Вплоть до ненавистных мне романтиков не существовало представления о свободном художнике. В эпоху Возрождения, если мастер открывал мастерскую, значит, он заранее просчитывал спрос. А если мастерская работала, значит, аудитория поддерживала его инициативу. Художники прыгали выше своей головы, потому что вокруг был жесткий конкурентный мир, и не каждый мужчина рисковал участвовать в такой гонке.

Женщины были образованными всегда. Но раньше то, что мы сейчас называем высшим образованием, могли позволить себе только 3-5%. Аристократки играли в свое искусство, а профессиональными художницами чаще всего становились дочери живописцев.

Огромное количество гениев-мужчин известны только искусствоведам, в силу того, что лимит популярных художников в принципе ничтожно мал. Сколько вы знаете великих физиков? Вот-вот. А специалисты на 100 больше.

Поэтому, пожалуйста, не надо говорить мне, что раньше женщин держали под лавкой, а сейчас завистливые мужчины не дают им быть знаменитыми. Мир жесток, и не всем везло. Но фору девушкам тоже не давали. Им приходилось конкурировать с мужчинами на равных основаниях. Вы купили бы неприятную вам картину только потому, что ее написала женщина? Тем более если на рынке полно качественной живописи на любой вкус? Так что все дамы из моего списка добились своего положения потому, что соединили удачу с премудростью.

Лавиния Фонтана училась у отца и впоследствии работала вместе с мужем. Муж писал фоны и драпировки на картинах, заказы на которые знаменитая супруга принимала от испанского короля Филиппа II, римских пап Климента VIII и Павла V. В семье родилось 11 детей, пережили мать только трое. К сожалению, такая статистика встречалась часто.

И что же, разве необразованная Лавиния сидит под печкой, откуда ее не выпускают мужчины?
Лавиния Фонтана. Автопортрет, 1577.

Профессорская дочка Ракель Рейш ценила свои работы высоко и продавала дорого. Её папа был анатомом и ботаником, муж художником. Она родила и воспитала 10 детей. Прожила 86 лет и работала до самой старости. Ах, как жаль, что романтики не успели промыть ей мозги. Она бы знала, что успех и жизнелюбие - это зло.
Ракель Рейш. Цветы в вазе, ок. 1685.

Констанция Майер обихаживала Прюдона, любимого художника Жозефины Богарне. Ведь он был такой несчастный, у него была сварливая жена, которая требовала только денег, заставляла рисовать этикетки и не желала видеть талант мастера. Когда спившаяся супруга попала в сумасшедший дом, Констанция нянчила детей Прюдона и помогала ему в написании картин. Но когда пьяница умирала, художник пообещал ей никогда больше не жениться. И вы подумайте, сдержал свое слово.

В 46 лет Констанция перерезала себе горло бритвой. Прюдон впал в депрессию и тоже умер. Вот вам, кстати, настоящий романтизм.
Констанция Майер. Мечты о счастье, 1819. Проблемы у художниц возникали такие же, как и у художников. Перечислим некоторые:

1. Стресс

Элизабетта Сирани была вундеркиндом. Виртуозное владение техникой позволяло девушке писать картины на глазах посетителей за один сеанс. Отец-живописец воспитал в дочери любовь к труду, и тяжесть финансовой ответственности за семью очень скоро переместилась на Элизабетту. Больной артрозом и подагрой отец, тем не менее, бодро отваживал ее ухажеров. В свободное время она учила других девушек искусству живописи. Личной жизни у художницы не было, своей воли тоже.

В 25 Элизабетта начала чахнуть, а в 27 умерла. Папа обвинил служанку, а вскрытие показало язву.
Элизабетта Сирани. Тимоклея*, 1659.* Капитан воинов Александра Филипповича Македонского изнасиловал Тимоклею, а потом спросил, где припрятано ее золото и серебро. Та указала на колодец и посоветовала заглянуть поглубже. На картине Тимоклея сбрасывает его вниз. В жизни она еще накидала сверху камней.

"Когда связанную Тимоклею привели к Александру, уже по походке и осанке можно было судить о величии духа этой женщины - так спокойно и бесстрашно следовала она за ведущими ее фракийцами. На вопрос царя, кто она такая, Тимоклея ответила, что она сестра полководца Феагена, сражавшегося против Филиппа за свободу греков и павшего при Херонее. Пораженный ее ответом и тем, что она сделала, Александр приказал отпустить на свободу и женщину, и ее детей". (с)

Плутарх. "Александр"

2. Насилие.

Сложно сказать, кого изображала в роли Олоферна Артемизия Джентилески. В юности один из преподавателей и коллега ее отца, изнасиловал художницу. Но, в отличие от миллионов обесчещенных солдатами и богатыми пройдохами девиц, Артемизия подала на него в суд. Выдержала унизительное публичное гинекологическое обследование. Вместо детектора лжи в то время защемляли пальцы, но она прошла и это. Гада посадили на год. А художница вышла замуж, правда, с мужем скоро разошлась. Артемизия была первой женщиной, принятой во Флорентийскую академию живописи.
Артемизия Джентилески. Юдифь обезглавливающая Олоферна, 1620

3. Болезнь.

Любимица королей Розальба Каррера происходила из семьи бедной кружевницы. Портретистка работала во Франции и Венеции, а также учила искусству живописи королеву Польши. К сожалению, автор нежнейших портретов эпохи рококо, постепенно теряла зрение и к 70-ти полностью ослепла.
Розальба Каррера. Лето.

4. Ну и, конечно, мое любимое сумасшествие.

Камилла Клодель была ученицей, любовницей и соавтором Родена. С появлением Камиллы в стиле знаменитого мастера стало больше экспрессии. В 34 года Камилла предложила Родену бросить жену. Получив отказ, она отгородилась от друзей и перестала принимать участие в выставках, хотя была многообещающим скульптором. Она злобно и бессмысленно уничтожала свой талант и свое здоровье. Родные заперли ее в сумасшедший дом, где она разговаривала с вымышленным Роденом, а Роден настоящий к тому времени благополучно ее забыл.
Вчера в комментариях к первому посту этой серии я прочитала, что мужчины и сейчас подавляют женщин. Неужели и правда есть девушки, которые не способны заработать себе на еду? Мне кажется, что просто так получить от мира можно только то, от чего он хочет избавиться. Ну, тогда и обижаться нечего, правда? Ешь, что дают. А все ценное приходится выменивать на свой труд, даже если ты красавица или гений. Почему нет знаменитых женщин-художниц?


Очевидно, что в прежние века девушки редко имели возможность выбрать профессию. Не было надежных средств контрацепции, пенсионного фонда и доступного высшего образования. Обратим внимание и на то, что знаменитые женщины в истории есть, художницы есть, но нет знаменитых женщин-художниц.

Думаю, что роковая Анжелика Кауфман вызовет у аудитории больше интереса, чем веселая Юдит Лейстер. Неординарных людей заинтересует Софонисба Ангиссола.

Юдит Лейстер - последовательница Франса Хальса. Рисовала жизнерадостных детей и дам за рукоделием. Была замужем за художником, которому родила пятерых детей. Разве могла я удержаться от искушения показать вам ее автопортрет?




Юдит Лейстер. Автопортрет, 1630.

Молодая Анжелика Кауфман обаяла знаменитого и влиятельного Джошуа Рейнолдса, а потом отказала ему. Старичок нанял молодого авантюриста, который изобразил из себя графа. Анжелика влюбилась, вышла замуж. Рейнолдс обнародовал обман.
Анжелика Кауфман. Автопортрет. 1780-е.
Джошуа Рейнолдс. Автопортрет. 1773.

Приходящий учитель живописи аристократки Софонисбы Ангиссолы дал ей среднее художественное образование. Но она дополнила его такой практикой, что испанский король пригласил художницу к своему двору. Это говорит о признании, потому что у монарха, как вы понимаете, был выбор. То, что девушка, не вынужденная работать, выстроила карьеру в малопрестижной и физически изматывающей профессии, свидетельствует о силе и независимости ее характера. Она и замуж не торопилась, но в 38 лет все-таки вышла. Через некоторое время супруг художницы умер. И в 47 лет Ангиссола так удачно села на корабль, что вскоре вышла замуж за молодого капитана. Они прожили более сорока лет, муж любил не только Софонисбу, но и ее творчество, что отражено в трогательной надписи на ее могильном памятнике.

Девушка подписывала только портреты, и многие ее работы долгое время ошибочно приписывали выдающимся художникам-мужчинам.
Софонисба Ангиссола. Автопортрет, 1532.

Если и дальше будет появляться все больше и больше крупных художниц, тогда естественным образом пересмотрят и историю искусств. В свое время романтики достали из шкафа Сальватора Розу и популяризировали его творчество, увидев в нем своего предшественника. Сюрреалисты прославили забытого художника эпохи Возрождения Джузеппе Арчимбольдо. История искусств - изменяющийся во времени феномен, стоит помнить об этом.

Когда говорят о женской солидарности, я ничего не чувствую. И мужской не вижу. Зато солидарность во имя получения выгоды мне известна и приятна. Если найдутся энтузиасты, которые сумеют раскрутить нескольких достойных художниц прошлого, вопрос "есть ли женщины-гении" перестанет возникать. Как художницы переносят банкротство, революции и разводы?


Удары судьбы не "делают сильнее", а калечат. И восстанавливаются, если восстанавливаются, после них все по-разному.

Луиза Виже-Лебрен была редкой труженицей: 662 портрета, 200 пейзажей и 15 картин исторического содержания. Состоятельный отчим не давал ей денег на краски. Она рано сбежала замуж, и вскоре обеспечивала мужа, который этого не ценил. Виже-Лебрен стала любимицей Марии-Антуанетты, но конкуренты состряпали поддельную переписку, в которой она поносила королеву, после чего художница была отторгнута от двора. Годы эмиграции оказались для нее вполне удачными. Разве что дочь вышла замуж за бедняка, которого художнице также пришлось содержать. Судя по биографии и портретам, Виже-Лебрен умела нравиться и располагать к себе людей. У нее биография крепкого профессионала. Даже потеряв в старости единственную дочь и не имея возможности держать кисть трясущимися руками, она придумала себе работу - писать мемуары.
Виже-Лебрен. Автопортрет с дочерью, 1876.

Если человеку не нравятся ранние работы Серебряковой, то, наверное, ничто в мире не сможет его обрадовать. Лучшие работы этой самоучки из семьи художников связаны с ее детьми. Увы, обстоятельства уничтожили ее талант. Оставшись вдовой, она болела и выбивалась из сил, чтобы кормить четверых детей. А эмигрировав в 1924, рисовала заурядные картинки.
Серебрякова. За завтраком, 1914

Тамара Лемпицка бравировала своей бисексуальностью. И мне кажется, ей нравились изогнутые тела рабынь, а стилистика ар-деко на заднем плане - легкий декор, дань моде. В эмиграции ее первый муж, бывший богач, юрист и бонвиван, лег на диван. А Тамара продала драгоценности, подтянула технику живописи и, покорив Париж, снова стала светской сенсацией.
Тамара Лемпицка. Невольница, 1929.

Расставшись с мужем на пороге сорокалетия, Мария-Сибилла Мериан взяла дочь и отправилась в Суринам. Она была талантливой исследовательницей, умеющей хорошо рисовать. Аристотелю бы понравилось.
Мария Сибилла Мериан. Бабочка энзеласия на желтой сливе момбин, 1700–1702 гг.

Бонус-трек:

В словарной статье "чувство меры" я бы просто разместила натюрморты Джованны Гарцони.
Это последняя заметка серии, посвященной женщинам в искусстве. Спасибо, дорогие читатели.http://snob.ru/profile/29218/blog