Комментарии (0)

Воля Александр Григорьевич: реалист

Вторник, 19 Августа 2025 г. 21:33 + в цитатник

992310 (264x300, 40Kb)

20 февраля 1965 года.

Александр Григорьевич Воля родился в городе Кривой Рог.

О семье сведений нет.

С детства увлёкся рисованием, посещал изостудию, окончил художественную

школу.

В 1990 году окончил художественно-графический факультет Криворожского

государственного педагогического института, защитив диплом по живописи.

Профессионально живописью и графикой художник занимается с 1990 года.

Александр профессионально занимается как графикой, так и станковой

живописью, однако «из любопытства» пробовал себя и в других сферах —

кинорекламе, художественном оформлении, проектировании, компьютерной

графике, преподавании.

С 1992 года живёт и работает в Набережных Челнах (Россия).

По словам художника, выставочной деятельностью он «не болеет», что не мешает его

картинам успешно продаваться не только в России, но и за рубежом.

На сегодняшний день работы А. Воли находятся в частных коллекциях России, Украины,

Китая, Франции, Германии, Великобритании, Канады, Испании, Малайзии, Мексики,

США и Японии.

Как отмечает А. Воля, силы для творчества он черпает в собственном упрямстве: «Когда - то

в далеком детстве я поставил перед собой цель - научиться красиво рисовать... так до сих

пор и топчусь на месте в выбранном направлении».

Главным героем работ А. Воли можно смело назвать окружающий мир, каждое его полотно —

это акт восхищения и преклонения перед природой.

В самом обыденном пейзаже, натюрморте автор находит такие детали, которые трогают до

глубины души, вызывая спонтанную волну детских воспоминаний, бабушкины рассказы,

сюжеты русской классики.

В его картинах отражается и прошлое, и настоящее, в них есть настроение, характер, ощущение

полной реальности изображаемого — от яблок буквально пахнет яблоками, а зимний пейзаж

начинает «кусать» морозом щёки.

«В какой-то момент жизни вам может показаться прекрасным то, мимо чего вы всегда проходили

мимо», — утверждает художник.

Творчество А. Воли — это шанс для каждого из нас увидеть прекрасное в обыденном и

вдохновиться.

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Volya-Aleksandr-36228.html

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kar...zazhi-i-natyurmorty-xudozhnik-

aleksandr-volya.html

https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/3...-aleksandr-volya-70-rabot.html

https://www.liveinternet.ru/users/4325490/post340290732/

Александр Григорьевич Воля состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Александра Григорьевича Воли любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика и разные другие

техники.

Реализм в классическом варианте.

Жанр: пейзаж всех времён года от ландшафтного до городского, натюрморт, портрет, флористика,

анималистика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

1318429924_www.nevsepic.com.ua_060 (500x428, 259Kb)

1318429935_www.nevsepic.com.ua_063 (495x700, 148Kb)

1318429927_www.nevsepic.com.ua_069 (500x404, 118Kb)

1318429956_www.nevsepic.com.ua_059 (500x375, 172Kb)

1318429872_www.nevsepic.com.ua_053 (500x375, 192Kb)

1318429874_www.nevsepic.com.ua_050 (500x428, 280Kb)

1318429887_www.nevsepic.com.ua_055 (500x333, 242Kb)

1318429894_www.nevsepic.com.ua_049 (500x375, 249Kb)

1318429907_www.nevsepic.com.ua_042 (500x333, 192Kb)

1318429917_www.nevsepic.com.ua_044 (500x404, 241Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Volya_01 (700x523, 584Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Volya_02 (700x525, 512Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Volya_07 (700x526, 649Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Volya_08 (700x466, 418Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Volya_19 (700x500, 377Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Volya_20 (700x525, 542Kb)

xudozhnik_Aleksandr_Volya_21 (700x466, 476Kb)

1167515 (700x466, 361Kb)

1214543 (700x466, 366Kb)

1400561 (700x487, 430Kb)

1432630 (700x481, 424Kb)

1450802 (700x495, 470Kb)

1003137 (700x527, 379Kb)

1018853 (700x524, 388Kb)

1076004 (700x465, 455Kb)

1115133 (700x512, 406Kb)
164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Комментарии (0)

Пауэр Стивен: фантастический пейзаж

Вторник, 19 Августа 2025 г. 15:35 + в цитатник

images (258x195, 59Kb)

1956 год.

Стивен Пауэр родился в Детройте, штат Мичиган.

Он вырос на побережье Лос-Анджелеса.

Стивен и его братья с раннего возраста увлеклись сёрфингом.

С тех пор Стивен стал увлечённым сёрфингом.

Отец Стивена Джон Пауэр — превосходный автомобильный/коммерческий дизайнер и

всесторонний художник. Обучался в престижном Art Center College of Design в

Пасадене, Калифорния.

Стивен перенял большую часть своей техники из тех лет, что он провел, наблюдая за

работой своего отца над различными проектами, перенимая у него секреты ремесла.

Стивен был художником «Сколько я себя помню».

У Стивена был широкий опыт; на протяжении всей своей карьеры ему поручали множество

различных проектов, от создания творческой декорации и студийного фона для рок-клипов

и кинопроизводства до скульптуры и произведений изобразительного искусства.

Стивен также много лет сотрудничал с архитекторами и дизайнерами интерьеров, создавая

росписи и великолепную искусственную отделку для некоторых из лучших домов Калифорнии

и Гавайев.

Стивен практически всю жизнь запечатлевал свои приключения карандашом и красками.

У Стивена давняя любовь к океану и природе в целом: многолетние сёрфинговые

путешествия по Калифорнии, Мексике и Гавайям в поисках идеальной, безлюдной волны,

а также исследование гор и пустынь Калифорнии, Аризоны и Невады вдохновили Стивена

на создание его фантастических сцен.

Изображения, которые некоторые называют «правдоподобными, но в то же время почти

невероятными».

С момента переезда на Гавайи в 1994 году Стивену выпала честь создать пять изображений

для мероприятий «Тройная корона сёрфинга», включая иллюстрации «Тройная корона»

1997 года, «Мастера труб» 1998 года, «Мастера труб» 1999 года, «Тройная корона» 2003 года и,

совсем недавно, в этом году (2009), иллюстрации Vans «Тройная корона сёрфинга».

Ультрареалистичный художник фантастических пейзажей и морских видов, Стивен Пауэр

продолжает завоевывать репутацию у коллекционеров произведений искусства по всему миру.

С каждой новой работой Стивена уровень ажиотажа в галереях и во всем художественном

сообществе растет.

Комментарии посетителей галерей часто одинаковы, будь то из Японии, Австралии, Англии,

США или даже Техаса!

«Работы Стивена передают суть рая!». «Как будто вы можете войти прямо в его видение рая» -

его картины определенно производят на вас такое впечатление.

Стивен давно влюблен в океан и природу в целом: его многолетние занятия серфингом в

Калифорнии, Мексике и на Гавайях в поисках идеальной безлюдной волны, а также исследование

гор и пустынь Калифорнии, Аризоны и Невады служат источником вдохновения для

фантастических воображаемых сцен Стивена.

Изображения, которые некоторые называют «правдоподобными, но в то же время почти

невероятными».

Стивен также много лет сотрудничал с архитекторами и дизайнерами интерьеров, создавая

росписи и великолепную искусственную отделку для некоторых из лучших домов Калифорнии

и Гавайев.

Благодаря жизни, проведенной в океане и на природе, Стивен остро осознает нашу

ответственность за сохранение чистой окружающей среды справедливым и ответственным

образом.

Стивен оптимистично относится к окружающей среде и не склонен видеть в человечестве

врага планеты.

Стивен является сторонником зарождающейся новой школы «Умного энвайронментализма»,

«Экореалиста»*.

Стивен тщательно отделяет факты от вымысла, когда речь заходит об экологических проблемах.

Я экооптимист, я верю, что впереди светлое будущее.

Технологии стали источником замечательных достижений в повышении качества жизни всего

человечества.

Они облегчили нашу жизнь во многих отношениях, которые мы часто принимаем как должное.

Просто спросите своих бабушек и дедушек, хотели бы они вернуться во времена лошадей и

повозок со всеми их прелестями, такими как конский помет, мухи, которые постоянно летают

повсюду.

Представьте себе жизнь без электричества, без холодильника, без кондиционера летом и так

далее.

Когда речь заходит об экологических проблемах, нам нужно быть осторожными, чтобы отделить

настоящие научные данные от шумихи, которая часто окружает экологические проблемы.

Существует множество примеров преувеличения и манипуляции фактами ради продвижения

политической идеологии или зарабатывания денег путем раздувания истерии вокруг

несуществующего кризиса.

Это лишь подрывает доверие общественности, когда люди понимают, что их обманули, и в

результате огромные деньги тратятся впустую, пытаясь починить то, что не сломалось.

Я верю, что мы продолжим использовать наши знания и изобретательность для разработки

лучших решений экологических проблем, с которыми мы неизбежно столкнемся, работая

вместе ради лучшего будущего на планете Земля.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/4325490/post263497604/

https://www.google.com/search q=steven+power+...f360cade2a277&rlz=1C5CHFA_

enDE951DE951&sxsrf=AE3TifOywIUD7vx3J9s4uSKPo

https://www.instagram.com/stevenpowerhawaii/?hl=de

https://www.absolutearts.com/portfolios/g/gitstuft/

Стивен Пауэр не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт в инстаграме.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Стивена Пауэра любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: фреска,

масло, холст.

Магический гиперреализм (моё мнение).

Жанр: фантастически - фэнтезийный пейзаж тропической природы.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (2) (700x546, 401Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (3) (700x546, 341Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (4) (700x502, 203Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (5) (700x544, 440Kb)

1266070795_173106-melisenta (700x525, 365Kb)

164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (1)

Просто рассказ о муралисте Стивене Дж. Пауэрсе

Вторник, 19 Августа 2025 г. 14:22 + в цитатник

Steve_Powers_at_Moniker (700x464, 396Kb)

25 мая 1968 года.

Стивен Дж. Пауэрс, известный также под псевдонимами ЭПСО и Стив Пауэрс,

родился в Филадельфии.

О семье и детстве сведений нет.

Учился сначала в средней школе Роберта Э. Ламбертона (Robert E. Lamberton High

School — американская средняя школа в районе Овербрук-Парк в Филадельфии).

Художественное образование получил в Художественном институте Филадельфии и

в Университете искусств.

В 1994 году Пауэрс переехал в Нью-Йорк, чтобы расширить журнал On the Go ,

хип-хоп-журнал, основанный Пауэрсом.

Работая под псевдонимом «Эспо», он рисовал по всему городу, став известным в конце

1990-х годов за свои тематические граффити-«штуки», для журнала On the Go и за свою

книгу 1999 года «Искусство преодоления » , в которой истории, рассказанные другими

граффити - райтерами, были помещены рядом с фотографиями их работ.

Его граффити часто стирали грань между незаконным и законным, например, он создавал

работы, которые выглядели как настоящая реклама, или разрисовывал заброшенные

витрины магазинов при дневном свете.

Стивен Пауэрс расписал стены галереи ALICE для своей персональной выставки

«Визуальный блюз»

В 2000 году Пауэрс оставил граффити, чтобы полностью посвятить себя студийному искусству.

Сейчас он работает в смешанной технике, рисуя, создавая картины, создавая графику и

инсталляции.

Работы Пауэра экспонировались на Венецианской и Ливерпульской биеннале, а также в галерее

Deitch в Нью-Йорке.

В 2005 году он организовал «Клуб художников Dreamland» — проект, в рамках которого

профессиональные художники помогали торговцам Кони-Айленда , перекрашивая их вывески.

Первая персональная музейная выставка Пауэрса состоялась осенью 2007 года в

Пенсильванской академии изящных искусств, где были представлены работы из его магазина

вывесок на Кони-Айленде.

В 2007 году Пауэрс получил стипендию Фулбрайта.

Waterboarding Thrill Ride — тематическая инсталляция на Кони-Айленде , посвященная водному

спорту .

В 2009 году Пауэрс создал серию фресок в Филадельфии о сложностях личных отношений под

названием «Любовное письмо тебе».

Он нарисовал 50 фресок вдоль надземной железной дороги в Западной Филадельфии.

Проект был спонсирован грантом в размере 260 000 долларов от Центра искусств и наследия

Пью и был реализован Программой художественной росписи Филадельфии.

Серия «Любовные письма» была продолжена в Сиракузах на железнодорожных путепроводах;

«Любовное письмо Бруклину» (2011), которая состояла из росписи старого здания Macy's ,

занимающего целый квартал в центре Бруклина; «Любовное письмо Балтимору» (2014).

В ноябре 2015 года Пауэрс представил выставку «Стивен Пауэрс: Кони-Айленд всё ещё страна

грёз (для чайки)» в Бруклинском музее.

В 2019 году Пауэрс создал специальный заказ для галереи архитектуры и дизайна на третьем

этаже Музея современного искусства Сан-Франциско (SFMOMA).

Powers выставлялся на международных выставках, в том числе в Deitch Projects (Нью-Йорк,

штат Нью-Йорк), на 49-й Венецианской биеннале (с Барри Макги и Тоддом Джеймсом) (Венеция,

Италия), Apex Art (Нью-Йорк), Бразильский культурный павильон (Сан-Паулу, Бразилия),

Искусство на улицах под кураторством Джеффри Дейча, MOCA (Лос-Анджелес, Калифорния),

и в рамках Beautiful Losers (Центр современного искусства, Цинциннати, Огайо; Центр искусств

Yerba Buena, Сан-Франциско, Калифорния; Музей искусств округа Ориндж, Ньюпорт-Бич,

Калифорния; Триеннале ди Милано, Милан, Италия; Le Tri Postal, Лилль, Франция).

Его работы находятся в коллекции Музея искусств Филадельфии.

Персональные выставки

2003 – Городской центр искусств, Дублин

2004 – Мой список требований, Deitch Projects , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

2007 – Волшебное слово, Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия,

Пенсильвания

2011 – Дни, Галерея V1 , Копенгаген, Дания

2016 – Стивен Пауэрс: Кони-Айленд всё ещё страна грёз (Чайке), Бруклинский музей

2019 – 2020 – Daymaker – SFMOMA Публичное искусство

2004 – Dreamland Artist Club – Creative Time, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. ESPO был одним из

кураторов и участником проекта на Кони-Айленде.

2008 – Водный аттракцион – часть выставки «Демократия в Америке» журнала Creative Time,

Кони-Айленд, штат Нью-Йорк

2009 – «Любовное письмо тебе» – коллекция фресок в Филадельфии, представленная в

рамках программы Mural Arts.

2010 – «Любовное письмо Сиракузам» – Роспись на железнодорожных мостах в Сиракузах, штат

Нью-Йорк. Спонсор: Сиракузский университет

2010 – VOLTO JA (Я вернусь) – Спонсор SESC

2011 – Любовное письмо в Бруклин – проект настенной живописи в Бруклине

2014 – Любовное письмо Балтимору – проект настенной живописи совместно с Baltimore

Public Arts

2015 – Kisses Mchou Charleroi Belgium

2016 – Олд-Сити – Филадельфия, Пенсильвания

2017 – Фестиваль поэзии О'Майами – Майами-Бич, Флорида

2018 – Стены искусства Кони-Айленда – Кони-Айленд, Нью-Йорк

2018 – 18th and Sansom – Филадельфия, Пенсильвания

2019 – Пирс 40 – RED – Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

2020 – Во время пандемии COVID-19 Пауэрс нарисовал фреску на заколоченных окнах

розничного магазина в Сохо, Нью-Йорк.

Вернисажа не будет.

Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (1)

Головченко Алексей Владимирович: художник

Понедельник, 18 Августа 2025 г. 19:41 + в цитатник

220 (168x300, 39Kb)

15 августа 1986 года.

Алексей Владимирович Головченко родился в городе Сердобске Пензенской

области.

О семье и детстве сведений нет.

Высшее профессиональное образование получил в Пензенском государственном

педагогическом университете имени Виссариона Григорьевича Белинского по

специальности «Изобразительное искусство».

Является членом ТСХР России в Москве с 2014 года.

Имеет благодарность от Российской академии художеств.

В 2015 г. Награжден Бронзовой Медалью ТСХР "За вклад в отечественное

изобразительное искусство".

С 2006 года принимает активное участие в городских, региональных, всероссийских,

международных и благотворительных выставках.

Персональные выставки состоялись в Казани, Пензе, Сердобске, Берлине.

Картины хранятся в частных коллекциях, галереях.

Экспонировались в картинной галереи имени Константина Аполлоновича Савицкого,

в Дрезденской картинной галереи, в выставочном зале Культурного представительства

при посольстве Исламской Республики Иран, в Тегеранском институте культуры

«Шахре Кетаб», в музее Константина Алексеевича Васильева в Москве.

Алексей был стипендиатом Министерства культуры по программе поддержки молодых

деятелей культуры в регионах России, утвержденной премьер-министром РФ в 2014 году

(Творческий Союз Художников России)

Рейтинговым Центром Профессионального союза художников в Едином художественном

рейтинге присвоена категория 5-В (сложившийся профессиональный художник)

Осуществляет творческие поездки по Пензенской области и городам России.

В 2008 году участвовал в выставках:

Межрегиональная художественная выставка «Молодость России» г. Саратов.

Совместная выставка «Природу чувствую душой…» г. Самара.

Благотворительная выставка «Образ Родины» г. Самара.

За активное участие в благотворительной выставке «Художники Москвы – народу

Южной Осетии», организованной для сбора средств на восстановление разгромленного

кинотеатра «Чермен» в г. Цхинвале, награжден дипломом.

В 2009 году областная выставка г. Пенза.

В 2010 году принял участие в областной выставке «70 лет Пензенскому региональному

отделению СХ России» г. Пенза, в Пензенской картинной галерее им. К.А. Савицкого.

В 2010 году участвовал в Межрегиональной выставке произведений молодых художников

«Волга молодая», МРМИИ им. С.Д. Эрзи, в г. Саранск, за что награжден Дипломом участника.

В 2012 году была опубликована статья «Гимн-Родине» в журнале «Русская галерея – XXI век».

2012г. – Всероссийская выставка в г. Саранск «Россия - родина моя!».

В 2013г.:

- занял 2 место в номинации «Пейзаж» на Международной художественной выставке «Дни

славянского искусства в Берлине»,

- опубликовался в книге "Российское Искусство-2013",

- участвовал в выставке «350-летие города Пенза»,

- с 14 декабря 2013 по 12 января 2014 межрегиональная (зональная) выставка город Липецк,

- 28 декабря 2013 г. Москва Центральный дом художника Международная выставка

"Мир через искусство"

2014 год:

- публикация в альбоме к 165-летию со дня рождения В.М. Васнецова

- публикация в ежегодном каталоге-справочнике «Искусство России-2014»

- 11 апреля в выставочном зале Культурного представительства при Посольстве

Исламской Республики Иран в г. Москва, первая часть выставочного проекта

«Толстовские мотивы в живописи и графике. Лев Николаевич Толстой и русская

литература».

- 28 апреля по 4 мая в Тегеранском институте культуры «Шахре Кетаб» Иран вторая

часть выставки «Толстовские мотивы в живописи и графике. Лев Николаевич Толстой

и русская литература»

- Рейтинговым Центром Профессионального союза художников в Едином художественном

рейтинге присвоена категория 5-В

- Июнь персональная выставка «Магия пейзажа» г. Казань.

- С 15 сентября по 10 октября Выставка "Живописное обозрение" в ЦДХ г. Москва.

- С 25 ноября по 10 декабря Российский Дом Науки и Культуры в Берлине в рамках

программы «Дни русского языка в Берлине» о «Золотого века» русской литературы.

участвует картина "Приближается метель",

- Готовится к выходу книга "Российское Искусство-2014",

- Красные ворота 2014

- Член творческого союза художников России.

2015 год:

- 1-28 февраля Персональная выставка "Поэзия русского пейзажа" в Берлине, Германия.

- Февраль г. Дрезден. Программа «Дни русского языка в Дрездене»

- Братислава, Гран при в Номинации "живопись" картина "Приближается метель".

- Сердобск май Историко-краеведческий музей Персональная выставка «Моя провинция».

- Москва выставочный зал "Тушино".Масштабный выставочный проект Творческого союза

художников России «Искусство сегодня» "Праздник", осуществляемый совместно с МОСХ

России и Российской академией художеств

- Награжден Бронзовой Медалью ТСХР "За вклад в отечественное изобразительное

искусство"

- III Межрегиональная академическая выставка «Идель-Арт».

- Участник проекта "Коллективное сознательное. Диалоги с классикой"

- Стипендиат Министерства культуры по программе поддержки молодых деятелей культуры

в регионах России, утвержденной премьер-министром РФ. ( Творческий Союз Художников

России)

2016 год:

- Москва выставка "Русь древняя и современная"

- Участие в выставке "Открытый урок", ЦДХ., 2016 год

- Красные ворота 2016

- сентябрь Международный Фестиваль "Берлин- место свободного проявления художников

из стран постсоветского пространства". Г. Берлин, Германия

2017 год:

- Москва персональная выставка в музее К. Васильева

- Пенза. Итоговая выставка членов союза художников

Пенза. Молодежная выставка членов союза художников

2018 год

 Пенза. Выставка молодых художников Пензенской области

 Москва. ТСХР. «Узоры зимы»

 Пенза. Областная выставка.

 Липецк. Региональная выставка

 Пятая межрегиональная академическая выставка - конкурс «Против течения» /

Красные ворота/2018

 Сердобск. Персональная выставка.

 Пенза. Персональная выставка в Пензенской областной картинной галерее им.

К.А. Савицкого. Благодарственное письмо от директора ГБУК "Пензенская областная

картинная галерея им. К. А. Савицкого Застрожного К. В.

 картина передана в дар Пензенской областной картинной галерее им. К.А. Савицкого.

 второй международный Фестиваль "Берлин - место свободного проявления художников

из стран постсоветского пространства". Денница. Г. Берлин, Германия

2019 год

 выставка к 80-летию Пензенской области "Мой край - родная моя сторона" в ГБУК

«Пензенская областная картинная галерея им. К. А. Савицкого».

 Пенза. Молодежная выставка.

 выставка «Карусели Лувра» Франция, г. Париж.

 член союза художников России.

2020 год

 выставка художников Сурского края «Весна идет» СХ г. Пенза

 шестая межрегиональная академическая выставка - конкурс «Против течения» /

Красные ворота/2020

 персональная выставка «Волшебство мгновения» Германия, г. Берлин.

Осуществляет творческие поездки по Пензенской области и городам России.

Работы "Молодильное яблоко", "Охрана" включены в коллекцию Поволжского

отделения РАХ.

(с)

https://www.art-katalog.com/ru/biography/220

https://artnow.ru/ru/gallery/3/14898.html

http://www.artlib.ru/index.php?id=11&fp=2&uid=26689

https://art-mx.ru/golovchenko-av/

Алексей Владимирович Головченко состоит в реестре профессиональных художников

России.

Популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

От себя лично добавлю: очень плодовитый художник.

Мне понравились его картины.

И я решил представить творчество Алексея Владимировича Головченко любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, графика.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж всех времён года от городского до ландшафтного, анималистика, флористика,

натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж (очень трудный выбор из почти 4000 картин) прилагается:

artlib_gallery-366950-b (669x500, 245Kb)

artlib_gallery-366951-b (700x346, 268Kb)

artlib_gallery-373799-b (700x416, 306Kb)

artlib_gallery-373801-b (700x439, 360Kb)

По материалам интернета.

Понравилось: 4 пользователям

Комментарии (1)

Никулин Сергей Вадимович: "Мистер икс"

Понедельник, 18 Августа 2025 г. 15:37 + в цитатник

507683 (225x300, 19Kb)

Возраст неизвестен.

Сергей Вадимович Никулин родился в России.

О семье и детстве сведений нет.

О себе художник рассказывает: "В 2002 году окончил графический факультет

Московского государственного университета печати имени Ивана Фёдорова.

На данный момент профессионально занимаюсь моушн дизайном (моушн-дизайн

можно применить везде, где создается контент: в киноиндустрии, на телевидении,

в рекламных роликах, на всех информационных ресурсах в интернете, в создании

видеоигр и др.

Анимированная графика позволяет создать яркий, запоминающийся образ, подать

информацию быстрее и легче.

Следует отличать анимационную графику от видео или мультфильмов.

Моушн-графика сопровождает информацию графическими приемами, в то время как

мультипликационный ролик представлен в виде полноценного сюжета).

Об этом художнике есть положительный отзыв на сайте проза.ру.

На сайте Арт.нов он состоит с 2010 года и имеет там достойные рейтинги.

И это все положительные данные о художнике.

(с)

https://artnow.ru/hudozhnik-Nikulin-Sergey-17702.html

https://proza.ru/2019/03/21/1094

Фрилансер.

Сергей Вадимович Никулин не состоит в российских реестрах и номинациях.

В интернете, кроме сайтов, упомянутых выше, не замечен.

Но, тем не менее. мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Сергея Вадимовича Никулина любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст, картон,

графика, компьютерная графика, акварель, цветная тушь.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский,

копии картин и другое

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

919691 (700x496, 438Kb)

928745 (700x479, 444Kb)

995140 (700x495, 331Kb)

1043155 (700x467, 303Kb)

1051034 (700x467, 434Kb)

1053506 (700x468, 410Kb)

1053578 (1) (700x553, 537Kb)

1092086 (700x440, 398Kb)

1124721 (700x476, 399Kb)

1135659 (700x493, 464Kb)

1172838 (700x518, 521Kb)

1173012 (700x524, 442Kb)

1175149 (700x550, 492Kb)

1175341 (700x545, 429Kb)

1177334 (700x551, 423Kb)

1180633 (700x520, 469Kb)

1199797 (1) (700x546, 602Kb)

1199797 (700x546, 602Kb)

1240609 (700x411, 434Kb)

1248400 (700x558, 540Kb)
164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 2 раз
Понравилось: 10 пользователям

Комментарии (1)

Мимозочке от Павла на коллажи №1310 - 1317 и другие

Воскресенье, 17 Августа 2025 г. 23:50 + в цитатник

За коллажи ваши

Пусть друзья попляшут:)))

***

1396290536-g2 (1) (700x512, 568Kb)
164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

Понравилось: 4 пользователям

Комментарии (1)

Билдерс Йоханнес Варнардус: пейзажист

Воскресенье, 17 Августа 2025 г. 18:57 + в цитатник

200x200_rijksmuseum_1e3ffe838e1efdeceaaf0991f85d789c_x7uqf8eplctdndult4xkolrstv-a8rlhzhfosbvyqdnle1p0hllkki5vyja0ldol9y--vipxgvyvud89ode8f66func=s0 (156x200, 15Kb)

18 августа 1811 года - 29 октября 1890 года.

Йоханнес Варнардус Бильдерс родился в Утрехте, Голландия.

Он был сыном помощника пекаря и единственным ребёнком в семье с художественными

амбициями.

Он изучал рисунок в школе Вантекен в этом городе.

В дальнейшем Йоханнес Билдерс учился у Яна Лодевейка Йонксиса.

После обучения в Германии с 1839 по 1844 год и в Бельгии в 1844 году он поселился в колонии

художников Остербек, также называемой «голландским Барбизоном», где он собрал вокруг себя

много молодых художников, которые позже стали центральными фигурами в Гаагской школе.

Среди этих художников были Антон Мауве, Поль Габриэль и его сын Герард Бильдерс, среди других.

Будучи одним из первых голландских живописцев, познакомившихся с Барбизонской школой, он

стал сторонником пленэрной живописи .

А также основоположником Гаагской школы благодаря связям с Х. В. Месдагом, Йозефом Исраэльсом,

Виллемом Рулофсом, его будущей женой Мари Билдерс-ван Боссе и другими гаагскими художниками.

В 1846 году он вернулся в Утрехт, где работал до 1852 года.

Затем он провёл год в Амстердаме, где познакомился с Йозефом Исраэльсом.

В 1858 году он стал членом общества «Arti et Amicitiae» (Искусство и Дружба).

Он жил в Остербеке с 1855 по 1858 год, а затем в Амстердаме с 1858 по 1880 год, после чего вернулся в

Остербек, где женился во второй раз на художнице Марии Филиппине Бильдерс-ван Боссе.

Они прожили вместе 10 лет.

Среди его учеников были его сын Герард Бильдерс, его жена Мари Билдерс-ван Боссе, Йоханнес Арнольдус

Боланд, Адрианус ван Эвердинген , Дирк ван Локхорст и Хендрик Виллем Месдаг.

Йоханнес Варнардус Бильдерс был гостеприимным и дружелюбным человеком.

У него в доме часто собирались друзья, чтобы за бокалом вина послушать интересные истории хозяина.

Он регулярно вместе с сыном Герардом участвовал в выставках не только в Голландии. но и в

других европейских странах и Филадельфии (США).

Был удостоен звания Рыцаря ордена Нидерландского льва.

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Johannes_Warnardus_Bilders

http://www.biografischportaal.nl/persoon/21677302

https://www.1st-art-gallery.com/Johannes-Warnardus...arnardus-Bilders-oil-paintings.

html?srsltid=AfmBOoqgnk8I_An1X-L5AxBs-kpPALZlPSzoIE2gIUl7r0E3kYkxd62n

https://www.invaluable.com/auction-lot/johannes-wa...utrecht-1811-1890-oost-3336-c-

97e48e287f?srsltid=AfmBOorSDXGWm9OEEpEuWcAPwlewhqQF-SLJ9h3dgIFXAmfd6lvbqGsM

Билдерс не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он популярен в мировой паутине.

Картины художника пользуются успехом на аукционах.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Йоханнеса Варнардуса Бильдерса любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, акварель.

Реализм с элементами импрессионизма (моё мнение).

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и деревенский, жанровые сцены и

другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

H1040-L269787766 (700x581, 478Kb)

H0027-L20025340 (700x378, 271Kb)

H0027-L23766762 (700x517, 376Kb)

H0052-L88884811 (700x524, 327Kb)

H0111-L46219355 (700x519, 477Kb)

H0528-L146127192 (700x392, 290Kb)

H0528-L158063026 (700x546, 424Kb)

H0528-L191858281 (700x525, 413Kb)

H0528-L191858285 (700x456, 320Kb)

H0528-L375506576 (700x560, 380Kb)

H0804-L111535030 (700x525, 301Kb)

H1009-L28471044 (700x462, 354Kb)

H1122-L316367999 (700x497, 290Kb)

H2496-L82254715 (700x521, 459Kb)

H3916-L398424326 (700x552, 349Kb)

H3935-L82350391 (700x560, 564Kb)

H3935-L251920558 (700x554, 376Kb)

H3935-L330455308 (700x507, 327Kb)

H3935-L370785540 (700x550, 425Kb)

H3935-L373954016 (700x530, 293Kb)

H4118-L127397722 (700x466, 350Kb)

H4118-L290340481 (700x490, 358Kb)

H4891-L135928337 (700x466, 407Kb)

H20912-L225253680 (700x543, 310Kb)

H20912-L225253706 (700x508, 280Kb)

H21044-L381768119 (700x529, 262Kb)
164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 2 раз
Понравилось: 4 пользователям

Комментарии (2)

Гончаров Андрей Дмитриевич: живописец и педагог

Воскресенье, 17 Августа 2025 г. 15:26 + в цитатник

С„РѕС‚Рѕ 1951 Рі Рђ Р” Р“РѕРЅС‡Р°СЂРѕРІ вЂ” 8 (464x700, 170Kb)

22 июля 1903 года - 6 июня 1979 года.

Андрей Дмитриевич Гончаров родился в Москве.

С детства был в обществе людей искусства.

Был окружён книгами, картинами, разговорами о литературе.

Его отчим Сергей Георгиевич Кара-Мурза был не только известным в своё время адвокатом, но ещё

и автором многих статей по искусству….

Мама была образованным человеком.

Увлекалась музыкой и литературой.

В своё время покупала французские книги у Готье и много читала по истории Франции, французской

революции, выдающихся французских женщин, читала и мемуары Казановы.

Возможно, что увлечение романтическими тенденциями она привила и мне.

Во всяком случае, любовью и пониманием литературы я обязан ей.

Как я обязан и пониманием искусства вообще.

Она научила меня связывать искусство с этикой и проблемами морали..."

Брал первые уроки по рисунку в частной студии Константина Фёдоровича Юона.

В 1917—1919 годах учился в 59-й трудовой школе.

В 1918 году поступил во вторые Государственные свободные художественные мастерские

(бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества), где сначала занимался в

мастерской Ильи Ивановича Машкова, а затем перешёл в мастерскую Александра

Васильевича Шевченко.

В 1921 году поступил на графический факультет ВХУТЕМАС (Высшие художественно -

технические мастерские), где учился по отделению гравюры на дереве у Владимира

Андреевича Фаворского.

С 1923 года на постоянной основе работал иллюстратором в газетах, журналах, издательствах

(Известия ЦИК, «Academia», «Молодая гвардия», ГИХЛ и др.).

Участвовал в оформлении Всероссийской сельскохозяйственной и кустарно-промышленной выставки.

В 1924 году впервые выставился на Первой дискуссионной выставке объединений активного

революционного искусства (Москва, Тверская ул., 54) в составе «группы трех» с А. А. Дейнекой и

Ю. И. Пименовым.

С 1925 года член Общества станковистов.

В 1927 году с отличием окончил графический факультет ВХУТЕМАСа — ВХУТЕИНа со званием

художника-полиграфиста.

Начал преподавать в изостудии Фрунзенского отдела народного образования Москвы, на

этнологическом факультете МГУ имени М. В. Ломоносова.

В 1928 году участвовал во Всесоюзной полиграфической выставке.

В период 1929—1930 годов — доцент ленинградского ВХУТЕИНа.

В 1930—1934 годах — доцент МПИ.

В 1934—1938 годах — доцент МГАХИ.

Во время Отечественной войны служил в рядах Красной армии.

Работал выпускающим редактором и художником в журнале «Фронтовой юмор»(издание 3-го

Белорусского фронта), а затем главным художником выставки «Политработа в частях 3-го

Белорусского фронта».

В 1947—1948 годах преподавал в Московском центральном художественно-промышленном

училище на факультете монументальной живописи.

В 1948—1979 годах преподавал в Московском полиграфическом институте, где с 1950 по 1974 год

заведовал кафедрой рисунка и живописи.

В 1958 году Гончарову присвоено звание профессора.

В 1959 году Гончаров создал четыре главных панно для советской выставки в Нью-Йорке.

В 1971—1979 годах занимал пост председателя жюри Всесоюзного ежегодного конкурса

«Искусство книги».

Член-корреспондент АХ СССР (1973).

Библиография

Моя работа над книгой // Исследования и материалы. — Сб. 1. — М.: Книга, 1959. — 318 с.

Об искусстве графики. — М.: Молодая гвардия, 1960. — 83 с.

Художник и книга. № 19. — М.: Знание, 1964. — 47 с.

Награды и премии:

1927 — диплом за работы по книжной иллюстрации и ксилографии Всесоюзной

полиграфической выставки;

1937 — «Гран-при» и золотая медаль на Всемирной выставке в Париже;

1945 — медаль «За боевые заслуги»;

1956 — диплом I степени за оформление и иллюстрирование сборника «Сонеты» Ф. Петрарки;

1956 — диплом II степени за оформление и иллюстрирование книги «Фауст» И. В. Гёте на

Всесоюзной выставке книги, графики и плаката (с 11 февраля, Библиотека им. Ленина);

1957 — диплом I степени на Всесоюзной выставке книги, графики и плаката 1917—1957 за

иллюстрации к I тому собраний сочинений У. Шекспира;

1958 — серебряная медаль за панно «Золотая Москва» в советском павильоне Всемирной выставке

в Брюсселе и за иллюстрации к произведениям Лопе де Вега и Э. Хемингуэя;

1959 год — Золотая медаль за иллюстрации к пьесам У. Шекспира на Международной выставке искусства

книги в Лейпциге. Почетная грамота Всемирного Совета Мира за большой вклад в дело мира;

1961 — медаль «За трудовую доблесть»;

1965 — Серебряная медаль за оформление книги У. Шекспира «Гамлет» и за иллюстрации и книжное

оформление книги А. П. Чехова «Вишнёвый сад» на Международной выставке искусства книги в Лейпциге;

1969 — Юбилейная медаль «50 лет Вооружённых Сил СССР»;

1969 — заслуженный деятель искусств РСФСР;

1971 — премия имени Гутенберга за выдающиеся заслуги в развитии советской книжной культуры и

международного издательского дела на Международной выставке искусства книги в Лейпциге.

Там же — Золотая медаль за иллюстрации к произведениям Ф. М. Достоевского;

1973 — Государственная премия СССР за 1973 год за иллюстрации к поэме В. В. Казина «Великий почин»

(портрет В. И. Ленина) и произведениям А. Н. Островского, А. В. Сухово-Кобылина, Ф. М. Достоевского;

1976 — Юбилейная медаль «60 лет Вооружённых Сил СССР»;

1979 — народный художник РСФСР.

Как театральный художник Гончаров за полвека он оформил в разных театрах более 30 спектаклей и

три балета.

Талантливый педагог.

(с)

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://webkamerton.ru/2023/06/prosto-khudozhnik

http://oknasocrealisma.com/authors/goncharov-andrej-dmitrievich/

http://www.artpanorama.su/?category=artist&id=382&show=short

Андрей Дмитриевич Гончаров состоит в реестре профессиональных художников России.

Он также занимает почётное место в номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

И удостоен чести быть членом лонг - листа этой номинации.

Мне понравились его картины.

И я решил представить творчество Андрея Дмитриевича Гончарова любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная монументальная и станковая живопись: масло, холст, графика,

иллюстрация, акварель, гуашь, пастель и другие техники.

Стиль: импрессионизм с элементами различных изысков модерна (моё мнение).

Жанр: портрет, пейзаж, театральная декорация, книжная иллюстрация, жанровые сцены, исторические и

мифологические мотивы.

Палитра: колоритная, спокойная, иногда тревожная, заставляющая зрителя мыслить.

Вернисаж прилагается:

149-062-D2944-1-V3206547-1_m_600x600 (600x460, 298Kb)

526-124-D7687-1-YA128296-1_m_700x700 (700x508, 405Kb)

191251462_4854224904604180_2225097042458198226_n (700x532, 424Kb)

191500323_4854225111270826_3985053156234067057_n (700x498, 405Kb)

РЈР»СЊСЏРЅРѕРІ РІ СЂРѕР»Рё РєРѕСЂРѕР»СЏ (700x552, 340Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 9 пользователям

Комментарии (3)

Амиет Куно Петер: модернист

Суббота, 16 Августа 2025 г. 21:05 + в цитатник

81218b72-9dfa-4c5c-87d0-0d8dcd6ddb04 (335x373, 90Kb)

28 марта 1868 года - 6 июля 1961 года.

Куно Петер Амьет (иногда пишут Амье) родился в Золотурне (столице одноимённого

кантона в Швейцарии).

Он был сыном Йозефа Игнаца Амьета, государственного секретаря и государственного

архивариуса Золотурна.

У него было двое старших братьев и сестер.

В 1882 году Амьет брал уроки рисования у Генриха Йенни.

Летом 1884 года он познакомился с художником Франком Бухсером, другом своего отца, который

после некоторых колебаний уступил желанию сына стать художником.

Осенью 1886 года он отправился в Мюнхен с акварелистом Паулем Демме, чтобы учиться в

Академии изящных искусств.

Его учителями были Каспар Риттер , Габриэль фон Хакль , Карл Раупп и Николаус Гизис.

В возрасте чуть меньше 20 лет Амье переехал в Мюнхен, который, наряду с Парижем, был тогда

одним из двух крупнейших центров художественного образования.

В 1887 году он познакомился со швейцарским художником Джованни Джакометти.

В Мюнхене они входили в швейцарский круг, окружённый Францем Бауром , Максом Бури , Вильгельмом

Бальмером , Эмилем Диллом , Якобом Пробстом , Вальтером Меттлером и Шарлем Вельти.

Куно Амьет и Джованни Джакометти решили продолжить учёбу в Париже в Академии Жюлиана вместе с

Пьером Боннаром , Эдуаром Вюйаром , Морисом Дени и Полем Серюзье, куда они прибыли в октябре

1888 года.

Среди учителей Амьета в Париже был Тони Робер-Флери.

Вместе с Феликсом Валлоттоном он присоединился к символистской группе художников под названием

«Наби» (на иврите «избранные»).

Семья Амье была бедна, и его отец пошёл на большие жертвы, чтобы позволить сыну остаться в Бретани.

Его зять Теодор Флери из Ольтена также поддерживал Амьета.

В мае 1892 года Амье отправился в Понт-Авен , рыбацкую деревню в Бретани, которая стала центром

притяжения для молодых художников благодаря пребыванию там Поля Гогена.

Он оставался там до июня 1893 года.

Там он познакомился с работами Гогена, который к тому времени уже отправился в свою первую поездку

на Таити.

Среди его друзей были ирландские художники Поль Серюзье и Родерик О’Конор, которые познакомили

Амье с творчеством Ван Гога, дивизионизмом Сёра и использованием чистых цветов .

В 1893 году он впервые встретился с Фердинандом Ходлером , которого затем посетил в его студии в Берне

и чья символистская живопись оказала на него влияние.

В том же году Амье вступил в бернское отделение GSMBA (общество швейцарских художников и скульпторов).

В 1895 году умер отец Амье.

В 1896 году, во время летнего пребывания у Джакометти в Стампе, он познакомился с художником Джованни

Сегантини , чей дивизионизм, наряду с постимпрессионизмом, влиял на него с 1893 года.

В 1898 году в Кюнстлерхаусе в Цюрихе прошла выставка с Джакометти и Ходлером.

В 1904 году Амье вновь присоединился к Ходлеру в Венском сецессионе.

В 1905 году состоялась его выставка в галерее Рихтера в Дрездене.

Хотя она и оказалась неудачной, она познакомила его с более поздними членами объединения художников -

экспрессионистов « Мост ».

Некоторые молодые художники в Германии находили работы Амье родственными их собственным работам:

Эрих Хеккель, выражая свою признательность, пригласил его присоединиться к художественной группе,

которую он незадолго до этого основал в Дрездене вместе с Фрицем Блейлем , Эрнстом Людвигом Кирхнером,

Карлом Шмидтом - Ротлуффом: «Мы с восхищением и энтузиазмом ознакомились с вашими работами и

хотели бы спросить вас, не хотели бы вы присоединиться к нашей группе „Мост“.

Мы единодушно признали в вас одного из „наших“ и надеемся, что вы поддержите наше дело, стремящееся к

схожим художественным целям».

Амье согласился.

Уникальное положение Амье характеризует то, что он был членом как кружка Гогена в Понт-Авене, так и „Моста“,

первой группы немецкого экспрессионизма.

С 1918 года Куно Петер Амьет стал официальным художником Швейцарии и фигурой, выходящей за рамки

круга интересующихся искусством.

Ошванд, где он жил и работал, стал местом встречи представителей национальной и международной

художественной сцены.

В 1919 году Амиету была присвоена почетная докторская степень факультета гуманитарных и социальных наук

Бернского университета.

В 1929 году Амье представлял Швейцарию пятью работами на 28-й Международной художественной выставке в

Питтсбурге.

Летом 1931 года пятьдесят картин Амье, особенно большое количество его ранних работ, сгорели в пожаре в

мюнхенском Стеклянном дворце — катастрофа такого масштаба, которая никогда прежде не постигала художника

таким образом, — Амье не был обескуражен этим ударом судьбы, а лишь укрепился в своей решимости

компенсировать потерю новыми творениями.

В 1937 году, в ходе нацистской кампании против « дегенеративного искусства », работы Амье были конфискованы

в Художественном объединении Йены, Музее изобразительного и декоративно-прикладного искусства в

Штеттине и Вюртембергской государственной галерее в Штутгарте.

Нацисты считали их «пригодными для международного использования».

В 1944 году Амье стал почетным членом Ассоциации искусств Золотурна.

В 1948 году он стал почетным гражданином Герцогенбукзее, а в 1950 году был назван почетным членом отделения

GSMBA в Берне.

Амье — один из тех художников, которые оставались творческими и активными до глубокой старости.

В 1958 году Амье получил Художественную премию кантона Золотурн, а его 90-летие было отмечено выставкой

в Кунстсалоне Вольфсберг в Цюрихе и обширной ретроспективой в Кунстхалле Берна.

Последняя крупная прижизненная ретроспектива Амье открылась в Кунстхалле Базеля в середине

октября 1960 года.

Надгробие Амиета на кладбище было спроектировано Отто Чарльзом Беннингером .

Выставки (важнейшие):

1959: От Ходлера до Клее: швейцарское искусство двадцатого века. Галерея Тейт, Лондон.

2000: L'Art en Suisse 1910–1920. Музей Рат, Женева.

2011/2012: Амиет. «Радость моей жизни». Коллекция Эдуарда Гербера. Художественный музей Берна.

2011/2012: Фердинанд Ходлер и Куно Амье. Художественная дружба между стилями модерн и модернизм.

Художественный музей Золотурна .

2012: Фердинанд Ходлер и Куно Амиет. Дружба художников между модерном и модернизмом , Bucerius Kunst

Forum, Гамбург.

2018: Bromer Kunst в Роггвиле: Куно Амье, ретроспектива к 150-летию со дня рождения, шедевры восьми

десятилетий.

(с)

https://de.wikipedia.org/wiki/Cuno_Amiet

https://www.fondation-cunoamiet.ch/deutsch/cuno-amiet/biografie/

https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2020/07/Cuno-Amiet.html

Куно Петер Амиет состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

И даже занимает почётное место в лонг -листе этой номинации.

Он популярен в мировой паутине.

Картины художника украшают многие музеи мира.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Куно Петера Амиета любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, иллюстрация, графика

и скульптура.

Импрессионизм, постимпрессионизм, дивизионизм, ар - нуво и другие изыски современного

художнику модерна.

(У меня есть своё мнение, но я не берусь спорить с искусствоведами).

Жанр: пейзаж, портрет, натюрморт, жанровые сцены и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Cuno-Amiet-Flowers-in-a-vase-1917-Sothebys (529x700, 527Kb)

Cuno-Amiet-Anna-Amiet-1926 (575x700, 734Kb)

Cuno-Amiet-Vase-mit-Zinnien-1944-Christies (569x700, 562Kb)

pw5181_20221225192500013 (600x449, 298Kb)

Cuno-Amiet-The-green-hat (571x700, 435Kb)

Cuno-Amiet-Landscape-II-with-Red-Cloud-1909 (646x700, 662Kb)

Cuno-Amiet-Frau-Amiet-im-Garten (635x700, 616Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (1) (700x463, 422Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (700x567, 350Kb)

Cuno-Amiet-Anna-Amiet-in-the-flower-garden-1910 (673x700, 870Kb)

Cuno-Amiet-Il-giardino-sognato (700x571, 583Kb)

Cuno-Amiet-Landscape-near-Oschwand-1926 (700x625, 503Kb)

Cuno-Amiet-Frau-unter-Apfelbaum-1901 (700x697, 700Kb)

Cuno-Amiet-Self-portrait-1895 (700x615, 755Kb)

Cuno-Amiet-Portrait-of-Giovanni-Giacometti (700x544, 402Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (2) (700x478, 453Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 2 раз
Понравилось: 7 пользователям

Комментарии (0)

Моро Гюстав: отец символизма в живописи

Пятница, 15 Августа 2025 г. 22:24 + в цитатник

GustaveMoreau02 (500x631, 199Kb)

6 апреля 1826 года - 18 апреля 1898 года.

Гюстав Моро родился в Париже.

Сын архитектора.

С 1846 года учился у Теодора Шассерио в Академии изящных искусств в Париже.

Его картины, акварели и рисунки преимущественно изображают библейские,

мифические и фантастические сюжеты.

Он оказал глубокое влияние на фовизм и сюрреализм .

Моро был выдающимся знатоком «античного искусства», поклонником архаичной греческой

скульптуры и ценителем таких сокровищ Востока, как шёлк, оружие, фарфор и ковры.

В своих живописных фантазиях он погружался в древние мифы, пленённый не судьбой

и событиями, а непостижимостью сновидений, трепетом и ужасом пробуждающихся душ.

Несмотря на всю свою интроспекцию, он наполнял цвета чувственным блеском и часто

изысканной изысканностью поверхностного эффекта.

Его картины должны были рождаться из воображения.

Они должны были быть притчами ощущений, предчувствий, мыслей, внутренних переживаний

и сновидных волнений.

Во время двух поездок в Италию (1841; 1857–1859), в ходе которых он посетил Венецию,

Флоренцию, Рим и Неаполь, он посвятил себя искусству эпохи Возрождения.

Он увидел в оригинале шедевры Андреа Мантеньи, Кривелли, Боттичелли и Леонардо да Винчи .

В 1888 году Моро был избран в Парижскую академию изящных искусств.

В 1891 году он сменил Эли Делоне на посту профессора в Школе изящных искусств,

которая была связана с академией.

Среди его учеников были Жорж Руо , Анри Матисс , Альбер Марке , Анри Манген , Эдгар Максанс,

Эмиль Жозеф-Риньо и Леон Прентан.

По воскресеньям он принимал в частных беседах молодых художников, таких как Ари Ренан

и Жорж Девальер .

Моро умер в 1898 году. Он был похоронен на кладбище Монмартр в Париже .

С 1903 года Музей Гюстава Моро располагается в его бывшем доме и мастерской в 9-м округе

Парижа.

Работы Моро также выставлены в музее Клеменса-Сельса в Нойсе .

Музей Гюстава Моро был спроектирован самим художником и включает в себя его частную

резиденцию и большую галерею, которую он построил для демонстрации своих работ.

Нижний этаж музея Гюстава Моро посвящен портретам Моро и сувенирам из его путешествий,

в том числе комнате, посвященной женщине, которая не ответила ему взаимностью.

На верхнем этаже музея представлены его знаменитые картины, включая несколько известных

шедевров, а также и эскизы, предшествовавшие им.

В общей сложности экспозиция насчитывает 4800 потрясающих рисунков и 450 акварелей.

Это позволяет заглянуть в увлекательную историю жизни и творчества этого великого, но

безумного художника.

В музее Гюстава Моро находится квартира, где жил художник, сохранившаяся в том же состоянии,

в каком она была 100 лет назад, включая личные вещи художника.

Студия и кабинет также бережно сохранены в первоначальном состоянии.

Его эклектичное творчество преимущественно включает в себя мифологические образы в

реалистичных сценах.

Он был глубоко религиозен и стремился запечатлеть в своих работах «всю тоску по мечтам,

нежности, любви, энтузиазму и религиозному восхождению к высшим сферам», приглашая

любознательных мечтателей к мечтам, чтобы приблизиться к Богу.

Парижский художник хотел собрать свои картины в этом пространстве ещё при жизни и

переоборудовал семейный дом в 1895 году, за три года до смерти.

Его картины представлены в музее Орсе, старейшем музее Гарварда (США),

национальном музее западного искусства (Токио), Метрополитен-музее (Нью - Йорк),

музее изящных искусств, музее Артизон, Национальной галерее искусств в Вашингтоне

и многих других.

(с)

https://www.google.com/search?q=Gustave+Moreau&...HFA_enDE951DE951&sourceid=

chrome&ie=UTF-8

https://de.wikipedia.org/wiki/Gustave_Moreau

https://parispass.com/de/paris-attractions/Gustave-Moreau-Museum

https://www.sortiraparis.com/de/was-in-paris-zu-besuchen/ausstellung-museum/articles/

69107-das-gustave-moreau-museum-das-zeitlose-wohn-und-atelierhaus-des-malers-

in-paris

Гюстав Моро состоит в российской номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Он является также участником лонг - листа этой номинации.

Мало того, он входит в почётнейший состав членов шорт - листа этой номинации.

Мне понравились удивительные картины этого уникального мастера.

И я решил представить творчество Гюстава Моро любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст, рисунок.

Символизм в сочетании с личной интерпретацией мифологических и религиозных

преданий ( моё мнение: магический реализм в нынешней эпохе).

Жанр: мифологические, религиозные сюжеты и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Jupiter_and_Semele_by_Gustave_Moreau (320x578, 310Kb)

Oedipus_and_the_Sphinx_MET_DP-14201-023 (320x618, 171Kb)

0ec73b55-e5c2-4bcb-853d-ea4ab2093d68. (329x700, 326Kb)

41b459a0-c9b6-430b-bcef-5f542761d343. (379x700, 355Kb)

56c771f9-143b-4069-bfe0-7cd8ec26fb01 (400x700, 411Kb)

hesiod_and_the_muses-huge (402x700, 349Kb)

Gustave_Moreau_-_Orpheus_-_Google_Art_Project (441x700, 354Kb)

454669cc-7bd2-4437-9668-4770586b3474. (1) (452x700, 438Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (1) (538x700, 463Kb)

gustave-moreau-gemalde-mit-dem-titel-delilah-von-der-franzosischen-symbolist-maler-gustave-moreau-1826-1898-ol-auf-leinwand-c-1898-2f4gpx6 (514x700, 442Kb)

865730-musee-gustave-moreau-img-0776 (700x466, 461Kb)

865733-musee-gustave-moreau-img-0778 (700x466, 466Kb)

865745-musee-gustave-moreau-img-0795 (700x466, 473Kb)

865757-musee-gustave-moreau-img-0806 (700x466, 490Kb)

865760-musee-gustave-moreau-img-0813 (1) (700x466, 467Kb)

865760-musee-gustave-moreau-img-0813 (700x466, 467Kb)

29.

986544-musee-gustave-moreau-img-6703 (700x466, 424Kb)

986550-musee-gustave-moreau-img-6709 (700x466, 532Kb)

Р‘РµР· РЅР°Р·РІР°РЅРёСЏ (700x402, 370Kb)

Les-sirenes-Gustave-Moreau-1885 (650x500, 319Kb)

6ecf4385ab6d719347cc5392277767668210d7f2 (700x548, 439Kb)

По материалам интернета.

Понравилось: 6 пользователям

Комментарии (1)

Демьянов Юрий Васильевич: импрессионист

Пятница, 15 Августа 2025 г. 18:45 + в цитатник

506179096_3641110812695161_3445162494415486968_n (480x566, 165Kb)

2 июня 1964 года.

Юрий Васильевич Демьянов родился в селе Староюрьево Тамбовской области.

О семье и детстве сведений нет.

О себе Юрий Демьянов рассказывает: "я вырос в маленьком посёлке, там не было

художественной школы, педагогов по рисованию.

Все азы живописи пришлось постигать самостоятельно.

Самостоятельно подготовился и поступил в 1985 году на художественно-графический

факультет Липецкого государственного педагогического института (ЛГПУ) имени Петра

Петровича Семёнова - Тяньшаньского.

Успешно окончил его в 1990 году и несколько лет преподавал в художественной студии.

Я так на мир смотрю.

Я радуюсь жизни.

Я считаю, что искусство, которое я воспринимаю как свою личную концепцию, не может

вносить негатив в человеческую жизнь.

Оно должно вносить позитивное начало.

Искусство направлено куда-то свыше, туда, куда мы стремимся, и негативным оно никак не

может быть."

Юрий Демьянов использует очень «живую» технику, в профессиональной среде имеющую

название, а ля прима (от итал. a la prima — «в один присест») — разновидность техники

масляной живописи, позволяющая выполнить картину за один сеанс.

Почти все свои работы художник пишет на пленэре, что так же придаёт живописи искренности

и эмоциональной убедительности.

Свободная манера письма, свободное владение цветом, сильный эмоциональный заряд

в произведениях — отличительная черта живописи Юрия Демьянова.

Сам художник называет свой стиль — «живопись в традициях импрессионизма».

Работы художника находятся в коллекциях музеев, галерей и частных собирателей живописи в

России и других стран.

Его картины, полные ярких эмоций, восхищают публику и отражают его взгляд на мир.

По его собственному мнению, его живопись представляет собой форму импрессионизма, где

главная цель — передать эмоции через цвет и свет.

Юрий Демьянов стремится реализовать свой потенциал как художник, участвуя в выставках и

проектах и демонстрируя свое творчество зрителям.

Выставки:

2007 г. — Выставка «Путешествие с открытым сердцем», Воронеж

2011 г. — Выставочный проект «Там где слышно как падают листья», персональная

выставка, галерея «Нагорная», Москва

2011 г. — Персональная выставка, художественный отдел краеведческого музея, Елец

2012 г. — Персональная выставка «Мир разноцветный мой», Липецкий областной

выставочный зал, Липецк

2013 г. — Персональная выставка, галерея «Нефта», Воронеж[4]

2014 г. — Международный российско-китайский художественный проект

«АРТ-ТРАНЗИТ 2014. Липецк-Циндао»

2014 г. — Персональная выставка, Музей-усадьба А. М. Герасимова, Мичуринск

2015 г. — Персональная выставка «Июньская! Солнечная!», Липецкий областной

выставочный зал, Липецк

2015 г. — Персональная выставка «Удачный пленэр», галерея «Нефта», Воронеж

2016 г. — Выставочный проект «Воронежская коллекция», галерея «Нагорная», Москва

2016 г. — Выставка липецких художников, галерея «Дача», Москва

2016—2018 г. — Персональная выставка, Выставочный зал МБУК ЦВПВ

«Музей-диорама», Воронеж

2018 г. — Благотворительная выставка-продажа «Просто к Родине любовь…», Центр

изобразительных искусств, Липецк

2019 г. — XII межрегиональная выставка «Художники Центральных областей России»,

Липецк

2019 г. — Областная, художественная выставка, посвящённая 65-летию Липецкой области

и Липецкой областной организации ВТОО «Союз художников России», Липецкий областной

выставочный зал, Липецк

2020 г. — Областная, художественная выставка, Липецкий областной выставочный зал, Липецк

2020 г. — Выставочный проект «Город творцов. Город первых», галерея «Нагорная», Москва

(с)

https://cyclowiki.org/wiki/

https://chatgpt.com/

https://tutiskusstvo.ru/page56701607.html

https://demiyanov.ru/about/

https://in.gallerix.ru/demiyanov

https://www.artmajeur.com/yuriydemiyanov

Юрий Васильевич Демьянов состоит в реестре профессиональных художников России.

Он популярен в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в прессе и социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Юрия Васильевича Демьянова любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст; техника "а ля

прима."

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж всех времён года, преимущественно ландшафтный и городской (Задонск),

сельский, натюрморт и другое.

Палитра: колоритная, мягкая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

504715138_3641582982647944_4941687644528462269_n (700x580, 545Kb)

505232310_3641284316011144_6506540983942758368_n (700x614, 468Kb)

505405989_3643077265831849_1133803306224472390_n (700x504, 516Kb)

505420092_3641296206009955_1647265134248003376_n (700x347, 369Kb)

505766001_3641557622650480_6320751944765263624_n (700x469, 420Kb)

505820947_3644707405668835_5721151038698274702_n (700x555, 474Kb)

505857592_3644659645673611_4620650423602122876_n (700x495, 465Kb)

505989497_3643010822505160_7651177345014103581_n (700x559, 508Kb)

505991756_3641121189360790_5887647341581188392_n (700x580, 508Kb)

505999030_3641112356028340_126794970084464349_n (700x537, 467Kb)

506042352_3641725345967041_2983708554831268565_n (700x552, 450Kb)

506042688_3641714242634818_6747971524675148489_n (700x558, 489Kb)

506048905_3642178839255025_3755097173805945925_n (700x538, 485Kb)

506050521_3641565275983048_7790981273902120524_n (700x551, 467Kb)

506054410_3642198555919720_5205331461857107027_n (700x543, 547Kb)

506088215_3643470179125891_2018675128721238882_n (700x543, 509Kb)

506151906_3641326586006917_8063496727433412169_n (700x558, 533Kb)

506189655_3642069042599338_6498813453195072997_n (700x498, 439Kb)

506251821_3642104589262450_2948482562440331053_n (700x541, 493Kb)

506252633_3644707419002167_2652952919551850373_n (700x495, 442Kb)

506287313_3642084885931087_2154881480006508775_n (700x563, 496Kb)

506298427_3642853072520935_5795684026916196296_n (700x458, 399Kb)

506357130_3643429379129971_2607666333326150038_n (700x525, 553Kb)

506370689_3641673195972256_6617841585965153104_n (700x498, 480Kb)

506613202_3641682852637957_3641883219984975564_n (700x602, 527Kb)

506454345_3644594849013424_4529947922469909731_n (700x467, 420Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 2 раз
Понравилось: 7 пользователям

Комментарии (4)

Кобейн Рассел: анималист

Четверг, 14 Августа 2025 г. 16:55 + в цитатник

RUSScobanePHOTO (360x360, 141Kb)

1946 год.

Рассел Кобейн родился в США.

О семье и детстве сведений нет.

Где он получил специальное художественно образование, я узнать не сумел.

Имеются только следующие данные: "Он посвятил всю свою жизнь

совершенствованию своего художественного таланта.

В юности он начал заниматься пейзажной живописью и проводил много времени в

походах и на рыбалке.

В свои 30 с небольшим он был известным коммерческим иллюстратором, работавшим

с художниками на Мэдисон-авеню.

Любовь к растениям и природе звала его к себе, и в 1984 году он начал рисовать диких

животных.

Рассел пять лет подряд выигрывал приз зрительских симпатий на выставке Фонда дикой

природы Мичигана, разработал дизайн серии из восьми коллекционных тарелок для The

Bradford Exchange и поздравительных открыток для Национальной федерации дикой природы

и Общества защиты животных.

Благодаря усилиям Кобейна по охране природы только для Ducks Unlimited было собрано более

500 000 долларов.

И, несмотря на все мои усилия, я не смог найти больше никаких достоверных сведений

об этом художнике.

Но зато его картин в мировой паутине очень много.

(с)

https://www.mcgawgraphics.com/collections/russell-cobane?

srsltid=AfmBOoqWvTUozP9JB2uIucis_wzbUvqeJbiDo8RnZUSiyx9TBPwb_7OV

https://www.northcott.com/designers-detail.aspx?di=491

https://nevsepic.com.ua/en/art-and-hand-drawn-grap...16730-works-by-russell-cobane-

75-works.html

Рассел Кобейн не состоит в российских реестрах и номинациях.

Он, вернее сказать, его картины популярны в мировой паутине.

Художник сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Произведения этого мастера мне понравились.

И я решил представить творчество Рассела Кобейна любителям изобразительного

искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Гиперреализм с романтическим компонентом.

Жанр: ландшафтный пейзаж всех времён года с анималистикой, флористика, жанровые

сцены и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

1358281256-0965958-www.nevsepic.com.ua (700x516, 548Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 5 раз
Понравилось: 9 пользователям

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Музыка

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Дневник павел-друг

Перейти к полной формеБыстрая запись

Воля Александр Григорьевич: реалист

Пауэр Стивен: фантастический пейзаж

Просто рассказ о муралисте Стивене Дж. Пауэрсе

Головченко Алексей Владимирович: художник

Никулин Сергей Вадимович: "Мистер икс"

Мимозочке от Павла на коллажи №1310 - 1317 и другие

Билдерс Йоханнес Варнардус: пейзажист

Гончаров Андрей Дмитриевич: живописец и педагог

Амиет Куно Петер: модернист

Моро Гюстав: отец символизма в живописи

Демьянов Юрий Васильевич: импрессионист

Кобейн Рассел: анималист