Грабарь Игорь Эммануилович: живописец и деятель искусств

Вторник, 02 Июня 2026 г. 20:57 + в цитатник

25 марта 1871 года - 16 мая 1960 года.

Игорь Эммануилович Грабарь родился в Будапеште, в семье русинского общественного

деятеля Эммануила Грабаря, избранного в конце 1860-х годов депутатом венгерского

парламента.

Дедом Грабаря по материнской линии был Адольф Добрянский — один из лидеров

русского движения в Закарпатье и Галиции. Мать художника, Ольга Грабарь (Добрянская),

также занималась русской просветительской деятельностью.

Вскоре после рождения младшего ребёнка Ольга Грабарь с сыновьями Владимиром и

Игорем поселилась у отца.

В 1876 году Эммануил Грабарь переехал в Российскую империю и поселился в Егорьевске

Рязанской губернии, где, сдав экзамен на право преподавания французского и немецкого

языков, стал работать в местной гимназии под фамилией Храбров.

В течение 1879—1880 годов в Российскую империю переехали его жена с сыновьями.

Игорь Эммануилович вспоминает: "Я поступил в приготовительный класс. (...)

Из всех учителей меня интересовал и увлекал только один — учитель рисования и

чистописания Иван Маркович Шевченко.

Он был первым настоящим художником, которого я до тех пор видел.

Вскоре я узнал, что он окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества,

знал, что он пишет картины и портреты масляными красками, и мне до смерти хотелось

как-нибудь к нему забраться, чтобы собственными глазами увидать, как пишут картины

и что это за масляные краски, о которых я знал только понаслышке.

И вот однажды мы пошли…

Иван Маркович сидел за мольбертом и писал на небольшом… холсте сцену из “Тараса Бульбы”...

Он при мне выдавил несколько красок.

Я думал, что не выдержу от счастья, наполнявшего грудь, когда почувствовал сладостный,

чудесный запах свежей краски".

В 1882 году Игорь Грабарь приехал в Москву учиться в лицее.

В это же время на Ходынском поле открылась Всероссийская промышленная выставка с большим

художественным отделом.

Конечно, матушка повела меня туда", - вспоминал Грабарь.

Игорь впервые увидел картины из собрания Третьякова, особенно понравились ему «Княжна

Тараканова» Флавицкого, «Рожь» Шишкина, «Оттепель» Васильева, «Берёзовая роща»

Куинджи.

Московский лицей Игорь Грабарь окончил с золотой медалью и в 1889 году поступил на

юридический факультет Петербургского университета.

В Петербурге студент Грабарь начал сотрудничество с журналом «Нива», писал для него

тексты и делал иллюстрации.

Параллельно с юридическим образованием он продолжил получать художественное, а также

прослушал полный курс лекций на историко-филологическом факультете.

С 1892 года учился в академической мастерской Павла Петровича Чистякова, а в 1894-м

поступил в Академию художеств.

Занимался в мастерской Ильи Ефимовича Репина, где сдружился с Константином

Андреевичем Сомовым и Дмитрием Николаевичем Кардовским.

Во время обучения в академии он также познакомился с москвичами-передвижниками -

Константином Апексеевичем Коровиным, Валентином Александровичем Серовым,

Аполлинарием Михайловичем Васнецовым и другими.

Уже в студенческие годы, по его воспоминаниям, «жизнь потекла по трём различным

руслам - научному, литературному и художественному».

В 1895 году, будучи корреспондентом журнала «Нива», Игорь Грабарь посетил Италию и

Францию.

Вернувшись домой, Грабарь прервал обучение в академии и при финансовой поддержке

журнала «Нива» уехал учиться в частную художественную школу Антона Ажбе в Мюнхене,

которая отличалась передовым подходом к рисунку.

Его спутником в поездке стал товарищ по академии Дмитрий Кардовский.

Мюнхенский период в жизни молодого художника длился с 1896 по 1901 год.

В Германии Грабарь нетолько углублённо занимался живописью, досконально исследовал

её техники, но и увлёкся изучением архитектуры и скульптуры, прошёл курс архитектурного

политехникума.

Вскоре, по предложению Ажбе, он даже возглавил одно из отделений школы.

Но в 1900 году, что символически совпало с началом нового века, Игорь Грабарь посетил

Всемирную выставку в Париже и сделал там неожиданное открытие:

«Эта выставка мне подсказала мысль, не дававшую с тех пор покоя, — мысль, что

художнику надо сидеть у себя дома и изображать свою, ему близкую и родную жизнь.

Милле, Курбе и Мане писали то, что видели вокруг себя, потому что понимали это своё

лучше, чем чужое, и потому что любили его больше чужого».

Художник раз и навсегда определил главный сюжет своей живописи и в 1901 году

вернулся в Петербург.

Возвратившись в Россию, Грабарь примкнул к объединению «Мир искусства».

В 1902 году около 10 произведений Игоря Грабаря экспонировалось на выставке

объединения, а его этюд «Луч солнца» (1901) вошёл в собрание Третьяковской галереи.

В 1903 году после распада объединения «Мир искусства» Игорь переехал в Москву и

вступил в «Союз русских художников».

На одной из его выставок Грабарь познакомился с Николаем Мещериным, который

пригласил его в своё имение Дугино на берегу Пахры.

Там на протяжении последующих 25 лет живописец провёл немало времени и встретил

свою будущую жену — племянницу Николая Мещерина Валентину.

Палитра талантов Игоря Грабаря была чрезвычайно яркой: живописец, реставратор,

искусствовед, теоретик искусства, литератор, музейный деятель, педагог.

Но сам он считал себя прежде всего художником: «Не помню себя не рисующим, не

представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей».

Пейзажи Грабаря удивительно точно передают не только свечение льда, но и его объём,

многогранность и прозрачность.

Лучи света в работах художника многократно преломляются, рассыпаются по

многочисленным льдинам и снежинкам.

На полотне «Солнце поднимается» (1941) солнечные лучи окрашивают небо в зеленовато -

золотистый цвет, внося во вспенившуюся массу покрытых инеем берёз сиреневые оттенки.

Сложно представить, сколько морозных дней провёл художник в сугробах с мольбертом,

пока его ультрамариновые пейзажи наполнялись хрустальным, чистым звоном.

Поражённый красотой берёзовых рощ на высоких берегах реки Пахры в окрестностях

подмосковного Дугино Грабарь нашёл два своих идеальных мотива — белоствольное

дерево берёза и снег.

В Дугино и его окрестностях в 1904 году были написаны самые знаменитые «снежные»

работы Игоря Грабаря: в январе — «Белая зима. Грачиные гнёзда», в феврале — варианты

«Февральской лазури», затем — «Мартовский снег».

Мартовский снег стал любимым мотивом художника не случайно, так как он позволял

передать живописную экспрессию тающего, рыхлого снега во всём фактурном разнообразии.

В дальнейшем изображение снега у художника становилось более деликатным, а пейзажи -

лирическими.

.Но и пейзажи художник не забросил окончательно.

Ранней весной 1930 года он создал одну из лучших своих картин — «Заводь», приобретённую

Русским музеем.

Уголок ясного нежно-голубого неба, чуть «прикрытого» зеленью листвы, освещённой солнцем,

отражается в фиолетово-холодной глади заводи, живописно затянутой кружевом ряски.

В 1930-е годы Игорь Грабарь создал портреты известных людей: композитора Сергея Прокофьева,

поэта Корнея Чуковского, академиков Сергея Чаплыгина и Владимира Вернадского.

Духу того времени наиболее соответствовал портрет «Светлана» (1933) — воплощение идеала

советской молодёжи.

Умение увидеть внутренний мир человека помогло Грабарю при написании картин «Зимой.

Портрет дочери» (1934) и «Портрет сына» (1935).

Готовясь к художественному поприщу, Игорь Грабарь не предполагал, что станет известен как

искусствовед и организатор музейного дела.

Но в 1900-е годы он увлёкся изучением культурного наследия, приступив к созданию первой

многотомной «Истории русского искусства».

Работая над ней, Игорь Эммануилович целые дни проводил в Третьяковской галерее.

В апреле 1913 года Московская городская дума, которой подчинялась Третьяковская галерея,

избрала И. Грабаря её попечителем (директором).

Так, в возрасте 42 лет он возглавил крупнейший художественный музей Москвы.

Именно художнику Грабарю принадлежит заслуга глобального преобразования Третьяковской

галереи из частного собрания в музей общественного значения.

И. Грабарь задумал и осуществил принципиальные изменения в размещении картин.

Только одна деталь: благодаря перевеске картина Василия Сурикова «Боярыня Морозова»

впервые была расположена так, что просматривалась издалека, через анфиладу залов.

Это оказалось настолько удачным решением, что, говорили, Суриков, войдя в обновлённую

галерею, поклонился Грабарю до земли.

Революционные события 1917 года не обошли стороной и Третьяковскую галерею.

Неспокойная обстановка привела к тому, что многие частные коллекции оказались в опасности.

Владельцы предпочитали передавать свои сокровища на хранение в Третьяковскую галерею,

где в 1918 году состоялась выставка этих произведений, среди которых были «Царевна-Лебедь»

и «Демон» М. Врубеля.

3 июня 1918 года Третьяковская галерея была национализирована.

Выйдя из подчинения городским властям Москвы, она перешла в ведение Народного

комиссариата просвещения РСФСР. Нарком Анатолий Луначарский назначил директором

Игоря Грабаря.

В сложных условиях послереволюционных лет, разрухи и голода И. Грабарь пытался не

только сохранить, но и приумножить собрание.

В галерее появились работы В. Татлина, Б. Григорьева, П. Кончаловского, М. Ларионова,

Н. Гончаровой.

Из брошенных хозяевами особняков и усадеб привозили картины Ф. Рокотова,

В. Боровиковского, И. Репина и др.

Много внимания уделял Игорь Эммануилович выставкам, которые стали устраивать в

Третьяковской галерее лишь после революции.

Первыми открылись выставки Константина Сомова, Михаила Врубеля, Фёдора Рокотова,

Дмитрия Левицкого, Константина Коровина.

Грабарь не только следил за отбором произведений, дизайном экспозиционного

пространства, но и стремился выпустить научный каталог к каждой выставке.

Одной из самых значительных стала выставка к 25-летию со дня смерти П.М. Третьякова,

открывшаяся в декабре 1923 года.

Были показаны принципы собирательской деятельности основателя музея, продемонстрированы

портреты Павла Михайловича и его современников, письма и документы о создании музея.

Осенью 1944 года под его руководством был создан Институт истории искусства и охраны

памятников архитектуры при Отделении истории и философии АН СССР (ныне Государственный

институт искусствознания).

До конца своей жизни Игорь Грабарь возглавлял этот коллектив учёных, задачей которого стала

подготовка многотомного издания «История русского искусства» (1954—1962).

Игорь Эммануилович был среди тех, кто первым встретил в 1944 году прибывшие из эвакуации

шедевры Третьяковской галереи.

Огромным событием стало открытие этого музея для публики 17 мая 1945 года.

В 1947 году к 75-летию И.Э. Грабаря в залах Третьяковской галереи открылась выставка его работ,

включавшая 111 произведений.

В 1956 году Третьяковская галерея отметила 100-летие со дня основания.

Игорь Эммануилович поздравил родной музей, он выступал в печати и на радио с рассказами

о сокровищнице русского искусства, в которой до конца жизни был частым гостем.

Игорь Грабарь не просто ввёл понятие научной реставрации, но и положил начало целому

направлению в реставрационной практике: вместе с первыми специалистами Центральных

реставрационных мастерских и учёными-единомышленниками он совершил более 10 научных

экспедиций в города России.

Целью экспедиций было сохранение и восстановление памятников, а также открытие новых.

«Нам необходимо изучать культурное наследие своей страны и всячески его охранять и собирать, —

писал Игорь Грабарь в 1919 году. — То доброе, что дало нам прошлое, мы должны удержать».

В 1926—1930 годах Игорь Грабарь работал редактором отдела изобразительного искусства Б

ольшой советской энциклопедии.

В 1937 году вышли в свет его двухтомная монография об И.Е. Репине, удостоенная в 1941 году

Сталинской премии, и мемуарная автомонография «Моя жизнь».

Игорь Эммануилович был талантливым педагогом, охотно делившимся своим грандиозным опытом

с представителями молодого поколения художников — будущим русской живописи.

В 1937 году он возглавил институт им. В.И. Сурикова и занимал пост его директора до 1943 года,

когда под его начало была передана Всероссийская академия художеств (Игорь Эммануилович

проработал там до 1946 года).

В более поздние годы Игорь Грабарь был директором музея-усадьбы «Абрамцево».

Он и жил в этом посёлке, любимом многими русскими художниками. «Вы увидали бы, какой у

меня с третьего этажа моей дачи русский простор открывается — просто дух захватывает.

Всё лето занимался живописью…»

Игорь Эммануилович ни минуты не сидел без дела: он или писал, или преподавал, или готовил

выставки. «... Искусство, искусство и искусство.

С детских лет до сих пор оно для меня — почти единственный источник радости и горя, восторгов

и страданий, восхищения и возмущения, единственное подлинное содержание жизни».

Награды и звания:

Заслуженный деятель искусств РСФСР (1928)[16]

Народный художник РСФСР (1943)

Народный художник СССР (1956)

Сталинская премия первой степени (1941) — за двухтомную монографию «Репин» (1937)

Два ордена Ленина (10.06.1945[17], 25.03.1946[18][к 3])

Два ордена Трудового Красного Знамени (14.01.1940 — «за выдающиеся заслуги в деле развития

русского изобразительного искусства, в связи с 50-летием художественной, научной и

общественной деятельности», 1954)

Медаль «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.»

Медаль «В память 800-летия Москвы»

Член обществ «Мир искусства» (в 1901–1902 и с 1910), один из инициаторов учреждения и

активный участник «Союза русских художников» (в 1903–1910).

Действительный член Императорской Академии художеств (с 1913), Академии наук (с 1943)

и Академии художеств СССР (с 1947). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941),

народный художник СССР (1956).

Инициатор учреждения и первый директор (с 1918) Всероссийского художественного научно-

реставрационного центра, с 1960 года носящего его имя.

Игорь Грабарь в художественном развитии, прошел путь от фактурной непосредственности

импрессионизма к декоративной плоскостности и обобщенности сезаннизма.

В зрелом возрасте художник стал одним из основоположников соцреализма.

После революции мастер продолжал создавать натюрморты и пейзажи.

Пышные и яркие букеты цветов в 1930-е годы на его холстах, отражали декларируемый эпохой

социальный оптимизм, нивелируя темные стороны жизни страны.

Художник Грабарь стремился в пейзажной живописи к реалистическому изображению природы,

состояний атмосферы, освещенности.

Параллельно, живописец возвращается к излюбленным мотивам прежнего времени и создает

серию произведений «День инея».

В 1920–1930-е годы Грабарь увлеченно работал в жанре портрета.

Ему позировали родственники, друзья, люди творческих профессий.

Он также на протяжении жизни, создал впечатляющую серию автопортретов.

Художник добивался в своих работах исключительного портретного сходства, ориентируясь

на творчество любимых художников Ильи Репина и Валентина Серова.

Грабарь был директором Третьяковской галереи как раз в то время когда начинались

сталинские чистки в обществе и тут художник поступил крайне осмотрительно.

Он покинул все посты, которые ему дала советская власть и вернулся к работе над полотнами.

Да, он снова стал художником.

Бюрократическая рутина не давала простору его фантазии и потому часто он рисовал мысленно,

но тут он просто покинул все посты и просто снова стал простым художником.

И рисовал, творил минуя все исторические перепутья советской страны.

(с)

https://gallerix.ru/storeroom/1012591409/

http://www.visit-city.art/exhibitions/grabar-150/

https://www.belcantofund.com/people/igor-grabar/

https://rah.ru/news/detail.php?ID=58906

https://ru.wikipedia.org/wiki/

Разумеется, в своей миниатюре я не пытался даже примерно описать весь

творческий путь Игоря Эммануиловича Грабаря, но постарался отметить

главные вехи его жизни.

Игорь Эммануилович Грабарь состоит в реестре профессиональных художников

России.

Он занимает достойное место в российской номинации: "Величайшие художники

мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Вошёл в лонг - лист этой номинации.

И удостоен чести быть представленным в её шорт - листе.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Картины художника украшают многие музеи и аукционы.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Игоря Эммануиловича Грабаря любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм в органическом сочетании с элементами реализма

(моё мнение).

Жанр: романтический пейзаж всех времён года, но преимущественно зимний и

ландшафтный, натюрморт, портрет, жанровые сцены.

Палитра: колоритная, привлекатедьная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

РџРѕ_РЎРµРІРµСЂРЅРѕР№_Р”РІРёРЅРµ (700x307, 281Kb)

The_Frost_by_Igor_Grabar,_1905 (700x536, 533Kb)

Portrait_of_Emmanuil_Grabar_by_Igor_Grabar,_1916 (700x518, 283Kb)

da7db9a05f105fe02f76163cbe2b1d53 (700x417, 321Kb)

471515db2d2769e423d4a2baf2b0ebe5 (700x417, 394Kb)

3e40e5b3636ac37e13e03bca50ab4777 (700x417, 318Kb)

3da088b8aa61e2d04328bc5082955af9 (700x417, 412Kb)

165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Понравилось: 1 пользователю

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Музыка

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Грабарь Игорь Эммануилович: живописец и деятель искусств