Комментарии (0)

Варо Ремедиос: сюрреалистка

Четверг, 29 Мая 2025 г. 18:15 + в цитатник

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (400x400, 46Kb)

16 декабря 1908 года – 8 октября 1963 года.

Мария де лос Ремедиос Алисия Родрига Варо и Уранга (известная как Ремедиос Варо).

Первая фамилия: Варо от отца, вторая - Уранга - от матери (по испанскому обычаю).

Мария де лос Ремедиос Алисия Родрига Варо и Уранга родилась в Англесе, небольшом

городке в провинции Жирона, в Каталонии.

"У нее было двое выживших братьев и сестер: старший брат Родриго и младший брат Луис.

Ее мать, Игнасия Уранга-и-Бергареше, родилась в Аргентине в семье басков, а ее отец,

Родриго Варо-и-Заялво, был из Кордовы в Андалусии.

Когда Варо была маленькой, ее семья часто переезжала по всей Испании и Северной Африке,

чтобы следовать за отцом, работавшим инженером - гидравликом. Её отец был несколько

агностиком - либералом, который изучал эсперанто, a мать была набожной католичкой и записала

ее в строгую монастырскую школу в возрасте восьми лет.

Отец Варо поощрял ее художественные начинания, водил ее в музеи и заставлял ее скрупулезно

копировать его диаграммы.

Во время учебы в школе Варо была несколько бунтарской.

Она читала таких авторов, как Александр Дюма, Жюль Верн и Эдгар Аллан По, а также мистическую

литературу и восточные духовные труды.

В подростковом возрасте она увлеклась снами, писала рассказы, в которых развивались

фантастические темы, которые она позже исследовала в своем искусстве.

В 1924 году Варо поступила в престижную Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо

в Мадриде, школу, известную своим строгим и требовательным обучением.

Помимо обязательных занятий, она посещала факультативный курс по научному рисунку.

Одним из ее преподавателей был художник -реалист Мануэль Бенедито, у которого она научилась

традиционным приемам масляной живописи.

Большая часть ее работ, созданных в 1926–1935 годах, особенно ее академические картины,

были утеряны; неизвестно, что случилось с этими произведениями искусства.

В 1920-х годах движение сюрреалистов стало популярным на мадридской художественной сцене;

город принимал авангардных интеллектуалов и художников, таких как Федерико Гарсия Лорка,

Луис Бунюэль, Рафаэль Альберти и Сальвадор Дали.

Варо увлеклась сюрреализмом, черпая вдохновение в работах Иеронима Босха , Франсиско Гойи и

Эль Греко , которые она посетила в Музее Прадо.

Варо окончила Академию в 1930 году.

Вскоре после этого она вышла замуж за своего бывшего одноклассника Херардо Лисаррагу в

Сан-Себастьяне.

Лисаррага был сюрреалистом, который работал как в изобразительном искусстве, так и в

кинопроизводстве; он также был анархистом.

Они переехали в Париж, где Варо поступила в Академию Гранд Шомьер и быстро бросила учебу,

поняв, что не хочет оставаться в рамках формального образования.

Работая на случайных работах и участвуя в парижской художественной сцене, пара оставалась в

городе в течение года, прежде чем переехать в Барселону в 1932 году.

К началу 1930-х годов Барселона стала либеральным и авангардным художественным центром

Испании, даже больше, чем Мадрид.

Находясь в Барселоне, Варо и Лисаррага работали в рекламной фирме.

Варо вошла в круг других художников-авангардистов, включая Хосе Луиса Флорита [ Wikidata ] и

Оскара Домингеса, и с Франсесом она познакомилась с французскими сюрреалистами.

Разделяя художественную студию на площади Лессепс с Франсесом, Варо начала создавать

свои первые произведения искусства после окончания Академии.

Ее работы середины 1930-х годов указывают на знакомство с современными испанскими и

французскими сюрреалистическими образами.

Варо часто играла в популярную сюрреалистическую игру cadavre exquis со своими друзьями и

отправляла работы, созданные ею с помощью игры, своему коллеге-художнику и другу Марселю

Жану для распространения в Париже.

Домингес познакомил Варо с французским поэтом-сюрреалистом Бенджамином Перетом,

который прибыл в Барселону в августе 1936 года, чтобы добровольно присоединиться к

республиканской фракции.

Его том любовной поэзии 1936 года Je sublime был посвящен Варо.

Франция.

Через Перета Варо познакомился с узким кругом сюрреалистов, включая Андре Бретона,

Макса Эрнста, Виктора Браунера, Жоана Миро, Вольфганга Паалена и Леонору Каррингтон.

В период с 1937 по 1939 год Варо экспериментировала с новыми техниками и влияниями,

черпая вдохновение в работах своих друзей Дали, Эрнста, Паалена, Браунера и Рене Магритта.

Никогда официально не входя в группу сюрреалистов, Варо тем не менее участвовала в

Лондонской международной выставке сюрреалистов 1936 года и последующих международных

выставках сюрреалистов в Токио, Париже, Мехико и Нью-Йорке.

Ее работы также часто переиздавались в сюрреалистических периодических изданиях, включая

Minotaure.

Находясь в Париже с Пере, Варо жила бедной и богемной жизнью, типичной для художников.

Они оба работали на многочисленных случайных работах; Варо, вместе с Домингесом, прибегала

к подделке картин де Кирико , когда была особенно нищей.

14 июня 1940 года нацисты вторглись в Париж , подвергнув Варо неминуемой опасности.

Варо прибыл в Мехико в конце 1941 года, участвуя в большой миграции испанских

интеллектуалов и художников.

Мексиканское правительство под руководством Ласаро Карденаса предоставило испанским

беженцам убежище и автоматическое гражданство с небольшими ограничениями на

трудоустройство; поэтому европейские эмигранты внесли значительный вклад в экономику и

культуру Мексики.

Варо и Перет, вместо того чтобы снискать расположение мексиканского художественного

сообщества, предпочли общаться с другими европейцами, включая старых друзей Лисаррагу и

Франсеса. Также в их кругу были Гюнтер Герцо , Кати Хорна, Эмерико Вайс, Дороти Худ, Луис

Бунюэль, Сесар Моро, Вольфганг Паален и Элис Рахон.

Леонора Каррингтон, с которой Варо ранее познакомился в Париже, стала ближайшей подругой Варо.

Варо содержала себя и Перет, работая случайными заработками, в том числе у Марка Шагала.

[Она зарабатывала на жизнь, создавая иллюстрации для рекламы Bayer.

Вскоре после этого она присоединилась к французской научной экспедиции в Венесуэле с Николь.

Там она посетила свою мать и брата Родриго, эпидемиолога.

Варо, остановившись в Каракасе и Маракае , изучала комаров с помощью микроскопа и делала

их рисунки для кампании Министерства здравоохранения против малярии.

Она вернулась в Мехико в 1949 году, после того как с трудом нашла средства на обратную дорогу.

В 1952 году Варо вышла замуж за австрийского беженца Вальтера Грюна и завершила карьеру в

коммерческом графическом дизайне, отдав предпочтение личному искусству.

Варо добилась успеха у критиков и финансового успеха благодаря двум выставкам в Galería Diana,

включая ее первую персональную выставку в 1955–1956 годах.

Успех персональной выставки 1955 года позволил Варо создать лист ожидания для покупателей.

Ее вторая и последняя персональная выставка состоялась в Galería Juan Martín в 1962 году;

все представленные картины были проданы.

Свою последнюю законченную работу под названием «Оживающий натюрморт» Варо написала

в 1963 году. Она умерла от сердечного приступа 8 октября того же года.

Художественные влияния:

Персонажи, изображенные на картинах Варо, напоминают ее саму, с лицами в форме сердечек,

длинными носами и миндалевидными глазами.

По словам историка искусства Джанет Каплан, большая часть ее работ носит автобиографический

характер; ее триптих 1960–1961 годов отражает ее время, когда она была ученицей строгой

монастырской школы.

Ее картины, часто изображающие путешествия и встречи со странными людьми, также отражают

частые путешествия ее детства и травмирующий опыт изгнания и войны.

С открытием доколумбовой деревни Тлатилько в начале 1940-х годов Варо начала собирать

доколумбовые артефакты с этого места и из других мест; со временем она собрала большую

коллекцию.

Однако влияние коренных мексиканцев на ее искусство было ограничено, и она продолжала в

основном черпать вдохновение из европейских источников на протяжении всего своего зрелого периода.

Философские влияния:

Варо рассматривал сюрреализм как «выразительное место отдыха в рамках кубизма и как способ

сообщения непередаваемого»

Её творчество находилось под влиянием религии.

Она отличалась от других сюрреалистов постоянным использованием религии в своих работах.

Она также обращалась к широкому спектру мистических и герметических традиций, как западных,

так и не западных.

На нее повлияла вера в магию и анимистические верования.

Она была очень связана с природой и считала, что существует тесная связь между растительным,

человеческим, животным и механическим миром.

Ее вера в мистические силы сильно повлияла на ее картины.

Варо осознавала важность биологии, химии, физики и ботаники и считала, что они должны сочетаться

с другими аспектами жизни.

Ее увлечение наукой, включая теорию относительности Эйнштейна и дарвиновскую эволюцию,

было отмечено поклонниками ее искусства.

Она с одинаковым интересом обращалась к идеям Карла Юнга, как и к теориям Георгия Гурджиева,

П. Д. Успенского , Елены Блаватской , Майстера Экхарта и суфиев , и была очарована легендой о

Святом Граале так же, как и священной геометрией , колдовством, алхимией и И-Цзин.

Варо описала свои убеждения относительно собственных колдовских способностей в письме

английскому автору Джеральду Гарднеру: «Лично я не верю, что наделена какими-то особыми силами,

но вместо этого способностью быстро видеть причинно-следственные связи, и это за пределами

обычных границ общепринятой логики».

Влияние сюрреализма:

Один критик утверждает: «Кажется, Ремедиос никогда не ограничивает себя одним способом

выражения.

Ведь ее инструменты художника и писателя едины в разрушении наших визуальных и интеллектуальных

привычек».

Тем не менее, большинство классифицируют ее как художника-сюрреалиста, поскольку ее работы

демонстрируют множество атрибутов сюрреалистической практики.

Ее работы демонстрируют освобождающий образ себя и вызывают чувство потусторонности, которое

так характерно для сюрреалистического движения.

Один ученый отмечает, что практика автоматического письма Варо напрямую коррелирует с практикой

сюрреалистов.

Отец сюрреализма Андре Бретон исключил женщин как основополагающую для движения сюрреализма,

но после смерти Варо в 1963 году он связал ее «навсегда с рядами международного сюрреализма».

Методы:

Варо широко использовала подготовительные рисунки графитом на бумаге для планирования своих

картин; она также создала много рисунков независимо от живописи.

Перед началом картины Варо делала несколько набросков графитом и финальный рисунок на мазоните

или холсте.

С середины 1950-х годов Варо обычно использовала гладкую сторону оргалита , покрытую слоем гипса,

а затем отшлифованную, чтобы создать ровную поверхность для живописи.

Затем она процарапывала тонкие линии нерегулярно по всей доске, чтобы создать характерную текстуру;

она, возможно, использовала кварцевые кристаллы, которые держала на своем мольберте, чтобы создать

царапины.

Затем она переносила набросок на подготовленную поверхность для живописи.

Во время рисования Варо часто рисовала всю фоновую среду, прежде чем добавлять фигуры или другие

заметные элементы, которые она запланировала.

Она использовала лессировку и различные техники текстурирования, популярные среди сюрреалистов,

такие как пунктир , штриховка , клякса, декалькомания и суфляж, чтобы создать атмосферные эффекты.

Варо заканчивала картину, прорисовывая детали тонкими кистями и сграффито (деликатно процарапывая

краску до слоя гипса).

Другие техники, которые она использовала, включают граттаж , лессировку , разбрызгивание, протирание

губкой, сушку краски и инкрустацию перламутром.

Она часто подписывала свои картины, используя сграффито.

Она покрывала свои картины лаком на основе дамаровой смолы, который, вероятно, делала сама.

Наследие:

В 1964 году Национальный музей современного искусства во Дворце изящных искусств провел выставку

работ Варо, которая собрала рекордное количество посетителей.

Музей современного искусства в Мехико провел ретроспективную выставку в 1971 году, которая

привлекла на тот момент самую высокую посещаемость за всю историю музея, и снова в 1983 и

1994 годах.

Более пятидесяти ее работ были представлены на ретроспективной выставке в 2000 году в

Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, округ Колумбия.

В 2023 году Чикагский институт искусств провел выставку ее работ, первую за последние 20 лет в

США, причем половина работ была представлена в США впервые.

Работы Варо хорошо известны в Мексике, но не так известны в остальном мире.

Испанская художница и представительница сюрреализма Ремедиос Варо (1908-1963) была в душе

исследователем с глубоким интересом к открытию невидимого и бессознательного.

Интересуясь такими научными дисциплинами, как астрономия, экология, психология, Варо

стремилась расширить границы человеческого понимания.

И она сознательно поставила перед собой цель выполнять мистическую работу, раскрывать тайну или,

точнее, выражать ее способами, которые не всегда соответствуют логическому порядку, но

соответствуют интуитивному, пророческому и иррациональному."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/4386710/post184396477/

https://nmwa.org/art/artists/remedios-varo/

https://nevsepic.com.ua/en/painting/37051-mistress...r-remedios-varo-25-photos.html

https://en.wikipedia.org/wiki/Remedios_Varo

Мария де лос Ремедиос Алисия Родрига Варо и Уранга занимает достойное место в российской

номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Она популярна в мировой паутине.

Картины этой художницы украшают многие известные музеи и частные коллекции, а также

высоко ценятся на разных аукционах.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Ремедиос Варо любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст в индивидуальной

оригинальной технике исполнения.

Оригинальный сюрреализм (моё мнение).

Жанр: сюрреализм в оригинальном исполнении.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (4) (338x700, 214Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (14) (350x700, 303Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (7) (381x700, 254Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (6) (409x700, 264Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (8) (437x700, 307Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (22) (474x700, 321Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (1) (650x685, 217Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (2) (650x523, 176Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (3) (620x700, 340Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (5) (650x563, 197Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (10) (650x541, 199Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (12) (650x524, 203Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (13) (650x521, 182Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (17) (650x650, 299Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (18) (620x700, 363Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (19) (650x531, 283Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (20) (641x700, 302Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (23) (700x679, 716Kb)

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (3)

Воробьёва-Стебельская Мария Брониславовна: Маревна

Среда, 28 Мая 2025 г. 21:02 + в цитатник

46212912_1ak (272x400, 51Kb)

Портрет художницы работы Амедео Модильяни.

14 февраля 1892 года — 4 мая 1984 года.

Мария Брониславовна Воробьева-Стебельская родилась в городе Мариинском

Посаде, который стоит на правом берегу реки Волги в средней полосе России

между Чебоксарами и Казанью Казанской губернии, ныне Чувашия.

Ее отец, Бронислав Викентьевич Стебельский, выходец из польской аристократической

семьи, инженер, с 1894 года служил лесником на Кавказе, в Тифлисе.

Мать была провинциальной актрисой, но вскоре после рождения дочери несравненная

Мария Воробьева скрылась в неизвестном направлении.

Именно отец, с двухлетнего возраста посвятивший себя воспитанию дочери, привил ей

любовь к искусству.

Еще пятнадцатилетней девочкой Машенька поступила в Тифлисскую школу изящных искусств,

а затем продолжила образование уже в Москве, в Строгановском училище (ныне Российский

государственный художественно-промышленный университет имени Сергея Григорьевича

Строганова).

Там она училась вместе с Осипом Цадкиным

В 1911 году она совершила свое первое путешествие за границу – в Италию.

Здесь будущая звезда парижской богемы одержала и первую внушительную победу:

очарованный прелестями черноокой красавицы Максим Горький придумал девушке

эксклюзивный псевдоним – Маревна.

Год спустя новоиспеченная Маревна отправилась покорять Париж.

Париж в начале XX века был настоящим центром нового искусства.

Город был заполнен молодыми и, как правило, неимущими поэтами, писателями и

художниками со всего мира.

В этой гигантской тусовке, называвшей себя богемой, прошли боевое крещение лучшие мастера

прошлого столетия.

Девочка из провинции, сначала почти не говорившая по-французски, жила и работала бок о

бок с Анри Матиссом, Пабло Пикассо, Марком Шагалом, Амадео Модильяни, Хаимом Сутиным...

И, разумеется, попала под влияние сразу всех художников парижской школы.

Сам Диего Ривера, влюбившись в юную Маревну, буквально сразил свою "жертву" напором и

страстью.

И когда художница поняла, что для бешеного Диего нет никаких моральных запретов, она сдалась.

Два года спустя у Маревны от него родилась дочь по имени Марика, ставшая впоследствии

известной киноактрисой и танцовщицей.

Отец на людях никогда не признавал девочку дочерью из ревности.

Маревна жила с Диего шесть лет, пока он не уехал в Мексику и не женился там на художнице

Фриде Кало.

Автопортрет, 1931 год.

Поначалу Маревна "угорать" не собиралась.

Немногие интересовались творческими успехами художницы, зато ее знали как

неутомимую тусовщицу, героиню бесконечных романов и любовных интрижек.

Уже на склоне лет Маревна напишет книгу с многообещающим названием:

"Моя жизнь с художниками улья", в которых поведает массу интимных подробностей

из жизни отцов-основателей европейского авангарда.

"Одно наше появление на улице привлекало всеобщее внимание, – вспоминала художница.

– Впереди – уверенной походкой, размахивая тростью с ацтекскими фигурками, огромный,

бородатый Ривера.

Дальше я – в розовой широкополой шляпе, отцовской накидке, велосипедных бриджах и

черных туфельках.

Потом Модильяни – он шел, декламируя строчки из "Ада" Данте.

За ним Сутин, раскрасневшийся и сияющий после плотного обеда с возлияниями.

Далее – Эренбург с лошадиным лицом, похожий на льва Волошин, Пикассо и Макс Жакоб,

один в огромном "пальто кубиста", на голове жокейская кепка, другой – в приталенном пальто,

черном цилиндре, белых перчатках и гетрах..."

Энергичная, общительная красавица Маревна стала одной из самых ярких фигур парижской

богемы.

Ее переменчивый нрав, странные манеры и экзотические костюмы привлекали внимание даже

самых эксцентричных жителей Монпарнаса.

О ней говорили, ее обсуждали, ей посвящали стихи.

Вот только художественные достижения Маревны мало интересовали ее великих коллег.

А она, даже поглощенная многочисленными романами, продолжала потихоньку учиться, упорно

искала свой собственный стиль.

С 1948 года жила в Англии.

Создала серию портретов художников Монпарнаса.

Участница выставок с 1912 года: парижских салонов — Тьюильри, Независимых; русского

искусства в Лондоне, Париже; «Неоимпрессионизма» (Нью-Йорк, 1968); «Женщины-художницы

Парижской школы» (Женева, 1975) и других.

Коллекция работ имеется в музейных и частных собраниях Парижа, Лондона, Женевы и других

городов.

Написала книгу воспоминаний «Моя жизнь с художниками Улья», после публикации которой

огромная часть её творческого наследия была выкуплена музеем современного искусства в

Женеве «Пти-Пале».

В 2004 году в Государственной Третьяковской галерее состоялась персональная выставка работ

художницы.

Разработала оригинальный синтез кубизма и пуантилизма.

В память о друзьях юности написала картину «Дар памяти друзьям с Монпарнаса».

С пятидесятых годов Маревна начала воздвигать себе прижизненный памятник.

Как раз к этому времени все описанные ею в мемуарах люди искусства стали почти классиками,

поэтому упустить возможность и не определить раз и навсегда свое место в истории искусства

вообще и в "парижской школе" в частности было нельзя.

Она написала три книги воспоминаний - "Жизнь в двух мирах", "Жизнь с художниками "Ля Рюш"

("Улья") и "Воспоминания кочевницы", в которых рассказала о своей жизни "среди великих".

Организовала несколько персональных выставок, активно участвовала в групповых.

Но для большей наглядности она создала целый ряд громадных полотен-посвящений своим

монпарнасским друзьям, одиночных и групповых портретов, в котором и себе отвела скромную

роль.

"Одна из Них".

В этом сказались ее несомненная житейская прозорливость и способности к пиару.

Она сумела правильно сориентироваться в многочисленных направлениях современного

искусства и даже сохранить творческую индивидуальность.

С годами ее стиль не претерпел серьезных изменений, и в середине XX столетия Маревна

оказалась практически единственной художницей, в чьем творчестве надежно

законсервировались новаторские идеи полувековой давности.

В 1936 переехала на юг Франции, жила в Ницце, Жуан-Ле-Пэн, Каннах.

С 1948 жила в Англии, в Педлтауне, с 1955 — в собственном доме в районе Иллинг

(вместе с дочерью).

С 1912 — участница выставок.

Экспонировалась в салонах Тюильри (с 1912), Независимых (с 1913), Осеннем салоне

(с 1919), на выставках: русских художников в галерее «Whitechapel» в Лондоне (1921);

в кафе «Ротонда» (1925), Международной выставке художественно-декоративных искусств

(1925, показывала сумки, гобелены, пояса, ткани, отделки к платьям и пальто, шали),

«Безумные годы Монпарнаса» в Гран-Пале (1979) в Париже; «Неоимпрессионизм» в

музее Гугенхайма в Нью-Йорке (1968); «Женщины — художницы Парижской школы» в

Женеве (1975) и других.

Провела персональные выставки в Париже: в галереях Г. Кана «Quotidien» (1929),

«L. Zborovsky» (1936), «Roux» (1942), «Claude» (1953); Лондоне — в галерее «Lefevre» (1952),

на фестивале «Leiceter» (1977), в фойе театра «Hammersmith» (1980); в музее Пти Пале

в Женеве (1971).

Мемориальные выставки состоялись в галереях «Cooling» (1990) и «Wildenstein» (1992, приурочена

к 100-летию со дня рождения) в Лондоне, «Harcouts» в Сан-Франциско (1990), Государственной

Третьяковской галерее в Москве (2004).

Ретроспективная выставка «Маревна и Монпарнас» прошла в Музее Бурделя в Париже (1985).

Она и жила прошлым – воспоминаниями, мемуарами, образами великих художников и

писателей, с которыми она была дружна в молодости.

Снова и снова она обращалась к той счастливой эпохе и своему блистательному окружению.

Работы находятся в собраниях.

Музей современного искусства «Пти-Пале», Женева.

Коллекция Дома-музея Максимилиана Волошина, Коктебель.

Музей Русского искусства «Коллекция Цетлиных», Рамат Ган.

Частные собрания."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/5591322/post434890989/

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0

https://blog.i.ua/community/1952/1265542/

https://www.facebook.com/galleryldv/posts/

https://artinvestment.ru/auctions/108/

Мария Брониславовна Воробьева-Стебельская не состоит в российских реестрах и

номинациях.

Она популярна в мировой паутине.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Марии Брониславовны Воробьевой-Стебельской

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Оригинальный органический синтез пуантилизма и других изысков модерна двадцатого

века (моё мнение).

Жанр: портрет, жанровые сцены, ню, пейзаж и многое другое.

Главная удача художницы: портрет.

Палитра: колоритная, светлая, солнечная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

462715254_3911537175797809_3541310460568802524_n (553x700, 519Kb)

462801877_3911537299131130_5247428862170563341_n (545x700, 667Kb)

462842045_3911537305797796_5071113140231964627_n (526x700, 425Kb)

462851090_3911537312464462_7825386870373913540_n (560x700, 347Kb)

462890244_3911537302464463_2459818175468448929_n (515x700, 750Kb)

463284913_3911537149131145_6369402879400741396_n (490x700, 383Kb)

480793137_4025020004449525_7828576178414928703_n (572x700, 417Kb)

480803476_1067282715438784_3949331183255731195_n (540x700, 590Kb)

480939613_4025020307782828_3759934631267495527_n (560x700, 715Kb)

483062991_4041131802838345_8008127837015305383_n (553x700, 700Kb)

496446531_4102816416669883_5237158116594916344_n (581x700, 525Kb)

homage-to-friends-from-montparnasse-1962(1)Homage to Friends from Montparnasse, 1962 (600x569, 402Kb)

The atelier of Diego Rivera in Rue du DeМЃpart (Diego Rivera, Ehrenbourg and Juan Gris), Paris in 1916_РњР°СЂРµРІРЅР° (1) (700x465, 326Kb)

141915779_Village_proven_231al (1) (653x520, 467Kb)

Homage to Friends from Montparnasse, 1962 (1) (700x364, 331Kb)

Homage to Friends from Montparnasse, 1962__РњР°СЂРµРІРЅР° (700x377, 119Kb)

141915779_Village_proven_231al (653x520, 467Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 7 пользователям

Комментарии (3)

Я в фейсбуке

Среда, 28 Мая 2025 г. 18:33 + в цитатник

MUSEUM FÜR KUNST UND FOTOGRAFIE

Модератор, топовый соавтор.

***

World Art Gallery

Моя группа.

***

Art Museum & Gallery USA

И Sisu оперативно печатают мои миниатюры.

***

ART GALLERY (Sell & Buy)

Моя группа.

***

New York , London, Paris,Berlin ART EXHIBITIONS , collectors, and galleries

Моя группа.

***

Popular Arts

Моя группа.

***

Понравилось: 7 пользователям

Комментарии (5)

Райтер Иоганн Баптист: портретист и жанрист

Среда, 28 Мая 2025 г. 15:56 + в цитатник

Johann_Baptist_Reiter,_Selbstbildnis (559x700, 389Kb)

28 мая 1813 года - 10 января 1890 года.

Иоганн Баптист Райтер родился в Линце, городе в Верхней Австрии, расположенном на

реке Дунай, примерно на полпути между Зальцбургом и Веной.

Иоганн Баптист Райтер был сыном плотника.

Он прошел трехлетнее ученичество в компании своего отца в Линце, после чего создал

«фирменные вывески в натуральную величину на основе гравюр на меди, а также вывески

для Грейслера и торговцев резными изделиями».

Вероятно, свое первое обучение он получил у художника Франца Ксавьера Боблетера,

работавшего в Линце.

Вдохновленный торговцем произведениями искусства Йозефом Хафнером,

Райтер отправился в Вену со своим другом Леопольдом Цинноггером , с которым он жил и

учился в Венской академии.

Оба изначально посещали школу гравировки.

Учителями Рейтера, по его собственным утверждениям, были Антон Петтер , Йозеф Редль и

Иоганн Непомук Эндер.

Леопольд Купельвизер также оказал на него сильное влияние , поддерживая его и снабжая его

ранними портретными заказами.

Нет никаких свидетельств его периодической деятельности в качестве художника по фарфору .

Благодаря посредничеству Леопольда Купельвизера Райтеру была предоставлена стипендия

Верхнеавстрийских сословий в 1834—1837 годах.

С этого времени он также принимал участие в выставках и в 1836 году получил премию Лампи

за рисунок модели.

В 1839 году он женился на Марии Анне Хофштеттер из Линца.

Примерно с 1842 года его картины пользовались все большим успехом и приносили художнику

хорошие деньги.

Ходят легенды, что он владел большим домом в Вене с каретой , запряженной четверкой

лошадей , и мавром в качестве слуги.

В 1848 году он симпатизировал революционерам и изображал себя и свою жену в образе

рабочих окопов.

Позже пара рассталась, и не позднее 1853 года Рейтер познакомился со швеей Анной Йозефой

Терезией Брайер, которая приехала из Зруча в Богемии и была на 23 года моложе его, и которая

стала его любимой моделью и возлюбленной.

В 1862 году у него родился сын Мориц, а в 1864 году — дочь Александрина (Лекси), но жениться на

Анне он смог только после смерти своей первой жены в 1866 году.

В период с 1850 по 1870 год Рейтер регулярно выставлялся в Австрийской художественной

ассоциации.

После того как в 1883 году его любимая дочь Лекси умерла от пневмонии, он почти полностью

отказался от живописи.

Он умер на год позже своей второй жены и был похоронен в почетной могиле на Центральном

венском кладбище (группа 41 D, ряд 11, № 5).

На творчество Иоганна Баптиста Райтера оказали влияние прежде всего Иоганн Петер Крафт,

Леопольд Купельвизер и Фердинанд Георг Вальдмюллер, с которыми он все больше

конкурировал в 1840-х годах.

Поначалу он экспериментировал с алтарными образами и картинами на религиозную историю,

а затем обратился к реалистическому портрету и жанровой живописи.

Изучение голландцев XVII века помогло ему разработать сложную технику.

Создавая реалистичные портреты и жанровые картины из жизни простых людей и рабочих,

Райтер наконец нашел свое настоящее направление, что сделало его одним из самых успешных

художников эпохи бидермейера в Вене.

Яркими моментами его творчества являются яркие изображения детей, а также портреты

выдающихся женщин, таких как писательница и активистка движения за права женщин Луиза Эстон.

Даже в своих поздних работах он придерживался реализма, порой приближающегося к реализму

Гюстава Курбе.

Картины художника украшают музеи:

Бельведер, Вена

Государственный музей Верхней Австрии

Вена, Венский музей

Картины бокового алтаря паломнической церкви Марии Шартен

Линц, Художественный музей Лентос

Вена, Фотоархив Австрийской национальной библиотеки, Портретная коллекция

Линц, Stadtmuseum Nordico

Линц, Государственный музей Верхней Австрии

Государственный музей Нижней Саксонии, Ганновер

Зальцбург, Residenzgalerie

Швайнфурт, Музей Георга Шефера

Будапешт, Szépmüvészeti Múzeum , завещание Майкла Эрни

Вена, Музей Леопольда

Братислава, Словенская народная галерея, СНГ

Выставки:

С 12 июня по 3 ноября 2013 года в Замковом музее Линца и в Nordico в Линце прошли

самые масштабные на сегодняшний день ретроспективы , приуроченные к 200-летию со

дня рождения художника.

Обе выставки были задуманы вместе и дополняли друг друга.

В коллекциях Государственного музея Верхней Австрии и музеев города Линца (Нордико и

Лентос ) хранится около 170 работ художника.

Выставки, кураторами которых были Лотар Шультес , Элизабет Новак-Таллер и Катрин

Хаусбергер, были дополнены экспонатами из Бельведера, Венского музея, Музея Леопольда,

Музея изящных искусств Будапешта, а также из других частных коллекций и галерей из

Австрии и из-за рубежа.

Архитектором выставки был Томас Паули.

Большое количество картин этого плодовитого художника украшает частные коллекции."

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/pkfnf/post501801536/

https://de.wikipedia.org/wiki/Johann_Baptist_Reiter

https://www.catherinelarosepoesiaearte.com/2022/09/johann-baptist-reiter.html

https://www.facebook.com/johannbaptistreiter/

Примечание: я не очень люблю представлять мастеров портретного жанра, но на этот раз решил

изменить своим пристрастиям.

Иоганн Баптист Райтер не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Картины этого мастера украшают многие музеи и аукционы.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Иоганна Баптиста Райтера любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная живопись: масло, холст.

фреска.

Бидермейер с элементами реализма.

(моё мнение).

Жанр: портреты от детского до мужского, преимущественно женские, жанровые сцены,

натюрморты и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Johann Baptist REITER-Catherine La Rose (1) (468x700, 378Kb)

the-apprentice-shoemaker (476x600, 187Kb)

68599851_406596693298460_2032856288039272448_n (522x700, 421Kb)

1JohannBaptistReiter181390Pof-His-Daughter-AlexandrineLexias-a-YoungNoblewomanc.-1877-78 (555x700, 483Kb)

2JohannBaptistReiter181390P-of-His-Son-Moritz-as-a-Page-Boy-c.-1877-78 (551x700, 478Kb)

4JohannBaptistReiter18390Self-portrait-of-Johann-Baptist-Reiter-in-Front-of-an-EaselWhile-portraying-a-Lady1845a (577x700, 490Kb)

7JohannBaptistReiter18390AustrReiters-second-wife-Anna-with-the-children-Max-and-Lexilate-1860s (560x700, 426Kb)

13JohannBaptistReiter18390The-innkeeper-Barbara-Meyer1836 (536x700, 382Kb)

23JohannBaptistReiter18390Portrait-of-a-mature-lady-in-a-brown-silk-dress-around1835-40 (522x700, 319Kb)

the-carpenter-family (550x439, 188Kb)

18JohannBaptistReiter18390Girl-with-an-amber-necklace1847 (593x700, 446Kb)

Johann Baptist REITER-Catherine La Rose (693x700, 533Kb)

476826198_1192313999562866_6113543236380078101_n (700x525, 191Kb)

11JohannBaptistReiter18390Learning-to-AskReiter-Family1854 (646x700, 459Kb)

Johann Baptist REITER-Catherine La Rose (20) (700x676, 465Kb)

44JohannBaptistReiter18390Idyllic-Rural-Scene1887 (700x558, 487Kb)

H4114-L295807308 (700x455, 249Kb)

38JohannBaptistReiter18390Boy-with-Cat1860 (700x466, 312Kb)

H0093-L159104531 (700x443, 345Kb)

H0649-L18442480 (700x395, 324Kb)
160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 3 раз
Понравилось: 9 пользователям

Комментарии (3)

Вессмарк Йоханнес: фотореалист - гиперреалист

Вторник, 27 Мая 2025 г. 20:59 + в цитатник

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (1) (539x636, 168Kb)

25 сентября 1962 года.

Йоханнес Вассмарк родился в Карлстаде, Швеция.

О семье и детстве сведений нет.

Он рассказывает о себе: "Художественное образование: нет (самоучка).

Опыт работы: 15 лет в качестве рекламного/продуктового иллюстратора и 3D-иллюстратора

/аниматора.

Художественное направление: фотореализм / гиперреализм

Техника: акварель, цветной карандаш, масло и гуашь.

Йоханнес — художник, страстно любящий реализм и детали.

Красота — важная составляющая его искусства!

Будь то человек, пейзаж или потертая ручка старой церковной двери, он черпает

вдохновение, чтобы взять кисти и создать произведение искусства.

Опыт работы: 15 лет в качестве внештатного иллюстратора рекламы

Живу и работаю в Nedre Bondestad Gamla Skola, Kil.

Специализация: гиперреализм (фотореализм).

Техника: акрил и масло, холст; акварель, цветной карандаш, масло и гуашь.

Избранные персональные выставки:

Kils Art Association -2014

Галерея Arthouse, Карлстад -2014

Галерея Eklund, Стокгольм -2012

Spånga Art Association, -2010

Konstfrämjandet Västerås -2010

Konstfrämjandet Eskilstuna -2010

Pfizer Art Association Sollentuna -2010

Галерея Oscar, Марстранд -2009

Tierps Art Association -2009

Художественная ассоциация Килс -2009

Галерея Оскар, Марстранд -2008

Clarion Hotel Plaza, Карлстад -2008

Репслагар-Музеет Эльвэнген -2007

Галерея Стьярнфорс Кварн, Уддехольм -2006

Сундс Херргорд, Сеффле -1998

Художественная ассоциация Килс -1996

Художественная ассоциация ScanVäst, Кил -1992

Художественное объединение Люстен, Форшага -1991

Программист Художественное объединение, Карлстад -1991

Избранные групповые выставки:

Figurative Explorations, Tangent Contemporary Art, Сан-Франциско, 2017 г.

12 By 12 In 12. Arcadia Contemporary, Калвер-Сити, Лос-Анджелес, 2016 г.

Хьюстонская художественная ярмарка 2016 г.

Лос-Анджелесская художественная выставка, 2014 и 2016 г.

Värmlands Konstförenings Vårsalong, Åmåls konsthall 2016

Mod-Portrait Сарагоса, Испания 2015

Robert Lange Studios, Чарльстон, Южная Каролина 2014

Gallery Nord, Эребру -14

Sundsbergs Gård, Sunne 2013

Gallery NWW, Мальмё 2013

Gallery Sjöhästen, Нючёпинг 2013

Jones & Terwilliger Galleries, Кармель, Калифорния -2012

Галерея Knud Grothe, Копенгаген -2012

ArtHouse Karlstad -2012

Музей Вермландс, Карлстад «Оттенки реальности» -2011

Konstfrämjandet Karlstad -2010

Национальный акварельный салон, Edsviks Konsthall, Соллентуна -2010

Liljevalchs vårsalong, Стокгольм -2010

Galleri Oscar, Марстранд -2009

Вермландс Konstförenings Vårsalong, Карлстад - 2008 г.

Выставка All Media Fine Art Хауэлл, Мичиган - 2008 г.

EngGården Galleri, Brunskog - 2007, -2008, -2009 и -2010

Frykenstrand Hotell, Сунне - 2007

Ransäter-Munkfors Konstförening - 1999

Galleri K, Карлстад -1991 -1994 -1995

Приобретено:

Европейским музеем современного искусства, Барселона,

коллекцией графа Айбекса, Нью-Йорк,

Стокгольмом, муниципалитетом Карлстада и т. д.

Книги - Газеты - Опубликовано:

Картины Йоханнеса Вессмарка 2013 – 2016 гг.

Испанская художественная книга Artelibre Arte y Libertad IV 2009, 2012 и 2015 гг.

Американский журнал Art Collector Magazine 2013 и 2015 гг.

Международный художник 2014 г.

Международный словарь художников 2011 г.

Собственная книга: «Stenplask- så gjorde» jag» 2010

Собственная книга: «Йоханнес Вессмарк – Фотореалист. Målningarna och tekniken bakom»

2012 плюс ряд газетных статей и несколько телерепортажей как в Швеции, так и за рубежом.

Курсы, которые я провел:

AirbrushCamp в Максдорфе, Германия, май 2016 г.

Airbrush Getaway в Орландо, Флорида, май 2013 г.

Аэрография/фотореализм в Konst i Väst, 2013 г.

Курсы аэрографии в некоторых средних школах Карлстада в 90-х и 2010 г.

Курсы аэрографии в Ассоциации искусств Хаммарё, 2010 г.

Лекции по фотореализму:

Активные пожилые люди в Кристинехамне, 2016 г.

Rotary Sunne, июль 2013 г.

Metso Paper, Карлстад, ноябрь 2013 г.

Ярмарка искусств Affordabe, Стокгольм, октябрь 2012 г.

Галерея Eklund, Стокгольм, февраль 2012 г.

Музей Вермландс, Карлстад, январь 2012 г.

Конкурсы:

Июнь 2013 г. Финалист 7-го конкурса живописи и скульптуры Figurativas в Барселоне.

Март 2010 г. Международный веб-конкурс A-Singular-Creation. 2-е место в категории «Действие».

Ноябрь 2010 г. Победитель в категории «Изобразительное искусство» веб-конкурса Art On

Call Awards 2011 с наградой «Emmy Resting».

Сентябрь 2009 г. Конкурс All Media Art в Хауэлле, США.

Победитель в категориях «Пейзаж», «Лучшее шоу», «Выбор народа» и «Художник года 2009».

2-е место в категории «Портрет»

на международном веб-конкурсе A-Singular-Creation в сентябре 2009 г.

Победитель в категории «Люди», июль 2008 г., ярмарка в Фоулервилле, штат Мичиган, США.

Победитель конкурса «Лучшая работа на выставке»

в сентябре 2008 года на Всемирном конкурсе медиаискусства в Хауэлле, США.

Выиграл «Лучший на выставке», «Первое место» и «Почетное упоминание»

Он фотореалист и черпает вдохновение у Ральфа Гоингса и Ричарда Эстеса, среди прочих.

Вессмарк — самоучка, но с 1987 по 2009 год работал рекламным иллюстратором.

Он является членом Ассоциации художников Вермланда.

Он также был членом Международной гильдии реализма.

Работы Вессмарка были приобретены, в частности, Европейским музеем современного

искусства в Барселоне, коллекцией графа Айбекса в Нью-Йорке и многими частными

коллекционерами произведений искусства.

Его работы представлены в галерее Plus One в Лондоне и галерее Mash в Лос-Анджелесе.

Он женат на художнице Аннике Вессмарк, бывшей Стрёмберг."

(с)

https://sv.wikipedia.org/wiki/Johannes_Wessmark

https://www.bokus.com/bok/9789185815913/johannes-w...k-fotorealist-malningarna-och-

tekniken-bakom/?srsltid=AfmBOoonHOzD93-0EOv2U6-B09lXDZtQ_8S9FRhViccaVgEivOsXvt_K

https://www.artoffer.com/Johannes-Wessmark

https://ardenno.se/konstnar/johannes-wessmark/

Йоханнес Вассмарк не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Йоханнеса Вассмарка любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная живопись на основе

фотографий: акрил и масло, холст; акварель, цветной карандаш, масло и гуашь.

Гиперреализм (фотореализм).

Жанр: портрет, ню, пейзаж от городского до ландшафтного, анималистика, жанровые сцены

и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

2017-01-24_588737a20480e_Wethair-e1486324548615 (557x700, 501Kb)

johannes-wessmark-panthera-onca-lowres (558x700, 501Kb)

2017-01-24_588737a204b09_rootcellar (696x390, 301Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (700x659, 528Kb)

Johannes Wessmark - Tutt'Art@ (11) (700x565, 385Kb)

Johannes Wessmark - Tutt'Art@ (21) (700x457, 357Kb)

Johannes Wessmark - Tutt'Art@ (28) (700x398, 187Kb)

johannes-wessmark-fjallbacka (700x448, 509Kb)

johannes-wessmark-predator (700x525, 462Kb)

johannes-wessmark-sharm2 (700x700, 502Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 3 раз
Понравилось: 8 пользователям

Комментарии (4)

Дольманн Генриетта Августа Иоганн: художница

Вторник, 27 Мая 2025 г. 15:13 + в цитатник

Augusta_Dohlmann (307x440, 73Kb)

9 мая 1847 года - 22 июня 1914 года.

Генриетта Августа Иоганн Дольманн родилась в Фредериксберге — датском

муниципалитете в Большом Копенгагене на острове Зеландия, к западу от центра

Копенгагена.

Включает в себя город Фредериксберг и является частью столичного региона

Ховедстадсомрадет.

Августа Дольманн была дочерью датского лесопромышленника Фрица Августа

Дольманна и его жены Анны Софи Майер.

В юном возрасте она брала уроки рисования и живописи у Отто Дидрика Оттесена

и художника-флориста Олафа Августа Хермансена .

В 1878 году она отправилась в Париж , чтобы изучать французский язык и брать уроки

у художника Тони Робера-Флери.

В 1880 году она вернулась в Данию и дебютировала с двумя картинами на Весенней

выставке в Шарлоттенборге.

Вернувшись в Париж, она брала уроки у художников Гюстава Куртуа и Рафаэля Коллена.

Получив в 1885 году орден «Якорь» и министерскую поддержку в 1886 году, она снова

отправилась в Париж, где некоторое время училась у Альфреда Стивенса.

После недолгого пребывания во Флоренции и Риме она снова работала в Париже с Луи

Эктором Леру и Жаном Полем Лоренсом.

В Париже она также училась в Академии Жюльена , единственной школе, где женщинам

разрешалось рисовать обнаженные модели.

Она также писала картины с живых моделей в студии Фердинанда Гумберта.

С середины 1890-х годов она преподавала рисунок и живопись в Готерсгаде.

Дольманн писала портреты и пейзажи, но именно ее картины с изображением цветов

принесли ей особую известность за рубежом.

Она принимала участие в нескольких международных выставках, в том числе несколько

раз в Парижском салоне и на Всемирной выставке 1889 года в Париже и 1893 года в Чикаго.

Парижский торговец произведениями художников-импрессионистов Поль Дюран-Рюэль

заказывал у нее картины. После своего дебюта на весенней выставке в Шарлоттенборге

она принимала в ней участие каждый год, а также в осенних выставках 1908, 1909 и

1911 годов.

Дольманн принимала активное участие в работе комитета по созданию женской

художественной школы при Академии изящных искусств, а когда школа открылась в 1888 году,

она сама на короткое время стала ее ученицей.

Она была членом комитета Женской выставки 1895 года. В 1897 году она стала первой

женщиной - членом правления Kunstnerforeningen и была единственной женщиной в

правлении до 1901 года.

Будучи одной из немногих женщин своего поколения, которые могли зарабатывать на жизнь

своей работой в качестве живописца, она основала фонд художников-цветочников.

В сентябре 1901 года она вместе с Иоганной Кребс , Анной Мари Карл-Нильсен и Агнес Ланн

обратилась в Министерство культуры с просьбой включить женщину в состав комитета,

распределяющего государственную поддержку деятелям искусства.

Предложение было отклонено на том основании, что ни один из членов Совета Академии, из

которого должен был быть избран представитель этого органа, не был женщиной.

Дольманн также принимала активное участие в формировании Академии художеств.

В 1888 году в Копенгагене открылась Художественная школа для женщин.

В 1901 году она стала первой женщиной-членом Совета Kunstnerforeningen.

В середине 1890-х годов она преподавала рисунок и живопись в Готерсгаде, расположенном

на главной улице Копенгагена.

Дольманн выставляла свои работы во Дворце изящных искусств на Всемирной Колумбийской

выставке 1893 года в Чикаго, штат Иллинойс.

Сегодня ее работы можно найти в частных и государственных коллекциях, в том числе в

Художественном музее Орхейса, Дания."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Augusta_Dohlmann

https://www.valentinasafarian.com/art/dohlmann-augusta/

Августа Дольманн не состоит в российских реестрах и номинациях.

Она популярна в мировой паутине.

Картины её выставляются на различных аукционах.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Генриетты Августы Иоганн Дольманн любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Импрессионизм.

Жанр: портрет, пейзаж, натюрморт и цветочные композиции.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Still life with flowers in a vase (520x700, 428Kb)

Augusta Dohlmann-Pink roses (525x700, 445Kb)

41982666_2192771017674442_8454212070668238848_n (466x700, 419Kb)

48394155_2245081219110088_5067645179704377344_n (540x700, 402Kb)

473620959_3991283344489858_2014170860015901775_n (543x700, 407Kb)

473668846_3991283384489854_6956007752889829118_n (503x700, 356Kb)

473888311_3991283627823163_2163253684293618725_n (554x700, 462Kb)

480525847_1064123109088078_725136213382173646_n (500x700, 390Kb)

477582204_4014011698883689_5493676111096212432_n (562x700, 392Kb)

480734155_1064123269088062_2553364896412051176_n (531x700, 318Kb)

470131315_3965393520412174_3961107544689972267_n (517x700, 344Kb)

484434840_4045454039072788_556804738879761397_n (567x700, 454Kb)

55778161_2311526999132176_394874813543350272_n (700x509, 362Kb)

94690987_2637740359844170_963777591636918272_n (700x551, 356Kb)

135309207_2855335221418015_649273894862394412_n (700x560, 304Kb)

484050869_4045454029072789_2027212987017032542_n (700x548, 411Kb)

487697616_1095941855906203_1442168406307331854_n (700x528, 380Kb)

Still life with flowers on a renaissance chest. (700x477, 445Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям

Комментарии (2)

Нерлова Эльвира Равилевна: батик ...

Понедельник, 26 Мая 2025 г. 23:24 + в цитатник

getImage0 (273x433, 127Kb)

11 мая 1968 года.

Эльвира Равилевна Нерлова родилась в Перми.

О семье и детстве сведений нет.

Выпускница Краснотурьинского художественного училища (Свердловская область, ныне

Краснотурьинский колледж искусств).

В 1987-1990 годах – методист отдела «Изобразительного искусства» городского дворца

пионеров и школьников.

С 1993 по 2001 годах – заведующая учебным отделом кафедры декоративно-прикладного

искусства Уральского филиала Российской академии живописи, ваяния и зодчества.

С 2001 года – руководитель детской школы изобразительного искусства при художественном

отделении Пермского профессионального лицея №15.

С 2008 года – преподаватель детской художественной школы №2.

С 2010 года член союза художников России.

СВЕДЕНИЯ ОБ УЧАСТИИ В ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВКАХ

1995 г. – Выставка молодых художников. (Центральный выставочный зал, г. Пермь)

2002 г. – «Первая радуга», Выставка декоративно- прикладного искусства (Дом художника, г.Пермь)

2003 г. – «Пермь в начале тысячелетия», Городской пейзаж. (Дом художника, г.Пермь)

2003 г. – Областная предзональная выставка (Дом художника, г.Пермь)

2004 г. – «Зимняя симфония» (Дом художника, г.Пермь)

2004 г. – «Художественный мир Исмагиловых» (Дом художника, г.Пермь)

2005 г. – «Городской пейзаж: взгляд Современника» (Дом художника, г.Пермь)

2005 г. – «Пермь-Казань - обратная связь» (Центральный выставочный зал Союза художников

Татарстана, г.Казань)

2006 г. – «Люди, львы, орлы и куропатки» Выставка декоративно- прикладного искусства

(Дом художника, г.Пермь)

2006 г. – «2 ПСИХО 2» (Центральный выставочный зал, г. Пермь)

2006 г. – «Городской пейзаж: посвящение Пермскому Краю» (Дом художника, г.Пермь)

2007 г. – « Единение » Региональная выставка (г. Н.Новгород )

2007 г. Областная выставка «Городской пейзаж» (Дом художника, г.Пермь)

2008 г. – «Арт-Пермь» (выставочный центр «Пермская ярмарка»)

2008 г. – «Большая Волга» Юбилейная региональная художественная выставка ( г. Чебоксары,

г.Самара )

2010 г. - "Арт-Пермь" (выставочный центр "Пермская ярмарка"

2010 г. - Персональная выставка (художественный салон Союз-Арт,г. Пермь)

2011г. "Арт-Пермь" (выставочный центр "Пермская ярмарка"

По словам Ольги Михайловной Власовой, доктора искусствоведения, «батики решаются

как станковые композиции, иногда их трудно отличить от живописных полотен.

Но, несмотря на то что батики Эльвиры похожи на картины, они сохраняют многие "коренные"

свойства декоративно-прикладного искусства – обобщенность формы, стройность композиции,

строгость цветового решения».

Особое место в творчестве художницы занимает городской пейзаж.

«Среди всех городских мотивов ее чаще всего привлекает отдельный архитектурный объект:

каждый пейзаж посвящен какому-то одному памятнику, имеющему неповторимый облик и

неизмеримую ценность.

Многие батики Эльвиры привезены из дальних поездок.

Целые серии возникли под впечатлениями от Парижа и регулярных поездок по Крыму, где вполне

узнаваемые места соседствуют с незнакомыми, будто только что открытыми автором»

(О. М. Власова).

Эльвира Равилевна Нерлова – художник-прикладник, работающий в разных материалах и техниках,

а также преподаватель живописи, рисунка, композиции и пленэра в Детской художественной

школе им. Е. Н. Широкова.

Удел художника, по выражению Эльвиры Равилевны, - это "борьба с материалом".

И в этой борьбе художник является победителем.

Доказательством этому служит авторская техника, секрет которой держится в тайне и вызывает

всеобщий интерес.

Художник Эльвира Равилевна Нерлова работает в технике батик, роспись стекла и в авторской технике."

(с)

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/1...-ravilevna-batik-18-rabot.html

https://www.gorkilib.ru/events/mir-izyashchnykh-is...ylas-vystavka-rospisi-po-tkani

https://art-nerlova.narod.ru/

Эльвира Равилевна Нерлова состоит в реестре профессиональных художников России.

Она популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились работы Эльвиры Равилевны Нерловой.

И я решил представить творчество этой художницы любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: батик, оригинальная авторская

техника, живопись по стеклу.

Импрессионизм с элементами декоративной живописи (моё мнение).

Жанр: пейзаж, преимущественно городской, натюрморт идругое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

7.

1306782671_www.nevsepic.com.ua_pog_kal (254x700, 232Kb)

1306782659_www.nevsepic.com.ua_zm (423x570, 345Kb)

1306782706_www.nevsepic.com.ua_iriss (472x626, 607Kb)

1306782672_www.nevsepic.com.ua_goldiris (488x700, 511Kb)

9a8d6bb8e571bbfb771bd51bb9990155 (520x700, 378Kb)

1306782702_www.nevsepic.com.ua_ptic (394x322, 262Kb)

1306782648_www.nevsepic.com.ua_uspenie (500x450, 264Kb)

1306782651_www.nevsepic.com.ua_vc2 (500x392, 203Kb)

1306782670_www.nevsepic.com.ua_dm2 (500x356, 207Kb)

1306782672_www.nevsepic.com.ua_dkm2 (500x353, 228Kb)

1306782682_www.nevsepic.com.ua_permperiod (500x500, 292Kb)

1306782708_www.nevsepic.com.ua_mar-mag (500x386, 230Kb)

1306782713_www.nevsepic.com.ua_zsk2 (500x503, 344Kb)

1306782725_www.nevsepic.com.ua_kungur (500x457, 267Kb)

1306782727_www.nevsepic.com.ua_usipal_kam2 (500x421, 227Kb)

1306782729_www.nevsepic.com.ua_pzver (500x434, 287Kb)

1306782726_www.nevsepic.com.ua_pn20 (500x680, 398Kb)

acb8622af72fffa1424d2635eac76fb7 (700x539, 372Kb)

bda846f794df8850a32b4d8dce0a5d7b (700x527, 311Kb)

7f9eb41994ef470cf3500fe86c55bedf (700x479, 308Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 3 раз
Понравилось: 8 пользователям

Комментарии (2)

Самойленко Сергей Яковлевич: художник

Понедельник, 26 Мая 2025 г. 15:45 + в цитатник

8bd7b4e80f41e41ec1875a1311a4662f77113 (113x150, 34Kb)

17 октября 1950 года.

Сергей Яковлевич Самойленко родился в Мариуполе Донецкой области (Украина).

О семье и детстве сведений нет.

В 1978 году окончил отделение монументально - декоративной живописи Московского

высшего художественно - промышленного училища (Строгановского), (ныне

Российский государственный художественно-промышленный университет

имени Сергея Григорьевича Строганова.

"Учился у профессора Бориса Вячеславовича Иорданского.

Начало творческой работы с 1978 года.

Работает в монументальном искусстве в различных техниках (сграффито, роспись,

мозаика, витраж) и в жанрах пейзажа, натюрморта, портрета.

Член Союза художников России с 1996 года.

Участник выставок: выставка студенческих работ в Академии художеств в Ленинграде (1978),

всесоюзная выставка дипломных работ (1981),

областная выставка произведений художников Подмосковья «Наш современник» (1983),

республиканская выставка «Памятники Отечества в произведениях художников России» (1987),

||| зональная художественная выставка «Подмосковье» (1990),

групповая выставка произведений художников-монументалистов в ЦДХ (1993),

групповые выставки российских художников в Иерусалиме (Израиль, 1994),

в галерее Анна-Кристи в Дюссельдорфе (Германия, 1996).

Персональные выставки в историко-художественном музее в Долгопрудном Московской области

(1995, 2001 ).

Основные работы: мозаика «Ритмы стройки» в интерьере строительного управления в Москве,

роспись «Человек и металл» в интерьере Министерства черной металлургии в Москве, росписи

«Подводный мир», «Лето», «Космос» в интерьере Берсеневского детского дома в Московской

области, витраж «Космическая связь» в интерьере магазина «Орбита» в Москве, витраж «Осень»

в переходном коридоре завода «Химволокно» в Чебоксарах, роспись «Лето» в офицерском клубе

в Тольятти, роспись детской площадки «Игра» в территориальном Управлении «Басманное» в

Москве, роспись «Русский орнамент» в интерьере ресторана на территории культурно - исторического

центра «Царицыно» в Москве. Живопись: «Портрет жены», «Ферапонтово. Интерьер», серия

пейзажей Подмосковья. Работы находятся в частных собраниях в России, Германии, США, Австралии,

на Украине."

(с)

http://artrussia.ru/Sergey_Samoilenko

http://www.artpanorama.su/?category=article&show=subsection&id=2040

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/2...ergeya-samoylenko-47-foto.html

Сергей Яковлевич Самойленко состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Имеет личную страницу на сайте "Арт - Руссия."

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Сергея Яковлевича Самойленко любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: масло, холст, мозаика,

витраж, роспись, сграффито (Сграффи́то (итал. sgraffito), или граффи́то (итал. graffito —

процарапанный), — техника изображения и разновидность декорирования, которая заключается

в нанесении на основу, например кирпичную стену или поверхность керамического изделия, двух и

более различных по цвету слоёв кроющего материала (цемента, штукатурки, ангоба) с последующим

частичным процарапыванием по заданному рисунку.

Сграффито следует отличать как от техники росписи, так и от мозаики).

Стиль: импрессионизм.

Жанр: пейзаж, натюрморт, портрет и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

1e2076787a2ed6da5c82499dda253a6d66528 (554x560, 223Kb)

6b27a4dace3e10a80635292b67de601072712 (640x559, 335Kb)

38fbbd0c9fc1c32d976d3d837314ac2d47571 (640x426, 196Kb)

1951a5d317879543755d93da9542af0539012 (700x434, 454Kb)

1423168616-sb01-110 (700x554, 576Kb)

1423168616-sb02-110 (700x590, 568Kb)

1423168617-sb03-110 (700x518, 525Kb)

1423168617-sb04-110 (700x521, 587Kb)

1423168617-sb06-110 (700x522, 607Kb)

1423168617-sb07-110 (700x427, 433Kb)

1423168617-sb08-110 (700x487, 546Kb)

1423168618-sb09-110 (700x407, 367Kb)

1423168618-sb10-110 (700x490, 449Kb)

1423168618-sb11-110 (700x449, 451Kb)

1423168618-sb12-110 (700x488, 484Kb)

1423168618-sb13-110 (700x517, 559Kb)

1423168618-sb15-110 (700x469, 549Kb)

1423168619-sb16-110 (700x516, 503Kb)

1423168619-sb19-110 (700x504, 546Kb)

1423168620-sb22-110 (700x357, 393Kb)

1423168620-sb24-110 (700x345, 404Kb)

1423168620-sb26-110 (700x414, 486Kb)

1423168620-sb27-110 (700x560, 657Kb)

1423168621-sb28-110 (700x570, 672Kb)

1423168622-z282-110 (700x589, 537Kb)

1423168623-z289-110 (700x565, 491Kb)

1423168624-z292-110 (700x569, 545Kb)
160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 2 раз
Понравилось: 9 пользователям

Комментарии (0)

Мимозочке от Павла на коллажи №1223 - 1234 и другие

Понедельник, 19 Мая 2025 г. 21:23 + в цитатник

Я вам пишу в который раз,

Чтобы опять поздравить вас.

***

490701132_1205189374447746_3824722471993795554_n (559x700, 382Kb)

160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

Понравилось: 4 пользователям

Комментарии (4)

Грипс Карел Джозеф: живописец

Четверг, 15 Мая 2025 г. 21:29 + в цитатник

images (225x225, 29Kb)

22 ноября 1825 года - 18 ноября 1920 года.

Карел Джозеф Грипс родился в небольшом портовом городке Граве расположенном

на крайнем северо-востоке провинции на реке Маас , к юго-западу от Неймегена.

Карел Йозеф Грипс родился в семье Йоханнеса Хубертуса Грипса и Гертруйды Круйсен.

К сожалению, о его детстве в Граве известно немного.

Известно лишь, что он учится в семинарии Беквлиет в Синт - Михельсгестеле.

Однако он не выбрал жизнь священнослужителя, а с разрешения родителей стал мастером в

своей великой страсти — живописи.

В 1850 году он начинает обучение в Королевской академии изящных искусств в Антверпене,

где его преподают такие известные художники, как Фердинанд де Брекелеер и Хендрик Лейс.

Во время учебы Шарль также знакомится с новым средством, фотографией, открытием,

которое он позже с энтузиазмом использует.

После возвращения в Граве Шарль становится учеником художника Яна Хендрика ван Гроотвельта.

Его первая работа также относится к этому периоду, включая ряд прекрасных литографий

церквей и монастырей.

В 1868 году Шарль решает переехать в Брюссель со своей женой Герминой Гердессен.

В то время Брюссель считался одним из горячих точек европейской живописи.

В Брюсселе Шарль становится мастером в этом жанре, создавая себе имя.

В значительной степени вдохновленный рынком, он в основном писал интерьеры; домашние

сцены с трудолюбивыми домохозяйками и великолепными декоративными предметами.

При поддержке сети, которую он создает в Брюсселе, ему удается экспортировать свои работы во

многие страны, включая США, Великобританию и Францию.

Многие из моделей, которые Чарльз использует в своих картинах, сначала фотографируются,

после чего он далее развивает фотографию в нарисованный предварительный набросок.

Первоначально он использует в качестве моделей служанок, но после комментариев от своих

торговых партнеров служанки заменяются более продаваемыми дамами, одетыми в красивые

одежды.

В 1867 году он женился на Гермине Марии Иоганне Якобе Гердессен.

От этого брака родились будущие художники Эрнест (1872–1970) и Фриц Грипс (1869–1961).

Сам Грипс давал уроки своим сыновьям, а также Антону ван Вели (1866–1956).

Он жил попеременно в своем родном городе Граве и в Жете недалеко от Брюсселя,

пока не обосновался в Вюгте, провинция Северный Брабант, страна Нидерланды,

Королевство Нидерландов в 1881 году.

Он писал и литографировал жанровые картины, особенно интерьеры, в стиле художников

XVII века, таких как Питер де Хох.

Его работы были известны также в Германии и Великобритании.

Проведя 13 лет в Брюсселе, рынок искусства начинает приходить в упадок, и Чарльз возвращается

в Нидерланды.

Он обосновывается в Вюгте в Брабанте, где в конечном итоге строит прекрасное здание на

Марктвельде.

Этот дом, который, скорее всего, был спроектирован самим Грипсом, до сих пор известен как

Грипсхёйс.

В этот период он получает заказ на украшение строящейся церкви Святого Петра религиозным

искусством.

В последующие годы он пишет крестный ход и тайны четок для этой церкви.

Почти наверняка ему помогают его сыновья Фриц и Эрнест, которые, как и их отец, выбрали жизнь

художника.

Все большие картины для церкви создаются в Грипсхёйсе, а затем переносятся через большое окно

студии в церковь Де Петрус.

В дополнение к религиозной работе для церкви Де Петрус, он создал большое количество

прекрасных портретов членов семьи, высокопоставленных лиц и неизвестных Вугтенаренов в

этот период.

Хотя Чарльз достиг почтенного возраста 94 лет, мы очень мало знаем о последних годах его жизни.

Что мы знаем, так это то, что он медленно слеп и поэтому вряд ли мог больше рисовать.

Грипс умер незадолго до своего 95-летия."

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Carel_Jozeph_Grips

https://cjgrips.nl/en/biography/

Карел Джозеф Грипс не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Картины художника популярны в музеях и на аукционах.

Они мне понравились.

И я решил представить творчество Карела Джозефа Грипса любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: масло, холст,

рисование, литография, фреска, масло на дереве и другое.

Стиль: подражание голландским мастерам золотого века, романтизм, академизм и элементами

реализма (моё мнение).

Жанр: портрет, жанровые сцены, интерьерная живопись, религиозные мотивы и многое

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

45147488247b7d7a5cb058b12d1ae8e2 (566x700, 326Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (512x655, 117Kb)

H4922-L173301216_original (500x700, 476Kb)

Charles_Joseph_Grips_-_The_Artist's_Studio,_1882 (541x700, 319Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (700x543, 365Kb)

cropped-21272_71fd7e7469f7e841516ffd0264ff8361_large (700x193, 193Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 9 пользователям

Комментарии (5)

Поллера Дэниел: автодидакт

Четверг, 15 Мая 2025 г. 18:10 + в цитатник

277670424_334065718704133_7315224542542259371_n (700x464, 255Kb)

1953 год - 2022 год.

Дэниел Поллера родился в прибрежном городе Фрипорт, штат Нью-Йорк.

О семье сведений нет.

"Его интерес к искусству начался в очень раннем возрасте, когда он рисовал и

писал картины побережья Лонг-Айленда.

После непродолжительного обучения в SUNY Farmingdale (колледж штата Фармингдейл)

по специальности «Коммерческое искусство» он ушел, чтобы заняться семейным

бизнесом.

Почти 15 лет Дэниел не занимался живописью, но это не повлияло на его любовь к морю.

В 1977 году он получил лицензию капитана от Береговой охраны США и занимался

перевозкой пассажиров по найму в открытом океане.

Благодаря этому опыту и визуальным знаниям он снова начал рисовать.

Хотя Дэниел был в основном самоучкой, он работал с Фрэнсис Норрис Стрейт, художницей

- портретисткой и художником по настенной живописи, помогая ей в создании исторической

настенной живописи размером 14 x 30 футов для сберегательного банка Roslyn Savings Bank.

Он также учился у Эверетта Молинари, уважаемого президента Национального общества

настенной живописи.

Музейные коллекции включают Музей Лонг-Айленда, Художественный музей Пэрриша и

Музей Гилд-Холла.

В течение многих лет Дэниел делил свое время между своим домом в Ист-Квоге, Лонг-Айленд,

штат Нью-Йорк, и Болдуин-Харбор, Лонг-Айленд, штат Нью-Йорк.

Эти два места давали ему вдохновение, которое стало катализатором его работы.

«Я ищу драматическую обстановку, наполненную светом, чтобы привлечь внимание к

изображению».

Свет в его прибрежных сценах наиболее примечателен; люди часто говорят, что хотели

бы оказаться там.

Его работа была представлена в эпизоде Treasures of New York на медиаплатформе Thirteen,

где он рассказал о значении уникальных Bay Houses of Long Island и о том, почему они

так часто становятся объектами его картин.

Вы можете прочитать о нём в статье Treasures of New York, или прочитать наше интервью

с Дэном о его таорчестве и вдохновении.

«Мы только проходим через эту нашу жизнь», — сказал Поллера, имея в виду свою работу.

«Это вращающееся окно постоянных изменений, и восприятие красоты с визуальной точки

зрения увлекательно и интересно; это то, что подпитывает мою страсть.

Жизнь в непосредственной близости от солончаков и береговой линии позволила мне

запечатлеть момент времени.

Я чувствую глубокую связь с моим объектом, и это постоянно вдохновляет меня.

Я надеюсь, что передам через свои картины чувство, которое будет передаваться поколениями

и отражать нашу любовь к местным водам, такими, как вижу их я.

Дэниел Поллера, член Зала славы лучших из лучших по версии журнала Dan и постоянный

автор обложек, рассказывает об одиночестве, переменчивом настроении воды и многом другом.

Он рассказывает: "Я любил воду всю свою жизнь. У нее много образов, которые я видел за эти

годы.

Океан, заливы и пролив временами бушуют и бушуют.

Они также могут быть спокойными и умиротворенными.

Когда я один, я чувствую личную связь с ней, но также уважаю ее силу.

По этим причинам я вынужден включать ее во все свои картины.

Любимый и восхваляемый коллекционерами по всему миру, Дэн выбирает свои

сюжеты с прицелом на драму и повествование, освещая свои сюжеты так, как

это может быть в фильме.

Ясность деталей успокаивает, в то время как заметное отсутствие какого-либо

человеческого присутствия позволяет создать тесную близость между зрителем и

сюжетом, позволяя зрителю глубоко соединиться с пространством картины.

Во многих работах Дэна присутствует чувство одиночества, но также и тоска; желание

жить в магии пространств, которые он создает."

(с)

https://www.danspapers.com/2020/06/dans-papers-cov...el-pollera-one-with-the-water/

https://sorellegallery.com/collections/daniel-pollera/original?

srsltid=AfmBOoqlvC5SmfZRZyahAVke_EEoYHfoLzenfiadxllrNZj8eJ4knVKZ

https://www.sheldonfineart.com/news/daniel-pollera

Дэниел Поллера не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Имел личный сайт.

Сотрудничал с реальными и виртуальными галереями.

Общался с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого мастера.

И я решил представить творчество Дэниела Поллера любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст и другие техники.

Гиперреализм и другие изыски современного модерна (моё мнение).

Жанр: пейзаж, преимущественно морской и приморский, интерьерная живопись,

натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

1q (700x366, 260Kb)

44f27bdda287fa1878a1d9011c916adc (700x464, 360Kb)

57c1738684b00faf30f118e71ecdde79 (700x487, 286Kb)

2220_1200x1200 (700x631, 471Kb)

11196631_1 (700x631, 470Kb)

76763074b091400db426cf54a6f9923b (700x457, 348Kb)

a951a030eaf01ceaecd22b2d6d5acab1 (700x459, 322Kb)

Afternoon_Seating_2__master1 (700x631, 489Kb)

Beach_Along_Dune_Road_34x26_cropped_1stdibs_master (700x525, 362Kb)

C_tzYa6VwAINwL_ (700x460, 323Kb)

c1facd09-f412-4e4c-ad72-f7654a5f2ecc_1.bcda137dde7b324ec4e210e7b63effc2 (700x550, 410Kb)

Catboat_2 (700x459, 310Kb)

Cocktails_for_Two (700x525, 399Kb)

Daniel-Pollera-A-Path-To-A-Cure--Stu-Art-Supplies (700x464, 341Kb)

DP3232 (700x521, 482Kb)

e7c9fbd6-4c96-4f77-946d-44c325188808_1.1f9fed7a91c1925f34aa105682ca2385 (700x465, 377Kb)

Inside_Looking_Out (700x518, 374Kb)

Inviting (700x576, 428Kb)

27.
prod_15902291309 (700x551, 339Kb)

SecludedSandbar_16x12-web (700x525, 352Kb)

WEB-POL323-18x26-2IN (700x523, 263Kb)

494176913_2748654055337172_2397789797739844270_n (700x437, 287Kb)

493471282_2746368528899058_5902680092496557410_n (700x441, 363Kb)

497481622_2759203837615527_6018381290856093570_n (700x494, 332Kb)
160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интрнета.

Процитировано 6 раз
Понравилось: 11 пользователям

Комментарии (0)

Уделов Андрей Михайлович: пейзажист

Вторник, 13 Мая 2025 г. 20:58 + в цитатник

82480894_621261245365709_7234243510935748608_n (700x700, 409Kb)

1983 год.

Андрей Михайлович Уделов родился в Пензе.

О семье и детстве сведений нет.

После окончания школы в 2000 году он поступил в Пензенское художественное

училище имени Константина Аполлоновича Савицкого.

Он решил стать профессиональным художником, и в 2004 году поступил в

Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, где обучался

в мастерской пейзажной живописи под руководством известного художника Александра

Павловича Афонина.

Счастливо женат, растит дочь.

Основной жанр творчества живописца – пейзаж, хотя на выставке можно увидеть и

портреты, написанные молодым мастером.

Художник много работает на пленэре.

Излюбленный мотив творчества Андрея Уделова – лирический пейзаж русской деревни.

По словам самого автора именно поездки в детском возрасте на летние каникулы в

деревню пробудили в нем любовь к родной природе и вызвали желание стать

художником-пейзажистом.

Главным для художника Андрей считает любовь к изображаемому: «Художник может не

совсем владеть мастерством и техникой, но без любви настоящее произведение

искусства не выйдет.

В конечном итоге художник, который работает с любовью, овладеет мастерством и

будет постоянно расти в творчестве.

…Я пытаюсь работать так, чтобы каждый сделанный мной этюд передавал частичку

той любви, которую я вложил при его создании.

И хочу, чтобы люди, которые приходят на выставку с участием моих работ, становились

немного счастливее и добрее.

Иначе, зачем тогда искусство?».

Очень удаются Уделову этюды небольшого размера, своеобразные живописные открытки.

Написанные тонкой кистью, они несут в себе большое разнообразие оттенков.

Его пейзажи отличаются нежным гармоничным калоритом, тонкой нюансировкой

природных состояний.

Уделов более всего известен как пейзажист, но в то же время он пробует свои силы и в

других жанрах – портрете, натюрморте.

В 2006 и 2007 выставлялся в Московском Манеже.

В 2008 его персональная выставка прошла в Пензенском Художественном училище и в

Союзе Художников России.

За живописное мастерство и талант постоянно награждался творческими поездками.

Его пейзажи отличаются нежным гармоничным колоритом, тонкой нюансировкой природных

состояний.

Затем у художника было ещё много выставок в различных городах и музеях.

(с)

https://kupitkartinu.ru/painters/udelov-andrey-mihaylovich/

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=15&am...=21437&iid=284109&idg=

0&user_serie=0

https://www.liblermont.ru/content/chitatelyam/novosti/v-lermontovke-otkrylas-

vystavka-kartin-andreya-udelova/

https://dzen.ru/a/ZajBVtUrzVPtZuvb

https://www.facebook.com/photo/?fbid=610937643064736&set=pb.

100067151144310.-2207520000

Андрей Михайлович Уделов состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Андрея Михайловича Уделова любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст;

бумага на планшете, масло и другие техники.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

84589800_626913454800488_2803442548440301568_n (700x501, 364Kb)

85020179_635000180658482_2637689431091314688_n (700x525, 326Kb)

artlib_gallery-284109-b (700x461, 330Kb)

artlib_gallery-284110-b (700x348, 282Kb)

artlib_gallery-284114-b (663x500, 319Kb)

artlib_gallery-402631-b (700x474, 303Kb)

artlib_gallery-402596-b (700x479, 357Kb)

artlib_gallery-284115-b (700x315, 223Kb)

artlib_gallery-284151-b (700x436, 306Kb)

artlib_gallery-284153-b (700x461, 237Kb)

artlib_gallery-290082-b (693x500, 291Kb)

artlib_gallery-290084-b (1) (700x487, 413Kb)

artlib_gallery-325860-b (700x400, 289Kb)

artlib_gallery-325861-b (687x500, 328Kb)

artlib_gallery-325863-b (700x466, 354Kb)

artlib_gallery-325870-b (700x460, 365Kb)

artlib_gallery-325871-b (700x460, 393Kb)

artlib_gallery-325890-b (668x500, 326Kb)

artlib_gallery-402532-b (700x447, 334Kb)

artlib_gallery-402534-b (700x458, 284Kb)

artlib_gallery-402537-b (700x497, 337Kb)

artlib_gallery-402540-b (700x441, 274Kb)

artlib_gallery-402570-b (700x482, 358Kb)

artlib_gallery-402566-b (647x500, 260Kb)

artlib_gallery-402595-b (700x475, 335Kb)

90109246_661240288034471_777304495490072576_n (700x672, 372Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 4 пользователям

Комментарии (2)

Растеряев Вячеслав Георгиевич: модерн - модерн

Воскресенье, 11 Мая 2025 г. 20:28 + в цитатник

908787 (267x300, 51Kb)

1949 год.

Вячеслав Георгиевич Растеряев родился в деревне Раковка (железнодорожная станция в

хуторе Сухов 2-й городского округа Михайловка Волгоградской области).

О семье и детстве сведений нет.

Растеряев старший давно живет в Питере, но не оставляет малую Родину и, главное, сумел

привить любовь к ней своему сыну.

В 1977 году окончил Ленинградское художественное училище имени Валентина

Александровича Серова ( ныне «Санкт-Петербургское художественное училище имени Николая

Константиновича Рериха»).

В 1982 году окончил факультет "Интерьер и Оборудование" Ленинградского высшего

художественно - промышленного училища имени Веры Игнатьевны Мухиной (ныне Санкт -

Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени Александра

Людвиговича Штиглица).

Член Союза Художников России.

Принимал участие в различных выставках.

Работы находятся в частных коллекциях России, многих стран Европы, Азии, США.

Интересный отзыв оставил об этом художнике автор Рок - Живописец на прозе. ру:

"Сюжеты у него не абы - какие, продуманные, необычные - и исполнение не отстает...

Классицизм с одной стороны - колхозные, природные темы с другой.

Получается такой синтез, которого нет у других..."

(с)

https://thinner2008.3dn.ru/forum/2-61-1

https://proza.ru/2019/02/21/1176

https://artnow.ru/hudozhnik-Rasteryaev-Vyacheslav-10604.html

Вячеслав Георгиевич Растеряев состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт на https://artnow.ru/.

Мне понравились его картины.

И я решил представить творчество Вячеслава Георгиевича Растеряева любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Модерн, модерн, модерн (моё мнение).

Жанр: сюрреалистический натюрморт, такая же анималистика, флористика, пейзажи,

жанровые сцены и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

d0a0d0b0d181d182d0b5d180d18fd0b5d0b2-d092d18fd187d0b5d181d0bbd0b0d0b2-d093d0b5d0bed180d0b3d0b8d0b5d0b2d0b8d1871949.-d098d0b7-d0bfd0b0d0bcd18fd182d0b8-d0b4d0b5d182d181d182d0b2d0b0.-d09fd0 (700x538, 556Kb)

По материалам интернета:

Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям

Комментарии (1)

Основатель Товарищества передвижников...Мясоедов Г.Г.

Суббота, 10 Мая 2025 г. 21:11 + в цитатник

Цитата сообщения Alexandra-Victoria

У чужого счастья, Таганрогский художественный музей

Grigoriy Grigoryevich Myasoyedov (Russian, 1834-1911)

ЖанровоПортретноПейзажное с аукционов и музеев