними установились дружеские (насколько они
могли быть таковыми) отношения, причем Элла с самого начала сумела по
достоинству оценить поэтический дар молодого автора. «Его гениальность была
для меня уже тогда очевидна», – писала в своих воспоминаниях через
десятилетия Элла Каган, обретя популярность под другим именем и с другой
фамилией – Эльзы Триоле. Маяковский не посвятил Элле ни единой строчки, но
некоторые литературоведы склонны утверждать, что под ее влиянием поэт
сочинил стихотворение: «Послушайте, ведь если звёзды зажигают – значит, это
кому-нибудь нужно?» Элла познакомила Маяковского со своей старшей сестрой,
которая, к тому времени, уже была замужем – за Осипом Бриком, сыном
владельца торговой компании «Павел Брик, вдова и сын», причем церемонию их
бракосочетания проводил раввин. «Володя не просто влюбился в меня — он
напал на меня, это было нападение. Два с половиной года не было у меня ни
одной свободной минуты – буквально. Меня пугала его напористость, рост, его
громада, неуёмная, необузданная страсть. Любовь его была безмерна», –
признавалась Лиля. Впрочем, отношения, в данном случае, выходили за рамки
классического любовного треугольника, ибо была еще и четвертая сторона –
Элла, испытывавшая романтическое притяжение к Маяковскому, не успевшее
превратиться в глубокое чувство. А тем временем, благосклонности младшей из
сестер добивались поэт-футурист и один из первых русских авиаторов Василий
Каменский, российский (а позднее – американский) лингвист и литературовед
Роман Якобсон и ставший впоследствии известным писателем, Виктор Шкловский.
Последний был влюблен в Эллу до безумия, но порывы его чувств не вызвали
пламени в душе возлюбленной. И когда его любовные послания начали утомлять
ее, как могут утомить даже праздники, Элла запретила Шкловскому присылать
их ей, хотя до этого вела с Виктором довольно активную (впрочем, ни к чему
не обязывавшую ее) переписку. Чем ответил Шкловский, – известно: он написал
роман «Zoo». В канву повествования автором были вплетены письма к нему Эллы
Каган. Прочтя их на страницах этого произведения, Максим Горький
посоветовал Элле всерьез заняться литературным творчеством.

В трудном 1917 году в судьбе Эллы открылась новая глава. Ее знакомым стал
по случаю Андрэ Триоле – офицер, служивший в ту пору при дипломатическом
представительстве Франции в России. Очаровавшись привлекательной барышней,
кавалер уже вскоре сделал ей предложение, которое было Эллой, без долгих
раздумий, принято, хотя жених не блистал талантами и не был дьявольски
красив. Тогда, что же – брак по обстоятельствам? Эллу и позже упорно
обвиняли в расчетливости, в склонности жить холодным рассудком. В какой-то
период жизни, это, наверное, и действительно было так, вопреки известному
утверждению: «сердцу не прикажешь». Одним словом, Элла Каган,
новоиспеченная Эльза Триоле, покинула с мужем родину, отправившись на
далекий остров Таити, где ее супруг мечтал, уйдя в отставку, заняться
сельскохозяйственным трудом. Надо ли говорить, как далеко это было от
интересов и ожиданий молодой жены?! За два года, проведенных на острове,
она испытала то, что принято называть «одиночеством вдвоем». С супругом
Эльза рассталась, но взятую его фамилию сохранила. Ее переживания и
порожденные ими мысли легли в основу первого романа Эльзы Триоле «На
Таити», увидевшего свет в 1925 году. Но за год до этого она, успев побывать
еще в Берлине, отправилась в Париж, и в том же, 1924 году французскую
столицу впервые посетил Владимир Маяковский. “С ним приехали моя юность,
моя Родина, мой язык”, – написала Эльза сестре Лиле. Они виделись каждый
день. Эльза возила гостя из Советской державы по примечательным местам
Парижа и знакомила его со своими литературными пробами. Непреодолимого
влечения к Маяковскому, на фоне теплых дружеских чувств, у нее и на этот
раз не возникло – большая любовь ждала эту женщину впереди.

«Я верю: наши встречи не случайны –

В них жизни смысл сокрыт необычайный.

Как ни зови: хоть «долей», хоть «судьбой», –

Мы не случайно встретились с тобой»

–Эти строки Аллы Жэм уместно привести, перенося читателей в одно из
парижских кафе, где в 1925 Эльза Триоле на собрании поэтов-сюрреалистов
впервые увидела Луи Арагона. Но знакомство их, нашедшее свое продолжение,
состоялось тремя годами позже, 6-го ноября 1928. Влюбчивый Арагон до этого
тяжело пережил фиаско, которое он потерпел в своих отношениях с Нанси Кюнар
– сумасбродной и избалованной дочерью богатого судовладельца. Когда Нанси
предпочла ему другого, Арагон едва удержался от самоубийства. Правда,
вскоре, по принципу: «клин клином выбивают» у него вспыхнул роман с
красавицей-актрисой из Югославии Леной Амсель. Словом, и Эльза, и Луи, что
называется, выстрадали свою любовь. Но, в данном случае, первой пришла к
ней Триоле. По этому поводу уместно процитировать родившиеся гораздо позже,
но весьма точно отражающие подобную ситуацию, поэтические строки Николая
Доризо:

«О, как нам часто кажется в душе,
Что мы, мужчины, властвуем, решаем.
Нет! Только тех мы женщин выбираем,
Которые нас выбрали уже»

[image: j-4] <http://kackad.com/kackad/wp-c ontent/uploads/2016/10/J-4.jpg >
[image:
j-1 ЭЛЬЗА ТРИОЛЕ]
<http://kackad.com/kackad/wp-c ontent/uploads/2016/10/J-1.jpg >[image: j-3
ЭЛЬЗА ТРИОЛЕ] <http://kackad.com/kackad/wp-c ontent/uploads/2016/10/J-3.jpg >

Нередко в жизни случается так, что высокая волна любви разбивается о скалы
быта. Арагон в ту пору не был еще популярным и высоко оплачиваемым автором,
а когда семейный бюджет не пополняется в должной мере, раньше или позже
неизбежно возникают взаимные упреки, чреватые серьезными конфликтами. Дабы
избежать этого, Эльза взяла инициативу в свои умелые руки: из ракушек,
дешёвого жемчуга, металлических колец, пуговиц, кусочков отделочной плитки,
и даже из наконечников от клизм (!) она начала изготовлять ожерелья на
продажу. В этой работе проявился тонкий художественный вкус Триоле, и
парижанки кинулись скупать необычные и сравнительно недорогие изделия
ручной работы. Свой вклад в этот бизнес вносил и Арагон – помогая в поисках
оптовых покупателей. Прошло немного времени, и [image: j-2 ЭЛЬЗА ТРИОЛЕ]
<http://kackad.com/kackad/wp-c ontent/uploads/2016/10/J-2.jpg >Эльза
превратилась в признанную законодательницу французской моды. Вот уж и
действительно: если человек талантлив, то  талантлив во всем. Но
литературные интересы Триоле не отошли при этом на второй план. В 1933
году, на основе увиденного, услышанного и осмысленного за время занятий
бижутерией, Эльза написала книгу «Ожерелья» – на русском языке, но издать
это произведение на бывшей [image: j-6 ЭЛЬЗА ТРИОЛЕ]
<http://kackad.com/kackad/wp-c ontent/uploads/2016/10/J-6.jpg >родине ей не
удалось – там наступили такие времена, когда эмигрантов практически
перестали печатать. Сознавая изменившуюся реальность, Триоле начала
перестраиваться – занялась переводами с русского, а затем с головой
окунулась во французский. Погружение это давалось нелегко – в не родной

[image: Bijoux Elsa Triolet ЭЛЬЗА ТРИОЛЕ]
<http://kackad.com/kacrkad/wp- content/uploads/2016/10/J-5.jp g>

язык, хотя она и владела его основами с детства. В подобных случаях,
приходится перестраивать мышление, а эта задача – не из числа простых. А у
Арагона, напротив, пробудился большой интерес к русской культуре и языку,
на котором она создавалась. Бытует мнение: подавшись влиянию своей музы,
ностальгировавшей по России, Луи проникся коммунистической идеологией.
Правда, однако, заключалась в том, что в компартию Арагон вступил, вместе
со своим другом, прозаиком и поэтом Андре Бретоном в 1927 году, то есть,
еще до того, как судьба свела его с Эльзой Триоле. В середине 30-х годов
Арагон приобрел большую известность, а Эльза оказалась в тени его славы.
Что же касается совместной жизни, то в ней они замечательно дополняли и
вдохновляли друг друга. Примечательно: после поездок в Советский Союз, где
Арагона, по вполне понятным причинам, привечали, французская печать
навесила на Эльзу ярлык «агента Москвы» и обвинила ее в том, что она ловко
и расчетливо манипулирует супругом. Кстати, во время одного из упомянутых
визитов в СССР, когда Эльза и Луи остановились у Бриков, Триоле, как
утверждается, уговорила Арагона отойти ко сну в той комнате, куда перенесли
тело Маяковского после рокового выстрела, п[image: 2-elza-triole ЭЛЬЗА
ТРИОЛЕ]
<http://kackad.com/kackad/wp-c ontent/uploads/2016/10/2-ELZA- TRIOLE.jpg>рервавшего
жизнь поэта. Зачем? Скорее всего, нам этого просто не понять… Так, или
иначе, испытания на прочность семья в период нападок на нее достойно
выдержала. К слову, узаконили свои отношения Эльза и Луи только перед
Второй Мировой войной, когда Андрэ Триоле дал ей официальный развод.

Невозможность издаваться в Советском Союзе, в первую очередь, сделала Эльзу
французской писательницей. Романы «Добрый вечер, Тереза» (1938), «Конь
белый», «Великое никогда», «Луна-парк», «Конь красный» (1953), «Авиньонские
любовники» (1943), сборник рассказов «За порчу сукна штраф 200 франков»
(1945), «Вооружённые призраки» (1947), «Никто меня не любит» (1946),
«Инспектор развалин» (1948), «Свидание чужеземцев» (1956), – все эти,
наиболее значимые ее произведения, были написаны на французском языке.
Популярность приобрела ее трилогия «Нейлоновый век», состоящая из романов
«Розы в кредит» и «Душа». Но книга эта создавалась уже в послевоенное
время, а в период оккупации северной части Франции германскими войсками,
Арагон и Триоле находились на нелегальном положении – надо ли говорить, что
ожидало коммуниста и еврейку, попади они в лапы к нацистам?! Эльза и Луи
участвовали в движении французского Сопротивления. В 1943 году в одной из
подпольных типографий в южной части страны была напечатана повесть Триоле
«Авиньонские любовники» – под конспиративным псевдонимом Лорент Даниэль. В
1944 году за это произведение Эльза Триоле удостоилась Гонкуровской премии
– высшей писательской награды во Франции – ее вручили женщине и не
француженке по происхождению.

После войны, супруги достигли пика известности: их приглашали на
конгрессы [image:
5-louis-aragon-elsa-triolet ЭЛЬЗА ТРИОЛЕ]
<http://kackad.com/kackad/wp-c ontent/uploads/2016/10/5-louis -aragon-elsa-triolet.jpg>литер аторов
и на другие мероприятия в разные страны мира. Их портреты и интервью с ними
можно было увидеть в престижной периодике. Но при этом, ни он, ни она не
стыдились признавать допущенных ошибок, в том числе – мировоззренческих.
Так, в частности, они поступили, когда громким эхом отозвалось на Западе
дело Синявского-Даниэля и после пражских событий 1968 года. В качестве
ответной меры со стороны ориентированных на Кремль французских коммунистов,
было прекращено субсидирование редактируемого Арагоном журнала «Les Lettres
francaises». А Эльзу окончательно отвратили от Советского Союза выпады в
адрес ее сестры, которые начались в стремлении определенных кругов
переосмыслить и переписать биографию Владимира Маяковского. Обнародованы
были версии, по которым Лиля Брик – «царица Сионова» подтолкнула великого
русского поэта к самоубийству, либо своими действиями невольно
способствовала его уходу из жизни.

Луи Арагон посвятил Триоле поэму «Одержимый Эльзой»:

«Единственная, Ты, кто всех нежней и ближе,
Весь мир в тебе одной, как эта осень, рыжей,
Надежда и печаль – в тебе, любовь моя,
И вот я жду письма, и дни считаю я».

В январе 1970-го был опубликован, ставший последним, роман писательницы –
пророческий по своему названию: «Соловей умолкает на заре». 16 июня того же
года она умерла от сердечной недостаточности. Триоле много сделала для
сближения русской и французской литературы – осуществленные ею переводы
произведений А.П. Чехова, Н.В. Гоголя, В. Маяковского, В. Хлебникова,
В.Брюсова, Б. Пастернака заслуживают высокой оценки. Она составила
«Антологию русской поэзии XVIII – XX веков». Эльзу привлекали в качестве
консультанта, осуществляя постановки чеховских пьес в парижских театрах. Ее
перу принадлежит книга о Чехове и воспоминания о Маяковском. Совместно с
Луи Арагоном она перевела на французский язык поэму В. Маяковского “Во весь
голос” и другие его произведения. В своем творчестве Триоле выступала
убежденным интернационалистом, отвергая любые формы проявления
национализма. Ныне во Франции существует «Общество друзей Арагона и
Триоле». Квартира, в которой они долгое время жили и творили, превращена в
Дом-музей. Портрет Триоле нарисовал знаменитый художник Анри Матисс, а
Кутюрье Ив Сен-Лоран создал жакет «Глаза Эльзы». Были опубликованы в полном
объеме её дневниковые записи и письма на французском языке. Вышла в свет
полувековая переписка двух сестёр – Эльзы и Лили. А в Москве переиздали
роман Виктора Шкловского «Zoo». После смерти Эльзы, Шкловский написал
Арагону: «Если бы она полюбила меня, то я стал бы гением… Но она полюбила
тебя». Это обращение одного писателя к другому подтверждает справедливость
известного французского выражения: «Cherchez la femme» («Ищите женщину») –
в позитивном смысле крылатых слов.
 

 
 

Хеди Ламарр -актриса,которая дала жизнь нашим мобильникам

Вторник, 17 Января 2017 г. 13:19 + в цитатник

Судьба этой женщины настолько удивительна, что любая экранизация показалась бы неправдоподобной. Скандалы, мифы и самые невероятные события сопровождали её всю жизнь. Первый в истории эротический фильм, успешная карьера в Голливуде, миллионные гонорары, толпы поклонников – всё это кажется второстепенным по сравнению с тем, что эта голливудская красавица... изобрела технологию, лежащую в основе систем GSM, GPS, Bluetooth и современного Wi-Fi!

Хедвига Ева Мария Кислер родилась в Вене в 1914 году и была единственным ребенком в семье Гертруды и Эмиля Кислеров. Её отец управлял банком, а мать, в девичестве Гертруда Лиштвиц, происходившая из богатой еврейской семьи, была пианисткой. 

Хедвига в 16 лет ушла из дома, поступила в театральную школу, начала сниматься в кино. Мировую известность ей принес фильм «Экстаз». Хеди Кислер впервые в полнометражном европейском кино красовалась полностью обнажённой и даже имитировала оргазм в одной из сцен — немыслимая дерзость по тем временам.


Сцена оргазма в фильме «Экстаз» с Хеди Ламарр – совершенно невинная, с точки зрения современного зрителя и шокирующая для того времени (1932 год) 

Картина была запрещена к показу в ряде стран и выпущена в прокат только через несколько лет с большими цензурными купюрами. В том же году по настоянию родителей девушка вышла замуж за крупного фабриканта оружия, австрийского миллионера Фрица Мандла. Первым делом молодой муж попытался скупить все копии скандального кинофильма, чем только подогрел интерес к нему.

 

Своё состояние Мандл нажил, продавая новейшие системы вооружений Германии и Венгрии в нарушение Версальского Договора – одно из неразрешимых противоречий их брака, крах которого был не за горами. 

Со стороны жизнь Хеди в Зальцбургском замке в окружении роскоши и слуг могла показаться сказкой. Правда же заключалась в том, что жена стала очередным приобретением Мандла, как дорогая машина или породистая лошадь, а Хеди была слишком умна, чтобы просто смириться с ролью красивой говорящей куклы — ей было скучно.


Супруг любил похвастаться красавицей женой перед деловыми партнерами. Хеди присутствовала даже на технических совещаниях, «выглядела обворожительно» и... слушала, вникала, запоминала — за неимением других интеллектуальных развлечений.


Лаборатории Мандла работали над созданием управляемых вооружений. Как выяснится позже, она не просто понимала суть проблем, которые обсуждали технические специалисты, но и предложила изящную и гениально простую инновацию, намного опередившую своё время.

Но это случится гораздо позже, а пока девушке надоела жизнь в золотой клетке и она ... сбежала.

После четырех лет неудачного замужества, подсыпав снотворного горничной и переодевшись в её униформу, фрау Мандл совершила хрестоматийный побег из замка через чёрный ход.

Наслушавшись разговоров в кабинете мужа, она лучше многих представляла себе масштаб военной угрозы. Поэтому Хеди не рискнула оставаться в Европе и на пароходе «Нормандия» отправилась из Лондона в Нью-Йорк.

Актрисе не пришлось обивать пороги в Голливуде — скандальный кинодебют был слишком громким, чтобы его забыли за несколько лет. Правда имя ей всё-таки пришлось сменить, чтобы не вызывать ненужных ассоциаций у пуританской публики. Так Хедвиг Кислер стала Хеди Ламарр.


Дальше события разворачивались как в кино. Новый головокружительный виток карьеры и невероятные заработки — $30 млн. Баснословные деньги по тем временам!


Кстати, свой первый контракт она подписала ещё на борту «Нормандии» — с самим основателем студии MGM Луисом Мейером.


Хеди Ламарр и Кларк Гейбл

Между тем  разгорался пожар мировой войны — фашизм пожирал Европу. Хеди очень близко к сердцу принимала все, что происходило на её родине, ведь она сама была еврейкой. 

Поэтому когда в рамках мер по укреплению обороноспособности в США создается Национальный Совет Изобретателей, она немедленно решает предложить свои услуги Совету. У неё миллион идей и она ненавидит фашизм всей душой. Технология помехоустойчивой радиопередачи кажется ей очевидной — надо просто всё время менять частоту случайным образом в широком диапазоне, каким-то образом синхронизировав передатчик и приемник!

Реакцию Совета угадать нетрудно. Голливудской красотке с улыбкой рекомендуют использовать свое обаяние для продажи облигаций оборонного займа.

Она действительно собрала 7 миллионов: заплативший 25 тысяч получал поцелуй красавицы, и желающих оказалось предостаточно. Но её идеи оставались невостребованными до судьбоносной встречи с Джорджем Антейлем.

 

 

 

Американский композитор-авангардист Джордж Антейль, как и многие его коллеги, в начале двадцатых годов переехал в Париж, где постепенно приобрел известность и даже получил стипендию покровителя современного искусства Соломона Гуггенхейма. Он общается с Пабло Пикассо, Джеймсом Джойсом, Эзрой Паундом и другими будущими знаменитостями.

По приглашению Берлинского Симфонического оркестра Джордж Антейль переезжает в Германию, знакомится со Стравинским и становится свидетелем укрепления гитлеровского режима. Он возвращается в Америку в 1936 и пишет книгу, с поразительной точностью предсказывающую Вторую Мировую войну.

Летом 1940 года Хеди Ламарр встречает Джорджа Антейля на вечеринке. Разговор быстро сместился на интересовавшую их обоих тему: как помочь стране в войне. Композитор был первым человеком, внимательно выслушавшим Ламарр. Они договорились о встрече, и вскоре идея перескока частоты (frequency hopping) получила техническое решение.

 

 

Микроэлектроники тогда ещё не было, а единственным доступным программируемым устройством было... механическое пианино!

Его механизм оказался достаточно компактным, чтобы поместиться в корпусе морской торпеды. Система могла использовать набор из 88 радиочастот — по числу клавиш фортепиано.

Детали изобретения отрабатывались еще несколько месяцев, и в декабре 1940 заявка была направлена лично председателю Национального Совета Изобретателей Чарльзу Кеттерингу.

 


 

Заявка была отобрана среди сотен тысяч других, доработана под руководством Кеттеринга, и в августе 1942 года патент США № 2 292 387 на «Систему секретных сообщений» был, наконец, получен.


Соавторы подарили его правительству, отказавшись от гонорара.

Увы, изобретение слишком сильно опередило время. Руководство Военно-Морских сил США скептически восприняло патент. Он был засекречен и положен под сукно на долгие годы. Концепция перескока частоты возродилась только с развитием электроники после войны. 

С 1957 года инженеры фирмы «Сильвания» стали экспериментировать с идеей «Системы секретных сообщений», используя полупроводниковые компоненты вместо механических. Появился термин «широкополосный сигнал».

В середине восьмидесятых Пентагон рассекретил ряд патентов, и достоинства ШПС стали доступны для гражданского применения, наиболее известным примером на сегодняшний день является стандарт радиотелефонной связи CDMA.

Джордж Антейль скончался в 1959, не узнав о судьбе изобретения. После еще пяти неудачных браков (не считая Фрица Мандла) Хеди Ламарр потеряла все свое состояние и умерла в доме для престарелых во Флориде.

Теперь внимание! Давайте попробуем осознать невероятный факт, что перед нами — не просто красотка.

Это человек, чьими изобретениями мы пользуемся каждый день.

  • Она изобрела то, что сейчас лежит в основе систем GSM, GPS, Bluetooth и Wi-Fi 802.11.
  • Она придумала принципы шифрования информации для постоянных незакрытых каналов связи.
  • Благодаря ей вы пользуетесь Wi-Fi, не опасаясь, что кто-то еще «сядет» на ваш канал.

Без изобретения Хеди Ламарр сейчас не летали бы военные спутники и не работали бы сотовые телефоны, а уж про системы навигации и говорить не стоит.

Да, наверное, все это изобрел бы кто-нибудь другой, но факт есть факт — это сделала именно она, голливудская кинозвезда.

Случайно раскопав эту невероятную историю, энтузиасты пытались представить Хеди к Медали чести Конгресса и к награде IEEE — безуспешно.

Только в 1997 году она получила награду фонда Electronic Frontier. «Самое время» — была реакция 82-летней актрисы. Ламарр отказалась присутствовать на церемонии и не приняла журналистов. «Не думайте, что я плохо выгляжу, просто не хочу никого видеть».

Награду получил её единственный сын Энтони Лоудер.

За вклад в кинематограф Хеди Ламарр получила свою звезду на Аллее славы в Голливуде. День рождения актрисы — 9 ноября — празднуется в США как День изобретателя .


Самые романтические пары советского кино

Понедельник, 16 Января 2017 г. 11:20 + в цитатник

 


 

Владимир Басов и его три жены – одни из самых красивейших актрис нашего кино: Роза Макагонова, Наталья Фатеева, Валентина Титова…

Дзидра Ритенбергc и Евгений Урбанский. Через три месяца после гибели Жени Дзидра родила дочь Евгению.

clip_image003

До Дзидры Урбанский был женат на Татьяне Лавровой

clip_image004

Татьяна Лаврова была замужем за Олегом Далем

clip_image005

Олег Даль и Нина Дорошина. Брак был коротким, всего несколько дней.

clip_image006

Людмила Целиковская и Михаил Жаров. У Люси было пять мужей, самым любимым она называла архитектора Каро Алабяна, от которого родила сына Сашу.

clip_image007

Людмила Целиковская и Юрий Любимов. Прожили вместе 20 лет.

clip_image008

Татьяна Самойлова и Василий Лановой. Первая любовь, первый брак.

clip_image009

Ирина Купченко и Василий Лановой

clip_image010

Надежда Чередниченко и Иван Переверзев – главные герои кинокартины «Первая перчатка». В 1947 году они познакомились на съемках и поженились.

clip_image011

Фрунзик Мкртчян и Донара Пилосян. История трагическая. Донара тяжело болела и последние двадцать лет жизни провела в психиатрической лечебнице Севана. Умерла в прошлом году.

clip_image012

Марина Ладынина и Иван Любезнов. Брак недолгий, вскоре после развода Любезнов женился на сестре Марины Ладыниной.

clip_image013

Лия Ахеджакова и Валерий Носик

clip_image014

Владимир Сошальский. Официально был женат 7 раз. Самые известные жены – Ольга Аросева, Алина Покровская, Нелли Подгорная, Нонна Мордюкова.

clip_image015

Нонна Мордюкова и Вячеслав Тихонов

clip_image016

Любимые сказочные персонажи – Алексей Консовский и Вера Алтайская. Брак был грустным и не очень долгим, родилась дочь, которую Консовский вскоре забрал и воспитывал сам.

clip_image017

Нина Дробышева и Виталий Коняев. Исполнители главных ролей в фильме «Чистое небо» Григория Чухрая. Дочь – актриса Елена Дробышева

clip_image018

Основатели театра «Современник» - Олег Ефремов и Лилия Толмачева (первая жена)

clip_image020

Александр Збруев. Был женат на Валентине Малявиной, вторая жена – Людмила Савельева.

clip_image021

Арчил Гомиашвили и Татьяна Окуневская. Арчил был моложе на 12 лет.
Венчались в Грузии, в Мцхетском соборе.

 


Знакомьтесь-дочь Нееловой и Каспарова

Воскресенье, 15 Января 2017 г. 09:50 + в цитатник

Новые лица:знакомьтесь, Ника Неелова
О романе юного Каспарова с замечательной актрисой Мариной Нееловой судачила вся театральная Москва. Когда они познакомились, Марине было 37 лет, а Гарику - 21.
Новые лица: знакомьтесь - дочь  Нееловой и Каспарова
В 1984 году Каспаров познакомился с актрисой Мариной Нееловой. Ему исполнился 21 год, и он был самым молодым претендентом на звание чемпиона мира в истории шахмат.
«Наше близкое общение с Мариной Нееловой продолжалось более двух лет. Она была старше меня на 16 лет, как и все мои тогдашние подруги. Отчасти потому, что я очень быстро повзрослел. Но гораздо больше из-за того, что ровесницы, как правило, стремились поскорее выйти замуж. Об этом, разумеется, я не мог и помыслить, так как готовился к первому своему матчу на первенство мира. Все — мое здоровье, мои тренировки, мои устремления — было подчинено этой цели. С другой стороны, я был нормальным молодым человеком с обычными потребностями и желаниями. Отнюдь не монах.
У нас с ней было много общих друзей среди писателей и художников. Она очень неординарная женщина. Вполне возможно, что наш союз опирался и на ощущение нашей исключительности». (Из книги Гарри Каспарова «Дитя перемен»
Он тогда жил в Баку и в Москве бывал лишь наездами. Неелова принимала молодого любовника у себя в квартире на Чистых прудах. Но и в свете они не раз появлялись вместе. Когда в 84-м Каспаров впервые встретился в матче за титул чемпиона мира с Анатолием Карповым, Неелова сидела в зале рядом с мамой шахматиста.
Актриса поддерживала Каспарова в трудное для него время. В матче за звание чемпиона мира с Анатолием Карповым он сначала проигрывал. Да еще со счетом 0:5! Гарри даже прозвали долгоиграющим проигрывателем. На матчах Неелова сидела рядом с Кларой Шагеновной. «Две мамы», — говорили о них.
garry kasparov karpov
«В конце января 1985-го при счете 5:2 нас с Карповым даже прогнали из Колонного зала Дома Союзов. Потому что Карпов, несмотря на свои заверения, что вот-вот, мол, меня дожмнет, никак не мог выиграть, а тут уже один за другим помирали члены Политбюро, и для прощальных церемоний надо было освободить территорию. Потом Карпов сдал третью партию, и вопрос даже не в том, что он был физически истощен и не мог дальше играть... Ему стало некомфортно психологически — он просто испугался, а главное, струхнули те, кто был за ним.»
Но именно Клара Шагеновна их и разлучила.
Новые лица: знакомьтесь - дочь  Нееловой и Каспарова
Сначала она сказала сыну:

 

- Тебе надо сосредоточиться на шахматах. А если ты хочешь жениться на актрисе, лучше женись сразу на целом заводском общежитии. Она же заразит тебя дурной болезнью! 
Когда Неелова забеременела, Клара Шагеновна внушила сыну, что внебрачный ребенок может негативно сказаться на его спортивной карьере. Честолюбивый Гарри, уже завоевавший титул чемпиона мира, возражать не стал. Его мама заявила в прессе: «Это не наш ребенок». Как бы намекая на то, что Неелова параллельно встречалась с другим мужчиной. Гордая актриса не проронила тогда ни слова. Но дочь Ника, которую она родила, оказалась как две капли воды похожей на Каспарова. Коллеги Нееловой по театру «Современник» были возмущены поступком гроссмейстера, а Валентин Гафт прилюдно заявил:
- Каспаров недостоин, чтобы его принимали в приличном доме.
Новые лица: знакомьтесь - дочь  Нееловой и Каспарова
«Я почти перестал видеться с Мариной. Расставание становилось неизбежным. Поэтому и был полностью уверен в том, что ребенок, которого она носила, не мог быть моим. Каждый из нас уже имел отдельную личную жизнь. Я попытался выбросить все это из головы и сосредоточился на шахматах».(Из книги Гарри Каспарова «Дитя перемен»
В 1987 году у Марины Нееловой родилась дочка Ника, как две капли воды похожая на Гарри Каспарова. 
Новые лица: знакомьтесь - дочь  Нееловой и Каспарова
Сейчас Нике 28 лет. В первый класс она пошла в Париже.  Отца ей заменил нынешний муж Нееловой - российский дипломат Кирилл Геворгян. Именно благодаря отчиму Ника еще в школьном возрасте побывала в разных странах и выучила несколько иностранных языков. Дочь Нееловой, жгучая брюнетка, выглядит весьма привлекательно, хотя говорит, что никогда не считала себя красавицей.
Новые лица: знакомьтесь - дочь  Нееловой и Каспарова
Ника училась на курсах главного художника московского театра «Ленком» Олега Шейнциса. В 2008 году закончила Королевскую академию искусств в Гааге. Училась за границей, а точнее в Нидерландах, куда ее отец, Кирилл Геворкян, несколько лет назад был назначен послом РФ.
Новые лица: знакомьтесь - дочь  Нееловой и Каспарова
Известно, что она не любитель публичной жизни и отличается невероятными способностями в изучении иностранных языков. В Нидерландах она закончила академию, второе образование, художественное, получала уже в Лондоне, в школе дизайна.
Новые лица: знакомьтесь - дочь  Нееловой и Каспарова
В 2010 году закончила школу искусств в университетском колледже Лондона. Участвовала в нескольких коллективных выставках, преимущественно в Нидерландах. В 2010 году Ника с инсталляцией «Принципы повиновения» стала победительницей конкурса «Новые сенсации», проводимого лондонской галереей Саатчи. Согласно условиям этого престижного состязания до него допускаются все выпускники художественных вузов страны. Но из многочисленных претендентов на первом его этапе отбирают 20 лучших, работы которых выставляются на ярмарке искусств в Лондоне. И только четырем победителям выдается грант на создание новых проектов. После победы она получила много интересных предложений, у нее прошла персональная выставка в Лондоне.
Новые лица: знакомьтесь - дочь  Нееловой и Каспарова
Также ее работы были показаны на выставках в Базеле в Швейцарии, в Париже, в Литве и в Германии. «Принципы повиновения» и еще одна работа были приобретены для галереи Саатчи. А остальные разошлись по частным коллекциям.
Новые лица: знакомьтесь - дочь  Нееловой и Каспарова
 

Мифы и реальность Николая Бурдыкина

Среда, 11 Января 2017 г. 16:29 + в цитатник

 

     
  •  
 

Николай Бурдыкин. Захотелось познакомить вас с творчеством этого художника. И не только потому, что "всяк кулик своё болото хвалит" - мы живём в одном городе с Николаем Евгеньевичем, - мне импонирует этот человек: его жизненная позиция его творчество.

Мы познакомились в 2008 году, когда я открывала его выставку в музейно-выставочном центре г. Серпухова, где имела честь работать в тот период времени. Худое лицо, высокий лоб, пристальный взгляд почти чёрных глаз, в которых "бьётся мысль". Внешне скромный, очень сдержанный человек с потрясающим чувством юмора. Согласитесь, такое сочетание привлекает внимание сразу же.

Чуть-чуть биографии. Николай Евгеньевич Бурдыкин родился в 1960 году в городе Серпухов Московской области.

Окончил Государственный педагогический институт им. В.И.Ленина, художественно-графическое отделение. Диплом - "Портрет современника", руководитель народный художник СССР К.М. Максимов.

Член Союза художников России с 2003 года.

Участник городских, областных, всероссийских, международных выставок с 1982 года.

Работы художника пользуются большой популярностью, находятся в частных собраниях России, Европы, Америки и Азии.

 

 

 

 

"Пристань на Оке"

 

 

Не удалось найти название работы. Портрет первого директора Музейно-выставочного центра О.П. Виноградовой

 

"Серпуховский кремль" реконструкция кремля XVII века

 

"Прометей"

Творчество Никоалая Бурдыкина нелегко отнести к конкретному направлению. Трудно определить, он больше реалист, лирик или постмодернист? Это очень неожиданный художник, многогранный и, на мой взгляд, талантливый. А работы его доставляют огромное эстетическое наслаждение. Пожалуй, для меня его творчество - это квинтэссенция любви и загадочности. Конечно, предвижу комментарии по поводу его работы на продажу, "арбатности"... возможно, излишней красивости. Но, на мой взгляд, это не просто красота, это ещё и высоко по-человечески. А работы на продажу... Ну так художнику нужно жить, содержать семью, наконец)

Слово профессионалу. 

"Творческий диапазон художника разнообразен. Николай Бурдыкин замечательный живописец и интересный график. Он пишет выразительные по своей психологической характеристике портреты, лирические и романтические пейзажи, изысканные мифологические композиции, выполненные в сложной графической технике. Николай Бурдыкин много путешествует по старым русским городам и никогда не расстаётся с этюдником. Часто "героями" его пейзажей являются памятники архитектуры. Для него тот или иной архитектурный памятник и свидетель истории, и "лицо" определённого географического пространства. Среди его работ и пространственные панорамные виды, и скромные уголки русской природы. Он воспринимает природу не как сторонний наблюдатель, а пристально всматриваясь в её тончайшие живописные оттенки. Цветовая гамма его полотен светла и прозрачна, строится в основном на различной светосиле одного цвета, на тонких и сложных валёрах". Искусствовед. Член Союза Художников России. Топурия Н.А.

 

 

 

 

 

"Портрет дочери"

 

 

 

"Готика"

 

 

"Москва. На Малой Ордынке". 2013

 

 

"Костёл Святой Анны в Вильнюсе"

 

 

"Домик в Крыму". 2012 

 

 

"Пречистенская набережная". 2013

 

 

"Улочка в Гурзуфе"

 

 

"Усадьба Поленово". 2013

 

 

"Причал в Новом Свете". 2013

 

 

"Причал в Судаке". 2013

 

 

"Летний букет". 2013

 

 

"Соловецкий монастырь". 2002

Отдельных слов заслуживают пейзажные работы Бурдыкина, с которых он, собственно, и начинал свою художественную карьеру. Их не назовешь пасторальными, в них мало «красивости» и много характера, причём характера сурового, бескомпромиссного, прямого – такого, как, к примеру, у северной природы. И особую роль в них играют камни... Камень у Бурдыкина – не просто фактура, материал... он - носитель информации... такой же древний, как сама земля.

 

 

 

"Соловецкие камни"

 

 

"Вечер на Карадаге". 2011

 

 

"Туман на Карадаге". 2013

 

 

"Полдень". 2011

 

 

"Виноградник в Крыму". 2012 

 

 

"Пора цветения". 2012

 

 

"Лесная опушка"

 

 

"Вечер на Оке". 2013

В сети больше всего репродукций картин Бурдыкина на мифологическую тему. И опять слово Н.А. Топурии: "Миф на протяжении многих веков питал творчество художников. Каждое поколение мастеров давало своё прочтение мифа. Тем интереснее для нас творчество нашего современника Николая Бурдыкина. По словам художника, мифологические и символические сюжеты не случайны в его творчестве: … «в мифах сконцентрирован философский и мистический опыт всего человечества, их образы многообразны, в них сокрыт глубокий смысл.» Обращаясь к мифологической теме, Николай Бурдыкин не пытается проиллюстрировать её, а сосредотачивает всё внимание на мифологическом персонаже. Они в первую очередь привлекают внимание зрителя. Эти образы будоражат фантазию художника. Позволяют создавать изысканные графически-отточенные композиции. Текучие линии формы в сочетании с очень тонким сложным тонально-цветовым решением придают работам, выполненным в необычной графической живописной технике, удивительную декоративность и праздничность."

В мифологической теме хорошо видна техника письма, разработанная самим художником, секреты которой он не раскрывает. Мне показалась, что она похожа на монотипию. Не знаю... оставим в покое тайну художника. Эта техника и манера письма, разумеется, современна, но в тоже время впечатление мраморной поверхности придаёт картинам облик старины и подчёркивает величие и красоту сюжетов античной культуры.

 

"Сизиф"

 

 

"Самсон и Далила"

 

 

"Сфинкс"

 

 

"Тень Изиды"

 

 

"Похищение Европы"

 

 

"Похищение Европы"

 


Кем на самом леле были Ромео и Джульетта

Вторник, 10 Января 2017 г. 18:31 + в цитатник

o-o.jpeg

 

Шекспир ошибался: повесть печальнее, чем о Ромео и Джульетте существует. Главная же печаль - в том, что она реальна. Задолго до появления пьесы на глазах у невымышленных героев разворачивалась неподдельная драма. Кто же все-таки был прототипом самой популярной в литературном мире пары? Конечно, нельзя безоговорочно утверждать, чем именно был вдохновлен Шекспир. Однако есть исторические факты, которые накладывают свой отпечаток на умы и фантазию великих творцов. Данная трагедия началась с того, что существовал король Португалии Афонсу IV Храбрый, у которого в 1320 году родился сын. Звали его Педру. Именно он и стал героем самой драматической историю любви в своей стране.

 

картинка Arlett

 

Когда Педру исполнилось 14 лет, отец решил женить его на испанской принцессе Констанции. Все бы ничего, но юноша был влюблен в одну из ее фрейлин — белокурую девушку по имени Инес де Кастро. На первом месте у принца стоял долг, а не чувства. Поэтому повинуясь отцу, он женился на Констанции. Впрочем, этот союз не помешал ему параллельно строить отношения с симпатичной фрейлиной. Когда же в 1345 году его законная супруга преждевременно оставила этот мир, принц и вовсе посчитал это благословением на любовь. Педру не скрывал свои отношения с фрейлиной, чем невероятно злил короля, который планировал для сына второй династический брак. Во что бы то ни стало Афонсу IV был намерен разлучить влюбленных. Пока король думал, как организовать новый брак, пара стала жить вместе. Инес успела родить принцу четырех детей. Удивительно то, что в отличие от законного сына Педру, дети Инес росли здоровыми. Этот факт также волновал Афонсу IV, который заботился, чтобы будущий наследник был достойным претендентом на престол, а не полукровкой. В намерениях защитить династию он решился заключить Инес в тюрьму. 

 

картинка Arlett

 

Инес де Кастро просила Афонсу IV пощадить ее. Она была готова на пожизненную ссылку, лишь бы ее детей, и, кстати говоря его внуков, не оставляли без матери. Однако король был непреклонен — женщину убили на глазах у детей. Педру был в ярости. Конфликт повлек за собой двухлетнюю гражданскую войну, где принц стал зачинщиком раскола, выступив против своего отца. Точка в споре была поставлена в 1357 году — Афонсу IV скончался, и королем Португалии стал Педру. Первым делом он нашел убийц своей возлюбленной и наказал их: по обвинению в бессердечии их в прямом смысле этого слова лишили сердец. Дальше было безумство. Новоиспеченный король приказал достать из могилы тело Инес, усадил ее на трон как королеву. Все придворные были обязаны целовать руку трупа. 

 

картинка Arlett

Позже Педру все-таки похоронил возлюбленную в церкви монастыря Алкубаса. Напротив был сделан еще один саркофаг, в котором после смерти должен был лежать сам Педру. 

 

 

Москва предновогодняя и невероятно крутая

Вторник, 10 Января 2017 г. 11:48 + в цитатник

 



Москву наконец украсили к Новому году. Могу сказать, что в этом году получилось особенно круто! 😎 Я не помню, чтобы хоть один город в мире так стильно и масштабно украшали к празднику. По сравнению с прошлым годом все стало современнее и лаконичнее. Раньше многие улицы были буквально завалены различными световыми инсталляциями, и был явный перебор, а еще эти нелепые домики, которые не всегда подходили стилистически к общему оформлению. В этом году Москва великолепна! Практически не к чему придраться! Вчера 3 часа гулял и получил большое удовольствие!



01. Как и в прошлом году главной идеей оформления стали световые арки с узорами. Вот арка в начале Камергерского.


02. На новых фонарях на Тверской улице теперь вот такие гирлянды. 


03. По Тверской теперь очень много людей гуляет.


04. Световой тоннель на бульваре — теперь главное место для фотографий.


05. Украшение Пушкинской


06. Павильоны для продажи сувениров и еды стали теперь современными. 


07. Раньше были какие-то избушки, теперь намного лучше.


08. На всех площадях светящиеся арки с узорами.


09.


10. Напротив мэрии


11.


12. 


13.


14. Напротив мэрии построили маленький рождественский городок с кафе, магазинами и каруселью.


15. Здесь же можно сделать фото на память.


16. 


17. Дмитровка стала гораздо аккуратнее, чем в прошлом году.


А в прошлом тут был вот такой вот адок!


18.


19. Световые деревья на пешеходных улицах.


20.


21. На Кузнецком напротив ЦУМа теперь тоже современные павильоны.


22. Очень круто… Намного лучше, чем старые домики.


23.


24. Смотрите, какая красота!


25.


26.


27. Еще невероятно хороши витрины ЦУМа!


28. В каждой витрине сказка — а их десятки! Обязательно посмотрите.


29.


30. Интересно, сколько обошлось оформление каждой витрины? ) Теперь понятно, почему в ЦУМе такие цены!


31. Театральная площадь


32. Здесь домиков не поставили, надеюсь, и не поставят.


33. 


34.


35. Площадь революции


36. Здесь огромная ледяная горка.


37. ОМОН


38.


39. На Охотном ряду тоже современные павильоны и световые арки.


40.


41. Елку зачем-то поставили на высокий постамент… 


42. На Красной площади как всегда каток и рождественская ярмарка от ГУМа… Она каждый год шикарно выглядит.


43. На Никольской арки


44. Ярмарка ГУМа


45.


46.


47. Для детей карусели


48.


49.


50. В общем, в этом году вышло круто! 😎 Идите гулять! 🎄 

Уязвимый Иван Шишкин

Вторник, 10 Января 2017 г. 11:35 + в цитатник
Нередко Шишкину в укор ставят излишнюю натуралистичность его картин, дескать, это уже фотография какая-то,а не искусство. Верность натуре Иван Иванович действительно считал важнейшим свойством пейзажа. Однако не так всё однозначно с трактовкой его картин, случались и забавные истории. Однажды Шишкин работал на натуре, закончил этюд соснового леса, наносил последние штрихи и был весьма доволен результатом: этюд с протокольной точностью воспроизводил пейзаж. Уносящиеся ввысь вершины деревьев, зыбкий густой воздух лесной чащобы, плотная, чешуйчатая кора стволов. Кажется, всмотревшись, можно каждую хвоинку идентифицировать. 

К Шишкину подошла местная крестьянка, долго смотрела на творение рук его, при этом тяжко вздыхала. Художник спросил, нравится ли ей картина, женщина горячо кивнула, куда ж, мол, лучше, еще как нравится! «А что здесь изображено?» — поинтересовался Шишкин. На что получил мгновенный ответ: «Должно, Гроб Господень». Увидев по выражению лица странного барина, что, похоже, промахнулась, крестьянка поспешила его утешить: «Не угадала? Ну так погоди, сына Васютку пришлю, он грамотный — живо разгадает».
Любовь к природе не была единственным сильным чувством в жизни Шишкина. Известно о двух женах художника, обе рано умерли, оставив в его душе глубокие раны. В обоих случаях вернуться к жизни помогла родная Елабуга. И была еще любовная история, связанная с Елабугой. В один из последних приездов на малую родину Шишкин увлекся местной молодой женщиной. Страсть была взаимной, женщина родила ему ребенка, но ни официальной женитьбы, ни признания ребенка не последовало. Лев Анисов в биографии художника, написанной для серии ЖЗЛ, упоминает этот факт, но след той женщины, равно как и ребенка, затерялся.
Шишкин очень не любил официальные мероприятия, долгие речи и всевозможные заседания. Ему была отвратительна сама мысль о том, чтобы облачиться во фрак, слушать и произносить речи, отвешивать учтивые поклоны… Однако иногда этого не удавалось избежать. На Х. Х. передвижной выставке состоялось личное знакомство Ивана Шишкина с императором Александром III. Художник экспонировал в тот раз «Летний день» и одно из многочисленных изображений соснового леса. Государь недвусмысленно выразил желание лицезреть знаменитого автора лесных пейзажей. Так что ненавистный фрак пришлось брать напрокат. В воспоминаниях Якова Минченкова читаем об этой встрече: 

— Так это вы пейзажист Шишкин? — спросил царь. 
Тот потряс бородой, молча соглашаясь с тем, что он действительно пейзажист Шишкин. Царь похвалил его за работы и пожелал, чтобы Иван Иванович поехал в Беловежскую пущу и написал там настоящий лес, которого здесь ему не увидеть. Шишкину и на это пришлось в знак согласия потрясти бородой. 
Царя проводили, Иван Иванович подошел к зеркалу, посмотрел на свою фигуру, плюнул, скинул фрак и уехал домой без него, в шубе.

Поездка состоялась, но столь ценимых им уединения и слияния с природой Шишкину в тот раз испытать не удалось. Из царского охотничьего дворца был выслан экипаж, с художником нянчились, словно с дитем малым, чем чрезмерно его раздражали. Он шагу не мог ступить, чтобы не наткнуться на заискивающее «куда вам угодно» да «чего изволите». Однажды Шишкин забрался в лесную чащобу, надеясь хоть тут отдохнуть от назойливых ухаживаний придворных и всласть поработать. Вместо придворных подоспел управляющий лесом, взглянул на этюд, — а на первом плане красовалось полузасохшее дерево. Помялся-помялся и попросил стереть это дерево. Шишкин удивился, а управляющий пояснил: «Ведь вы повезете картину в Петербург, а там посмотрят и скажут: „Ну и хорош управляющий — довел лес до того, что деревья стали сохнуть!“».
Однажды художник был принят за «енерала, а не маляра». Мать Шишкина, Дарья Романовна, впервые побывала в большом городе на старости лет. Когда Иван был маленьким, она весьма сердилась на его увлечение, упрекала, что вместо чего дельного занимается «пачкотней бумаги», зато в коммерции проявляет дивное «слабоумие». Правда, когда в 1850-м году в Елабуге случился страшный пожар, в первую очередь Дарья Романовна вынесла из огня рукописи и книги мужа, а также тетради и рисунки сына. А уж когда он возвращался в родной дом с медалями Академии, а после — со славой главного русского живописца, отношение мать переменила. Переменила, да не совсем. Для того понадобилось Ивану Шишкину окончательно стать знаменитым, разбогатеть и привезти мать к себе в гости в Петербург. Она вошла в дом, оглядела увешанные картинами в золотых рамах стены, оценила обстановку и упрекнула сына: «Ах, Иван, Иван! Что же ты писал мне, будто ты маляр какой-то, а ты енерал». Дарья Романовна была твердо убеждена, что «маляры» так хорошо жить не могут. 
 
Русский богатырь Шишкин показал себя в Германии. Вожделенная Большая Золотая медаль Императорской Академии художеств дала возможность Шишкину совершить пенсионерскую поездку в Европу. Очное знакомство с европейскими тенденциями позволило художнику в полной мере осознать, насколько дорог ему русский пейзаж и русская реалистическая школа. Новые веяния в искусстве его не затронули, а на любую попытку опорочить родное для него Шишкин реагировал с горячностью и иной раз даже с несвойственной его характеру агрессией. Художественный критик Дмитрий Успенский описывает такой случай: «…в одной из пивных Мюнхена немцы стали подтрунивать над русскими и Россией. Шишкин вступился. Началась ссора, окончившаяся сокрушением целой толпы немцев. Дело дошло до суда,и там, в качестве вещественных доказательств фигурировал железный прут пальца в три толщиной, согнутый в дугу могучими руками сражавшегося Иван Иваныча. Суд оправдал Шишкина, а немецкие художники отнесли его из зала суда в ближайшую пивную, где и воздали честь собрату и доброму патриоту».
Шишкин не смог добиться успеха на педагогическом поприще. После реорганизации Императорской Академии художеств Шишкина пригласили вести мастерскую на площадке Академии. Это вызвало множество разногласий в Товариществе передвижных выставок (как и в принципе стремление части передвижников наладить отношения с Академией), страсти кипели нешуточные. После долгих размышлений художник принял предложение. Но сплетни в Товариществе и интриги в Академии сделали это время не особенно радостным. Как же Шишкин всю жизнь не любил пересуды, закулисные игры,сплетни, интриги! Избегал их по возможности, но иногда возможности не было. При этом сомневаться в преподавательских способностях Шишкина мы не можем, к тому времени в его учениках числились Андрей ШильдерФедор Васильев, Ольга Лагода (вторая жена Шишкина), Ефим Волков и другие. Нередко он мог взять учеников и за свой счет поехать с ними на натуру, чтобы работать, не отвлекаясь на суету. В академической мастерской Шишкин бывал очень строг, барышни нередко выходили от него в слезах. Но уж если видел в ученике талант, то поддерживал всеми силами,помогал и советом, и протекцией, и деньгами при необходимости. 

Нередко критики противопоставляют Шишкина и Куинджи, называя одного мастером рисунка, второго — непревзойденным колористом. Определенные основания для такого сравнения есть. Мастерские этих художников существовали при Академии одновременно, и Шишкин сам предлагал Куинджи объединиться, чтобы он учил студентов рисунку, а Куинджи — колориту. Архип Куинджи наотрез отказался и даже заявил, что находит метод Шишкина вредным для живописи. Вообще, отношения этих двух мастеров являют собой весьма страстную историю, они нередко бурно ссорились, после чего мирились, но ненадолго, до следующей стычки. 

Обучаться у Шишкина оказалось занятием более скучным, чем заниматься с Куинджи. Если Куинджи давал студентам свободу, то у Шишкина в зимнюю пору в классе учились делать всё более совершенные рисунки с фотографий. Постепенно многие ученики Шишкина переметнулись в соседнюю группу, а сам Шишкин практически перестал приходить на занятия, с горечью утверждая, что никому там его обучение не нужно. Вскоре он оставил Академию — и по причине всех этих неурядиц, и по состоянию здоровья. Впрочем, через пару лет ему снова будет предложено место руководителя пейзажной мастерской, Куинджи в Академии на тот момент уже не преподавал, место его занял Киселев. Шишкин согласился, но снова ненадолго — на этот раз вмешалась смерть. 

Шедевры из камня

Вторник, 10 Января 2017 г. 11:24 + в цитатник

 

  
 
  
 
Это камень!Герд Дреер, родившийся в 1939 году, стал четвёртым в династии немецких камнерезов из Идар-Оберштайна и, на сегодняшний день, самым прославленным. Он считается одним из лучших резчиков по камню в мире. Миниатюрные скульптуры животных, которые и сделали мастера знаменитым, выполнены чаще всего из различных пород кварца и берилла, но встречаются также произведения из рубина, обсидиана и других камней. Работы Дрейера имеют широкую известность в мире, находятся во многих коллекциях. Давайте посмотрим на некоторые из них.

















Поиск сообщений в Якубов
Страницы: 38 37 [36] 35 34 ..
.. 1 Календарь