Сайт Автора


Pinacoteca

VENUS

  Золочение поталью.  Потрясающий Урок! Поверьте...

Дорогие читатели, если вы серьезно подумываете освоить эту технику

- этот Видео-Урок для ВАС!

Урок ( с титрами) длится 1 час. Ведет его Гари Дженсон.

Давайте поучимся преобразовывать новое под старое :)

  

   

Порядок работы-

 Возьмите гипсовую заготовку. - Нанесите 3 слоя грунта - ожидание высыхания между слоями. - Примените двух шаговый кракелюр - После того, как 1 шаг высох, применяют 2ой шаг.. - По достижении желательных трещин вотрите в них  смесь:  немного воска  + немного чистого битума. Хорошо перемешайте, чтобы смесь была однородной. Нанесите на статуэтку. - Дайте высохнуть 10 минут и удалите излишки с помощью мягкой ткани. - Слегка смочите  чистую ткань в скипидаре и пройдитесь  удаляя все излишки воска. - В некоторых местах применяйте золотой воск,чтобы сделать акценты на выступающие места.. Не переусердствуйте, ладно? - Теперь можно отполировать изделие мягкой тканью.  - готово!
Учтите,лак наносить надо в жаркую сухую погоду, а не в сырую и холодную!!!Для затирки швов используется воск вместе с битумом.Дайте подсохнуть 10 мин и  удалите излишки с помощью мягкой ткани.

Видео, которые Вы здесь увидите ,покажет Вам прекрасную работу португальской мастерицы в этой технике:

Автор Любовь Митрофанова, далее текст автора.

Здравствуйте уважаемые декупажницы! Сегодня я представляю вам пошаговый Мастер-класс по выкраске и патинированию деревянной поверхности на примере стула. Эта техника — еще один способ отделки поверхности декапе.

И так. У нас есть стул, который предварительно очищен, пошкурен и готов к отделке

Муха Альфонс (Mucha Alphonse Maria) (1860—1939), чешский живописец, декоратор, график, основатель и мастер театральной и рекламной афиши в стиле модерн, в частности стиля Арт Нуво (Art Nouveau). Родился Альфонс Мария Муха в городке Иванчице 24 июля 1860 года. Художественное образование получил в Брно. В 1880 работал в Вене театральным художником-декоратором. Продолжил обучение в Академии художеств в Мюнхене (1885–1887) и академии Р.Жюльена в Париже. В 1887–1922 годах Альфонс Муха жил в основном в Париже. Несколько раз (начиная с 1903) посетил США, где работал как живописец и педагог. Широкую известность Муха приобрел после создания афиш для спектаклей театра «Ренессанс», парижского театра Сары Бернар («Жисмонда», 1894; «Дама с камелиями» Александра Дюма-сына, 1896; «Лорензаччо» Альфреда де Мюссе, 1896; «Медея» Еврипида, 1898). Муха выступал и как дизайнер этих постановок; по его эскизам создавались платья и сценические ювелирные украшения. В эти же годы Муха становится одним из ведущих художников французской рекламы, его композиции печатались в журналах в виде плакатов – с неизменной фигурой или головой томной дамы, погруженной в пестрый мир роскоши и неги. В том же стиле Арт Нуво художником создавались и красочные графические серии («Времена года», 1896; «Цветы», 1897; «Месяцы», 1899; «Звезды», 1900;), которые и до нашего времени широко тиражируются в виде арт-постеров. Именно плакаты, созданием которых Альфонс Муха занимался в 1895-1905 годах, выдвинули чешского художника в число лидеров мирового модерна - стиля, возникшего под влиянием индустриального прогресса и эстетики символизма. Альфонс Муха стал очень знаменит еще при жизни, в конце 19 века работы Муха экспонировались во всех основных столицах Европы и в США. После окончания первой мировой войны Муха вернулся на родину. После провозглашения в 1918 году республики, Альфонсу Муха было поручено изготовление первых чехословацких почтовых марок, денежных знаков и государственного герба. С середины 1920-х годов Муха резко меняет направление своего творчества. Художник создает большой цикл картин «Славянская Эпопея», посвященный истории славянства (чехов, поляков, болгар, русских и других славянских народов), и, в частности, языческой, дохристианской истории, что вызвало недовольство католической церкви. Славянская Эпопея стала поэтизацией истории, свершившейся, по мнению чешских искусствоведов, с некоторым опозданием, — зато выполненной художником Муха с поразительным профессионализмом. Среди работ славянского цикла Муха наиболее известны картины: «Апафеоз истории славянства», «Праздник Свентовита», «Славяне на исконной родине», «Введение славянской литургии», «После битвы на Виткове», «После Грюнвальдской битвы», «Славянский праздник под липою» (все полотна в музее замка Моравски Крумлов).Муха скончался в Праге 14 июля 1939 года.

Gadzhievart

Первые совместные произведения Светланы и Сабира Гаджиевых появились около двенадцати лет назад. Тогда студенты архитектурного факультета института им. И.Е. Репина Академии художеств СССР писали эти петербургские и пражские пейзажи, выполненные в технике акварели. Тогда же создавался не только их творческий, но и семейный союз. Духовная близость и чрезвычайно тонкое (чуткое) понимание друг друга, привели к такому, довольно необычному в среде художников, явлению, когда отбросив личные амбиции, они сменили собственное Я на общее МЫ.

Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н. 

Коллин Богл (Collin Bogle) - современный американский художник. 10 лет назад Коллин Богл ворвался на арт-сцену и в настоящее время уже созданы специальные национальные награды в его честь, за поразительное реалистичное изображение диких животных и растений.

Сын известного американского художника, Коллин узнал понятия техники, композиции и дизайна от своего отца, затем совершенствовал свои навыки и много работал над созданием своего индивидуального творческого пути. Его замечательная способность тщательно продуманного захвата и использование света в естественных условиях стало отличительной чертой его работ. "Свет играет важную роль в моей работе", говорит художник. "Обилие света и тени создают площадку для меня, и позволяет картине зажить своей собственной жизнью ". Картины художника не ограничиваются какой-либо одной темой, наоборот, он демонстрирует большую техническую гибкость и универсальность. Коллин Богл использует пастель, цветные карандаши, акварель и акрил, все, что нужно для создания великолепных реалистичных и практически фотографических изображений, которые принесли ему заслуженную популярность и авторитет. Художник выставляется в художественных галереях по всей территории США и в самых известных и престижных галереях мира.

Сергей Боев родился в 1973 году в городе Курске, учился в Кировском государственном педагогическом университете на художественно-графическом факультете, который окончил в 1998 году. 

Персональные выставки

Картины художницы Audrey Kawasaki нарисованные на деревянных панелях маслом и графитом, ее картины стоят от $5,000 и до $14,500 и большая их часть уже продана. Японская художница становится все более популярной, что, впрочем, не удивительно, ведь ее картины никогда не разочаровывают. 

 

 

\

 

 

 

 

Мартирос Манукян (родился 5 августа 1947) является армянским художником . 

Манукян начал писать серьезно в возрасте 11 лет. Он поступил в Академию художеств в Ереване в 1967 году. А также учился в Москве и Ленинградской . Он был принят в Союз художников СССР в возрасте всего лишь 26.Его первая выставка была в 1972 году в Ереване. У него было много больше, чтобы вплоть до 1987 года, когда он эмигрировал в США . 

Мартирос Манукян , армянский художник сейчас живет в США, является одним из элитной группы известных художников, кто имел тысячи оригинальных работ собранных по всему миру. Он является одним из самых успешных художников на Дальнем Востоке, США и Европе. Он принимал участие в многочисленных международных выставках и получил множество наград и премий. "Красота не спасет мир, но мир должен спасти красоту" . Это мысль, что мотивирует одного из самых известных современных художников нашего времени.

М. Мартирос как он подписывает свои работы. Даже при том, Мартирос является одним из основных гостиная современных художников в мире, он остается открытым, доступным и магнитно привлекательным для людей всех национальностей и культур.

Мартирос сегодня не будет таким же, как Мартирос завтрашнего дня. Всегда разная, всегда новые ......... и содержащиеся в волшебный калейдоскоп творчестве, что Мартирос каждый обнаруживает лица самого художника. Он представляет собой технически блестящий художник и чувствительным наблюдателем, но он также неустанно в поисках исчерпывающей различных флагов мотива, проявляющих себя в работе и подключить зрителя до глубины души этого художественного ученого.

Мартирос использует смешанную технику материала, содержащего широкий спектр экзотических материалов, каждый из которых содержит свой ​​собственный секрет. Мартирос стиле IS оригинала.

Сегодня Мартирос является одним из миров самых выдающихся художников благодаря его видению, его страсть, его универсальность, которые сочетают в себе эффектно разместить данный богатой фантазией, это «гений фантазии ' , среди пантеон величайших художников жизни.

Латиноамериканский художник Manuel Nunez (Мануэль Нуньес) родился в 1956 году, в семье известного певца. Его отец Manuel Nunez старший был певцом и автором песен, записал девять альбомов на испанском языке. Впоследствии Manuel Nunez младший говорил: "Я слушаю его музыку все время, но это только теперь, когда я стал действительно ценить его музыку и то, что он сделал…" В 1979 году закончил колледж искусств Центра дизайна в Пасадене. Далее закончил Отис Парсонс институт в Лос-Анджелесе. Потом работал в течении десяти лет коммерческим иллюстратором и графическим дизайнером в индустрии моды. В 1991 году Manuel Nunes вышел из иллюстрирования моды как один из наиболее перспективных современных американских художников. С 1991 года художник разрабатывал свое направление изобразительного искусства, которое захватывает как современный, так и вневременной дух женщины. "Я показываю образы сильных женщин» — так говорит о своих работах Manuel Nunes. «Красивые и свободные, чувственные и добродетельные… В такой жизни, какой она должна быть." Используя для написания картин сусальное золото Мануэль говорит: "Само золото – дихотомия…Золото может одновременно символизировать низость или потворство с одной стороны, а с другой — праведную чистоту и совершенную духовность, как то выражено в символике русского искусства иконописи". Используя в своих работах эти взаимоисключающие элементы в соединении друг с другом, художник придает женским образам некий особый мистицизм, сочетающий в себе силу и чувственность, любовь и страсть, которые сосуществуют в пределах одной композиции так же, как душа и тело являют одну форму в человеческой жизни, используя в своих картинах традиции европейского символизма и art nuveau. Manuel Nunez живет и работает в Калифорнии.

БАЗАНОВА Елена Серафимовна




Родилась 16 ноября 1968 года в городе Сланцы Ленинградской области.
1986 – окончила Среднюю художественную школу им.Б.В. Иогансона при Ленингралском институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии Художеств.
1986–1992 – окончила мастерскую книжной графики А.А.Пахомова ЛИЖСА им. И.Е.Репина Академии Художеств.
С 1996 – иллюстрирует издания для детей.
С 1995 – член Союза художников России.
С 2006 – член Общества Акварелистов С-Петербурга.
С 1994 – регулярно участвует в сезонных выставках Союза художников С-Петербурга.
С 1998 – участвует в различных выставках в Великобритании (Проект Джулиана Рэйвест и Лотти Рэйвест «Художники России»)
Участник более пятидесяти коллективных выставок в России и за рубежом.
Стипендиат Центра искусства в Кляйнзассене (Германия) в 2002, 2004, 2005 г.г.

Джеймс К. Кристенсен - удивительный художник с прекрасным чувством стиля и неистощимой фантазией.
Родился Джеймс Кристенсен 26 сентября 1942 года в Калвер-Сити, Калифорния, Соединённые Штаты Америки.