-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Светлана_Вет

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 21.12.2013
Записей: 1929
Комментариев: 816
Написано: 2924





Таинственный национальный парк Пик-Дистрикт, Англия

Воскресенье, 23 Июля 2017 г. 18:17 + в цитатник
Это цитата сообщения repman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Таинственный национальный парк Пик-Дистрикт, Англия

Эффектный ландшафт и красивые долины делают национальный парк Пик-Дистрикт одним из самых захватывающих мест в целом по стране. И не только в стране. Пик-Дистрикт каждый год посещают миллионы человек, и он считается вторым в мире по частоте посещений, уступая лишь Фудзи-Хаконэ-Идзу в Японии. Но, несмотря на такой плотный поток посетителей, здесь всегда можно найти уединенное место и полюбоваться нетронутой природой. Впрочем, его также считают самым загадочным и таинственным. Ниже вы сможете увидеть его красоту на фотографиях.

Далее


Понравилось: 1 пользователю

КОТОИЗО

Воскресенье, 23 Июля 2017 г. 12:47 + в цитатник


Альберт Дюбу (Albert Dubout) - французский художник и карикатурист родился 15 мая 1905 года в Марселе. Альберт учился в Академии искусств Монпелье. Первые его рисунки вышли в 1923 году, а позднее Дюбу становится лучшим иллюстратором своего времени во Франции, создавая иллюстрации к произведениям Сервантеса, Рабле, Мольера и других авторов.

Альберт Дюбу сотрудничал в различных газетах и журналах, рисовал афиши для кино и театра, а так же пейзажи. Он работал в рекламе, занимался живописью маслом (семьдесят картин), и создавал многочисленные обложки для книг и дисков. Художник умер в 1976 году.

Альберта Дюбу называют королём рисунков за лаконичность, несравненность линий и яркость красок. Его знаменитая серия карикатур «Кошки» известна практически во всем мире. В бутиках и магазинчиках Парижа его кошки растиражированы на многочисленных предметах домашнего обихода и являются превосходными сувенирами, вызывая интерес и улыбки.


Найди своего кота на этом сайте!
Найди своего любимого кота.
Найди кота... он здесь... он ждет тебя...))


















Я больше не твоя















Трагедии древности:коварная Семирамида

Суббота, 22 Июля 2017 г. 20:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Трагедии древности:коварная Семирамида

Семирамида либо Семирамис, Шамирам, Шаммурамат — в аккадской и древнеармянской мифологиях легендарная царица Ассирии, супруга ле­гендарного царя Нина, убившая его хитростью и завладевшая властью.

Настоящее имя легендарной женщины, которую мы знаем как Семирамида, – Шаммурамат. Семирамида – это уже древнегреческая транскрипция. Дело в том, что в IX веке до н. э., когда жила Семирамида, еще не существовало письменности, понятной нашим историкам 

далее

Елена Прекрасная в искусстве и мифологии

Суббота, 22 Июля 2017 г. 08:17 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Елена Прекрасная в искусстве и мифологии

Greek Mythology

Из женщин, чья красота повлекла за собой самые серьезные последствия, пожалуй, нет равных одной женщине-легенде – «прекрасной, лилейно-раменной» Елене Спартанской. «Она… воспламенила вождей, расколола мир войной и обрела позорную славу своей постыдной красотой», – сказал о ней древний поэт Иосиф Искан.

Картина 1898 г. работы Эвелин де Морган

Древние биографы Елены приписывают ей полубожественное происхождение. Якобы Зевс, приняв образ лебедя, сочетался с царицей Спарты Ледой. По другой версии – с Немезидой, а Леда вместе с царем Тиндареем по воле Гермеса стали приемными родителями Елены. Иные же придерживаются более простого объяснения.

далее

К 55-летию мятежа сталинцев в Грузии

Пятница, 21 Июля 2017 г. 18:43 + в цитатник
Оригинал взят у в К 55-летию мятежа сталинцев в Грузии


И прежде мне доводилось слышать мутные слухи, что после прочтения Хрущевым антисталинского доклада на XX съезде в Грузии случились беспорядки. Однако лишь вчера из «Известий» узнал, что 9 марта 1956 года в Тбилиси были расстреляны массовые многодневные антихрущевские демонстрации в защиту Сталина.

«В марте 1956 года грузины, как и все советские граждане, собирались почтить память Иосифа Сталина. Но 25 февраля первый секретарь ЦК КПСС Никита Хрущев выступил на съезде партии с закрытым докладом "О культе личности и его последствиях". Содержание доклада известно лишь делегатам съезда. Они шокированы. Членов грузинского ЦК ознакомили с текстом 5 марта. Эти вообще теряют голову. Потому что улицы Тбилиси, Кутаиси, Телави, Гори уже забиты возмущенными людьми. Они вышли защищать Сталина».

«Выступления начались спонтанно. 3 марта. Первыми у огромного монумента Сталину на тбилисской набережной появились студенты. Потом к ним присоединились рабочие. Как говорят очевидцы, на улицы вышли не меньше 70 тысяч человек. Многие из них - фронтовики. Это знаковый момент.

5 марта прошли траурные шествия, кумиру воздали должное. Но расходиться не стали. События приняли необратимый характер. Демонстрации перекинулись на другие города. Но самые грандиозные - в Тбилиси. На набережной, на проспекте Руставели. Лозунги: "Долой Хрущева!", "С Лениным и Сталиным - к победе коммунизма!".

Многим запомнились носящиеся по городу грузовики, забитые людьми с красными знаменами и огромными портретами вождей Октябрьской революции. На одном из таких возили актеров, загримированных под Ленина и Сталина. Популярен "сталинский" гимн Грузинской ССР. Читают стихи отца народов и о нем. Выступают известные литераторы, ученые, простые студенты, ветераны, рабочие».

«… демонстранты предпринимают неординарные шаги. В Тбилиси отдыхает после XX съезда КПСС китайский маршал Чжу Дэ. Сподвижник Мао Цзэдуна и большой авторитет. К нему отправились несколько тысяч демонстрантов с просьбой "защитить имя Сталина". Маршал дважды "приветствовал студентов", принял их представителей. Говорят, даже отправил одного из членов китайской делегации выступать на митинге.

8 и 9 марта митингующие предъявили власти свои требования. В сохранившейся в архиве МВД Грузии депеше, посланной председателю КГБ СССР Ивану Серову, чисто политических требований практически нет. Если не считать таковыми восстановление Сталинской премии, показ кинофильмов и спектаклей о Ленине и Сталине.

Политические пункты дошли в пересказе. "Показания" разнятся. Видимо, позиции не всегда совпадали. Хотя отставки Хрущева и создания нового правительства требовали все. Практически не было антисоветских воззваний. Хотя все чаще звучали призывы к выходу "советской Грузии из СССР". Однажды произошла стычка между "людьми в штатском" и исполнителями гимна "меньшевистской Грузии".

Развязка наступила ближе к полуночи 9 марта. Командующий Закавказским военным округом, генерал армии Иван Федюнинский уже ввел в Тбилиси боевую технику. Кто конкретно отдал приказ - тайна.

С этого момента рассказы очевидцев идентичны. Несколько человек идут в Дом связи. Они должны послать поздравительную телеграмму опальному Вячеславу Молотову. У него день рождения. Их задерживают солдаты. Демонстранты бросаются им на выручку, и тут военные открывают огонь. По архивным данным МВД Грузии, убиты 27 человек. Почти сразу подъезжают грузовики, на них вывозят трупы и раненых.

Совсем ничего не известно о количестве жертв бойни на набережной. Там в "бой" брошены бронетранспортеры и танки. Демонстранты вынесли в первые ряды портреты Ленина и Сталина. Не помогло. От пуль, под гусеницами погибли от 60 до 150 человек. Многие, пытаясь спастись, прыгали в Куру, разбивались, тонули.

Хоронили погибших тайно, на кладбища допускали только родных. Больницы были под охраной милиции.

На следующий день власти обвинили в трагедии "дезорганизаторов и провокаторов". Всего за участие в митингах задержали 375 человек. Среди них 34 члена КПСС и 165 комсомольцев. Осудили 39».

Представляю, с каким удовольствием советские солдаты расстреливали и давили гусеницами взбунтовавшихся грузинских сталинцев (сталинистов тогда ещё не было).


Сталин: «Почему приговор не был приведен в исполнение?»
Один из товарищей: «Мы не можем вспомнить, или Вы приказали нам их расстрелять, или им — расстрелять нас»

Автор заметки в «Известиях» характерно придуривается:

«Историки все еще пытаются ответить на вопрос: почему в те годы в сознании молодых грузин Сталин и Грузия стали синонимами? Пока сходятся на том, что в них с детства вдалбливали гордость за то, что Иосиф Виссарионович - их земляк. А потом поставили им это в вину».

Да уж такая загадка, почему этнические сталинцы массово взбунтовались в защиту Сталина. Отчего привилегированный сталинский народец, советская гвардия Великого Вождя и Учителя, возмутилась против «разоблачения культа личности». Во многом от страха. Страха потерять привилегии и ответить за сталинские преступления. При Сталине высший руководящий состав НКВД и МГБ формировался преимущественно из грузин. Грузинским партийным функционерам и генералам доверяли руководить наиболее важными массовыми убийствами. Если бы советская власть с грузинами поступили по-сталински, грузины оказались на поселении за Полярным кругом.

И самое интересное в этой истории, как все последующие годы советская власть отмазывала грузин от сталинщины. Затратили массу сил и ресурсов.

Грузии и грузинам сохранили сталинские привилегии, лишь потеснив на верхах партийных и карательных советских Органов. О прославившихся за сталинские годы озверелым душегубством и тупым садизмом грузинах стали писать и снимать добрые сказки. В СССР грузин представляли добродушными чудаками, а Грузию, вотчину наглых ворюг и кровожадных разбойников, сказочно милой страной древней культуры. Из расово глупой и бездарной грузинской интеллигенции советские Органы начали лепить в России элитный слой интеллектуалов и художников. Поклонение грузинскому таланту и душевности стало священным долгом советского интеллигента. Отзываться об убогой Грузии и отвратительных грузинах не то что дурно, а скептически, это недопустимое кощунство и чудовищное святотатство.

Ни о какой десталинизации Грузии никогда не шло речи. Чудесные грузины к сталинским преступлениям не имеют никакого отношения! В ужасах сталинщины если кто и виновен, то русские. И многочисленные сванидзы смекнули свою выгоду, записались в антисталинисты. Включились в священную борьбу с русским сталинизмом, после распада СССР плавно перешедшую у них в этнический «антифашизм». Кому же учить русских «либерализму» как ни потомственным коммунистическим палачам.

Понятно, что всенародное восстание в поддержку светлой памяти грузинского генералиссимуса плохо ложилось в концепцию доброго кавказского народа, не имеющего отношения к сталинскому живодёрству. И поэтому до сих пор антихрущевское восстание сталинцев в Грузинской ССР и его кровавое подавление хрущёвским режимом закрыто от публики в России.



Семейные дела де Хёвеля. Путешествие в детство?

Четверг, 20 Июля 2017 г. 21:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Ada_Peters [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Семейные дела де Хёвеля. Путешествие в детство?





Семейные дела де Хёвеля.
Путешествие в детство?


Теодор Бернард де Хёвель (Theodore Bernard de Heuvel) — бельгийский художник, родился в 1817 году, прожил 90 лет, до 1907 года. Русскому зрителю известен по одной картине — «Вскрытие завещания» (1869 год).



Теодор Бернард де Хевель, Вскрытие завещания, 1869


Смысл картины понять нетрудно: все удивлены. Нотариус разводит руками: «Это все, что есть». А что есть, что записано в завещании? Скорее всего, от покойного остались одни долги. Грустно, а делать нечего…

Теодор оставил не только эту картину в наследство, у него есть более приятные полотна, многие из которых посвящены детям, родителям, школе.

«Учитель».



Теодор Бернард де Хевель, Учитель, 1860


Школа небогатая, доски со щербатыми концами прикрывают дыры в полу. Дети разного возраста 5−8 лет.
Читать далее...

"Я любил твоё белое платье утонченность мечты разлюбив ..."

Четверг, 20 Июля 2017 г. 17:44 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Я любил твоё белое платье утонченность мечты разлюбив ..."

"Я любил твоё белое платье утонченность мечты разлюбив ..."

♡   ♡   ♡  

Жюль-Жозеф Лефевр.Эдит Уоррен Миллер.  

Эдит Уоррен Миллер.jpg

4nz1bwf54g8pbcqozdemsegtomemfwf64ge1bwft4n47bq6oz5emkegoz9emzwfo4gbpddgoswopdy6tomem7wf74gd7bpqozzem5wf64gy7dysttoopbxgoszeaxwcn4gf1bwcy4napbp6ozxea7wft4nhpbctyfaznh.png

0_1b6aa0_8bdbdeca_orig.jpg

    «Мы встречались с тобой

на закате…»

    Мы встречались с тобой на закате.
    Ты веслом рассекала залив.
    Я любил твое белое платье,
    Утонченность мечты разлюбив.

    Были странны безмолвные встречи.
    Впереди — на песчаной косе
    Загорались вечерние свечи.
    Кто-то думал о бледной красе.

    Приближений, сближений, сгораний —
    Не приемлет лазурная тишь…
    Мы встречались в вечернем тумане,
    Где у берега рябь и камыш.

    Ни тоски, ни любви, ни обиды,
    Всё померкло, прошло, отошло..
    Белый стан, голоса панихиды
    И твое золотое весло.

Александр Блок


От Баргузина

Среда, 19 Июля 2017 г. 21:15 + в цитатник



Замки Германии: имперский замок (Reichsburg) в Кохеме

Среда, 19 Июля 2017 г. 20:57 + в цитатник
Оригинал взят у в Замки Германии: имперский замок (Reichsburg) в Кохеме


Продолжаем прогулки по ДВОРЦАМ И ЗАМКАМ ГЕРМАНИИ.


Долина реки Мозель считается самым красивым и самым романтичным регионом Германии. В самом сердце долины Мозеля расположен один из самых романтичных городов – Кохем. Его история неразрывно связана с Имперским Замком Райхсбург (Reichsburg). Кохем расположен на живописном левом берегу длинного 20-ти километрового поворота Мозеля, который получил название «Cochemer Krampen». Панорамный вид, открывающийся на северную часть долины Мозеля, ясно показывает важную стратегическую позицию Замка и как величественно он возвышается над городом. Река прорыла русло глубоко в скале гор, таким образом создала на крутых склонах реки земли, где начиная со средних веков выращивали виноград. В общей сложности в регионе Cochemer Krampen расположено 12 деревень, занимающихся виноградарством. Некоторые из них, благодаря необычному расположению виноградников производят элитные сорта вин.


История Кохема в Кельтский период, в период Римской империи, а также в период раннего средневековья неизвестна. Впервые название города упоминается в 20 декабря 866 года, в документах Аббатства Прюм (Prüm), расположенного неподалеку. В то время поселение было известно под названием «Chuchuma».
Упоминается, что некая благородная матрона пожертвовала монастырю часть своей обственности, включая помещичий дом «in villa cucheme». В этом месте, на рубеже тысячелетия у пфальцграфа был один из загородных замков. В 1332 году поселение получило статус города. В средние века, в период своего бурного развития, замок и город становятся важным экономическим и административным центром, расположенным между влиятельными центрами – Триром (Trier) и Кобленцем (Koblenz). До 1794 Кохем относился к избирательному округу Трира.


А вот что было дальше …



Фото 2.


 


Трагические события поразили город и замок в 1689 году. Французы оккупировали неукрепленное поселение в период «Объединительных» (“Réunion”) войн Солнечного короля Луи XIV, замок был подожжен и огонь спустился в город, полностью его уничтожив. Согласно древним источникам, тогда выжили только 400 человек. Потребовалось много времени, чтобы восстановить город. В 1816 году город стал принадлежать прусской провинции. Значительной реконструкции Кохем подвергся только, когда в город проложили железную дорогу и стали реконструировать Замок в 1870 году.


Транспортная сеть была плохо развита в долине Мозеля, поэтому с началом периода индустриализации по всей Германии, в Кохеме стал развиваться туризм, что способствовало бурному развитию города. Туризм и сегодня, наряду с виноградарством и продажей вина, является экономической основой города.


До строительства железной дороги Мозель был важнейшей транспортной артерией города. Сегодня прогулка по извилистому Мозелю на белых туристических теплоходах одно из популярнейших развлечений. Корабли курсируют как вниз так и вверх по течению реки.


Если прогуляться по набережной реки Мозель, можно увидеть удивительную красоту города, и как дома гармонично вписаны в городские пейзажи. Прогулка по набережной открывает большое разнообразие видов. Мост через Мозель, с его широкими арками, соединяющий правый и левый берег, был построен только в 1927 году. До этого времени жители города пользовались паромной переправой, паромщикам приходилось справляться с неблагоприятными условиями на реке, которая в те времена была узкой и с быстрым течением.


 


Фото 3.


 


На сегодняшний день в городе, на 135-ти улицах, в 1470-ти домах проживает около 6000 жителей. Город также включает в себя два района – Cond и Sehl, до присоединения к городу оба были независимыми общинами.


 


Замок Райхсбург – это типичная высотная крепость, которая, как и большинство крепостей, расположена на высокой труднодоступной горе, что при нападении является большим преимуществом для ее защитников. И хотя Замок выглядит как новенький благодаря великолепной реставрации, в основе один из старейших немецких замков начала 11 века. Крепость стоит на высоте 100 метров над уровнем реки и в старину господствовала над главным путем, связывающим Германию с Францией. Крепость города Кохем была таможенным пунктом. Река перекрывалась здесь мощной цепью, которая с помощью тросов и блоков управлялась прямо из крепости. В этом замке долгое время жила правившая на Рейне графская династия, затем Замок много лет принадлежал кайзерской династии Штауфер (Staufer), впоследствии Замок принадлежал архиепископу Трира.


Фото 4.


 


Принято считать, что Замок был построен около 1000 года пфальцграфом Эццо (Ezzo), сыном и приемником пфальцграфа Хермана Пусилиуса (Hermann Pusilius). Впервые Замок упоминается в документах 1051 года, когда Ричеза (Richeza), старшая дочь Эццо и бывшая королева Польши, подарила Замок своему племяннику пфальцграфу Генри I. Даже когда семья Эццо потеряла пфальцграфство, Замок продолжал принадлежать другим пфальцграфам. Годы спустя, в 1151 году, король Конрад III, положил конец спору по вопросу правопреемства, завоевав земли палатината (пфальцграфства) и оккупировав Замок. В итоге он полностью завладел им, и Замок стал имперским феодальным владением. Таким образом, Замок стал одним из имперских замков династии Хохенштауфен (Hohenstaufen, Staufer), в период ее влияния в Германии. С этого времени имперские министры получили титул «Бургграф» и были поставлены руководить Замком и его окрестностями.


 


Фото 5.


 


В 1688 году, когда войска Короля Луи XIV (прозванного Солнечным королем) вторглись в долину Рейна и Мозеля, в период Войны за Пфальц, Замок также был оккупирован. После того, как город Кохем был полностью захвачен французскими войсками в марте 1689, Замок был подожжен и взорван 19 мая 1689 года. Также войска Солнечного короля почти полностью уничтожили город. Замок находился в руинах вплоть до 1868 года. Жители Кохема часто использовали его как источник камня для восстановления города. Так продолжалось в течение почти 180 лет.

В ходе планирования строительства железной дороги между Кобленцом и Мецом вдоль Мозеля, окрестности Кохема привлекли внимание Берлинского торговца Луи Равене (Louis Ravené) и он влюбился в руины Кохемского Замка.


 


Фото 6.


 


В 1294 году король Адольф Нассау (Adolf von Nassau) заложил Замок и город Кохем, включая прилегающую имперскую собственность, куда входило около 50 деревень, Архиепископу Трира Бёмунду I (Boemund I), чтобы заплатить за свою коронацию в качестве Немецкого императора. Но ни Адольф, ни его приемник Австрийский Король Альберт I не смогли погасить долг и выкупить заложенное имущество. По этой причине Архиепископы Трира держали Кохем как наследственное феодальное владение вплоть до 1794 года. Во время правления Архиеписопа Балдуина (Balduin) старый Замок был расширен и укреплен. С 1419 Бургграфа Замка были заменены местным магистратом.


 


Фото 7.


 


 


Вместе с одним из государственных чиновников Херманом Эндом (Hermann Ende), Равене уже в начале 1867 года подал заявление в правительство Прусской области на покупку руин Замка и последующую их реконструкцию. Спустя год, в 1868 году Прусский Король Вильгельм I (Wilhelm I) разрешил продажу на следующих условиях:



  1. Сохранение уцелевших руин и реконструкция в соответствии с историческими параметрами

  2. Одобрение проекта реконструкции министром науки и культуры

  3. Частичный доступ в Замок для публики

  4. Право преимущественной продажи государству


Сумма в 300 талеров была символической ценой, при продаже стороны ориентировались на подобный случай – продажа руин замка Хаммерштейн (Hammerstein).

Равене хотел восстановить внешний вид замка периода позднего средневековья и сделать его более романтичным, наподобие Замка Нойшванштайн, принадлежавшего Баварскому королю Людвигу II-му.


 


Фото 8.


 


В июне 1868 года под руководством Профессора и королевского советника по вопросам строительства Энда, они начали расчищать огромные груда мусора, откапывая сохранившиеся фундаментные стены, а также сохранившиеся части стен подвалов, располагавшихся в Замке со стороны реки, и колодец. Замок был воссоздан на вершине и самые верхние комнаты были меблированы для проектировщика.

Вторая часть реконструкции была начата в 1871 году под руководством советника по вопросам строительства Юлиуса Карла Рашдорфа (Julius Carl Raschdorff). Он был известен строительством зданий в стиле ренессанс, а также руководил строительством в Кельне и заслужил хорошую репутацию.

Внешний вид Замка был сохранен, согласно условиям продажи. Сохранились наброски планов в книге с архитектурными чертежами. Планирование интерьера также было поручено Рашдорфу, однако эти эскизы не дошли до наших дней.


 


Фото 9.


 


Дизайн интерьера был возложен на Профессора Эрнеста Эвальда (Ernst Ewald) из Берлина. Он выполнил сложный рисунок на потолке, а также художественное оформление внутренних и внешних стен. Работы по выжиганию по дереву он проводил самостоятельно, или же в сотрудничестве с помощником Гете (Göthe) и художником Мюнстером (Münster) из Кельна.

В 1877 году состоялось открытие Замка, и также открытие железнодорожного туннеля императора Вильгельма. Торжественный банкет проходил в Рыцарском зале Замка.

После реконструкции, Замок, усеянный различными зубцами и башнями, служил летней резиденцией семьи Ревене. С 1978 года Замок принадлежит городу Кохем и открыт для посетителей. В Замке до сих пор сохранилась роскошная мебель эпохи ренессанса и барокко, которую Ревене коллекционировали с особой увлеченностью. В 1942 году потомкам Луи Равене пришлось продать крепость немецкому рейху. С 1978 крепость является собственностью города Кохем. В память о Луи Равене одна из улиц Кохема названа Равенештрассе.


 


Фото 10.


 


Весь комплекс Замка был спроектирован таким образом, чтобы недоброжелатели могли проникнуть внутрь только с очень большими потерями. Четверо ворот, расположенные друг за другом, мощные стены и рвы, обеспечивали надежность ее защитникам. Последним убежищем для них являлась мощная 40 метровая башня (бергфриед), толщина ее стен в верхней части 1.8 м, в нижней – 3.5 м, а ее возраст около 1000 лет.

Осью замка служит главная башня романской постройки — бергфрид (Bergfried) (S) В основании она имеет форму квадрата со стороной 5,4 м, а толщина стен достигает 3,6 м. В верхней части по углам расположены четыре башенки-эркера позднеготической постройки. По желанию Луи Равене на западной стороне башни выложена большая картина размером 8 на 4, изображающая ангела-хранителя Христоферуса. К башне примыкают другие постройки, образующие цитадель (Hochburg) — последний опорный пункт для гарнизона крепости в случае падения основных её укреплений (I) — и маленький дворик, ворота в который защищает Круглая башня (Hexenturm) – дословный перевод с немецкого «Башня ведьм» (M). Эта башня являлась сторожевой между 3-ми и 4-ми воротами. Она уцелела при разрушении крепости в 1689 году. В отличие от других строений, она оштукатурена. Специалисты находят на уцелевшей штукатурке следы краски. Видимо до разрушения все строения были оштукатурены и покрашены.


Въезд в Замок был защищен системой из трех ворот. Между первыми (A) и вторыми (B) располагались внешние укрепления, в башне вторых ворот находился механизм с подъемной решеткой, а третьи ворота (D) располагались после моста через ров.


 



 


Территория вокруг центральной части разделена внутренними стенами и воротами на три части. В юго-западной части находится внутренний двор с колодцем (Н), а также небольшая капелла (P) в южном углу двора. Колодец обеспечивал жителей крепости питьевой водой. Его глубина 50 метров (до воды 48 м.). На этой глубине скалу пересекает водяная жила. Для других целей использовалась дождевая вода, которая собиралась в большие бочки. Наличие колодца позволяло выдерживать длительную осаду.

Вдоль восточной стены стоит дом коменданта (O), из которого можно попасть в Замок по переходу над Львиными воротами. А перед домом, со стороны реки, находиться механизм, с помощью которого поднималась цепь, перекрывающая Мозель (E), когда Кохем был таможенным пунктом. В северо-восточной трети, около главных ворот располагался еще один двор. Перед воротами находился подъемный мост (C) и ров. Территория вокруг рва одновременно служила и внешним двором.


 


Фото 11.


 


Большой обеденный зал - это одна из самых интересных комнат Замка. Она расположена высоко над городом. В этом зале стены, двери и мебль украшены оригинальной резьбой по дереву. Главной особенностью является огромный буфет, высотой 5метров и шириной 4.5 метра, украшенный резьбой и интарсиями. Упирающийся в потолок, он форме напоминает фронтон в стиле ренессанс. В буфете хранится впечатляющая коллекция оригинального дельфтского фарфора. Потолок перекрыт балками и украшен рисунками (исполнены выжиганием, затем раскрашены). В мотивах рисунков потолка доминирует двуглавый орел. Стены богато украшены орнаментом и выложены листовым золотом. Чтобы создать чувство симметрии между буфетом и камином, верх камина завершен высокой плитой с изображением сцены распятия Христа и символических фигур верности (Фидес) и любви к ближним (Каритас). В угоду Ренессансу, с правой стороны буфета встроена дверь, через которую нельзя ни выйти, ни зайти, так как в стене нет дверного проема.

Но обеденный зал не всегда выглядел именно так в течение всей бурной истории Замка. Точно неизвестно, когда Зал был полностью закончен. Однако, возможно он был построен около 1020 года, во времена пфальцграфа Эццо.


 


 


Фото 12.



 


Рыцарский зал. Это самое большое помещение в крепости. Особенностью зала является деревянный цилиндрический свод, опирающийся на двенадцать мощных дубовых колонн, круглой формы. Верхние части колонн покрыты резьбой, мотивы резьбы на всех колоннах различны. На лицевой стороне зала расположен камин, верхняя его часть украшена двумя скульптурами львов в рыцарских геральдических шлемах. Зал украшают две картины: «Даная» — школы Тициана и «Похищение сабинянок» — школы Пауля Рубенса (оригиналы этих картин экспонируются в художественном музее «Прадо» в Мадриде). На старинном сундуке в стиле Ренессанс японские вазы, напротив — стоят китайские вазы. Мебель, собранная в этом зале, знакомит с возвышенным стилем жизни определенных групп населения в XIX веке.


 


Фото 13.


 


Готическая комната названа так из-за готического потолка. Эта комната была самой теплой в крепости, потому что она постоянно отапливалась камином. Поэтому она предназначалась для женщин. Другое ее название «камината», т.е. отапливаемая камином. Камин выложен кафелем из Дельфта. Мебель, представленная в этой комнате, оригинальная мебель XVII-XVIII веков. Она украшена интарсиями. Для украшения мебели также широко использовалась слоновья и черепашья кость. Комод в стиле Барокко и голландский секретер, изготовлены из корней орехового дерева. На стенах портреты XVII-XVIII веков.


Комната в Романском стиле. И здесь название комнаты произошло от конструкции потолка. Он образован крестообразным сводом. Над дверью невысокий свод, характерный для этого стиля. Стены снизу обшиты досками из сундуков XVII века. На этих досках вырезаны знаки зодиака и портреты Апостолов. На каменных плитках печи, изготовленной в XVI веке в Нюрнберге, изображены князья Израиля. Стены за печью в целях огнезащиты покрыты дельфтским кафелем. На потолке изображены символические фигуры Мужества, Мудрости, Справедливости и Уравновешенности. Мебель представлена так называемым штолленшранком – шкафом на довольно высоких ножках, изготовленном в XVI веке.


 



 


Охотничья. Охотничья спроектирована в стиле поздней готики. На стенах охотничьи трофеи из окрестных лесов. Здесь также выставлены штолленшранки XVI века. Очень интересны стекла на окнах – они выпуклой формы и называются «бычий глаз». На стеклах изображены гербы графов, живших ранее в крепости. Примерно так выглядели первые стекла, использовавшиеся для остекления в XV веке. Большие оловянные кружки соответствовали дневному рациону вина рыцаря средневековья (около 5 литров). На двери специальное устройство, позволяющее даже после приема такого количества вина, попадать ключом в замочную скважину с первого раза. Выход из помещения – пышно украшенная дверь.


Оружейная. В оружейной комнате хранятся многочисленные средневековые рыцарские доспехи. Представленное оружие имитация оружия XVI века. Среди доспехов есть костюм рыцаря, жившего под Инсбруком, он имел рост 2,38 м. Стоимость оснащения одного рыцаря с оружием и боевым конем равнялась стоимости 45 коров. Оружие на стенах – оружие слуг, сопровождавших рыцарей. Также впечатляет покрытая резьбой балюстрада, которая украшает лестницу. Большой шкаф в стиле Ренессанс – ценнейший среди мебели крепости.


 



 

Переход над крепостными воротами. Это помещение соединяет строения, стоящие вокруг башни, со строениями, расположенными по внутреннему периметру крепости. И здесь потолок расписан в стиле, подходящим к его форме. Люстра изготовлена в форме русалки, в средние века ее фигура являлась символом защиты от злых духов. Наверху – в балке пословица, советующая окружать себя не только предметами, приносящими пользу, но и предметами искусства. Спустившись по винтовой лестнице, можно попасть в охотничью комнату.


Многие  комнаты замка стоят пустые из-за нехватки соответствующей мебели.


 


Фото 14.


Фото 15.


Фото 16.


Фото 17.


Фото 18.


Фото 19.


Фото 20.


 


Фото 22.


Фото 23.


Фото 24.


Фото 25.


Фото 26.


Фото 27.


Фото 28.


Фото 29.


Фото 30.


Фото 31.


 


Фото 33.


Фото 34.


Фото 35.


Фото 36.


Фото 37.


 


Вот тут можете посмотреть экскурсию по этому замку с блогером platpaul - http://platpaul.livejournal.com/240201.html


 


 





 


источники


http://www.svk-pooh.ru/travel/cologne09/cochem.html


http://www.istpravda.ru/bel/excursions/12643/


http://wiki.ru/world_photos/imperskiy-zamok-kokhem-reichsburg-cochem.html


 




А я сейчас вспомню, какие дворцы и замки мне понравились больше всего :  вот например Дворцы и замки Италии: Саммеццано  ,а вот Замки Германии: Морицбург и Замки Испании: Вильярехо-де-Сальванес . Вспомним еще Лихтенштейн (Lichtenstein Castle) и Кастель-дель-Монте (Castel del Monte) вместе с Форт Читторгарх (Chittorgarh Fort)




Оригинал статьи находится на сайте ИнфоГлаз.рф Ссылка на статью, с которой сделана эта копия - http://infoglaz.ru/?p=67628



Понравилось: 1 пользователю

Безобразная красавица Полина Виардо: певица, сумевшая покорить множество мужских сердец

Вторник, 18 Июля 2017 г. 13:59 + в цитатник

«...происхождения она была не цыганского, не индийского, и, во всяком случае, не еврейского... В ней текла хорошая испанская кровь, и происходила она несомненно из мавританского рода...»
(Жорж Санд. Консуэло)

«Музыкальный муравей» - Полина Виардо.

Несмотря на то, что большинство современников 19-го столетия считали ее далеко не красавицей, она все же смогла покорить множество мужских сердец, надолго оставшись в их памяти. Певица Полина Виардо стала знаменита на весь мир благодаря своему таланту и невероятному голосу, и неважно, что по тем временам красивая внешность была «золотым ключиком» на большую сцену, ей удалось стать одной из самых обожаемых женщин на планете, затмив всех музыкальных красавиц.

Полина Виардо (сидит вторая справа) среди актеров итальянской оперной труппы 1860 год.

Художник - Людвиг Пич. Портрет Полины Виардо 1865 год.

Художник - Томас Райт. Портрет Полины Виардо.
«Музыкальный муравей», так прозвали певицу, педагога по вокалу, композитора и артистку – Полину Виардо (полное имя Полиина Мишель Фердинанд Гарсииа-Виардо (Pauline Michelle Ferdinande García-Viardot)), которая родилась в Париже 18 июля 1821 года. К сожалению, эта удивительная женщина не выделялась манящей красотой, к тому же, большинство современников считали ее далеко не красавицей, а один из художников и вовсе назвал Виардо – безобразной. Но стоило «божественной» диве выйти на сцену и начать петь, как ее лицо тут же преображалось.

Художник - Нефф Т. Портрет Полины Виардо 1842 год.


Полина Виардо в опере «Орфей».
В нее был влюблен сам Иван Тургенев, который на протяжении 40 лет (столько длился их роман) сходил с ума по этой волнующе-притягательной женщине. Про нее слагали стихи и посвящали самые красивые строки.

«Нет! не забыть мне вас, пленительные звуки,
Как первых сладких слез любви мне не забыть!
Когда внимал я вам, в груди смирялись муки,
И снова был готов я верить и любить!
Мне не забыть ее...»
(Автор А. Плещеев 1846 год. «Певице»).




Полина Виардо. Гравюра 1848 год.

Художник - Соколов П. Портрет Полины Виардо 1844 год.
Безумная (после пения Виардо – Гарсии)
Ты сердца моего и слёз и крови просишь,
Певица дивная! – О, пощади, молю.
Грудь разрывается, когда ты произносишь:
«Я всё ещё его, безумная, люблю».
«Я всё ещё» – едва ты три лишь эти слова
Взяла и вылила их на душу мою, —
Я всё предугадал: душа моя готова
Уже заранее к последнему: «люблю».
Ещё не сказано: «люблю», – а уж стократно
Перегорел вопрос в груди моей: кого?
И ты ответствуешь: «его». Тут всё понятно;
Не нужно имени – о да, его, его!
«Я всё ещё его»… Кружится ум раздумьем…
Мутятся мысли… Я жду слова – и ловлю:
«Безумная» – да, да! – И я твоим безумьем
Подавлен, потрясён… И наконец – «люблю».
«Люблю». – С тобой весь мир, природа, область бога
Слились в глубокое, безумное «люблю»
Подавлен, потрясён… И наконец – «люблю».
О, повтори «люблю»!.. Нет, дай отдохнуть немного!
Нет не хочу дышать – лишь повтори, молю.
И вот «я всё ещё» – вновь начал райский голос.
И вот опять – «его» – я вздох в грудь давлю…
«Безумная» – дрожу… Мне страшно… дыбом
волос…
«Люблю» – хоть умереть от этого «люблю».
В Бенедиктов.

Сладкоголосая Полина Виардо.
Полина стала прототипом образа главной героини известного романа «Консуэло» (Consuelo) авторства Жорж Санд. Виардо смогла покорить своим голосом и обаянием не только сцену оперного театра России, но и множество мужских сердец. Ею восхищались русские художники и писатели, музыканты и другие, известные, по тем временам, личности. Она «водила» дружбу с Сен-Санса, Жорж Санд, Кларой Шуман, Глинкой, Чайковским…
Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/300415/24307/

Полина Виардо.
М-те Viardot была нехороша собой, но была стройна и даже худо­щава, у нее до старости были чудные черные волосы, умные бархатные глаза и матовый цвет лица, какой, видно, бывает у природных испанских цыганок. Рот ее был большой и без­образный, но только она начинала петь — о недостатках лица и речи не было, она божественно вдохновлялась, являлась та­кой красавицей могучею, такой актрисой, что театр дрожал от рукоплесканий и браво, цветы сыпались на сцену, и в этом вос­торженном шуме царица сцены скрывалась за падающим зана­весом Полина Виардо всегда была для меня выше всех сце­нических наслаждений…
А. П. Боголюбов "Записки моряка-художника"

Безобразная красавица Полина Виардо
Полина Виардо в опере "Орфей"
После первого ее вы хода на сцену стало понятно, что миру явилась блестящая драматическая певица. И она навсегда заняла место среди прославленных знаменитостей эпохи... Это не просто замечательная певица, чья музыкальная образованность составила бы достоинство и предмет гордости любого маэстро, а божественная колоратура достигала небывалых высот: она была одной из самых красивых и умных женщин, знатоком литературы, не чуждалась даже науки — и всем этим, в сочетании с глубоким знанием языков, в том числе и нескольких мертвых, вызывала непреходящий интерес и дружеское расположение у целого ряда европейских деятелей литературы и искусства.
Ференц Лист


В ближайшем окружении семьи Виардо были композиторы еврейского происхождения: Мейербер, Галеви, Мендельсон.
Произведения всех трех Полина исполняла.
Мейербер в расчете на нее написал свою оперу Пророк, где она с громадным успехом пела партию матери главного героя — Фидес.
С Галеви, автором оперы Иудейка, в которой Полина исполняла роль героини — Рахели, они жили в Париже на одной улице.
Полина часто пела в его доме.
Существует предположение, что под влиянием одной из ее испанских песен, однажды там исполненной, зять Галеви, композитор Бизе, написал сцену гадания трех цыганок в опере Кармен.
Кстати сказать, в творчестве Тургенева тоже есть еврейская тема, что косвенным образом может служить отголоском каких-то разговоров о происхождении Полины ...рассказы Жид и История лейтенанта Ергунова, повесть Несчастная...


Безобразная красавица Полина Виардо
Женщина-загадка, женщина-чудо, безобразная красавица, как только не называли Виардо, но так или иначе, ее боготворили, по ней сходили с ума, она была словно наркотик. На ее чарующий голос, как мотыльки на огонь, слеталось множество ценителей вокала. Умерла Полина Виардо в возрасте 89 лет от роду, 8 мая 1910 года. Но даже после своей смерти, она надолго осталась в памяти не только музыкантов, но и поэтов…

«"Безумная" - дрожу... Мне страшно...
Дыбом волос...
"Люблю" - хоть умереть от этого "
Владимир Бенедиктов
Безумная (после пения Виардо – Гарсии)
Ты сердца моего и слёз и крови просишь,
Певица дивная! – О, пощади, молю.
Грудь разрывается, когда ты произносишь:
«Я всё ещё его, безумная, люблю».
«Я всё ещё» – едва ты три лишь эти слова
Взяла и вылила их на душу мою, —
Я всё предугадал: душа моя готова
Уже заранее к последнему: «люблю».
Ещё не сказано: «люблю», – а уж стократно
Перегорел вопрос в груди моей: кого?
И ты ответствуешь: «его». Тут всё понятно;
Не нужно имени – о да, его, его!
«Я всё ещё его»… Кружится ум раздумьем…
Мутятся мысли… Я жду слова – и ловлю:
«Безумная» – да, да! – И я твоим безумьем
Подавлен, потрясён… И наконец – «люблю».
«Люблю». – С тобой весь мир, природа, область бога
Слились в глубокое, безумное «люблю»
Подавлен, потрясён… И наконец – «люблю».
О, повтори «люблю»!.. Нет, дай отдохнуть немного!
Нет не хочу дышать – лишь повтори, молю.
И вот «я всё ещё» – вновь начал райский голос.
И вот опять – «его» – я вздох в грудь давлю…
«Безумная» – дрожу… Мне страшно… дыбом
волос…
«Люблю» – хоть умереть от этого «люблю».
Владимир Бенедиктов


Женщина-загадка Полина Виардо.
Она не соловей, наделенный обыкновенным талантом к весеннему пению с его бесподобными всхлипываниями и трелями, но и не роза, так как не отличается красотой, но это тот тип благородного и, я почти готов сказать, прекрасного уродства, который приводил в восхищение великого художника Делакруа! В действительности Гарсиа имеет мало общего с цивилизованной красотой и укрощенной грацией нашей европейской родины, больше всего ее красота похожа на зловещее великолепие экзотических джунглей, и иногда, во время ее страстного пения, в особенности, когда она слишком широко открывает свой большой рот с двумя рядами белоснежных зубов и улыбается так ужасно-сладко, прелестно оскалив зубы, кому-нибудь обязательно кажется, что сейчас появятся невиданные растения и животные Индостана или Африки; возникает чувство, будто вырастают гигантские пальмы, обвитые вокруг лианами с тысячами цветов; — и никто не удивляется тому, что вдруг леопард или жираф, а то и стадо слонят пробегают по сцене.
Генрих Гейне


Женщина-чудо Полина Виардо в старости.


Полина Виардо в старости


На фото могила Полины Виардо на кладбище Монмартра.

В мире не так уж и много людей, о которых будут помнить, и восхищаться ими и их творчеством даже после смерти. Невероятная Фрида Кало (Frida Kahlo) прежде всего, была известна своими неповторимо-яркими автопортретами. Ее лицо часто «мелькало» на сотнях фотографий, на которых она была запечатлена со своим мужем. Но мало кто знает о том, что будущую знаменитую художницу в детстве на пленку фотографировал ее отец - Гильермо Кало. Эти прекрасные жизненные снимки позволяют зрителям увидеть, какой была маленькая Фрида до того, как обрела огромную популярность.


Толстой Федор Петрович

Понедельник, 17 Июля 2017 г. 14:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Ларса [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Толстой Федор Петрович

 (200x258, 6Kb)
Фёдор Петрович Толстой (10 (21) февраля 1783, Санкт-Петербург, Российская империя — 13 (25) апреля 1873, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский живописец, рисовальщик, медальер и скульптор, представитель стиля классицизма.
Художественные способности юноши обнаружились очень рано. Занимаясь в корпусе, Ф. П. Толстой в качестве вольнослушателя начал посещать Петербургскую Академию художеств. Постепенно зрело желание стать профессиональным художником, но для этого необходимо было подать в отставку, отказаться от военной карьеры, приготовиться к гневу родителей, семьи, разрыву с родственниками, знакомыми. Только беспредельная любовь к искусству, мужество позволили решиться на такой поступок. В 1804 году он подал в отставку. Для молодого художника началась жизнь, полная лишений и трудностей.
В Академии художеств Толстой обучался скульптуре у профессора И. П. Прокофьева, здесь же он подружился с О. А. Кипренским, советами которого руководствовался в рисовании гипсов.
Большое место в творческом наследии художника занимают и иллюстрации к поэме И. Ф. Богдановича «Душенька». Тринадцать лет продолжалась работа над рисунками (1820-1833, ГТГ), по которым впоследствии были созданы резцовые гравюры.
Умер Федор Петрович Толстой 13 апреля 1873 года в возрасте девяноста лет. Большую, наполненную трудом жизнь прожил этот замечательный художник. Он оставил о себе яркую память. Его произведения, созданные более ста лет назад, живут и в наше время, радуя зрителей замечательным мастерством.

Семейный портрет. 1830
 (700x539, 46Kb)
Читать далее...

Эльц - жемчужина немецких замков

Понедельник, 17 Июля 2017 г. 14:52 + в цитатник
Это цитата сообщения repman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эльц - жемчужина немецких замков

Источник

Замки Германии – это более 25 тысяч объектов, разбросанных по всей стране. Баварские, померанские, саксонские и тюрингские – все они по-своему прекрасны, все необыкновенно романтичны, все поражают своим величием, пленяют красотой, завораживают таинственностью. Старинные замки Германии – это признанные самыми красивыми в мире средневековые дворцы, о каждом из которых можно услышать десятки загадочных легенд, мистических историй и романтических рассказов. Кажется, что в этих неприступных крепостях до сих пор проходят рыцарские турниры, звучат волшебные звуки флейты и живут герои любимых из детства сказок: отважные рыцари, прекрасные принцессы и добрые волшебники!

На территории нынешней Германии замки — укрепленные поселения на возвышенностях, снабженные башнями, — начали массово строить в VII—VIII веках для защиты государственных границ, маркграфских и курфюршестских владений, а позже — и просто для демонстрации статуса: получил новый титул — возвел новый замок. В раздробленной Священной Римской империи германской нации право на их постройку было одной из высших привилегий дворянства и даровалось императором за большие заслуги или при наличии соответствующих связей. Сооружали эти шедевры бригады каменщиков, которыми руководили один или несколько архитекторов. Подобная работа хорошо оплачивалась, и потому, как правило, такие специализированные многосемейные артели, где профессия переходила от отца к сыну, кочевали по всей Европе, от одного заказчика к другому.

Далее

 



Понравилось: 1 пользователю

Букет цветов, бабочка и птичка

Понедельник, 17 Июля 2017 г. 14:50 + в цитатник
С самого раннего детства меня окружали цветы.
Сначала в деревне, когда мы жили у дедушки с бабушкой.
Огромный стланцевый яблоневый сад, сливовый, малина и пчельник, берёзовая аллея, кусты сирени под окнами нашей спальни - детской...
И бабушкины сказки: - Ты любишь белую сирень?!
И мы натягивалт одеяла на голову, так было страшно, а отчего, уже и не помню.
Отдельно, под окнами столовой, заросли тюльпанов и нарциссов, огромные шапки флоксов, изящные лилии, а синюха лазоревая мелькала везде!
Давно это было.

А в городе, куда меня привезли в 9 лет, хоть и балкон, но всегда были цветы.
Помню настурции, ящики с настурциями.

Бежала из школы мимо книжного магазина и не могла пройти мимо, обязательно заходила и к отделу открыток.
Что маленькой девочке нравилось? Конечно, птички цветочки, бабочки – всё, что с детства видела вокруг себя.
Самой любимой открыточкой была акварель Ф Толстого - птичка, кувшинчик с цветами, бабочка.
Поражалась водой в кувшинчике.
Настоящая вода!!!
Как прорисованы стебли в воде!!!
А что отражается в кувшинчике?!
Окно?

Вот она, моя искусительница!!!
Фёдор Толстой Букет цветов, бабочка и птичка.
Нарисовать прозрачное в прозрачном - сложно, для меня, маленькой.
Конечно, мне захотелось нарисовать так же, как на картинке, пусть без птички и бабочки, но обязательно цветок в стакане с водой.
Ко мне присоединилась старшая сестра.
Сестра и раньше рисовала акварелью.
В школе у неё по рисованию всегда были пятёрки.
И вот– гранёный стакан с подснежником.
У сестры так хорошо получилось, вода в стакане, подснежник.
А у меня не получалось, и я ревела.

С тех пор прошло немало лет, но любовь к необыкновенным акварелям Фёдора Петровича Толстого сохранилась.

Фёдор Петрович Толстой Портрет работы С. К. Зарянко, 1850
Граф Фёдор Петрович Толстой (10 [21] февраля 1783, Санкт-Петербург — 13 [25] апреля 1873, там же) — русский живописец, рисовальщик, медальер и скульптор, представитель позднего классицизма, вице-президент Императорской Академии художеств, тайный советник.
Фёдор Толстой родился в семье графа Петра Андреевича Толстого, начальника Кригс-комиссариата, старшего из сыновей графа А. И. Толстого.
А. К. Толстой приходился Фёдору Петровичу родным племянником, а Л. Н. Толстой — двоюродным.

С рождения был записан сержантом в Преображенский полк. Учился в Полоцком иезуитском коллегиуме, в Белоруссии, затем в Морском кадетском корпусе. Рано проявил талант к изобразительному искусству. В 1802 году кадет Толстой начал посещать Петербургскую Академию художеств в качестве вольнослушателя. В 1804 году подал в отставку и начал карьеру художника.

Сегодня 15 июля, мы помним о...

Воскресенье, 16 Июля 2017 г. 18:42 + в цитатник
Это цитата сообщения repman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сегодня 15 июля, мы помним о...

Анто́н Па́влович Че́хов (17 января 1860, Таганрог, Екатеринославская губерния (теперь Ростовская область) — 2 июля 1904, Баденвайлер) — русский писатель, общепризнанный классик мировой литературы. По профессии врач. Почётный академик Императорской Академии наук по Разряду изящной словесности (1900—1902). Один из самых известных драматургов мира. Его произведения переведены более чем на 100 языков. Его пьесы, в особенности «Чайка», «Три сестры» и «Вишнёвый сад», на протяжении более ста лет ставятся во многих театрах мира.

За 25 лет творчества Чехов создал около 900 различных произведений (коротких юмористических рассказов, серьёзных повестей, пьес), многие из которых стали классикой мировой литературы. Особенное внимание обратили на себя «Степь», «Скучная история», «Дуэль», «Палата № 6», «Рассказ неизвестного человека», «Мужики» (1897), «Человек в футляре» (1898), «В овраге», «Детвора», «Драма на охоте»; из пьес: «Иванов», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишнёвый сад».

Далее


Понравилось: 1 пользователю

Памяти Владимира Толоконникова

Воскресенье, 16 Июля 2017 г. 11:56 + в цитатник

Одна такая роль, но какая!!!


Когда мама на всех одна

Четверг, 13 Июля 2017 г. 23:19 + в цитатник






















МАЛЮР

Четверг, 13 Июля 2017 г. 18:43 + в цитатник









Эти крылатые садисты любят накалывать свою ещё живую добычу на шипы колючих растений – так им почему-то вкуснее.

На прелестных расписных малюров охотятся многие хищники, особенно флейтовые птицы. Несмотря на свое милое название, это настоящие садисты в мире пернатых, так как перед трапезой любят накалывать еще живую добычу на колючий шип. И что делает малюр, завидев хищника? Улетает? Прячется? Наоборот, он вступает с птицей в диалог, причем так ловко подстраивается под пение флейтовой птицы, что различить их невозможно. Вообще, многие птицы умеют имитировать звуки, но малюр делает это не просто так – он стремится произвести впечатление на самочку. Расчет, кстати, часто оказывается верен — самочки одаривают смельчаков своим расположением, правда, если они остаются в живых.






Виктор Карлович Штемберг (Штембер) (1863—1921) — русский художник-портретист

Среда, 12 Июля 2017 г. 12:18 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Виктор Карлович Штемберг (Штембер) (1863—1921) — русский художник-портретист

Bo4kaMeda




Великая княжна Ольга Романова 1908
масло, холст
Olga Alexandrovna on the walk




Портрет баронессы Д. Е. Гревениц 1912
холст масло
156.5 x 115
Санкт-Петербург, Эрмитаж

✂…

Летние пейзажи Светланы Грохотовой

Среда, 12 Июля 2017 г. 12:14 + в цитатник
Это цитата сообщения repman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Летние пейзажи Светланы Грохотовой

Летние пейзажи Светланы Грохотовой

Далее


Понравилось: 1 пользователю

Немецкий художник-портретист Joseph Karl Stieler (1781-1858)

Среда, 12 Июля 2017 г. 12:10 + в цитатник
Это цитата сообщения valniko77 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Немецкий художник-портретист Joseph Karl Stieler 1781-1858

Немецкий художник-портретист Joseph Karl Stieler 1781-1858  

coollogo_com-28010995.png

"Таинственна природа существа,
Что женщиной зовется,
И нет прекрасней естества,
Когда глядишь ей в очи..."

Петр Киле (Таинства Красоты)

Caroline, Countess of Holnstein  

1425506011-1834-countess-holnstein-by-2.png

Portrait of Alexandra Amalia, Princess of Bavaria  

display_image.php 44.jpg

Amelie Kruedener  

Amelie Kruedener.jpg



Поиск сообщений в Светлана_Вет
Страницы: 96 ... 67 66 [65] 64 63 ..
.. 1 Календарь