Комментарии (1)

Бейшеев Кемель Аспекович: художник

Вторник, 11 Августа 2026 г. 18:04 + в цитатник

beysheev_painting (200x200, 31Kb)

19 апреля 1966 года.

Кемель Аспекович Бейшеев в Бишкеке (г. Фрунзе).

О семье и детстве сведений нет.

В 1982- 1986 годах учился в Фрунзенском художественном училище

( ныне Кыргызское государственное Художественное училище имени

Семёна Афанасьевича Чуйкова), (диплом об окончании с отличием).

В 1987 -1994 годах учился в Санкт - Петербургская Академия Художеств

(мастерская профессора Владимира Александровича Ветрогонского).

В 1994 году защитился с похвалой Совета; получил похвальный диплом

от Академии; был номинирован на премию ЮНЕСКО и золотую медаль

Академии.

После окончания работал в основном за границей.

На данный момент работы художника находятся в галереях и частных

коллекциях в Германии, Франции, Бельгии, Австралии, Америке и Британии.

По некоторым данным некоторые из работ художника находятся в частной

коллекции Билла Гейтса (США).

Были написаны 4 работы для резиденции В.В. Путина.

Несколько работ находится в коллекции потомков известного художника Поля

Дельво.

Весной 2006 г. Кемель Бейшеев вернулся в Россию и теперь работает в

Петербурге.

Многогранность, присущая таланту этого художника, очевидна при первом

знакомстве с его произведениями.

Его высокий профессионализм отличает тончайшая техника живописи.

Художник одинаково уверенно чувствует себя во всех жанрах, будь то

портрет, натюрморт или сложная композиция.

Опираясь на традиции, он, тем не менее, осмысливает их сообразно

поставленным задачам, что способствует наиболее яркому раскрытию

образного ряда.

Живописные средства – это лишь способ воплощения в жизнь образов

и явлений, которые волнуют художника.

Но именно благодаря великолепному владению этими средствами мы имеем

возможность видеть те движения души и сознания, которые, казалось бы,

недоступны стороннему взгляду и которыми автор щедро делится со своим

зрителем.

(с)

https://xn----ctbhchmapzi3a0az.xn--p1ai/

https://www.art-spb.ru/goods/11029

https://www.art-katalog.com/ru/biography/456

https://www.art-spb.ru/artist/624

Н. Стенич: редактор журнала «Мир модных»

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post120480308/

Кемель Аспекович Бейшеев состоит в реестре профессиональных

художников России.

Популярен в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Кемеля Аспековича Бейшеева

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Стиль: органическое сочетание реализма с элементами сюрреализма и

импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: портрет, натюрморт, анималистика и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

19.

TQgPARPQTAp5yixkvW8yiz4DEfRxg3FsKZI4M0yTQzuKb7GUpXWIb89htRnxnswuXARv-Q (640x574, 279Kb)

165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

30.

38.

Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (1)

Кэмпион Паскаль: оригинальная цифровая живопись

Вторник, 11 Августа 2026 г. 16:12 + в цитатник

8452795-aaa (244x250, 41Kb)

13 октября 1973 года.

Паскаль родился в Ривер-Эдж, штат Нью-Джерси, и начал свою художественную

карьеру в очень юном возрасте, в семь лет, когда его старший брат Шон поручил

ему «копировать» обложки комиксов в обмен на чтение комиксов!

В возрасте двух лет его семья переехала обратно на юг Франции, где он часами

делал наброски и рисовал как комиксы, так и прекрасные пейзажи Прованса.

В 1995 году Паскаль начал изучать нарративную иллюстрацию в Школе

декоративных искусств в Страсбурге, Франция.

Его формальное обучение делало упор на повествование посредством искусства,

и это был также последний курс, который преподавался без компьютеров.

Год обучения за границей в Бостоне в Tom Snyder Productions укрепил цели

Паскаля и определил США как место для начала его профессиональной карьеры

художника.

После окончания Школы декоративных искусств в Страсбурге в 2000 году

со степенью в области нарративной иллюстрации, брат Паскаля, Шон,

создал для него новый инструмент: компьютер.

Для Паскаля это стало началом нового направления в искусстве, и так

родился цифровой художник.

В 2001 году привлекательность рая в сочетании с работой привела его в

Гонолулу, Гавайи, где он работал в PREL, разрабатывая онлайн -

образовательные игры.

В 2002 году он присоединился к стартап-студии Bent Image Labs в Портленде,

штат Орегон.

Здесь Паскаль оттачивал навыки коммерческого 2D-художника, а затем стал

коммерческим режиссером и сотрудничал над рекламными кампаниями для

таких клиентов, как Ritz Crackers и Reese's Pieces.

Работа всегда проходила в быстром темпе, и Паскаль преуспевал в этой среде,

совершенствуя свои навыки в скоростном скетчинге, а также создавая

множество собственных анимационных работ.

В 2005 году Паскаль переехал в район залива Сан-Франциско, чтобы работать

старшим художником-визуалистом в компании Leapfrog, где он отвечал за

создание многих персонажей, сюжетных линий и разработку игр для Leapfrog

и ее партнеров.

В мае 2007 года Паскаль женился в Сан-Франциско, а в 2008 году родилась их

первая дочь, Лили.

Так зародилась его глубокая любовь к семье, и он продолжает нести это пламя

и вдохновение в своем творчестве, что стало одной из его отличительных черт.

В 2006 году Паскаль начал по-настоящему развивать собственное искусство и

стиль, но из-за нехватки времени на основной работе ему пришлось придумать

эффективное решение.

Так родился проект «Эскиз дня»: каждое утро, первым делом, он создает эскиз,

правда, в полном цвете, и это уже целая история.

Благодаря этому проекту он собрал архив из почти 6000 эскизов и более

900 000 органических подписчиков в Instagram, 500 000 органических подписчиков

в Facebook, а также постоянно растущее число подписчиков в Tumblr, Twitter,

DeviantArt и Pinterest.

С 2007 года по настоящее время Паскаль занимается множеством дел в мире

искусства: от художественного оформления и визуальной разработки

полнометражных фильмов и телесериалов до создания коммерческой анимации

для таких клиентов, как Chevron и Disney, а также участвует в создании различных

полнометражных анимационных фильмов и анимационных спецвыпусков.

Он начал работать в киноиндустрии и полюбил визуальную разработку и рассказы

историй именно там.

Паскаль принимал участие в создании фильма «Клаус» совместно с Sergio Pablos

Animation, где помог разработать первоначальный визуальный план для фильма.

В 2010 и 2011 годах Паскаль работал над визуальной разработкой таких фильмов,

как «Моана», «Шерман и Пибоди» и «Пингвины Мадагаскара».

В 2014 году Паскаль решил покинуть район залива Сан-Франциско и переехать в

Лос-Анджелес, штат Калифорния.

Он сразу же устроился в студию Paramount Feature Animation, а вскоре после этого

был приглашен на действительно захватывающий проект в Warner Bros. и Netflix.

С 2015 по 2018 год Паскаль участвовал в создании первого сезона новой

экранизации любимой книги доктора Сьюсса «Зеленые яйца и ветчина» для Netflix и

Warner Bros.

С 2020 по 2023 год Паскаль был художником-постановщиком специальных выпусков

«Peanuts» для AppleTV, которые стали новой классикой, трогательной и удостоенной

наград.

В декабре 2019 года он достиг своей профессиональной и личной цели, став

художником обложки журнала New Yorker.

И, к счастью, с тех пор его работы неоднократно удостаивались этой обложки.

В настоящее время его представляет издательское агентство Shannon Associates.

А с 2020 года Паскаль вернулся к своим истокам и регулярно создает комиксы

под названиями «Late Night Thoughts» и «Kitty Cat», которые публикуются в его

Instagram.

В своих современных комиксах Паскаль выводит свое творчество на новый,

захватывающий уровень.

Зимой 2023 года Паскаль и его жена Катрина открыли собственную галерею/

творческие студии в Бербанке, штат Калифорния.

В студиях представлены коллекции работ Паскаля, проводятся мастер -

классы и мероприятия, а также они функционируют как студия визуальной

разработки и создания сюжетов для проектов, основанных на интеллектуальной

собственности.

Если спросить Паскаля, он ответит, что вдохновение для творчества и упорного

труда исходит от его семьи.

Отец Лили, близнецов Макса и Колина, а также любимых собак Чарли и Олли,

Паскаль любит черпать вдохновение из своего жизненного опыта и моментов,

которые приносят ему истинный смысл и удовлетворение.

Основными сюжетами его безумно позитивных, трогательных, задушевных,

насыщенных светом и цветом скетчей являются: любовь во всех её проявлениях,

тёплые житейские истории, взаимоотношения людей, очаровательные дети,

очаровательные родители, очаровательные ведомые и неведомые зверушки...

словом, всё, что может, как говорится, "сделать ваш день"... очаровательным.

Работы этого художника неизменно приводят в восторг и волей - неволей

начинаешь смотреть на себя и на окружающих чуть более тёплым взглядом,

если до этого он по каким - то причинам посмел похолодеть.

Паскаль мастерски управляется с игрой света и цвета, безупречно выстраивает

композицию и довольно часто у него получаются уже не просто скетчи, а картины

с прямо - таки кинематографическими атмосферными эффектами.

В общем, прихватите с собой солнечные очки и добро пожаловать на светлую

сторону.

Картины Паскаля Кэмпиона (Pascal Campion) полны света.

И это именно тот случай, когда краски не имеют никакого отношения к такому

эффекту.

Дело в сюжетах.

Работы этого американского художника иллюстрируют вечные человеческие

ценности – детей, счастье и любовь, но делают эту презентацию неимоверно

тёплой и сладкой.

Видимо потому, что своими рисунками автор повествует о самых главных, самых

лучших, самых запомнившихся моментах в жизни.

Он подчёркивает именно то, что мы никогда не выставляем напоказ, но

бережно храним как самые светлые воспоминания.

Очень много картин посвящено детству – но с этого, собственно, начинается

жизнь, так что всё объяснимо.

Есть даже целая серия, которую автор объединил словом «первый»: «Первые

шаги», «Первая поездка», «Первая Валентинка».

И сумел передать счастливые эмоции ребёнка и умиление родителей, трудно

поверить – буквально несколькими штрихами.

Всем, кто жил и любил, стал отцом или матерью, или остался бездетным, был

счастлив, хотя бы единожды, или до старости остался недовольным – по сути,

неважно — не просто понравятся картины Кэмпиона Паскаля.

Они что-то тронут в душе.

Именно ту струну, которую, если заденешь, то на лице одновременно появляются

и улыбка, и слёзы.

(с)

https://gallerypascal.com/

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post410175519/

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/rubric/1323746/page4.html

https://comicvine.gamespot.com/pascal-campion/4040-70463/

https://www.facebook.com/pascalcampionart/?locale=de_DE

https://characterdesignreferences.com/artists-of-the-week/pascal-campion

https://insp-art-gallery.blogspot.com/2015/04/pascal-campion.html

https://mtv59.livejournal.com/1397196.html

Паскаль Кэмпион не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравилась оригинальная цифровая живопись этого художника

и иллюстратора.

И я решил представить творчество Паскаля Кэмпиона любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная цифровая живопись: иллюстрация

и оригинальные картины.

Импрессионизм и другие изыски современного модерна.

Жанр: жанровые сцены, пейзажи, дети и другое.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Monday_Strikes_early_yapfiles.ru (479x700, 274Kb)

Till_next_time._yapfiles.ru (479x700, 340Kb)

Pumpkin_moon._yapfiles.ru (479x700, 423Kb)

709842301_18603823834036559_1675350721153258746_n (530x700, 525Kb)

Good byes are always hard (700x478, 239Kb)

707992164_18602163652036559_4428209005020157729_n (700x434, 190Kb)

.

По материалам интернета.

Понравилось: 3 пользователям

Комментарии (3)

Березина Елена Анатольевна: художница

Понедельник, 10 Августа 2026 г. 20:03 + в цитатник

crop_2a96502f216c4f6c8ed90b01ea2117ae_350x350 (350x350, 140Kb)

11 марта 1962 года.

Елена Анатольевна Березина родилась в Казани.

О семье и детстве сведений нет.

Худолжественное оборазование получила, окончив Харьковский

художественно - промышленный институт в 1987 году.

Член Союза художников России, Международной ассоциации

изобразительных искусств ЮНЕСКО (AIAP).

Член Нью-Йоркского общества реализма в изобразительном искусстве.

Почётный член Международной академии современного искусства

(MASI).

Провела более 40 персональных выставок в России, Греции и Египте.

Участвовала более чем в 150 выставках в России и других странах

мира.

Работы Елены Березиной находятся: в музейной коллекции пастелей в

Лекуйо Берия, провинция Кунео (Италия), в музее Раска (Сербия), в

музее Струмицы (Македония), в городском музее Сарова (Россия),

в Чувашском государственном художественном музее Чебоксар (Россия),

в НГХМ (Нижегородский государственный художественный музей),

в коллекции RCCN Каира и Александрии (Египет), в коллекции Art

Residence Кирении (Северный Кипр), а также в частных коллекциях в

России, Украине, Германии, США, Кипре, Италии, Израиле, Франции,

Сербии, Греции, Бельгии, Австралии.

Она награждена медалью «Талант и призвание» Всемирного альянса

«Миротворец» за распространение идей мира.

Диплом Первого международного салона искусств «Путь единства».

Елена Березина удостоена золотой медали «Золотой орел» в категории

«Фантазия» на международной выставке «Нью-Йорк: Реализм и

изобразительное искусство» в 2011 году.

Лауреат премии «Следующая большая идея» в Лос-Аламосе, штат Нью -

Мексико, в категории «Оригинальность и инновации» в 2013 году.

Премия за картину «Младший Мандельброт» в 2013 году.

Елена Березина живет и работает в Нижнем Новгороде, Россия.

Для желающих ознакомиться с выставками этой художницы сообщаю

адрес: https://artnow.ru/en/artist-Berezina-Elena-18945.html

Елена Березина о себе и творчестве: "Направленность моего

творчества - поиск и использование новых символов - образов

„невидимого мира“ (мира чувств, эмоций, мыслей, музыки).

Своей задачей я вижу разработку изобразительного языка, который

бы подчеркивал многомерность этого мира.

В поиске визуальных (живописных и графических) средств я

совмещаю различные течения изобразительного искусства,

объединяю стили и технические приемы, работающие на раскрытие

темы.

Образы и пространства „невидимого мира“ рождаются, в частности,

музыкой многих стилей и направлений.

Перевод музыкальных образов на язык изображений возможен

разными способами: от живописной и графической фиксации до

совместных импровизаций музыкантов и художников.

В своём творчестве я стараюсь донести до зрителя такие сложные

явления, связанные через пространство, как музыка, хаос, порядок,

жизнь...

На пути постижения этого пространства нас всех ещё ждет множество

открытий!

Я живу и работаю для вас под девизом: «Дарить людям радость!».

Работы все очень разные и, надеюсь, каждый найдет что-то свое, именно

то, что близко и понятно ему.

Мне очень интересно ваше впечатление о моих картинах, ваши

размышления на ту или иную тему которую я затрагиваю в своем

творчестве, ваши высказывания и пожелания."

(с)

https://artnow.ru/en/gallery/3/18945/picture.html

https://baranowart.com/ru/artists/artist/?

rid=291&srsltid=AfmBOopLUXSdqNENdIdPMRRplUgxdnzlIa1qpdUlNN

NSpHOep6bOhZdg

https://www.berezina-art.ru/cntnt/rus/o-hudojnike/biografiya.html

https://berezina-art.ru/

https://berezina-art.ru/cntnt/rus/o-hudojnike.html

https://www.facebook.com/groups/2011131695863099/posts/386868

1340108116/

https://berezina-art.ru/engine/documents/document131.jpg

Елена Анатольевна Березина состоит в реестре профессиональных

художников России.

Популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Елены Анатольевны Березиной

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая

живопись: графика, пастель, акрил, масло, холст и другие техники.

Стиль: импрессионизм и многие другие изыски современного модерна

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный, натюрморт,

анималистика и многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается

638283827_2442686536230309_1890637828139351363_n (591x700, 471Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 4 раз
Понравилось: 9 пользователям

Комментарии (1)

Логинова Светлана Геннадьевна: художница

Суббота, 08 Августа 2026 г. 19:23 + в цитатник

945ab8912d8727d3237b1164c9z4 (700x505, 457Kb)

Возраст неизвестен.

Светлана Геннадьевна Логинова родилась в России.

О семье и детстве сведений нет.

Когда, где и у кого училась изобразительному искусству эта

художница я найти не смог даже с помощью ИИ.

Логинова Светлана Геннадьевна - художница, мастер художественной

росписи по шёлку (батик), живёт и работает в городе Находке

Приморского края.

С конца 2000-х годов представляет свои произведения в открытых

художественных источниках.

В 2011 году участвовала в выставке «Чудо-батик» в музейно -

выставочном центре Находки — крупной экспозиции, объединившей

художников, работающих в технике батика.

В творчестве Логиновой особое место занимает авторская техника

многослойной росписи по шёлку, позволяющая создавать объёмные

и световые эффекты.

Наряду с текстильным искусством художница работает маслом на холсте,

создавая пейзажи и натюрморты.

О себе Светлага Логинова рассказывает: "Привет, я-Svetlana Loginova.

Я - художник , сейчас живу и работаю на две страны- в Словении и России.

Я использую разные техники и стили: акварель, масло и немного акрил

на прозрачном шелке.

Мои работы продавались во многих частях света: Америка, Израиль,

Германия, Россия, Беларусь.

Заниматься свободным творчеством- это счастье для меня.

Приносить радость своим творчеством- людям - это счастье вдвойне.

Благодарю вас, что посетили мою галерею. Рада вам!

Я пишу картины в технике живопись на шелке, а также живопись на холсте.

Вы можете заказать картину для своего интерьера.

Я помогу вам определиться по цветовой гамме, размеру и сюжету

картины.

Учту все ваши пожелания и постараюсь воплотить их в картине.

Вы можете заказать картину маслом на холсте или нежную, воздушную

картину на прозрачном шелке.

Мой конек- это двух или трехслойный 3D картины на шелке.

Где верхнее изображение выполнено на прозрачном натуральном шелке

ГАЗ, второй слой- вторая картина.

Оба слоя совмещаются таким образом, что между ними имеется

расстояние.

И получается смешение изображений, создавая 3 D эффект.

Это моя уникальная авторская техника,которую еще никто не смог

повторить и скопировать.

Тонкие прозрачные или яркие, насыщенные краски на воздушном шёлке

элитарное произведение искусства на сегодняшний день.

Картины, выполненные в технике роспись по шелку, не давят на

пространство, а распахивают в помещении романтические просторы.

Расписанный вручную дорогой и благородный шелк сам по себе

светится неподражаемым легким перламутровым отливом, отдает

вашему дому свою удивительную целительную энергию.

В отличие от картин, написанных маслом, акварелью или пастелью,

шелковая картина не боится света.

Наоборот, найдите ей такое место, где днем ее будут касаться

солнечные лучи, а вечером - отблески электрического светаи вы

удивитесь насколько она разная... картина начинает жить своей жизнью

и дарить вам любовь, тепло и гармонию.

Батик- это роспись на ткани с применением резервирующего состава,

ограничивающего контуры рисунка.

Я же пишу на шелке свободной техникой мазка акриловой краской.

Применяю качественные свето и водоустойчивые краски (акриловые и

специальные по ткани).

Поэтому картины можно один раз в два-три года мыть.

Также применяю пигменты с бриллиантовым свечением производства

США,отчего при попадании солнечного или электрического света на

картину, отдельные фрагменты красиво переливаются.

Фото, к сожалению, не передает этой красоты.

В реальности картина намного красивее.

Я применяю отличные масляные краски Shminke, Rembrandt, Мастер

Класс.

Холст обычно натягиваю техникой галерейной натяжки- боковые стороны

также обтянуты холстом, а затем окрашены.

Потому что в современном мире люди любят вешать картины без рам."

:с)

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-

svetlana-loginova-zasnezhennyj-prud-i-yablonevyj-cvet.html

https://www.livemaster.ru/loginova/profile

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post119731139/

https://chatgpt.com/c/6a773fa0-0f3c-83ea-b0cc-6e86e9472cfc

https://www.artvladis.com/Svet-Lana/

http://hiero.ru/Loginova

Светлана Геннадьевна Логинова состоит в реестре

профессиональных художников России.

Популярна в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Светланы Геннадьевны

Логиновой любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил,

масло, холст, оригинальная роспись по шёлку, батик, графика.

Импрессионизм и другие изыски современного модерна

(моё мнение).

Жанр: флористика, анималистикa, жанровая картина, пейзаж,

натюрморт, фантазия.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

14406 (600x484, 343Kb)

23469 (600x519, 355Kb)

24638 (600x423, 346Kb)

24810 (600x474, 370Kb)

24807 (600x397, 370Kb)

21845 (600x454, 391Kb)

24584 (600x580, 431Kb)

24637 (600x439, 402Kb)
.
21846 (600x597, 488Kb)

46.
24809 (600x546, 473Kb)

16ec809d7b28e53271a65ff203xh (700x564, 500Kb)
165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 3 раз
Понравилось: 9 пользователям

Комментарии (1)

Илльене Жанна Мари Бек: современный натюрморт

Суббота, 08 Августа 2026 г. 17:14 + в цитатник

carol and freckles final painting 18x14 detail (184x246, 49Kb)

1953 год.

Жанна Илленье родилась предположительно в Монтвейл, Махва,

Нью-Милфорд.

Жанна Илленье, преимущественно художница-самоучка, рано

продемонстрировала свои способности.

Всего через четыре года после своего рождения в 1957 году Жанна

взяла в руки кисть и интуитивно начала экспериментировать с масляными

красками своей матери, проявляя склонность к смешиванию цветов, и

создала свою первую картину.

Родители и сестра оказывали ей поддержку, а общая любовь ко всему

прекрасному всегда были для меня источником вдохновения.

Жанна — преимущественно художница-самоучка, получившая начальное

образование в раннем возрасте на частных уроках, а позже — в Риджвудской

школе искусств и Институте Пратта.

Раннее увлечение Жанны миром природы расцветало, как и желание

художественно интерпретировать эту красоту.

Однако преподаватели всегда отговаривали её от попыток реализма, заявляя,

что это исключительно функция фотоаппарата.

Тем не менее, энтузиазм Жанны в изображении нюансов нашего природного

мира в уважительно реалистичной манере продолжал расти вместе с

признанием хрупкой изменчивости природы.

Этому способствовало её вдохновение голландскими мастерами.

Только после знакомства с голландскими цветочными шедеврами XVII века

на выставке в Нью-Йорке Жанна обрела уверенность, чтобы полностью

посвятить себя следованию своему внутреннему голосу.

Таким образом, было начато монументальное исследование всех аспектов

плотных, пышных цветочных композиций Корнелиуса и Герарда ван Спаендонка,

Яна ван Даэля, Яна ван Оса и небрежных, непринужденных аранжировок Яна

ван Хёйсума в композициях собственного сочинения, но отдающих дань

уважения этим работам, которые она обожала.

В свою очередь, стремление к простоте открыло ей картины американских

мастеров Роберта Спира Даннинга, Рафаэля Пила и Уильяма Макклоски,

которым Жанна подражала в своих более простых фруктовых композициях.

В качестве передышки от напряженной работы над большими картинами, на

создание которых уходили месяцы, Жанна начала серию небольших картин

размером от 4 до 10 дюймов, известных как «Маленькие жемчужины».

Стремясь распродать накопившиеся запасы после переезда Жанны и

ее мужа из Нью-Джерси в Мичиган, она начала продавать картины онлайн

и добилась такого успеха, что присоединилась к группе художников,

создающих картины ежедневно, почти по одной в день.

Это дало Жанне возможность усовершенствовать свои технические навыки

и поэкспериментировать с новыми способами представления работ, обрезая

свои классические натюрморты и переписывая их целиком, создавая таким

образом захватывающее новое произведение.

В дальнейшем Жанна начала периодически осветлять свою палитру и время

от времени менять перспективу своих сюжетов, но всегда опирается на свои

классические корни, такие как использование кривой Хогарта в различных

формах в своих композициях, чувствительность к свету и тени, основа из

земляных тонов, нанесенных тонкими лессировками, чтобы в конечном итоге

создавать более крупные и свежие картины.

Именно в этих новейших работах упрощение формата и усиление фокуса

продолжают раскрывать более светлые, выразительные полотна, которые

одновременно сохраняют деликатность прикосновения и чувствительность

души, за которые Жанну знают.

Постоянное вдохновение от ее богатых садов, благоговение перед природой и

острое осознание влияния времени на ее сюжеты — вот что отличает работы

Жанны Илленье как привлекательные и долговечные, поскольку она

запечатлевает мимолетную красоту природы.

Сочетание классического и современного реализма, а также страсть к

сохранению природы определяют чувственные натюрморты Жанны Илленье.

В новом стиле, с более светлой палитрой и изображением сельских сокровищ

из её антикварных коллекций и садов, появляется свежесть и ясность.

Жанна Илльене о себе и своём творчестве: "Когда я впервые разрабатывала

свой веб-сайт в 1997 году, я заметила, что мои большие классические картины

обретают новую энергию, когда их обрезают.

Это вызвало большой интерес, но в то время я не осмеливался создать картину

целиком из обрезанного изображения.

Как абсурдно, подумал я.

Десять лет спустя это стало моей первой попыткой создать современную

версию своих работ.

Впоследствии я начала создавать композиции таким образом, редактируя

фотографии своих натюрмортов в своей студии, а также фотографии сада.

Увеличение деталей, как я их видел в саду, вдохнуло новую жизнь в мои

работы.

Поэтому я целенаправленно стремилась стать более точной художницей,

уделяя внимание таким деталям, как текстурные эффекты лепестка или

стебля цветка и т. д.

Несколько лет практики были направлены на то, чтобы поднять свою

технику до более высокого уровня, соответствующего современным

мастерам.

Вероятно, это будет процесс длиною в жизнь, но пока мой прогресс

достаточно удовлетворяет меня, чтобы перейти к следующему этапу

личностного роста.

Всегда питая глубокую любовь к красоте природы, я часами бродила по

своим небольшим садам, восхищаясь сложностью и закономерностями

жизни.

Всё было чудом для всех чувств: от сочетания сладких ароматов до

пристального наблюдения за шмелем, кувыркающимся вокруг тычинок

цветка и набивающим свои лапки пыльцой, до бесчисленного множества

птиц, радостно создающих хор неземной музыки, до мха на кирпичах и

листьев, изъеденных насекомыми и потемневших от ушибов, до скрученного

бутона розы или круглого бутона пиона… как там могло оказаться столько

лепестков?… до колючего стручка мака. Какое наслаждение… такой трепет…

такое подтверждение веры.

Именно со смиренным сердцем я пытаюсь перенести эти земные дары на

холст или доску.

Чистое вдохновение и возвышение духа…

Сам процесс моей работы — это то, что подталкивает меня вперед... к

ощущению родства со всем живым.

Думаю, нас всех одарили множеством даров, которые мы по-разному

интерпретируем…

Мне, например, нравится рисовать.

Но быть художником — это не всё… дело не в техническом образовании,

количестве полученных степеней или даже денежной стоимости

произведения искусства, поскольку это не обязательно свидетельствует об

интуитивном творческом духе, страсти и любви к природе.

Мы, художники, пишем по разным причинам, и моя причина — это искренняя,

искренняя любовь к нашей драгоценной Земле и всей её многообразной

красоте.

Если бы я не была художницей, специализирующейся на натюрмортах, и

больше бы видела обширные и живописные пейзажи, я бы, несомненно,

стала пейзажисткой… или, возможно, выбрала бы анималистику.

Однако, поскольку я выросла в пригородах Нью-Йорка, моё внимание было

сосредоточено именно на земле под ногами.

Я считаю, что именно там зародилась моя страсть к натюрмортам,

потому что они отражают моё детское любопытство к природе… когда

ты маленькая и находишься близко к земле, можно взять лютик, клевер,

божью коровку или камень и с большим интересом рассмотреть их.

Для меня натюрморт - это именно это.

Но на более зрелом уровне, однако, удивление и энтузиазм все еще

присутствуют!

Это мой дар – возможность «видеть», а живопись – это мой способ

поделиться славой… на духовном уровне, Его славой… и живопись для

меня действительно является духовным опытом, ибо как может быть

что-то другое, когда находишься в присутствии абсолютного совершенства

Природы?"

СЕРИЯ КАРТИН:

1980 маленькие жемчужины (текущая)

1989 окна / взгляд наружу (снято с производства)

1995 классика старого мира (снято с производства)

1997 шоколад / изысканные лакомства (снято с производства)

1997 безмятежные пространства (снято с производства)

1997 антикварное викторианское серебро (текущая)

1998 взгляд вверх (снято с производства)

1998 забота о них (частично на пенсии)

1999 ничего, кроме розового (текущая)

2010 мягко ступать (весна 2011)

2010 новый свет (весна/лето 2011)

2011 неопрятный сад

2011 оттенки белого

2011 сиреневые мечты

Вместе с мужем художница живёт в Мичигане.

(с)

https://jeanneillenye.blogspot.com/2015/09/classical-fruit-flowers-oil-

painting.html

https://jeanneillenye.blogspot.com/

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post120185777/

https://mary-zoom.livejournal.com/63303.html

https://www.blogger.com/profile/13781450579870189214

https://www.facebook.com/jeanneillenye/

https://lovers-of-art.livejournal.com/2067067.html

https://www.jeanneillenye.com/index_files/page0002.htm

Жанна Илльене не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Охотно общается с поклонниками в социальных сетях

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Жанны Илльене любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст.

Реализм с умеренным влиянием некоторых изысков современного

модерна.

(моё мнение).

Жанр: натюрморт.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается: IMAGE FULL MAILER 24x36 blue transferware collection spode bluebirds (700x541, 385Kb)

618171_original (700x466, 273Kb)

7x10 lady carlisle teacup, roses, chocolate strawberries (700x490, 339Kb)

5x5 roses in lady carlisle teacup2 (700x700, 460Kb)

16x20 spring blush (700x533, 414Kb)

6x6 amaryllis apple blossom (700x700, 541Kb)

6x6 hollyhocks against a turqoise sky (700x700, 560Kb)

617886_original (700x525, 353Kb)

6x6 raspberries in spode teacup (700x700, 555Kb)

6x6 deer amongst the peonies (700x671, 502Kb)

618892_original (700x525, 479Kb)

20x20 peonies bunnies lace final1 (675x700, 399Kb)

6x6 JEANNE ILLENYE yellow lily on spode blue italian plate (700x700, 628Kb)

12x12 lily of the valley on lace (700x491, 407Kb)

8x8 round 3 final ptg (700x700, 437Kb)
14x18 bowlful of cherries with peaches (700x540, 376Kb)

16x20 american goldfinches2 (700x546, 419Kb)

2e43587a6981 (700x700, 547Kb)

8x8 white peonies on baroque silver tray (700x700, 643Kb)

8x8 Peonies! bunnies crocheted lace (700x700, 620Kb)

16x20 Grandmother_s Treasures final ptg (700x525, 422Kb)

JEANNE ILLENYE Shades of White Oil Painting 24x24 in (695x700, 572Kb)

18x24 classical still life with silver shell plate (700x525, 473Kb)

8x8 botanical with english rose and mourning cloak butterfly (700x700, 655Kb)

8x8 nest amidst wilting roses (692x700, 580Kb)

12x12 pears, cherries, purple grapes in spode bowl (694x700, 593Kb)

11x14 roses blue white ginger jar chocolates letter final of SECOND painting.2 (700x547, 533Kb) 165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Раннее увлечение Жанны миром природы расцветало, как и желание художественно интерпретировать эту красоту. Однако преподаватели всегда отговаривали её от попыток реализма, заявляя, что это исключительно функция фотоаппарата. Тем не менее, энтузиазм Жанны в изображении нюансов нашего природного мира в уважительно реалистичной манере продолжал расти вместе с признанием хрупкой изменчивости природы.

Вдохновение голландскими мастерами. Только после знакомства с голландскими цветочными шедеврами XVII века на выставке в Нью-Йорке Жанна обрела уверенность, чтобы полностью посвятить себя следованию своему внутреннему голосу. Таким образом, было начато монументальное исследование всех аспектов плотных, пышных цветочных композиций Корнелиуса и Герарда ван Спаендонка, Яна ван Даэля, Яна ван Оса и небрежных, непринужденных аранжировок Яна ван Хёйсума в композициях собственного сочинения, но отдающих дань уважения этим работам, которые она обожала. В свою очередь, стремление к простоте открыло ей картины американских мастеров Роберта Спира Даннинга, Рафаэля Пила и Уильяма Макклоски, которым Жанна подражала в своих более простых фруктовых композициях.

Продажа «Маленьких жемчужин» онлайн. В качестве передышки от напряженной работы над большими картинами, на создание которых уходили месяцы, Жанна начала серию небольших картин размером от 4 до 10 дюймов, известных как «Маленькие жемчужины». Стремясь распродать накопившиеся запасы после переезда Жанны и ее мужа из Нью-Джерси в Мичиган, она начала продавать картины онлайн и добилась такого успеха, что присоединилась к группе художников, создающих картины ежедневно, почти по одной в день. Это дало Жанне возможность усовершенствовать свои технические навыки и поэкспериментировать с новыми способами представления работ, обрезая свои классические натюрморты и переписывая их целиком, создавая таким образом захватывающее новое напряжение.

ЭволюцияВ дальнейшем Жанна начала периодически осветлять свою палитру и время от времени менять перспективу своих сюжетов, но всегда опирается на свои классические корни, такие как использование кривой Хогарта в различных формах в своих композициях, чувствительность к свету и тени, основа из земляных тонов, нанесенных тонкими лессировками, чтобы в конечном итоге создавать более крупные и свежие картины. Именно в этих новейших работах упрощение формата и усиление фокуса продолжают раскрывать более светлые, выразительные полотна, которые одновременно сохраняют деликатность прикосновения и чувствительность души, за которые Жанну знают. Постоянное вдохновение от ее богатых садов, благоговение перед природой и острое осознание влияния времени на ее сюжеты — вот что отличает работы Жанны Илленье как привлекательные и долговечные, поскольку она запечатлевает мимолетную красоту природы.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям

Комментарии (0)

Барат Джудит: художница

Пятница, 07 Августа 2026 г. 20:56 + в цитатник

79257-105-1514468067 (336x224, 83Kb)

Возраст неизвестен.

Джудит Барат родилась в Венгрии.

О семье сведений нет.

А о детстве расскажет сама Джудит.

Джудит Барат окончила Университет искусств и дизайна имени

Ласло Мохоя - Надя в Будапеште, Венгрия, где получила степень

бакалавра в области графического дизайна.

После окончания университета она работала внештатным иллюстратором

и дизайнером, и ее часто приглашали для выполнения проектов крупные

венгерские компании.

Она иллюстрировала детские книги, обложки пластинок, кинопостеры и

поздравительные открытки, а также разрабатывала логотипы, презентации

фирменного стиля и анимационные рекламные ролики для телевидения.

В феврале 1987 года она переехала в Лос-Анджелес, Калифорния.

Она работала иллюстратором детских книг, а позже — арт-директором в

Equity Marketing, маркетинговом агентстве в Калифорнии.

В сентябре 1995 года Джудит переехала в Оук-Брук, Иллинойс, где работала

над внештатными проектами для местных рекламных агентств, таких как

Simon Marketing и The Marketing Store Worldwide.

Среди ее клиентов были McDonald's, Ferrari, Old Navy, Disney и Chevron.

Она также разрабатывала логотипы, рекламные проекты и презентации

для широкого спектра маркетинговых продуктов.

С 2000 года Джудит посвящает свое время живописи маслом, фотографии и

путешествиям.

Масляные картины Джудит Барат, посвященные природе, привносят тепло,

цвет и ощущение гармонии в любое пространство.

Вдохновленные пейзажами, деревьями, цветами и органическими формами,

каждое произведение искусства сочетает в себе выразительную манеру письма

с яркими цветами и многослойной текстурой.

Доступные как в виде оригинальных картин, так и в виде репродукций, эти

работы, вдохновленные природой, идеально подходят для коллекционеров и

для всех, кто ищет вдохновляющие произведения искусства для дома, офиса

или творческого интерьера.

Городские пейзажи, запечатленные маслом на картинах Джудит Барат, передают

энергию, архитектуру и атмосферу Чикаго и других городов.

Благодаря выразительной манере письма и оригинальному использованию

света и цвета, знакомые улицы, здания и силуэты превращаются в яркие

произведения современного искусства.

Эти городские картины, доступные как в виде оригиналов, так и в виде репродукций,

идеально подойдут коллекционерам, любителям городов и всем, кто ищет

оригинальные произведения искусства, отличающиеся движением и характером.

Работы Джудит, выполненные как в традиционной, так и в цифровой технике,

демонстрируют глубину и многогранность ее невероятного таланта.

Особенно поразительно в ее работах качество эмоций, которые она

извлекает из таких разрозненных элементов, как цветы и женские

фигуры, создавая медитативное царство спокойствия и красоты.

Ее работы маслом чувственны и сочно-зелены, словно лабиринт цветочных

гобеленов разворачивается перед зрителем.

Та же чувствительность проявляется и в ее цифровых работах, где она

создает целый ряд потрясающих эффектов.

В результате получаются гипнотические и сюрреалистические произведения

искусства.

Джудит Барат о себе: "Некоторые мои друзья-художники относительно поздно

осознали свою склонность к искусству.

Другие, как и я, проявляли свою креативность с детства и на протяжении

многих лет не видели никакой другой профессии, кроме искусства.

Я с детства была полна решимости следовать своей страсти к искусству.

Единственный вопрос, который меня волновал, заключался в том, какой

области искусства мне суждено посвятить себя.

Будучи участницей (и победительницей!) годичного детского телевизионного

конкурса, я смогла проверить свои художественные навыки в самых разных

областях: от мозаики и скульптуры до рисунка и акварели.

Мне понравилось все.

Моя любовь к различным видам искусства очень мне помогла, учитывая,

что гибкость в стиле и материалах была необходимым условием для

моей карьеры в прикладном искусстве.

Я довольно долго работала дизайнером и иллюстратором.

Но вскоре меня привлекли фотография и живопись маслом, а не цифровое

искусство.

Однако, независимо от способа самовыражения, мой подход всегда

оставался неизменным: энергичная, яркая цветовая палитра и

сбалансированная композиция.

Мне нравится создавать графические образы, а также играть с объемом и

перспективой.

Я стараюсь добиться эффекта, почти напоминающего гобелен, заполняя

формы в реалистичной перспективе, но ставя под сомнение объем с

помощью цвета, узоров или направления мазков кисти.

В основном я пишу пейзажи и цветы, но в последнее время также

экспериментирую с небольшими абстрактными работами.

Мои пейзажи довольно явно выражают мою любовь к природе.

Изображение прекрасного сада или гармоничного склона холма, лесного

пейзажа, форм теней – всё это заставляет меня чувствовать себя

вовлеченным и связанным на более высоком уровне.

Я могу погрузиться в процесс и забыть о темной стороне жизни.

В пейзажах я хочу выразить гармонию и целительную энергию природы,

которую я ощущаю, наблюдая за чудесами света и цвета в формах.

Кроме того, мне нравится изображать города, которые я посетил или

которые люблю.

Моя серия городских пейзажей выполнена на небольших досках, и я пишу

их очень быстро, смелыми мазками, в свободной манере.

Что касается моей техники, я предпочитаю экспериментировать!

Я люблю использовать разные методы и материалы, но, как правило, я

использую традиционные масляные краски, рисуя кистью или мастихином,

в зависимости от текстуры и атмосферы, которую я хочу создать.

В фотографии я предпочитаю документировать окружающий мир во время

путешествий, чтобы попытаться уловить его истинную сущность.

Мне нравится процесс включения в кадр необходимых элементов и

исключения всего лишнего.

Поиск оптимального ракурса и композиции также доставляет мне огромное

удовольствие!

Я увлеклась цифровым искусством, когда вышел первый Mac.

В своих цифровых работах я выражаю эмоции и драматизм через женские

фигуры.

Я также исследую душу, скрытую за лицом, используя сильные графические

линии, текстуры и вневременные измерения, сочетая элементы природы и

структуру человеческого тела.

Я стараюсь изобразить человечество через свое цифровое искусство.

Этот медиум позволяет мне взаимодействовать между текстурами и формами,

узорами и линиями, создавая новое целое из различных творений природы.

Я хочу выразить взаимосвязанность нашего окружения.

Простые линии, формы наших тел и даже окружающая местность являются

проводником для выражения человеческих чувств.

Я стараюсь найти элементы и формы, чтобы создать новые ассоциации и

передать вневременное понимание.

Если и есть что-то общее в моем использовании этих различных техник,

так это то, что я использую их для создания искусства, выражающего мой

оптимистичный взгляд на жизнь.

Именно поэтому я использую цвета таким образом, чтобы вселять в зрителя

надежду и, надеюсь, создавать воодушевляющую атмосферу.

Взглянув на мои работы, вы заглянете в мою личность.

Помимо общения с людьми в интернете, личные контакты имеют важное

значение для благополучия человека.

Мастер-классы - это прекрасная возможность познакомиться с другими

художниками.

Недавно я участвовала в фотомастер-классе в Испании, и это был

потрясающий опыт.

В течение последнего десятилетия я участвовала в групповых выставках

и проводила персональные выставки в своем регионе, но в основном я

демонстрирую свои работы в интернете.

Мой веб-сайт JudithBarathArts.com служит моей личной художественной

галереей, где представлены три основных вида искусства.

Для каждого вида есть отдельные разделы: живопись маслом, фотография и

цифровое искусство.

Многие мои картины, а также другие товары, можно приобрести на моем

сайте Fine Art America/Pixels: https://judithbarathoil.pixels.com/

Я регулярно публикую посты в Facebook, Instagram и других социальных

сетях, а также веду блог (http://www.judithbaratharts.com/artists-blog) на

своем веб-сайте."

(с)

https://www.judithbaratharts.com/

https://judithbarathoil.pixels.com/

https://www.blurb.com/user/bjudith

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post121152870/

https://voyagechicago.com/interview/art-life-judith-barath/

https://www.instagram.com/photo_judith_barath_arts/

Джудит Барат не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Джудит Барат любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная и абстрактная станковая и

цифровая живопись: масло, холст, компьютер и другие техники.

Стиль: импрессионизм и другие изыски современного модерна.

Жанр: пейзаж от ландшафтного до городского, флористика и

многое другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

1189864_blue_carnation_m (700x700, 308Kb)

1189876_flowerishing_delphinium_m (700x560, 372Kb)

MDAwMDAwMDAwMDAw7QGraePd6CACehR_ZcfBFYwXu2FyveAYEUnRGwCTQQQLtneRwWETeR6yOMFIOjy24aDow_LJj7F22f2vd2S3k0FN_38EZqodfTc2xEuhDJufAHDziomoKXOdJ3Hs_jG_Da6jI5Eudq_OlWAGPJ5eMn5Pe3OGa8H0GWK6YhhU5NbNGyVacP5h7oUOSvaoQOsfyoV9m6 (700x423, 426Kb)

Twilight_Blooming-1024x956 (700x653, 430Kb)

MDAwMDAwMDAwMDAw7QGraePd6CACehR_ZcfBFYwXu2FyveAYEUnRGwCTQQQLtneRwWETeR63PcJYcyCo7L3wiuOGn-kt3KDxISuxlEEZsG0dKuFccjsgzQqsAoHDR379gMP1OXDeLHXrvjKkFq-lb4wqeKaEjiRGad57Nz93dnitedrlCGLSNE8FuZyOFiI3Of8gpttVUv-rTe0EmMMui7 (700x511, 509Kb)

По материалам интернета.

Понравилось: 9 пользователям

Комментарии (2)

Сипович Татьяна Михайловна: художница

Пятница, 07 Августа 2026 г. 17:14 + в цитатник

1336688 (608x700, 427Kb)

18 октября 1957 года.

Татьяна Михайловна Сипович родилась в городе Кисловодске.

О семье идетстве сведений нет.

Окончила художественно-графический факультет Курского

государственного университета в 1979 году.

Живёт и работает в родном городе.

Член союза художников России с 1995 года.

Состоит в творческом союзе художников России и международной

ассоциации изобразительных искусств - ИААП ЮНЕСКО.

Работает в различных техниках: живопись, графика,горячая эмаль.

Лауреат международной премии по горячей эмали г. Кечкемет ( Венгрия).

Награждена дипломами СХ России, золотой медалью СХ России "Духовность,

Традиции, Мастерство"

Участница зональных, республиканских, международных выставок, а также

симпозиумов по горячкй эмали в Венгриив 2001, 2003, 2008 и 2010 годах.

Участница симпозиума по горячей эмали в Железноводске в2002 году.

Картины художницы украшают Ставропольский музей изобразительных

искусства, Северо - Кавказский музей изобразительных искусств в Майкопе,

Ярославский областной музей изобразительных искусств, музей горячей

эмали в Кечкемете.

Они также находятся в частных коллекциях России, стран СНГ, Америки,

Португалии, Германии, Венгрии, Израиля, Чехии, Австрии, Норвегии.

Публикации:

Современное искусство Северного Кавказа. 1985-1995г. Майкоп

"Юг России - 98". Краснодар

Zomancmuveszeti альманах 1973-2003 гг. Кечкемет, Венгрия 2003

"Email 1994-2001/ Zomanc" / Кечкемет.

" Изобразительное иск-во юга России" 2003. Краснодар.

Союз Художников России:

"Всероссийская художественная выставка" Москва. 2004

"Искусство России" каталог-справочник 2004 г., изд-во "Сканрус", Москва.

"Художники Ставрополья" альбом, издательство "Вестник Кавказа",

Пятигорск, 2006 г.

"Художники Кавминвод", Пятигорск, 2009 г.

"Биеннале современного искусства" 2009. Ставрополь

"Современное эмальерное искусство" альбом, издательство "Мир Металла",

Санкт-Петербург, 2009 г.

"Изобразительное искусство Российской Федерации СЕВЕРНЫЙ КАВКАЗ",

Москва, Пранат, 2013г.

Sprechende Aquarelle : Die Entwicklungsgeschichte des russischen Aquarells.

Richard Verlag Fuert. Nuremberg, 2014

Участие в выставках

1988 - Краевая художественная выставка "Молодость Ставрополья"

г.Ставрополь

1989 - Краевая выставка графики г.Ставрополь

1994 - Персональная выставка г.Кисловодск

1994 - Международная выставка "Эмаль, текстиль, керамика" г.Санкт -

Петербург, Петергоф, Ярославль

1994 - Выставка художников России "Современная художественная эмаль"

г.Ставрополь

1995 - 4-я выставка современной художественной эмали г.Москва

1995 - Международная выставка декоративного искусства "Эмаль, текстиль,

ювелирное искусство" г.Ярославль

1995 - Современное искусство Северного Кавказа г.Майкоп

1996 - Международная выставка "Эмаль, текстиль керамика" ЦДХ, г.Москва

1997 - Международная выставка "Эмаль, текстиль, керамика" ЦДХ, г.Москва

1998 - Выставка "Художественная эмаль Ставрополья" г.Ставрополь

1998 - Международная выставка "Эмаль, текстиль, керамика" ЦДХ. г.Москва

1998 - Выставка эмали г.Дюссельдорф, Германия

1998 - Региональная выставка "Юг России - 98" г.Краснодар

2000 - Международная выставка "Эмаль, текстиль, керамика" ЦДХ, г.Москва

2001 - Выставка по итогам международного симпозиума по горячей эмали,

г.Кечкемет, Венгрия

2003 - Выставка по итогам международного симпозиума по горячей эмали,

г.Кечкемет, Венгрия

2003 - Десятая региональная выставка юга России "Мир Кавказу" г.Краснодар

2004 - Академическая выставка "Юг России" г.Железноводск, Санкт-Петербург

2004 - Вторая международная триенале эмальерного искусства, г.Будапешт.

Венгрия

2005 - Международная художественная выставка, 60-ти летие Победы, г.Москва

2005 - Выставка современной эмали г.Дебрецен, Венгрия

2006 - Выставка современной эмали г.Комарно, Словакия

2007 - Выставка современной эмали г.Сольнок, Венгрия, музей Яноша Дамьянича

2008 - Выставка по итогам международного симпозиума по горячей эмали г.Кечкемет,

Венгрия

2009 - Всероссийская художественная выставка, ЦДХ, Москва

2009 - 6-я Биенале современного искусства, Ставрополь

2010 - 65-ти летие Победы. Музей изобразительных искусств, Ставрополь.

2010 - Международный фестиваль современной эмали. Несвад, Словакия.

2010 - Выставка по итогам международного симпозиума по горячей эмали

г.Кечкемет, Венгрия

2010 - Персональная выставка. г.Кисловодск

2010 - Академическая выставка Юг России, Сочи.

2012 - Региональная выставка Юг России, Ростов.

2013 - Региональная выставка Юг России, Грозный.

2013 - награждена золотой медалью "Духовность, Традиции, Мастерство"

ВТОО Союза Художников России.

2014 - Выставка "Зимняя палитра" г. Пятигорск

2017 - Выставка горячей эмали " Тайны эмальера". Нарзанная галерея.

г. Кисловодск

2017 - награждена Дипломом Первой степени Российской Академии народного

искусства. Международный конкурс "Мастер+ученик".

2017 - награждена Дипломом Лауреата Союза Художников России.

Международный конкурс"Мастер+ученик".

2018 - Региональная выставка "Юг России". г. Ростов на Дону.

2018 - Персональная выставка горячей эмали. Кисловодск

2019 - Персональная выставка горячей эмали, Нарзанная галерея.

Кисловодск.

(с)

https://vk.ru/wall-69303121_1115

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post121093481/

http://www.artlib.ru/?id=11&fp=2&uid=11964

https://nezhnaya4you.livejournal.com/325915.html

https://artnow.ru/hudozhnik-Sipovich-Tatyana-9897.html

https://www.facebook.com/groups/WPictures/posts/24568528609419514/

https://yavarda.ru/freesia.html

https://artistsarea.com/mobile/ru/user/1957tata

Татьяна Михайловна Сипович состоит в реестре профессиональных

художников России.

Популярна в интернете.

Имеет личный сайт.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Татьяны Михайловны Сипович

Любителяи изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст,

акварель, горячая эмаль.

Стиль: комплексный и завсит от техники исполнения; эмаль - в стиле

примитивизма, акварель - в стиле импрессионизма, масло, холст -

органическое сочетание импрессионизма с реализмом

(моё мнение).

Жанр: пейзаж портрет, жанровые сцены, натюрморт, флористика и многе

другое.

Палитра: колоритная, привлекатедьная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

20150616160530918_medium (393x395, 189Kb)

20150216200634463_medium (537x400, 137Kb)

184df80353e8c1e4bb3f1465f4f92cab (536x700, 206Kb)

20150324191709403_medium (627x500, 251Kb)

20150216201453421_medium (700x585, 325Kb)

491416014_9523947571032942_4466046845345986277_n (700x544, 388Kb)

20150324184045162_medium (650x576, 284Kb)

20150616160903819_medium (650x646, 357Kb)

1182435_yablonevii_cvet (700x598, 278Kb)

1182407_buket (700x560, 315Kb)

360178 (700x523, 456Kb)

34751081 (699x592, 283Kb)

artlib_gallery-268702-b (676x500, 254Kb)

1182413_jenskoe_schaste (700x540, 324Kb)

1182421_pioni (700x562, 318Kb)

34751084 (699x623, 343Kb)

34751083 (700x531, 347Kb)

artlib_gallery-299927-b (700x479, 274Kb)

34751085 (699x562, 353Kb)

34751082 (699x565, 366Kb)

34751089 (700x700, 393Kb)

artlib_gallery-279232-b (664x500, 365Kb)

34751088 (700x616, 430Kb)

1637221 (700x596, 441Kb)

1480777 (700x606, 388Kb)

1486710 (700x514, 408Kb)

1539120 (700x640, 501Kb)
165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 3 раз
Понравилось: 8 пользователям

Комментарии (2)

Ларссон Карл Улоф: акварельная хроника

Четверг, 06 Августа 2026 г. 20:50 + в цитатник

4b7b1a5e-7dac-40c4-b406-e1a5378ebbda.jpg!Portrait (165x400, 56Kb)

28 мая 1853 года - 22 января 1919 года.

Карл Улоф Ларссон родился в историческом центре Стокгольма (Гамла-стан)

в бедной семье простого рабочего и прачки.

Интерес к рисованию у мальчика проявился очень рано.

Деспотичный отец в пьяном виде часто срывал свой гнев на сыне,

и маленький Карл, пережидая пьяные скандалы в каком- нибудь укромном

месте старательно вырисовывал на бумаге фигурки людей и животных.

Родители не понимали увлечения сына, не поддерживая, но и не

противодействуя ему.

Первым, удивительный талант мальчика заметил школьный учитель Карла.

Ему очень понравились работы маленького художника, и в 1866 году Карл

Улоф получил рекомендацию в Королевскую Академию художеств в

Стокгольме. Денег для оплаты обучения родители Карла предоставить не могли,

и мальчик подрабатывал самостоятельно: на первых порах ретушёром у

фотографа, а позднее карикатуристом в нескольких газетах и иллюстратором

в журналах.

В 1877 году Карл Уолоф Ларссон впервые отправился в Париж.

Творчесво импрессионистов , царивших в то время во французской столице не

произвело особого впечатления на молодого художника, и он вместе с

несколькими другими соотечественниками поселился в небольшом городке Греце,

в 70 километрах от Парижа.

Здесь он много работал, в основном в технике акварели, писал пейзажи

окружающей природы.

В 1882 году в Греце Карл Ларссон познакомился с Карин Бергее, которая

вскоре стала его женой.

Карин стала для Карла не только супругой и хранительницей семейного очага,

а также матерью восьмерых его детей и душой дома, но и источником

вдохновения, настоящей музой и хорошим советчиком в работе.

Множество раз он писал её лицо в обрамлении русых волос.

Именно в Греце появились несколько акварельных работ Ларссона очень

отличавшихся от "тяжёлых" предыдущих произведений художника,

написанных маслом.

Стиль его работ стал воздушным, отличающимся искусной организацией

взаимодействия поверхностей и линий.

Популярность Ларссона, как иллюстратора росла и в начале 1880-х годов он

становится одним из основателей ассоциации шведских художников

"Оппоненты".

На парижском Салоне 1883 года одна из работ Карла Уоллофа Ларссона

удостаивается серебрянной медали.

Он очень много экспериментирует в это время.

В арсенале его технических средств появляются уголь, перо, ксилография и

очень много графики.

В период между 1885 и 1888 годами основной темой работ Ларссона были в

основном городские пейзажи Стокгольма.

Карл Ларссон присоединился к художественному объединению Оппонентерна,

которое требовало реформирования художественного образования при Академии

художеств.

Требования объединения были отклонены.

В 1886 году Карл Уолоф Ларссон стал директором художественной школы в

Гетеборге.

В 1888 году семья Ларссонов получает в подарок от родителей Карин маленький

домик в городке Сунборн, к северу от Стокгольма, и в 1901 году переселяется

в него.

Спокойная, поистине идиллическая жизнь в собственном доме в окружении

любимой и любящей жены и детишек становится настоящим источником

вдохновения для Карла.

Карл и Карин Ларссоны трепетно любили друг друга и воспитали восемь детей,

ставших любимыми моделями художника.

Темы большинства работ Ларссона -жизнь своей семьи , включающей

каждодневные семейные будни и праздники.

С подкупающей простотой и удивительной проникновенностью художник

воссоздает природное окружение и интерьер дома, в котором живёт семья.

Большинство работ Ларссона не являлось плодом воображения художника,

почти все его акварельные работы были выполнена с натуры и являлись

своего рода дневником художника.

Его работы выражали внутренний мир художника и систему его жизненных

ценностей.

Это в полной мере относится к альбомам художника «Наш дом» и «Спадарфет,

наше загородное имение».

Карл Ларссон создал в своём творчестве для всего остального мира образ

настоящего шведского дома.

Его полотна, акварели и рисунки изображающие жизнь его семьи «Мои» (1895),

«Дом» (1899), «Ларссоны» (1902) являются гимном настоящей крепкой семье,

идиллией дома и домашнего уюта.

В доме в Сундборне, в котором жили Ларссоны, в настоящее время находится

музей.

Карл и Карина(тоже известная художница) считаются основателями типично

«шведского стиля»живописи, основными элементами которого являются обилие

света, яркость красок и и жизнерадостность.

После рождения детей Карина была вынуждена оставить живопись, так как

краска на полотнах высыхала быстрее, чем у Карины появлялось время

закончить работу.

Карл Улоф Ларссон признан в Швеции не только выдающимся художником, но и

создателем интерьера в скандинавском стиле.

Искусство интерьера Карла и Карин Ларссонов оказало влияние на развитие

шведского дизайна и его стиль.

Картины Ларссона всегда считались «типично шведскими» в Германии, Италии

Франции, Англии, США и Канаде.

В 1909 году Карл Ларссон издал книгу» Дом под солнцем», ставшую

бестселлером.

В течение трёх месяцев со старта продаж было продано 40 000 экземпляров,

а до 2001 года книга переиздавалась более 40 раз.

Ларссоны были поражены таким успехом.

22 января 1919 года Карл Уолоф Ларссон скончался в возрасте 65 лет в Фалуне,

где и был похоронен.

Художник умер, но его изысканные, пронизанные ярким светом и наполненные

воздухом акварели, тонко и в тоже самое время достоверно передают нам колорит

жизни шведской семьи конца 19 века, написанный художником с такой любовью и

с таким мастерством.

Карла Ларссона, равно как и других выдающихся шведских живописцев, Бруно

Лильефорса и Ханну Хирш Паули можно с уверенностью назвать художниками,

стоявшими у истоков создания национального шведского искусства.

Опираясь в своём творчестве на национальную историю, местные легенды и

фольклорное наследие им удалось создать поистине уникальные произведения

скандинавского искусства о существовании которых мы, очень часто, и не

подозревали…

Карл Ларссон был одним из любимейших художников Ильи Ефимовича Репина.

После успеха на всемироной выставке в Париже 1900 года Карл Ларссон был

награждён орденом Почётного Легиона.

Благодаря книгам и картинам Ларссона и его жены, дом супругов «Лилла Хюттнес»

(Lilla Hutness) стал популярным местом среди туристов из разных стран.

Интерьер, выражающий художественный вкус их семьи, стал очень популярным

в Швеции.

Многие интерьеры, изображенные в его картинах, были нарисованы его женой,

которая также работала в качестве дизайнера интерьера.

Сейчас дом принадлежит потомкам Карла и Карин и открыт для посетителей с мая

по октябрь.

(с)

https://www.stydiai.ru/gallery/larsson-carl/

https://uploads8.wikiart.org/temp/4b7b1a5e-7dac-40c4-b406-e1a5378e

bbda.jpg!Portrait.jpg

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post159572189/

http://www.visit-city.art/artists/05-may/carl-larsson/

https://ru.wikipedia.org/wiki/

Карл Улоф Ларссон состоит в российской номинации: "Величайшие

художники мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Он занимает почётное место в лонг - листе этой номинации.

Популярен в мировой паутине иинтернете.

Его картины украшают многие музеи и частные коллекции.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Карла Улофа Ларссона

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная и монументальная станковая

живопись: акварель, иллюстрация художник, гравюра, графика,

рисунок, архитектурный чертёж, фреска, экслибрис, офорт, карикатура;

писатель.

Стиль: "шведский стиль" в живописи; вариант романтического реализма:

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, портрет, жанровая живопись, интерьер, "ню", и многое

другое.

Палитра: колоритная, светлая, оптимистическая, и этим привлекательная и

позитивная.

Вернисаж прилагается:

41_987727~wikingerzug-in-dalarna (640x417, 121Kb)

41_00364967~der-hof-und-das-waschhaus (640x434, 158Kb)

41_00364238~c-larsson-die-alte-kirche-von-sundborn (640x431, 190Kb)

10.1901 Peek-a-Boo,watercolor (700x485, 396Kb)

1Interior with a Cactus 1914 (700x485, 460Kb)

2.1894 The Kitchen,watercolor (700x477, 470Kb)

getting-ready-for-a-game-19011.jpgLarge-e1417204562817 (678x485, 343Kb)

fjordkind-reisen-magazin-carl-larsson-gemealde (700x463, 449Kb)

fjordkind-reisen-magazin-carl-larsson-aussen-2 (700x427, 465Kb)

6.1894-97 Name Day at the Storage Shed,watercolor (700x474, 508Kb)

1280px-Julaftonen_av_Carl_Larsson_1904 (700x480, 528Kb)

Frukost_under_stora_bjГ¶rken_av_Carl_Larsson_1896 (700x457, 524Kb)

Midvinterblot_(Carl_Larsson)_-_Nationalmuseum_-_edited (700x329, 354Kb)

carl-larsson-azalea-akvarell-1906-webb (700x515, 553Kb)

По материалам интернета.

Карл Улоф Ларссон

Процитировано 3 раз
Понравилось: 10 пользователям

Комментарии (0)

О’Кифф Джорджия Тотто: художница и

Четверг, 06 Августа 2026 г. 17:11 + в цитатник

Georgia_O'Keeffe_UVa (221x340, 29Kb)

15 ноября 1887 года - 6 марта 1986 года.

Джорджия Тотто О'Кифф родилась в городке Сан-Прери, штат Висконсин.

Ее родители, Фрэнсис О'Кифф и Ида Тотто владели молочной фермой.

Её дедушка Джордж Виктор Тотто, в честь которого О'Кифф получила второе

имя, был венгерским графом, приехавшим в Соединенные Штаты в 1848 году.

В возрасте 10 лет Джорджия решила стать художницей.

Вместе со своими сестрами Идой и Анитой она обучалась искусству у местной

художницы - акварелистки Сары Манн.

В конце 1902 года О'Киффы переехали из Висконсина в Уильямсбург, штат

Вирджиния, где Джорджия окончила среднюю школу при епископальном

институте Чатема.

С 1905 по 1906 год О'Кифф посещала школу Чикагского института искусств,

где училась у Джона Вандерпула и считалась лучшей в своем классе.

В результате заражения брюшным тифом ей пришлось на год прервать учебу.

В 1907 году она поступила в Лигу студентов-художников в Нью-Йорке, где

училась у Уильяма Меррита Чейза и Кеньона Кокса.

В 1908 году О'Кифф устроилась на работу в Чикаго в качестве коммерческого

художника.

В 1911 году она начала преподавать искусство в своей бывшей школе,

епископальном институте Чатема.

В 1912 году она посещала летние художественные курсы в Университете

Вирджинии у Алона Бемента.

Под влиянием Артура Уэсли Доу О'Кифф начала экспериментировать с

абстрактными композициями и выработала свой уникальный стиль.

Она начала с акварелей, написанных во время учебы в Университете Вирджинии

(1913–1914 годы), и более драматичных рисунков углем, которые она создала

в 1915 году и которые привели к тотальной абстракции.

В 1916 году работы Джорджии попали к известному фотографу и галеристу

Альфреду Стиглицу, который провел выставку ее работ в галерее «921».

С осени 1916 года О'Кифф стала заведующей художественным факультетом

Западно-Техасского государственного педагогического колледжа.

В 1918 году она переехала в Нью-Йорк по просьбе Стиглица и начала серьезно

заниматься живописью.

У них сложились профессиональные и личные отношения, которые привели к

браку в декабре 1924 года.

Постепенно она начала расширять свой визуальный словарь, переходить от

чистой абстракции к репрезентативным образам, обычно взятым с натуры и

часто написанным сериями (макроизображения цветов, виды ночного Нью-Йорка).

О'Кифф и Стиглиц жили вместе в Нью-Йорке до 1929 года и, по мнению

современников, «занимали видное место в бурлящем искусстве Нью-Йорка на

протяжении 1920-х годов».

В 1929 Джорджия впервые приехала в Санта-Фе, и с этого времени стала проводить

часть года в Нью-Мексико.

Здесь она начала писать пейзажи и картины с изображениями черепов животных.

О'Кифф часто путешествовала по Нью-Мексико на своем Ford Model A, который она

приобрела и научилась водить в 1929 году.

В декабре 1931 года О'Кифф познакомилась с Фридой Кало в Нью-Йорке на

открытии выставки Диего Риверы в MoMA.

Они подружились, поддерживали связь.

Обе женщины несколько раз навещали друг друга в 1950-х годах.

В 1936 году Джорджия поселилась на «Ранчо призраков» на севере штата Нью -

Мексико.

В 1939 году она по заказу Dole Food Company совершила поездку на Гавайи и

создала серию из 20 чувственных, зеленых картин.

В 1940-х годах О'Кифф провела две индивидуальные ретроспективы, первая из

которых состоялась в Чикагском институте искусств в 1943 году.

Вторая была представлена в 1946 году.

Она стала первой женщиной-художницей, организовавшей ретроспективу в Музее

современного искусства (МоМА) на Манхэттене.

О'Кифф была избрана членом Национального института искусств и литературы

(NIAL), а в 1966 году – членом Американской академии искусств и наук (AAA&S).

В середине 1960-х годов О'Кифф создала серию пейзажей «Небо над облаками»,

вдохновленных видами, открывающимися из иллюминаторов самолета.

К 1972 году О'Кифф стала очень плохо видеть, у нее осталось только

периферическое зрение.

С этого времени она перестала писать маслом.

В 1970-е годы она создала серию работ акварелью, продолжала работать

карандашом и углем до 1984 года.

В 1977 году президент Джеральд Форд вручил О'Кифф Медаль Свободы –

высшую награду, присуждаемую гражданским лицам США.

В 1977 году о ней был снят документальный фильм.

В 1985 году она была награждена Национальной медалью искусств.

Когда художница практически полностью ослепла, она начала работать с глиной.

В 2001 году в Санта-Фе открыт музей Джорджии О’Кифф.

Ей посвящено стихотворение Патти Смит в книге «Кодак».

В 1984 году она переехала в Санта-Фе, где и скончалась 6 марта 1986 года в

возрасте 98 лет.

Ее тело было кремировано, а прах развеян, как она пожелала, вокруг Ранчо

призраков.

В 1993 году Джорджия Тотто О'Кифф была введена в Национальный зал славы

женщин.

Джорджия О’Кифф — первая американская модернистка и ключевая фигура в

искусстве ХХ века, одна из первых художниц, получивших всемирную известность

еще при жизни.

Она сформировала индивидуальный стиль, объединяющий формальный язык

современной европейской абстракции и черты традиционной американской

живописи.

О’Кифф освободилась от гендерных ограничений и конструктов, наложенных на

женщин в первой половине прошлого века.

На протяжении более чем семи десятилетий она была верна себе и своему

искусству, бросая вызов всему миру.

На творчество Джорджии О’Кифф значительно повлияло популярное среди

европейских модернистов учение о синестезии.

Неизвестно, была ли сама Джорджия синестетом и слышала ли она цвета

подобно Василию Кандинскому, но музыка играла важную роль в её искусстве.

Она играла на пианино и скрипке и чувствовала постоянную потребность в

музыкальных параллелях.

Она писала: "Я люблю музыку больше всего на свете. Цвет вызывает у меня

настолько сильные эмоции лишь изредка."

О’Кифф читала теоретические труды российского абстракциониста и горячо

отзывалась о его книге «О духовном в искусстве».

Первый цвет, который появился в ее работах, был синий, самый духовный,

«типично небесный цвет» согласно Кандинскому.

Сегодня район Нью-Мексико, где художница провела несколько десятилетий,

называют «страной О’Кифф».

В 2014 году картина «Дурман/Белый цветок No. 1» была продана на аукционе

Sotheby’s за 44,4 миллиона долларов.

Джорджия стала автором самой дорогой картины, написанной женщиной.

(с)

https://wabisabi.by/georgia-okeeffe-dom/

https://ru.wikipedia.org/wiki/

http://www.visit-city.art/artists/11-november/georgia-o-keeffe/

https://elegantnewyork.com/georgia-totto-okeeffe/

https://thehistorychicks.com/episode-110-georgia-okeeffe/

https://www.invaluable.com/artist/okeeffe-georgia-ju1n8eya1s/sold-at-auction-

prices/?page=4

Джорджия О’Кифф состоит в российской номинации: "Величайшие художники

мира XVIII–XXI вв. НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

Она занимает достойное место в лонг - листе этой номинации.

И удостоена чести быть одной из немногих женщин, которые включены в шорт -

лист.

Популярна в мировой паутине и интернете.

Картины художницы украшают многие музеи и высоко ценятся на различных

аукционах.

Мне они понравились.

И я решил представить творчество Джорджии О’Кифф любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Абстрактная и фигуративная станковая живопись:

акварель, масло, холст, скульптура.

Модерн начала 20 века в различный его проявлениях в органическом

сочетании с элементами реализма и импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: пейзаж, флористика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

purple-leaves.jpg!Large (430x600, 165Kb)

baba9334088b6a468896b9f4b7ddcd6c (528x700, 177Kb)

516720545_24885759594345293_1933680107234638260_n (556x700, 298Kb)

741882206_1621135816106183_7753867822734154444_n (586x700, 318Kb)

492653780_24277997845121474_6563837881788934116_n (700x548, 208Kb)

efcc08b77fa3bbc799f13a17a06f1417 (700x700, 362Kb)

cottonwood-iii.jpg!Large (700x451, 359Kb)

cf3a0dce105110841a70519afcfc49d5 (700x367, 252Kb)

111956981060f96f18db3370.18524018 (700x603, 334Kb)

120190735060f96f189e87a0.77206536 (700x518, 447Kb)

64686cac720d79b74c3a4206381806a6 (700x525, 401Kb)

7e46573305de08ecdc5231d9da888fa3 (700x468, 365Kb)

756807551_1614767720076326_897178102030430826_n (700x467, 362Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 2 раз
Понравилось: 8 пользователям

Комментарии (1)

Одюбон Джон Джеймс: живописец - орнитолог

Среда, 05 Августа 2026 г. 17:45 + в цитатник

John_James_Audubon_1826 (551x700, 362Kb)

26 апреля 1785 года - 27 января 1851 года.

Джон Джеймс Одюбон (настоящее имя Жан Робен) родился во

французской колонии Сан-Доминго на Гаити.

Накануне революции отец перевёз его во Францию, а в 1803 году

отправил в Америку, спасая от наполеоновских войн.

Одюбон ходил в школу, а с 1796 года по указанию отца учился в морской

академии в Рошфоре, где посещал уроки танцев, фехтования, игры на

флейте и виолончели, но получил очень низкие оценки по морским наукам

и был исключён в 1800 году; по собственным заметкам, он прекратил

посещать морскую академию в 1802 году.

Согласно автобиографии Одюбона, в 1802—1803 годы он учился рисовать

в Париже у Жака Луи Давида — любимого художника Наполеона.

«Давид направлял мою руку при начертании объектов большого размера».

Скорее всего, Одюбон учился сам по работам Давида.

Возможно, рисование акварелью входило в программу морской академии.

Отец разрешил ему заниматься рисованием.

Отсутствие образования сказалось позднее, когда Одюбон испытывал

трудности при написании текстов своих статей и книги «Орнитологическая

биография»

Летом 1803 года отец отправил 18-летнего Одюбона в Америку, чтобы тот

избежал призыва в армию Наполеона, развязавшего войну с Англией и

В 1812 году стал гражданином США.

До 1820 года Одюбон пытался вести свой бизнес, занимаясь торговлей и

лесопилкой, однако не преуспел, и, став банкротом, короткое время

провёл в тюрьме.

Выйдя на свободу, он начал рисовать птиц, чем ранее занимался лишь в

качестве хобби.

Не найдя финансирования для издания «Птиц Америки» в Филадельфии,

отправился в Англию, откуда впоследствии неоднократно возвращался в

поисках новых птиц.

Одюбон некоторое время работал первым оплачиваемым сотрудником

Общества Западной истории, ныне известного как Музей естественной

истории Цинтинатти.

Затем он отправился на юг, по Миссисипи, с ружьём, коробкой с краской и

помощником Джозефом Мэйсоном, который оставался с ним с октября 1820

года по август 1822 года и рисовал фон в виде растений и пейзажей для

многих иллюстраций Одюбона.

Джон Джеймс был полон решимости найти и нарисовать всех птиц Северной

Америки.

Он назвал свою будущую работу «Птицы Америки».

Джон много работал, и пытался рисовать по иллюстрации каждый день.

Рисуя новооткрытой техникой, он решил, что его ранние работы уступают в

качестве новым – и безжалостно перерисовал их.

Кроме того, он нанял охотников, чтобы собирать образцы птиц для своего

проекта.

Одюбон встретил большое признание, совершив поездку с иллюстрациями и

лекциями по Англии и Шотландии.

Он собрал достаточно денег, чтобы начать публиковать свои «Птицы Америки».

Эта монументальная работа состоит из 435 гравюр c 497 видами птиц в

натуральную величину, выполненных из гравированных медных пластин

различных размеров в зависимости от размера изображения.

Они были напечатаны на листах размером около 39 на 26 дюймов (660 мм).

Всего в работе содержится описание чуть более 700 видов птиц Северной

Америки.

Все тревоги и страхи, которые омрачали его работу в начале, прошли.

Современный французский критик написал: «Волшебная сила перенесла нас

в леса, по которым так много лет ходил этот гениальный человек.

И ученые, и невежественные люди, в равной степени были поражены

реальным и ощутимым видением Нового Света».

Американский натуралист стал широко известен и во Франции, завоевав

короля и Двор в качестве подписчиков.

«Птицы Америки» приобрели огромную популярность в эпоху романтизма

в Европе и сыграли огромную роль в развитии широкого интереса к дикой

природе в цивилизованных странах.

Одюбон вернулся в Америку в 1829 году.

Здесь он снова много охотился и отправлял ценные шкуры зверей своим

британским друзьям.

Членом Американской академии искусств и наук он был избран в 1830 году.

Помимо альбома иллюстраций в натуральную величину «Птицы Америки»,

Одюбон издал книгу-компаньон «Орнитологическая биография» (1831—1838),

содержащую описания изображённых птиц и множество коротких рассказов

(«эпизодов») о жизни в Америке.

Совместно с Джоном Бахманом была написана книга о четвероногих Америки

The Viviparous Quadrupeds of North America (иллюстрации опубликованы в

1842—1846 годах, текстовая часть — в 1846—1854 годах).

Около 90 лет назад Джон Джеймс Одюбон завершил «Птицы Америки» , но она

до сих пор считается одной из лучших орнитологических книг, когда-либо

созданных.

Стремление Одюбона задокументировать наших пернатых друзей также

помогло начать художественную традицию натуралистических визуализаций,

завершаемых акварелью.

Жизнь Одюбона и его главный труд рассматриваются как культовые

американские явления: поставив перед собой задачу описать все виды птиц

Америки, он сформировал самосознание американского натуралиста, первым

в истории нации объединил искусство и науку.

В его честь названо Национальное Одюбоновское общество, одна из первых

природоохранных организаций в мире.

Сын Джона Джеймса Одюбона, Джон Вудхауз одюбон тоже стал художником.

Для любителей детальных биографий рекомендую прочесть статью в

википедии.

Род деятельности ботаник, орнитолог, художник, зоолог, художник -

иллюстратор научных работ, писатель, фотограф, рисовальщик, художник -

гравёр, естествоиспытатель, bird illustrator, ботанический коллекционер,

научный коллекционер.

(с)

https://slovosfera.com/2012/10/26/slovosfera115-john-james-audubon-

roseate-spoonbill-from-the-birds-of-america/

https://ru.wikipedia.org/wiki/

https://pogonin-sv.livejournal.com/92265.html

https://huntportal.ru/hunting/tradicii-i-obychai/oxotniki/dzhon-dzhejms-

odyubon

https://artgoldenmaple.com/ru/blogs/news/10-famous-watercolor-artists

-who-continue-to-influence-painting-today?srsltid=AfmBOopk96-f1sO1Zq

x71bo3LJ5jsKsH0e_xCbXpufDDjTJVS8WpQzSb

https://gallerix.ru/storeroom/1121462678/

Джон Джеймс Одюбон занимает достойное место в российской

номинации: "Величайшие художники мира XVIII–XXI вв.

НОМИНИРОВАННЫЕ ХУДОЖНИКИ."

И удостоен чести быть представленным в лонг - листе этой

номинации.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Его атлас птиц стоил 11,5 млн. долларов на одном из аукционов.

Мне понравились картины этого живописца - орнитолога и

анималиста.

И я решил представить творчество Джона Джеймса Одюбона

любителяи изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель,

гуашь, масло, холст, рисунок, гравюра и другие техники.

Реализм.

Жанр: орнитология, анималистика.

Палитра: колоритная.

Вернисаж прилагается:

Mrs._Audubon_-_wife_of_James_Audubon (480x700, 242Kb)

04_748854 (560x700, 506Kb)

15 Wood Duck (469x700, 421Kb)

2191_1 (532x420, 140Kb)

famous-watercolor-artists-36 (700x485, 353Kb)

long-tailed-deer-john-james-audubon (700x532, 328Kb)

14609_Print_depicting_a_winter_hawk_from_Bird.width-1290 (700x419, 423Kb)

The_quadrupeds_of_North_America_(Plate_CXI)_(7752400274) (700x468, 272Kb)

dzhon-dzhejms-odyubon_06 (700x536, 329Kb)

14612_Detail_from_a_print_depicting_Carolina_.width-1290 (700x419, 426Kb)

John_James_Audubon;_his_house._Colour_line_block_by_Richards_Wellcome_V0018684 (700x568, 735Kb)

florida-cormorant-john-james-audubon-birds-of-america-florid (700x295, 237Kb)

dzhon-dzhejms-odyubon_01 (700x462, 343Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 1 раз
Понравилось: 8 пользователям

Комментарии (1)

Эрнаэс Ричард Сальвадор: акварелист

Среда, 05 Августа 2026 г. 15:27 + в цитатник

richard-hernaez (1) (250x333, 88Kb)

Возраст неизвестен.

Ричард Сальвадор Эрнаэс родился предположительно в Америке.

О семье сведений нет.

Его страсть к живописи зародилась еще в начальной школе, когда

учителя и семья поощряли его развивать свой талант.

Ричард преуспел в многочисленных художественных классах, которые

посещал в колледже.

Позже, уже как акварелист, он продолжал посещать мастер-классы у

различных мастеров живописи, которые помогли ему развить свою

технику.

В своих картинах Ричард демонстрирует свой опыт лицензированного

архитектора, специализирующегося на концептуальном дизайне и

иллюстрации.

Он сочетает свои навыки рисования с умением использовать насыщенные

цвета, контраст и перспективу, благодаря чему зритель может оценить

картину, в которой воссозданы реальность, баланс и гармония.

Ричард использует акварель для запечатления сцен природной красоты,

которые он встречает в своем окружении, создавая плавные переходы

оттенков.

Его чувство цвета и масштаба отражено в его масштабных морских пейзажах

Карибского моря и Мексиканской Ривьеры, а также в ландшафтах Высокой

Сьерры; его опыт в классическом архитектурном проектировании виден в его

изображениях Мендосино и других мест.Средиземноморье.

Избранные акварели художника распространялись по всему миру.

Его картины также вошли в состав многих частных коллекций.

Яркие, залитые солнечным светом акварельные мазки — вот элементы, которые

подчеркивают искусство Ричарда Сальвадора Эрнаэса.

Техника живописи и тематика работ Ричарда постоянно развиваются.

Его дом в округе Лейк, штат Калифорния, окружен живописной природой и служит

источником вдохновения для его творчества.

(с)

https://pravoslavnaa.livejournal.com/539899.html

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post130882414/

https://lovers-of-art.livejournal.com/1171082.html

https://www.facebook.com/NAZLIMDAN/

https://www.facebook.com/photo/?fbid=2113602898730180&set=

pb.100068353158686.-2207520000

Ричард Сальвадор Эрнаэс не состоит в российских реестрах

и номинациях

Популярен в мировой паутине.

Практически неизвестен в интернете ( две публикации).

Мне понравились акварели этого художника.

И я решил представить творчество Ричарда Сальвадора Эрнаэса

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Импрессионизм.

Жанр: пейзаж.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Richard Salvador Hernaez, 7 (600x392, 301Kb)

Richard Salvador Hernaez, 9 (580x432, 321Kb)

Richard Salvador Hernaez, 14 (580x435, 321Kb)

Richard Salvador Hernaez, 2 (600x437, 322Kb)

Richard Salvador Hernaez, 19 (580x421, 329Kb)

Richard Salvador Hernaez, 6 (600x449, 331Kb)

Richard Salvador Hernaez, 4 (550x447, 358Kb)

Richard Salvador Hernaez, 12 (580x408, 357Kb)

Richard Salvador Hernaez, 13 (580x421, 362Kb)

Richard Salvador Hernaez, 3 (600x450, 360Kb)

Richard Salvador Hernaez, 15 (630x400, 393Kb)

Richard Salvador Hernaez, 1 (600x488, 412Kb)

Richard Salvador Hernaez, 20 (580x436, 380Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 3 раз
Понравилось: 7 пользователям

Комментарии (3)

Кентаро Нисино: анималист

Вторник, 04 Августа 2026 г. 17:05 + в цитатник

profile-image (408x543, 145Kb)

1980 год.

Кентаро Нисино родился в городе Канадзава, Япония.

Он вырос, изучая животных от своего отца, который был гидом

на горе Хаку.

Еще в детстве его завораживали редкие альпийские растения и

животные, и во время своих поездок с отцом на природу он начал

ценить и любить природу.

По рекомендации матери он начал рисовать с юных лет и был

удостоен наград на ряде международных детских конкурсов

живописи.

После окончания средней школы он решил покинуть Японию.

Во время учебы в Гавайском университете он познакомился с техникой

аэрографии и яркими красками гавайской природы, что вдохновило

его стать художником.

Затем он переехал в Академию искусств в Сан-Франциско, чтобы

продолжить изучение искусства, особенно основ, таких как рисунок,

которую закончил в 23 года.

После возвращения в Японию он выиграл 2-ю премию Академии искусств

в полугран - при, один из крупнейших художественных конкурсов в Японии.

Он начал свою профессиональную карьеру в 2005 году и провел ряд

выставок. Его работы получили международное признание.

Его работы легли в основу множества товаров, таких как пазлы, и были

выпущены по всему миру.

Он создает эти прекрасные картины, используя технику аэрографии, где

главной темой являются животные и природные пейзажи.

В основном он использует аэрограф для своих работ, который, по его

словам, придает их произведениям насыщенные цвета, реализм и ж

ивописность, к которым он стремится.

Для каждой своей картины он начинает с эскиза, нарисованного от руки,

который затем превращается примерно в 100 трафаретов, используемых

для нанесения цвета слой за слоем с высокой точностью – задача,

требующая много времени и терпения.

Для проработки глаз, шерсти и других важных деталей животных он

использует кисть.

Кентаро Нисино о своём творчестве: "Мне бы хотелось, чтобы люди

обратили внимание на такие прекрасные пейзажи и на то, что

существуют животные, находящиеся на грани вымирания…

В моих работах животные всегда окружены кем-то рядом.

Это может быть родитель, ребенок, брат или друг.

Тема семьи всегда присутствует в моих произведениях.

Животные заботятся о своих детях, братьях и друзьях, как и мы, люди…

Я был бы рад, если бы мои работы вдохновляли людей на любовь и

сострадание."

Кентаро Нисино для своих работ использует акриловые краски,

акварельный холст, аэрограф и кисти, и обычно тратит пару месяцев

на создание каждой работы.

Кентаро Нисино — художник из Японии создает одновременно и

фантастический и реальный мир животных.

Его картины яркие и нежные, умиляют и восхищают, и излучают столько

любви и тепла, что сразу западают в душу.

Особенно нежно у Кентаро Нисино получаются картины животных с их

детишками.

Материнские отношения животных настолько полны любви, что и дети и

взрослые испытывают особое трепетное отношение, проникаясь к

картинам доверием.

(с)

http://www.myowlbarn.com/2015/01/amazing-art-of-kentaro-nishino.html

https://fineartamerica.com/profiles/1-kentaro-nishino?tab=about

https://www.artistsforconservation.org/artists/1466/about/biography

https://oraloa.com/de/collections/kentaro-nishino?srsltid=AfmBOorcS7A

XTN4hSAMm-EKnnzKDNJsgbaGbpms6hJr3J9ixLT3aTYx7

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post308608394/

https://juicyworld.org/kentaro-nishino/

Кентаро Нисино не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Мне понравились картины этого талантливого анималиста.

И я решил представить творчество Кентаро Нисино любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил в

сочетании с другими техниками.

Магический гиперреализм

(моё мнение).

Жанр: анималистика, пейзажная анималистика.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная, яркая.

Вернисаж прилагается:

hug-pandas-kentaro-nishino (595x700, 557Kb)

to-the-sky-of-notonokohi (700x323, 229Kb)

1355019655-0717279-www.nevsepic.com.ua (700x353, 299Kb)

1355019654-0712085-www.nevsepic.com.ua (700x408, 345Kb)

1355019658-0702130-www.nevsepic.com.ua (700x476, 371Kb)

1355019653-0719926-www.nevsepic.com.ua (700x467, 366Kb)

$(KGrHqJ,!hIFED!YhSr8BRDO2rSC5!~~60_57_871746 (700x458, 386Kb)

1355019661-0715675-www.nevsepic.com.ua (700x518, 603Kb)

family-of-the-earth-kentaro-nishino (700x526, 676Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 3 раз
Понравилось: 11 пользователям

Комментарии (1)

Горцевич Антон Александрович: живописец

Вторник, 04 Августа 2026 г. 15:38 + в цитатник

16471 (700x403, 377Kb)

16 августа 1974 года.

Антон Александрович Горцевич родился в Смоленске.

О семье и детстве сведений нет.

В 1990 году поступил на живописно – педагогическое отделение Тверского

областного художественного училища имени Алексея Гавриловича

Венецианова, учился у Михаила Михайловича Маршумова.

С 2004г. является членом Союза свободных художников Санкт - Петербурга.

Постоянный участник выставок в городе Твери.

Персональные выставки в городе Санкт-Петербурге в библиотеке А.Блока

в 2004 году, в выставочном зале картинной галереи города Твери в 2007

году, в Управлении делами президента РФ и Государственной Думе РФ в

Москве в 2008 году, в Смоленске.

Любит путешествовать и многие работы написаны под впечатлением от

поездок по Праге, Турции, России.

«Коты в живописи» — это не единственная тема в творчестве художника.

Антон пишет замечательные натюрморты, пейзажи и картины в стиле

«фэнтези».

Антон Горцевич — замечательный человек, потому что у плохого

никогда бы не получились такие уютные, милые, теплые, душевные коты,

как на картинах Антона. Эти коты абсолютно похожи на настоящих.

Они такие же хулиганско - веселые или задумчиво-сентиментальные,

романтичные или по-житейски хваткие, как некоторые домашние питомцы.

В общем, очаровательнейшие создания.

Искушенная публика давно оценила его яркие, сказочные полотна за

неизменно тонкий колорит оттенков и чётко выверенную композицию, за

фантазию и редкую возможность мечтать.

Его работы находятся в частных коллекциях российских и зарубежных

коллекционеров современной живописи.

(с)

https://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kartini-i-zhivopis/xudozhnik-

anton-gorcevich-naivnye-veselye-koshachi-kartiny.html

https://koshkin-ogorod.livejournal.com/76597.html

https://artnow.ru/hudozhnik-Gortsevich-Anton-16626.html

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post138182670/

https://gortsevich.ru/

https://www.liveinternet.ru/users/igorinna/post122700970/

Антон Александрович Горцевич состоит в реестре профессиональных

художников России.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Антона Александровича Горцевича

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и монументальная

живопись: масло, холст, фреска и другое.

Модерн от фэнтези до импрессионизма

(моё мнение).

Жанр: коты, пейзажи, натюрморты, флористика, фэнтези.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

xudozhnik_Anton_Gorcevich_16.JPG (700x464, 286Kb)

xudozhnik_Anton_Gorcevich_17.JPG (1) (700x403, 330Kb)

xudozhnik_Anton_Gorcevich_21.JPG (700x602, 486Kb)

Р“РЅРѕРјС‹ РІ РіРѕСЂРѕРґРµ Р±РµР·РґРµР»СЊРЅРёРєРѕРІ (700x468, 438Kb)

xudozhnik_Anton_Gorcevich_20.JPG (700x526, 378Kb)

4c0762cf72805d1bdf985d2a762b0bf8 (700x464, 400Kb)

xudozhnik_Anton_Gorcevich_19.JPG (700x561, 482Kb)

xudozhnik_Anton_Gorcevich_18 (700x522, 527Kb)

РҐРѕР·СЏРёРЅ РіРѕСЂРѕРґР° (700x462, 548Kb)

1315338668_385044_www.nevsepic.com.ua (700x525, 355Kb)

1315338683_385043_www.nevsepic.com.ua (700x397, 345Kb)

1315338695_385041_www.nevsepic.com.ua (700x390, 351Kb)

1315338726_385049_www.nevsepic.com.ua (700x391, 353Kb)

1315338674_385042_www.nevsepic.com.ua (700x460, 387Kb)

1315338673_385048_www.nevsepic.com.ua (700x549, 496Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 2 раз
Понравилось: 7 пользователям

Комментарии (5)

Чернова Ольга Васильевна: наша современница

Понедельник, 03 Августа 2026 г. 19:39 + в цитатник

DFu7kkR3akz7b9cTCrq0gjHuBGGEzGuUV6ZU2OL8 (275x275, 33Kb)

25 февраля 1974 года.

Ольга Васильевна Чернова родилась в Северске.

О семье сведений нет

Окончила детскую художественную школу в Северске

в 1988 году.

В 1997 году окончила Томский государственный архитектурно -

строительный университет: курс «Архитектура жилых и общественных

зданий и сооружений» по специальности «Архитектор».

Рисовала всегда, увлекалась графикой, но к живописи маслом шла

очень долго.

Пишет кистью и мастихином.

Особенно завораживают цветы и море.

Ольга Васильевна Чернова о себе: "Цветы для меня как красивый огромный

мир, это — моя вселенная.

Я люблю цветы за их красоту, текстуру и способность танцевать на ветру, и

моя самая большая задача как художника – заставить их двигаться на холсте.

По жанру отнесла бы свою живопись к импрессионизму, люблю яркие чистые

цвета, в работах использую различные техники, люблю экспериментировать с

текстурой и поталью.

Изучая различные материалы и стили, обогащая их собственными

экспериментами, я сформировала свой стиль.

Пишу маслом уже 20 лет

Член Профессионального союза художников России.

Член Международного союза художников-анималистов.

В настоящее время живу и работаю в г. Северск Томской области,

Россия.

По образованию - архитектор.

Имею профессиональный навык работы с компьютером, легко сделаю

цветокоррекцию, адаптирую картину в любой интерьер, представляю

визуализацию своих работ в пространстве.

Часто с этого и начинаю свою работу над заказом, это помогает

определиться с размером и цветовой гаммой работы и оставляет

покупателя довольным.

Пишу маслом.

Мои картины разлетелись по миру- в России и за рубежом.

Я изучила академические методы масляной живописи и рисунка,

интенсивно посещала различные курсы в течение многих лет.

Художественное образование помогло мне заложить фундамент в

искусстве.

Это позволило мне создавать большее количество картин.

Я — художник, вдохновленный природой. Мои картины – это выражение

моих эмоций, переживаний, мыслей и мечтаний.

Как известно, самые лучшие инвестиции - это эмоции.

Приобретайте, накапливайте и делитесь ими с другими, и тогда ваш мир

станет намного красочнее и добрее! ...

Я хочу добавить больше красоты, добра и света в жизнь людей, несмотря

на такое сложное время.

Я достаточно разносторонний художник, пишу все, что откликается мне и

западает в душу.

Работаю на заказ.

Предлагаю готовые работы.

Участвую в выставках.

Открыта к сотрудничеству.

Итоги моего творческого года.

Были выставки, МНОГО ВЫСТАВОК.

Престижные, статусные, коллективные, со сложным отбором.

Были успехи, взлеты, и откровенные непопадания на конкурсы,

отклонения заявок галереями, отказы от портретов.

Все это позволило понять, что направление движения моего правильное."

Выставки:

Международный фестиваль искусств «Золотое сечение», Москва, ВДНХ,

2022 год.

Сентябрь 2024 г. Всероссийская выставка «Ватерлиния», Музей

«Подводная лодка Д-2», Санкт-Петербург.

Выставка «Искусство дикой природы», ноябрь-декабрь 2024 года,

Владивосток.

Выставка картин художников ядерных городов, посвященная

С. П. Дягилеву, в январе 2025 года, в рамках V Международного конкурса

«Территория успеха: мода», Московский театр имени Гоголя.

Выставка-форум «Уникальная Россия» в сфере искусства и

промышленности, январь 2025 года, Гостиный двор, Москва.

Выставка «Точка сближения», июль-август 2025 года, Краснодар.

Выставка «Живая планета», сентябрь-октябрь 2025 года, в Совете

Федерации Российской Федерации, Москва.

Выставка «Полосатое совершенство», Дарвиновский музей, Москва,

2025 год.

2021 – выставка «Живопись - это музыка души» в Музыкальном

театре, Северск

2020 – выставка в Доме учёных, Томск

2019 – выставка в информационном атомном центре, Томск

(с)

https://vk.ru/ochernova1974

https://masterkrasok.ru/olgachernova1974/about

https://monmilan.ru/painter/chernova_olga-558/

https://art-most.com/product/leopard-4/

https://www.artmajeur.com/olga-chernova/en

Ольга Васильевна Чернова состоит в реестре профессиональных

художников России.

Популярна в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Имеет личный сайт.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этой художницы.

И я решил представить творчество Ольги Васильевны Черновой

любителям изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст,

кисть, мастихин.

Импрессионизм с элементами экспрессионизма

(моё мнение).

Жанр: флористика, натюрморт, пейзаж, анималистика и другое.

Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

Seriya-CHajnoe-udovolstvie_Lazur_20000 (399x700, 358Kb)

Mudryj-slon_60h80_40000 (517x700, 504Kb)

2QdGGy8-h4fob2YMZo16IIAwk1IGJbJGvd0CW8YpyAbNImmigqjYwvx7uTusDTYDqQvd0Yg0pNfV8V4woGphADpj (525x700, 508Kb)

Solnechnye-rybki-_40h50-holst-maslo_20000 (556x700, 569Kb)

Venetsiya-puteshestvie_40h50-hm_12000 (553x700, 498Kb)

GeLstoay4Tyhu-Ua9ACmVK95xmQevLmVDMf1QifZBInEZ1UAf13pjoKUr4U8R3i0zakJ7C4c_o8u06ay6Ec8eGO9 (640x399, 300Kb)

rJgeiG5LnbGEDSuniSMW60TKqwxTOCQgtT4NMgbdcGXJs9e6jWYn4FbkYJ9WTFy7dIXfTImJfndJbjCCQeMKOy-A (640x450, 335Kb)

Cwe8-56LPN3yYJpAjcU4vPBeJw-qCHSSb4R0VCtLh3Orc510287qEZVawDBYaSWs5fHEohDnuOUQ6NlAvhmg9MBq (640x480, 433Kb)

QB9f6Vk1pNB_TMxsPyR5x-QDk_UlX5pMZOAdv91nw8MZw8NnCZtMq53aylqF2zMWpaVZFLffkijiKd1qX5qV149Q (640x479, 496Kb)

fa3deaabe89702944a7dd25da5et--kartiny-i-panno-kartina-maslom-limonnyj-raj-60-70-hudozhnik-c (700x547, 567Kb)

Turetskij-chaj_40h40_10000 (700x700, 578Kb)

Seriya-babochki_-Leti_40h40_10000 (700x696, 673Kb)

Kon-ogon_80h80-hm_50000 (689x700, 640Kb)

Zasnezhennye-piony_60h80-hm_23000 (700x525, 490Kb)

Vozdusheyj-potseluj_80h80_hm_50t (699x700, 617Kb)

Nezhaya-fantaziya_60h80-hm_30000 (700x523, 465Kb)

Dushistyj-aromat-_60h80_35000 (700x525, 595Kb)

Otrazhenie-nebes_40h40-hm_22000 (695x700, 711Kb)

Beskonechnost-morya-40h40-hm-22000 (700x696, 747Kb)

Vechernij-briz_40h40_hm_22000 (700x696, 807Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 6 раз
Понравилось: 10 пользователям

Комментарии (0)

Ньютон Гарольд: флоридский пейзаж автодидакта

Понедельник, 03 Августа 2026 г. 17:15 + в цитатник

harold-newton-florida-highwaymen (507x570, 92Kb)

30 октября 1934 года - 27 июня 1994 года.

Гарольд Ньютон родился в историческом афроамериканском районе

Гиффорд в Веро-Бич, штат Флорида.

Ньютон был одним из примерно 14 детей в своей семье, согласно

данным организации The Highwaymen Trail, занимающейся созданием

исторических маршрутов и управляемой городом Форт-Пирс и Советом

по гуманитарным наукам Флориды.

Семья Ньютонов переехала в Джорджию около 1940 года, а в 1950 году,

в возрасте 16 лет, Гарольд отправился в самостоятельное путешествие

и вернулся в Гиффорд.

В книге «Тропа разбойников» Ньютон с раннего возраста описывается

как трудолюбивый юный художник, который рисовал и писал портреты

и религиозные сцены, продавая их церквям и членам общины.

Судьбоносная встреча в 1954 году с известным и успешным художником -

пейзажистом Альбертом ЭЭрнестом «Бини» Бэкусом закрепила за ним

репутацию выдающегося и прославленного пейзажиста Флориды.

Как гласит история, именно Бэкус подтолкнул Ньютона к переходу на

пейзажную живопись на картоне Апсона.

Хотя Ньютон никогда не учился у Бэкуса формально, как Альфред Хэйр,

он проводил много времени в мастерской художника, изучая его технику,

а затем возвращаясь домой, чтобы воспроизвести полученные в тот

день знания, используя краску для дома и недорогие кисти.

«Дон Браун, управляющий студией Бина, утверждал, что мастерство

Гарольда в живописи он «просто освоил», — сообщает The Highwaymen Trail.

- Он наблюдал, как Бин пишет пейзаж, а затем возвращался домой и писал

ту же самую картину примерно за два часа.

После этого он приносил свою работу Бэкусу, чем поражал старшего

художника».

Впечатленный талантом и амбициями Ньютона, Бэкус поддержал молодого

художника, и вскоре работы Ньютона стали продаваться по цене до 75 долларов.

Ньютону иногда приписывают создание стиля продаж «от двери к двери»,

характерного для художников группы «Highwaymen» , и, поскольку он успешно

освоил собственные методы продаж, продавая свои работы из машины в

профессиональные офисы, расположенные в дороге, вполне возможно,

что стиль продаж «Highwaymen» вырос из созданной им модели.

Он также служил источником вдохновения, наставником и учителем для ряда

художников этой группы, включая Хэйра, Ливингстона Робертса, Роя Маклендона,

Мэри Энн Кэрролл и Уилли Дэниелса.

Хэйр впоследствии усовершенствовал свой «быстрый стиль» живописи,

но Ньютон оставался внимательным и вдумчивым художником, создавая

около четырех картин в день, в то время как Хэйр — двадцать или тридцать.

Четыре картины в день — это значительный объем работы для любого

художника, и хотя он предпочитал менее напряженный темп, он мог увеличить

свою производительность, когда это было необходимо.

Как отметил известный эксперт по истории «Highwaymen» и автор книг Гэри

Мур в своем блоге 2007 года « Art and Antiques Around Florida» :

«Самый главный вывод относительно продуктивности Гарольда Ньютона сделал

его брат, Лемуэль Ньютон , который сказал мне: „Их должно быть очень много“».

В целом, творчество Ньютона выделяется на фоне работ его коллег из группы

«Highwaymen» своим техническим мастерством.

Как отметил Гэри Мур в своем блоге в 2007 году: «Творчество Гарольда Ньютона

ценители искусства считали уникальным.

Его работы почитались даже другими участниками группы «Highwaymen»,

несмотря на их индивидуальные успехи».

Мастер создания многослойных и детализированных сцен с помощью мастихина,

Ньютон известен своей эмоциональностью и умением передавать настроение

момента посредством импрессионистского использования света.

Гарольд Ньютон занимался живописью до тех пор, пока тяжелый инсульт не

лишил его возможности работать.

Он умер год спустя, 27 июня 1994 года, в молодом возрасте 59 лет, накануне

возрождения движения «Хайвеймен», свидетелем которого он не дожил.

«История Ньютона, как и истории других «Хайвейменов», проливает новый

свет на 1960-е годы во Флориде благодаря описанию его личных и

профессиональных путешествий», - написал Гэри Мур в качестве предисловия

к своей книге « Гарольд Ньютон: Оригинальный Хайвеймен» .

«Путешествуя по Солнечному штату и продавая свои картины из багажника

машины, Ньютон оставил непревзойденное свидетельство о Флориде как о рае.

Его эстетика идеально подходила новым жителям Флориды, переехавшим

сюда в годы после Второй мировой войны, веря, что здесь жить лучше.

В глазах этих новоприбывших его картины подтверждали существование того

волшебного места, которое они себе представляли».

Гарольд Ньютон был членом группы «Флоридские хайвеймены» — объединения

художников-самоучек, работавших во Флориде начиная с 1950-х годов.

«Хайвеймены» использовали свой предпринимательский дух для создания

независимой художественной традиции в эпоху сегрегации.

Группа состояла из двадцати пяти мужчин и одной женщины.

Их творчество обеспечивало альтернативный источник дохода по сравнению с

работой в сельском хозяйстве и на фабриках в регионе.

Группа создавала огромное количество работ, часто десятки картин в день,

которые продавались недорого. На картинах изображены пейзажи Флориды,

и они известны своими яркими цветами и безмятежными сценами.

Как и другие участники группы «Highwaymen», Ньютон продавал свои

картины, обходя дома и проезжая на машине вдоль дорог.

Эта практика побудила Джима Финча, владельца галереи в Себринге,

штат Флорида, назвать группу «Highwaymen» в эссе 1995 года, что вызвало

возобновление общественного интереса.

В 2004 году они были включены в Зал славы художников Флориды.

Форт-Пирс и Совет по гуманитарным наукам Флориды. «Тропа разбойников».

В 2004 году Ньютон был включен в Зал славы художников Флориды,

постоянную коллекцию Смитсоновского музея афроамериканской истории и

культуры, а также в престижную программу Государственного департамента

США «Искусство в посольствах».

(с)

https://www.invaluable.com/artist/newton-harold-a3ydasbn7e/sold-at-auction-prices/?

srsltid=AfmBOooQW2qDEWkVbgrtibVly2BXSxJN8g1t9yzvugOMW3hSAMlWmV8e

https://backusmuseum.org/

https://en.wikipedia.org/wiki/Harold_Newton

https://www.floridahighwaymenpaintings.com/wp-content/uploads/2022/03/harold-

newton-florida-highwaymen.jpg

https://nmaahc.si.edu/object/nmaahc_2014.185.16ab

https://www.floridahighwaymenpaintings.com/highwaymen/harold-newton/

Гарольд Ньютон не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в мировой паутине.

Имел личный сайт.

Мне понравились пейзажи этого художника.

И я решил представить творчество Гарольда Ньютона любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: масло, холст,

мастихин.

Импрессионизм в органическом сочетании с реализмом

(моё мнение).

Жанр: тропический пейзаж.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивеая.

Вернисаж прилагается:

NMAAHC-2014_185_16_005-000001 (700x466, 141Kb)

709844828_1575496931244602_5455061051697670530_n (700x438, 389Kb)

483102840_9020456058063189_626243241997164699_n (700x544, 462Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 2 раз
Понравилось: 9 пользователям

Комментарии (1)

Макнотон Рейчел: акварелистка - самоучка

Суббота, 01 Августа 2026 г. 18:43 + в цитатник

IMG_5586-600x600 (600x600, 181Kb)

Возраст неизвестен.

Рейчел Макнотон родилась в Англии.

О семье и детстве сведений нет.

По образованию - педагог: училась в педагогическом колледже

Итон - Холл.

Около девяти лет проработала учительницей.

После чего занялась изобразительным искусством, превратив

хобби в основную профессию.

Рейчел всегда любила искусство, хотя у нее нет формального

художественного образования, кроме курсов для взрослых.

Рейчел Макнотон о себе: "Живопись — это мой путь во внутренний

мир цвета и света.

Она полностью поглощает меня и является неотъемлемой частью

моей жизни.

Всегда приятно видеть свои работы, опубликованные в книгах и на

поздравительных открытках.

Я не всегда знаю, где именно появятся мои произведения искусства!

Изначально меня вдохновляли цветы, когда я брала в руки кисть, но

теперь мой кругозор расширился, и в репертуаре появились пейзажи

и животные.

Я создаю произведения искусства с натуры или по собственным

фотографиям, но акварельные картины часто обретают собственную

жизнь и развиваются в неожиданных направлениях.

Со временем мои работы стали более экспрессивными, случайные

подтеки, капли и брызги стали частью процесса создания финального

изображения.

Все картины и репродукции продаются онлайн.

Я также с удовольствием берусь за заказы на картины.

Среди полученных запросов - портреты домашних животных, свадебных

площадок и домов.

Я даже рисовала лёгкие самолёты, лунки на полях для гольфа и лодки

на каналах.

Пожалуйста, свяжитесь со мной, если вы хотите заказать картину.

Я с радостью обсужу ваши идеи!

Если вы хотите приобрести репродукции картин онлайн, пожалуйста,

нажмите на «Галереи» вверху страницы и наслаждайтесь просмотром

репродукций.

Все они созданы на основе моих оригинальных акварельных работ.

Мои работы публиковались в таких издательствах, как WH Smith,

National Trust, Dorling Kindersley и Laura Ashley, и это лишь некоторые

из них.

Я сотрудничаю с агентством Advocate Art в области иллюстрации и

с удовольствием берусь за новые темы для поздравительных открыток,

календарей и книг. .

Прошедшие выставки

Выставки работ в ратуше Уэтерби проводились несколько раз за последние

25 лет.

Регулярный участник выставок в садах Стиллингфлит недалеко от Йорка.

Трижды выставлялась с группой художников Уолтона до 2020 года.

Участвовала в выставке East Keswick Art 2024.

Регулярный участник выставок в RHS Harlow Carr.

Ежегодно выставляется с Artists Around Wetherby с 2014 года.

Рейчел Макнотон живёт и работает по адресу: Стоунтуэйт,

Скарсдейл-Ридж, Бардси, Лидс, Западный Йоркшир.

Она работает преимущественно акварелью и пишет картины

на самые разные темы, включая пейзажи, цветы и животных.

Пейзажи, как правило, более детализированы, чем картины с

цветами и животными, которые часто написаны в свободной и

размашистой манере.

Она является одним из основателей ArtistsAroundWetherby -

ежегодного мероприятия «Открытые студии», которое проходит в

течение двух выходных в июне.

(с)

https://north.art/directory/artist/rachel-mcnaughton/

https://chatgpt.com/c/6a6dfc0b-7fe0-83ea-9343-d8695e5c98d3

https://markovart.wordpress.com/2013/12/07/watercolor-paintings-by-

rachel-mcnaughton/

https://www.artbyrachel.co.uk/biography

https://belka-72.livejournal.com/434002.html

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post152645818/

Рейчел Макнотон не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярна в мировой паутине.

Имеет личный сайт.

Преподаёт акварельную живопись в интернете.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками и учениками в социальных сетях.

Мне понравились её картины.

И я решил представить творчество Рейчел Макнотон любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акварель.

Импрессионизм и некоторые другие изыски современного модерна.

Жанр: пейзаж, преимущественно ландшафтный, анималистика,

флористика и другое.

Палитра: колоритная, яркая, светлая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

493075167_10231133741581506_8910486047579561565_n (521x700, 290Kb)

rachel-mcnaughton_08 (600x593, 264Kb)

mvU5YEa0Jno (604x411, 249Kb)

WaterfallSwaledale_RMN_255110 (600x600, 269Kb)

Snow_on_the_hill_RMN_253396 (600x600, 254Kb)

Light_and_snowdrops (600x600, 292Kb)

506442449_10163587584963000_1116489651839662196_n (700x481, 228Kb)

498680645_10163464687588000_8872331419905018205_n (700x474, 260Kb)

Splashy_Meconopsis (600x600, 296Kb)

515012253_10163692214273000_5955884273024901307_n (700x481, 289Kb)

492341626_10163361186308000_2690479511679225905_n (700x477, 361Kb)

469579957_10162802060748000_5199308367155522111_n (700x700, 455Kb)

516011736_10163716438058000_1269453932461202294_n (578x700, 453Kb)

482006420_618099431120103_3681132251845476876_n (700x687, 406Kb)
506406457_10163699366698000_4303698331235409393_n (700x700, 487Kb)

481705649_618099374453442_9072503337328756606_n (700x640, 463Kb)

596616239_10164556159643000_4921946985325973257_n (700x669, 442Kb)

516847953_10163723142318000_4300073631230534932_n (700x518, 334Kb)

471475044_10233948764690349_8639966073659914002_n (700x393, 329Kb)

rachel-mcnaughton_06 (700x393, 252Kb)

492392728_10163364437688000_770996924895021071_n (700x375, 292Kb)

rachel-mcnaughton_02 (699x424, 358Kb)

493318189_10163364437048000_4038840226257317192_n (700x483, 452Kb)

rachel-mcnaughton_07 (699x503, 393Kb)

493590107_10163364437468000_2395863583001586124_n (700x700, 584Kb)

rachel-mcnaughton_01 (699x485, 406Kb)

RMN304065 (700x700, 856Kb) 165301926_164503862_164414156_160916344_156796678_a1a4cdad254db79c41988f2639aba002 (143x72, 23Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 2 раз
Понравилось: 12 пользователям

Комментарии (2)

Кагая Ютака: сюрреалист и визионер

Суббота, 01 Августа 2026 г. 16:43 + в цитатник

artista (560x700, 273Kb)

5 апреля 1968 года.

Кагая Ютака родился в Сайтаме, к северу от Токио (Япония).

Настоящее имя: Джо Кагая.

О семье сведений нет.

С самого раннего возраста Кагая Ютака был очарован звездами

и самостоятельно изучал астрономию.

Он рисовал множество картин звёздного неба.

Позже он больше интересовался компьютерными технологиями и

колебался между двумя профессиями: иллюстратором или

астрономом.

Он учился и окончил Токийский колледж дизайнеров Гакуин.

Затем он стал иллюстратором астрономического журнала «Хоши Нави».

После учебы он создавал произведения искусства и иллюстрации,

всегда связанные с астрономией.

Он выставлялся в планетариях и выставочных залах и начал получать

международное признание.

В 2003 году Международный астрономический союз назвал астероид

номер 11949 в честь Кагаи Ютаки.

В его изображениях часто присутствуют элементы, обладающие

светящимся качеством.

Среди его любимых тем — астрономия и видения утопических миров.

Его самые известные работы посвящены трем основным темам:

исследованию небес, галактической железной дороге и звездным сказкам.

Кагая очень любит ночное небо со звездами и часто использует синий

цвет в своих произведениях.

Фильмография:

«Фантастическая железная дорога в звёздах» с Кэндзи Миядзавой (DVD,

2007).

На DVD представлена история мальчика, мечтающего о путешествии на

поезде по Млечному Пути , рассказчиком которой выступила актриса

озвучивания Кувасима Хоуко.

Кагая Ютака известен своими особенно детализированными и

невероятно красочными картинами.

Он особенно популярен в Северной Америке, вероятно, благодаря

своему несколько западному стилю.

Кроме того, его моделями в основном являются западные женщины,

поскольку они, как правило, выше японских женщин.

Его любимые темы — астрономия и художественная литература.

Его самые известные работы посвящены трем основным темам:

«Исследование небес», «Галактическая железная дорога» и

«Звездные сказки».

Главные выставки:

Национальный научный музей Квачхона (Южная Корея, 2009)

Научный и образовательный центр Hall Science & Education

Itabashi (Токио, Япония, 2008)

Сеульская аниме-ярмарка (Южная Корея, 2008)

Шанхайский международный кинофестиваль (Китай, 2007)

Пекинский планетарий (Китай, 2007)

Научный музей Хамамацу (Сидзуока, Япония, 2007 г.)

Sunshine Starlight Dome Manten (Токио, Япония, 2006)

В 2004 году Кагая Ютака и другие впервые в истории человечества

стали свидетелями солнечного затмения в Антарктиде.

В том же году он начал создавать бижутерию.

В 2007 году Шанхайский банк использовал серию картин Кагаи

Ютаки « Зодиак» в качестве мотива для своих кредитных карт.

(с)

https://www.liveinternet.ru/users/matrioshka/post141566886/

https://en.wikipedia.org/wiki/Kagaya_Yutaka

https://www.facebook.com/photo/?fbid=10154764251999766&

set=pb.100050688060323.-2207520000

https://www.primeraedicion.com.ar/wp-content/uploads/2024/0

5/artista.jpg

https://www.nautiljon.com/people/kagaya+yutaka.html

https://kagayastudio.com/goods/index.html

Ютака Кагая не состоит в российских реестрах и номинациях.

Популярен в мировой паутине и интернете.

Имеет личный сайт.

Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями.

Общается с поклонниками в социальных сетях.

Мне понравились картины этого художника.

И я решил представить творчество Ютаки Кагая любителям

изобразительного искусства.

Стиль: синтетический. Фигуративная станковая и компьютерная

живопись. иллбюстрация и другие техники (изображения светятся

в темноте благодаря специальной технологии печати.

Некоторые из них также напечатаны с использованием шестицветной

технологии Hexachrome).

Стиль: сюрреализм с элементами визионерства и других

изысков современного модерна

(моё мнение).

Жанр: сюрреализм, фэнтези, визионерские мотивы и другое.

Палитра: колоритная, яркая, привлекательная и позитивная.

Вернисаж прилагается:

468535558_10162604946964766_9003683207903155962_n (700x443, 280Kb)

472218943_10162962191379766_7420255010035368103_n (660x488, 239Kb)

471514006_10162962222304766_5822683683206195607_n (660x452, 239Kb)

649051286_10164937860984766_2066198942010848986_n (700x485, 261Kb)

46769625_10156933610909766_4391750351041069056_n (660x371, 214Kb)

468614632_10162634398394766_7509375510089143739_n (660x452, 291Kb)

472201389_10162962712809766_3989146998506987771_n (660x495, 250Kb)

468454522_10162654567604766_394991637334719026_n (700x519, 425Kb)

472108995_10162959356034766_5547697976929389380_n (700x469, 438Kb)

468445634_10162634402429766_8487870298255039257_n (700x525, 300Kb)

477472297_1193601555672769_6763597449811754878_n (1) (700x525, 280Kb)

471596508_10162918274069766_4726920948835147471_n (700x495, 315Kb)

468570920_10162679729334766_8290192504493326114_n (700x525, 389Kb)

472457423_10162969137894766_2617343331519600586_n (700x525, 428Kb)

468726845_10162691833204766_7811281378066773853_n (700x525, 433Kb)

472108046_10162967791659766_7566796691229702505_n (700x490, 540Kb)

468622312_10162661144024766_6246119896067612015_n (700x525, 422Kb)

471544351_10162910422994766_936887369583243506_n (700x470, 503Kb)

468842105_10162712552564766_7531450516032008020_n (700x525, 352Kb)

468658881_10162660013014766_4224143815870624387_n (700x437, 345Kb)

468541642_10162661612719766_747153493114903118_n (700x525, 444Kb)

468870777_10162792653424766_2755008978674200733_n (700x525, 414Kb)

472262906_10162969488594766_7576452726352600475_n (700x489, 420Kb)

472158413_10162944747624766_2173452284183725842_n (700x525, 444Kb)

468753671_10162697424754766_3741498435840680694_n (700x525, 451Kb)

472235172_10162970369679766_3623164122896276127_n (700x525, 486Kb)

По материалам интернета.

Процитировано 5 раз
Понравилось: 9 пользователям

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Музыка

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Сообщества

-Статистика

Дневник павел-друг

Перейти к полной формеБыстрая запись

Бейшеев Кемель Аспекович: художник

Кэмпион Паскаль: оригинальная цифровая живопись

Березина Елена Анатольевна: художница

Логинова Светлана Геннадьевна: художница

Илльене Жанна Мари Бек: современный натюрморт

Барат Джудит: художница

Сипович Татьяна Михайловна: художница

Ларссон Карл Улоф: акварельная хроника

О’Кифф Джорджия Тотто: художница и

Одюбон Джон Джеймс: живописец - орнитолог

Эрнаэс Ричард Сальвадор: акварелист

Кентаро Нисино: анималист

Горцевич Антон Александрович: живописец

Чернова Ольга Васильевна: наша современница

Ньютон Гарольд: флоридский пейзаж автодидакта

Макнотон Рейчел: акварелистка - самоучка

Кагая Ютака: сюрреалист и визионер