-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Светлана_Вет

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 21.12.2013
Записей: 1929
Комментариев: 816
Написано: 2924





Евгения Никандровна Ханаева

Четверг, 01 Января 2015 г. 17:21 + в цитатник
Оригинал взят у в Евгения Никандровна Ханаева
Оригинал взят у в Евгения Никандровна Ханаева

С изменениями и дополнениями

 http://img463.imageshack.us/img364/1104/95205211.jpg
                
02.01.1921, Ногинск, Московская обл. - 08.11.1987, Москва

Народная артистка СССР (1987)
Лауреат Премии за лучшее исполнение женской роли ВКФ-77 в Риге (1977, за роль в фильме «Розыгрыш»)
Лауреат Государственной премии РСФСР имени Н.К.Крупской (1978, за роль в фильме «Розыгрыш»)


                        Евгения Ханаева родилась 2 января 1921 года в Ногинске, Московской области. Росла и воспитывалась будущая актриса в высокодуховной, культурной среде, богеме. Ее отцом был знаменитейший оперный певец, ведущий солист Большого театра Никандр Ханаев. Никандра Ханаева в театре побаивались и уважали. Он был строг, принципиален и немногословен, его очень ценил сам Сталин, который часто посещал его спектакли и приглашал артиста на свои банкеты.
                         К вечеру, когда у отца не было спектаклей, в доме собирались – гости. Это мог быть композитор Молчанов, или певец Лемешев, или художник Герасимов, или еще какая знаменитость. Если же в этот день был спектакль – все было иначе. Вечером приходила машина, и в половине девятого начинался спектакль, по окончании которого вся ватага коллег и поклонников направлялась к Ханаеву в Брюсов переулок кутить до утра.
                        Детство Евгении прошло в Большом театре. Она, несмотря на возраст, бывала на всех банкетах и домашних посиделках. Видела все спектакли с участием отца, и, естественно, мечтала только о сцене. Родители были против актерства дочери, но к музыке ее приучали с малых лет. С девочкой занимался учитель-пианист. Она с удовольствием играла и пела.
По окончанию школы, чтобы не огорчать родителей, девушка поступила на юридический факультет в МГУ и тайно подала документы и в Щепкинское училище при Малом театре. Спустя несколько дней обман, правда, раскрылся. Никандра Сергеевича коллега из «Щепки» поздравил с блестящим поступлением дочери.
                       Евгения Ханаева с усердием занималась и в Щепкинском, правда не так много, как следовало бы, – большую часть времени забирала учеба в МГУ. «Давно бы тебя отчислил, – ворчал на нее Константин Александрович Зубов, – если бы не твой талант, в который ты сама не веришь...»
                       Великая Отечественная война оборвала занятия в обоих вузах. А в 1943 году Евгения узнает, что создана Школа-студия МХАТа, она боготворила этот театр. Теперь ее ничто не могло остановить. В новом вузе пришлось начинать все с начала, с первого курса, и три года учебы в «Щепке» вылетели в трубу.
                      Вместе с Евгенией Ханаевой в студию были приняты Владимир Трошин, Игорь Дмитриев, Ирина Скобцева, Михаил Пуговкин, Маргарита Юрьева – все молодые, красивые, полные надежд и энтузиазма. Первых студийцев МХАТа не учили, их воспитывали. Каждую неделю приходили великие мхатовские «старики» и беседовали, рассказывали о жизни, о театре, с удовольствием выслушивали мысли молодого поколения, приглашали участвовать в народных сценах и эпизодах. Евгению Ханаеву занимали во всех отрывках, что ставили педагоги, а на третьем курсе даже удостоили персональной стипендии имени Чехова.
Но, «Женя, помни одно: с твоей внешностью на героинь можешь не рассчитывать», – твердили в один голос ее педагоги, понимая, что ее внешние данные не соответствовали ее актерским качествам. А она и не рассчитывала.
Окончив студию, Евгения Ханаева стала актрисой МХАТа.
                    Молодая актриса была всесторонне образованной и талантливой. Она прекрасно пела и танцевала, наверное, могла бы проявить себя и в музыкальном театре, но она любила только МХАТ. И здесь поначалу ей пришлось очень трудно, театр не отвечал ей взаимностью.
После блистательного дебюта Евгения Ханаева получила новую роль спустя пять лет! Длительные паузы сменялись эпизодами, что-то достойное актрисе предлагали крайне редко. Когда же мхатовские «старики» потеснились, в театр уже влился новый поток молодежи, и ровесникам Ханаевой, послевоенному мхатовскому поколению, вновь нечего было делать.
 http://www.kino-tv-forum.ru/_pu/2/64303360.jpg   


Ситуация изменилась с приходом в МХАТ нового руководителя Олега Ефремова. Он дал Евгении Ханаевой «зеленую улицу». Она почувствовала полную свободу, полное раскрепощение. Играла все – и классику, и современность, и драму, и комедию, и гротеск. Отдать должное, Олег Ефремов и раньше не раз приглашал актрису в «Современник», предлагал работать вместе. Но актриса не могла изменить своей любви и на это отвечала: «Извините, но я не верю в эти самодеятельные начинания. Я предана только МХАТу!»
                  1972 год стал для Евгении Ханаевой переломным. Актриса появилась на киноэкране. Она была удивлена и растеряна – столько лет киношники ее не замечали и вдруг съемки. Дебютом стала роль экономки Эльзы Ивановны в фильме
Монолог (1972)   Ильи Авербаха. Авербах снимал «по-театральному» – с репетициями, что было на руку начинающей киноактрисе. И все равно многое было порой и трудновато, и непонятно. Выручил Михаил Глузский, игравший профессора Сретенского: «Женечка, представь, что ты давно и тайно в меня влюблена и мечтаешь уйти на край света, потому что я твоих чувств не замечаю». И роль понравилась, а главное у-да-лась!
                 Сразу после «Монолога» актрису пригласили на роль Августы Яковлевны в лирическую драму Аян Шахмалиевой «Странные взрослые»

http://filmiki.arjlover.net/ap/strannye.vzroslye.avi/strannye.vzroslye.avi.image6.jpg
...


- фильм, где прекрасно проявила себя в главной роли юная Рита Сергеечева. А чуть позже Ханаева сыграла Зинаиду Петровну в служебной драме
... И другие официальные лица
и Гизеллу в политическом памфлете
Жизнь и смерть Фердинанда Люса
.

http://s.imhonet.ru/element/large/c4/b9/c4b9bb7d373cf4e468053afe516b316b.jpg
                 «Визитной карточкой» киноактрисы стала роль учительницы Марии Васильевны Девятовой, мудрой, справедливой женщины, всем сердцем преданной работе, воспринимающей беды учеников как свои личные в знаменитой картине Владимира Меньшова «Розыгрыш»

картинка
Поначалу актриса отказывалась от съемок в фильме. На тот момент за плечами Евгении Никандровны было совсем мало ролей, и она думала почему–то, что готова к такой большой работе. «Походите по театрам, посмотрите других актрис», – сказала она Владимиру Меньшову при встрече. Но тот не отступал, и его режиссерское чутье не подвело!
                 Фильм уже тогда имел большой успех, собрав в прокате 1977 года почти 34 миллиона зрителей и заняв почетное десятое место. Но главное, картина выдержала проверку временем. Многие из картин, занявших тогда в прокате места выше, благополучно забыты, а «Розыгрыш» смотрят и сегодня. А в 2008 году был даже снят ремейк картины.
                 Но вернемся в 70-е. Свой большой вклад в успех фильма внесла и Евгения Ханаева. Ее Мария Васильевна Девятова была настолько достоверна, настолько близка простым людям, что актрису стали просто-напросто отождествлять с ее героиней. После выхода фильма сотни, тысячи писем приходили на киностудию, в театр, опускались в ее почтовый ящик. Писали учителя, ученики и их родители. «Но я же не педагог! Я актриса!» – отбивалась она от всех, но уже началась активная персонификация суперучительницы: «Учительская газета» пригласила Ханаеву принять участие в какой-то дискуссии по системе народного образования, съезд учителей попросил актрису занять место в президиуме, от нее требовали интервью и мудрых статей.
                 Потом Владимир Меньшов скажет: «Кино много потеряло, что не открыло ее раньше. Я счастлив, что эта честь принадлежит именно мне».
                 Следующие десять лет Евгения Никандровна не сходила с экрана. За это время у актрисы сложилось в кино амплуа резкой, эксцентричной особы, твердо верящей в свою правоту и не терпящей пререканий. Такова, например, мать оператора Рачкова из фильма

«Москва слезам не верит»

"Москва слезам не верит" (1979)
которая убеждена, что прекрасно знает жизнь и может давать советы даже тем, кто ее об этом не просит.
А ее Анна Романовна из комедии
«Старый Новый год»

"Старый Новый год" (1980)


называет себя «старым работником культуры» и считает, что посвящена в особые таинства, недоступные простым смертным.
                 С успехом Евгения Ханаева создавала и другие образы. Ее Изольда Тихоновна, героиня фильма
«По семейным обстоятельствам»
"По семейным обстоятельствам" (1977)



поначалу опекает своего престарелого сына, как наседка, но вскоре сама становится невесткой и преображается в хрупкую, нерешительную женщину. А сколько смеха вызывает бывшая школьная учительница Татьяна Васильевна из комедии «Блондинка за углом», которая выработала командный голос и продолжает кричать во все горло даже дома.
                 Запомнилась актриса по фильмам:
«Волшебный голос Джельсомино»
(тетушка Кукуруза)

"Волшебный голос Джельсомино" (1977)


«Берегите мужчин!» (представитель фирмы «Ты-мне, я-тебе», производящей электронные приборы и ткань «фуфлон»), «4:0 в пользу Танечки» (Зоя Александровна), «Мать Мария» (мадам Ланже)и другим.

http://s1.st.kinobaza.tv/posters/638/7/7638_207.jpg

В жизни же Евгения Никандровна была совсем другой, но она охотно эксплуатировала на экране найденный образ и с легкостью его совершенствовала. Героини Ханаевой стали прикрытием ее нежной, теплой души.

Первая любовь к Евгении Ханаевой пришла еще в школе - студии. Она полюбила Костю Градополова, сына знаменитого на всю страну спортсмена и киноартиста. Молодой человек ответил ей взаимностью, и все годы учебы они не расставались. Друзья уже считали их супругами. Но... Евгения почувствовала, что ее любимый все больше отдаляется. Что она могла сделать?
  И тут в ее жизни появился начинающий экономист Толя Успенский, сын главного бухгалтера МХАТа. Они встретились на одном из мхатовских вечеров отдыха. Танцевали, договорились встречаться, и дело дошло до предложения руки и сердца. Родители обеих сторон этот брак не одобрили. Одни: «Он не нашего круга. Это все несерьезно». «Бог мой! Неужели не мог найти, кого покрасивее?» – восклицали другие. Тем не менее, свадьба состоялась, и в 1953 году у Евгении Ханаевой родился сын Владимир. Но вскоре семейное счастье кончилось, любовь была страстной, но недолгой.
 В театре в ее жизнь ворвалась последняя, поздняя любовь. Актер Лев Иванов был партнером Евгении Никандровны по нескольким спектаклям. Они много работали вместе и постепенно их чувства возобладали над разумом. Евгения Никандровна посчитала, что оставаться в семье она больше не имеет права, поэтому вскоре оформила развод и сына оставила Анатолию Анатольевичу. Наказывая саму себя, она понимала, что за все надо платить. Лгать и быть неискренней она не могла. В то же время она четко осознавала, что любимый человек не будет рядом с ней, не бросит больную жену... Да она и не требовала ничего, а просто с головой окунулась в пьянящую последнюю любовь.

               Уйдя из семьи, Евгения Никандровна так и прожила одна. Актриса снималась теперь в трех-четырех фильмах за год, много зарабатывала. В ее квартире появились картины Шишкина, Поленова, Жуковского. Она стала коллекционировать фарфор и старинные часы. Ее часто приглашали на творческие встречи. Конечно же, ей льстила слава, были приятны зрительская любовь и особенно признание женской половины населения. Ведь все это пришло так поздно.
Если же актрису не отвлекали съемки или репетиции, она с удовольствием занималась хозяйством. Все делала сама, причем безупречно, - шила, вязала, великолепно готовила, следила за чистотой и порядком в квартире. Любила дачу, и копошилась там тоже сама. Она знала каждую травинку, каждое деревце и гриб - ничто не ускользало от ее любознательности.
Еще одной большой страстью Ханаевой был автомобиль. Отец подарил ей когда-то "Жигули" и Евгения Никандровна прекрасно освоила премудрости езды.

"Тихие троечники"

Эта страсть и стала для актрисы роковой. На одном из перекрестков ей пришлось резко затормозить, и острая боль пронзила все тело. Через несколько дней боль, правда, прошла, а спустя полтора года возобновилась и больше не утихала. Не помогали ни мази, ни массаж. Евгения Никандровна все же работала. Выходила на сцену и снималась, превозмогая дикие боли.
               На дворе был уже 1987 год: перестройка, открытые заседания правительства, рассекречивание архивов, первые в СССР бизнесмены, наконец, раскол МХАТа. Евгении Ханаевой все было интересно, важно, но она уже чувствовала, что близится финал. Она решилась позвонить сыну.
               Первый разговор – сумбур. Потом ездили вместе на Введенское кладбище на могилу деда, Никандра Сергеевича. Владимир приходил на ее спектакли в ефремовский МХАТ. Отец одобрял его встречи с матерью, интересовался ее здоровьем. А здоровье Евгении Никандровны все ухудшалось. Наконец она решилась на операцию, обратилась к знаменитому хирургу Канделю. Тот вынес вердикт: «Операция будет сложная и, к сожалению, небезопасная, только пятьдесят процентов за успех. Или – или».
               В конце октября операция все же была проведена. В те же дни вышел указ правительства о присвоении Ханаевой звания народной артистки СССР. Она слишком долго ждала этого... Эту весть в больницу через два дня после операции принесли коллеги из театра. Доктор сообщил актрисе: «Евгения Никандровна, вы получили звание народной артистки Советского Союза. Если вы меня слышите, пожмите мне руку...» Немного постоял у кровати, держа ее ладонь в своей, а потом повернулся к актерам: «Она слышит...». Но друзьям показалось, что доктор их только успокаивает.
               Через десять дней, 8 ноября 1987 года Евгения Никандровна, не приходя в сознание, скончалась.

   * 1966 — Человек без паспорта — Клавочка, работница почтового отделения
    * 1969 — Старый дом
    * 1972 — Монолог
    * 1974 — Свой парень
    * 1974 — Странные взрослые
    * 1976 — Розыгрыш — Мария Васильевна Девятова


картинка
  
  * 1976 — Жизнь и смерть Фердинанда Люса — Гизелла
    * 1976 — И другие официальные лица


"...И другие официальные лица" (1976)
   
* 1977 — По семейным обстоятельствам — Изольда Тихоновна, мать Николая
    * 1977 — Волшебный голос Джельсомино — тётушка Кукуруза
    * 1979 — Москва слезам не верит — мать Рачкова
    * 1979 — Весенняя Олимпиада, или Начальник хора
    * 1980 — Старый Новый год — тётя Полуорлова
    * 1980 — У матросов нет вопросов — Анна Евлампиевна
    * 1980 — Последний побег
    * 1981 — Идеальный муж
    * 1981 — Куда исчез Фоменко?
    * 1982 — 4:0 в пользу Танечки — Зоя Александровна
    * 1982 — Безумный день инженера Баркасова
    * 1982 — Время для размышлений


"Время для размышлений" (1982)
   
* 1983 — Блондинка за углом — школьная учительница, Татьяна Васильевна, мать Николая
    * 1983 — Воробей на льду


"Воробей на льду" (1983)
  
 
* 1984 — Граждане Вселенной
    * 1984 — Канкан в английском парке
    * 1985 — Непохожая
    * 1986 — Кто войдет в последний вагон
    * 1986 — К расследованию приступить
    * 1987 — Загадочный наследник


"Загадочный наследник" (1987)

    * 1987 — Под знаком Красного Креста

«Чтобы помнили». Ханаева Евгения Никандровна

Документальный фильм.
«Под звуки нестареющего вальса»






Евгения Ханаева



Без заголовка

Среда, 31 Декабря 2014 г. 10:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Aleks_Tauberg [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Что-то позади, что-то еще предстоит...

Год был перенасыщен событиями: грустными и веселыми, для одних просто кошмарными, даже трагичными, для других новыми и приятными...

Он практически позади. Будем надеяться и жить дальше. С праздником всех, кто заглядывает в мой днев, удачи и здоровья вам и вашим близким!

Новогодняя ночь будет для меня трезвой, немного напряженной, потому что я буду работать. Ничего страшного, не впервой)

Подниму за вас виртуальный бокал, друзья!

4440618_y_c507860e__ (630x478, 39Kb)

 

Люблю эту красавицу, в новый год даже пытаемся украсить ее игрушками. Ну и выпиваем, естественно))

 

4440618_Snimok_JPG_moya_elka (598x700, 58Kb)

 

 

Я все еще с вами...    Алекс


Без заголовка

Среда, 31 Декабря 2014 г. 07:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Татьяна_Чижиковна [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

С наступающим Новым годом, друзья!!!



getIгнеmage (640x456, 313Kb)чтч (620x465, 293Kb)

Читать далее...

Цврская невеста

Вторник, 30 Декабря 2014 г. 12:23 + в цитатник



Rimsky-Korsakov The Tsar's Bride (Ouverture)




В лесу родилась ёлочка,

Понедельник, 29 Декабря 2014 г. 20:43 + в цитатник



Автор текста (слов): Кудашева Раиса Адамовна
Композитор (музыка): Бекман Леонид Карлович

Текст (слова) песни:

В лесу родилась ёлочка,
В лесу она росла.
Зимой и летом стройная,
Зелёная была.

Метель ей пела песенку:
«Спи, ёлочка, бай-бай!»
Мороз снежком укутывал:
«Смотри, не замерзай!»

Трусишка зайка серенький
Под ёлочкой скакал.
Порою волк, сердитый волк,
Рысцою пробегал.

Чу! Снег по лесу частому
Под полозом скрипит.
Лошадка мохноногая
Торопится, бежит.

Везёт лошадка дровенки,
На дровнях - мужичок
Срубил он нашу ёлочку
Под самый корешок.

Теперь она, нарядная,
На праздник к нам пришла,
И много, много радости
Детишкам принесла.



МАЦУЕВ

Понедельник, 29 Декабря 2014 г. 13:15 + в цитатник



."У камелька". Январь. Камелек - это специфически русское название камина в дворянском доме или какого-либо очага в крестьянском жилище. В долгие зимние вечера у очага (камина) собиралась вся семья. В крестьянских избах плели кружева, пряли и ткали, при этом пели песни, грустные и лирические. В дворянских семьях у камина музицировали, читали вслух, беседовали. Пьеса "У камелька" рисует картинку с мечтательным настроением. Первый раздел ее построен на выразительной теме, напоминающей интонации человеческого голоса. Это как бы коротенькие фразы, произносимые медленно, с расстановкой, в состоянии глубокой задумчивости. Средний раздел более оживленный по характеру, но также строится на коротком мотиве с переливами пассажей, напоминающих звучание арфы. После него следует третий раздел, повторяющий первый с дополнением, заключающим всю пьесу с своеобразным затиханием мелодии и переливов арфы. Музыка как бы истаивает и картинка исчезает...
Январь:
А.С.Пушкин
"У камелька".
"И мирной неги уголок
Ночь сумраком одела.
В камине гаснет огонек,
И свечка нагорела."
Музыка
"January: At the fireside", исполнитель: Mikhail Pletnev



Denis Matsuev. P.Tchaikovsky "The Seasons" part 5 (November, December).
П.И.Чайковский "Времена года" - "Тройка. Ноябрь", "Святки. Декабрь".

ПОКОРМИТЕ ПТИЦ
Покормите птиц зимой!
Пусть со всех концов
К вам слетятся, как домой,
Стайки на крыльцо.
Небогаты их корма.
Горсть зерна нужна,
Горсть одна — и не страшна
Будет им зима.
Сколько гибнет их — не счесть,
Видеть тяжело.
А ведь в нашем сердце есть
И для птиц тепло.
Разве можно забывать:
Улететь могли,
А остались зимовать
Заодно с людьми.
Приучите птиц в мороз
К своему окну,
Чтоб без песен не пришлось
Нам встречать весну!
Александр Яшин

Сергей Есенин
Поет зима - аукает,
Мохнатый лес баюкает
Стозвоном сосняка.
Кругом с тоской глубокою
Плывут в страну далекую
Седые облака.

А по двору метелица
Ковром шелковым стелется,
Но больно холодна.
Воробышки игривые,
Как детки сиротливые,
Прижались у окна.

Озябли пташки малые
Голодные, усталые,
И жмутся поплотней.
А вьюга с ревом бешеным
Стучит по ставням свешенным
И злится все сильней.

И дремлют пташки нежные
Под эти вихри снежные
У мерзлого окна.
И снится им прекрасная,
В улыбках солнца ясная
Красавица весна.

***
Николай Некрасов
Снежок

Снежок порхает, кружится,
На улице бело.
И превратились лужицы
В холодное стекло.

Где летом пели зяблики,
Сегодня - посмотри! -
Как розовые яблоки,
На ветках снегири.

Снежок изрезан лыжами,
Как мел, скрипуч и сух,
И ловит кошка рыжая
Веселых белых мух.

Александр Пушкин

Вот север, тучи нагоняя,
Дохнул, завыл – и вот сама
Идёт волшебница - зима,
Пришла, рассыпалась; клоками
Повисла на суках дубов,
Легла волнистыми коврами
Среди полей вокруг холмов.
Брега с недвижною рекою
Сравняла пухлой пеленою;
Блеснул мороз, и рады мы
Проказам матушки - зимы.

з романа «Евгений Онегин»

В тот год осенняя погода
Стояла долго на дворе,
Зимы ждала, ждала природа.
Снег выпал только в январе
На третье в ночь. Проснувшись рано,
В окно увидела Татьяна
Поутру побелевший двор,
Куртины, кровли и забор,
На стеклах легкие узоры,
Деревья в зимнем серебре,
Сорок веселых на дворе
И мягко устланные горы
Зимы блистательным ковром.
Все ярко, все бело кругом.

Константин Фофанов
Нарядили елку в праздничное платье:
В пестрые гирлянды, в яркие огни,
И стоит, сверкая, елка в пышном зале,
С грустью вспоминая про былые дни.
Снится елке вечер, месячный и звёздный,
Снежная поляна, грустный плач волков
И соседи-сосны, в мантии морозной,
Все в алмазном блеске, в пухе из снегов.
И стоят соседи в сумрачной печали,
Грезят и роняют белый снег с ветвей...
Грезятся им елка в освещенном зале,
Хохот и рассказы радостных детей.


*** Иван Суриков

Зима
Белый снег, пушистый
В воздухе кружится
И на землю тихо
Падает, ложится.

И под утро снегом
Поле забелело,
Точно пеленою
Всё его одело.

Тёмный лес что шапкой
Принакрылся чудной
И заснул под нею
Крепко, непробудно…

Божьи дни коротки,
Солнце светит мало, -
Вот пришли морозцы -
И зима настала.

Одри

Понедельник, 29 Декабря 2014 г. 11:24 + в цитатник


Вот советы от Одри Хепбёрн, что нужно делать, чтобы быть красивой:
1. Чтобы губы стали соблазнительными, говори добрые слова.
2. Чтобы глаза были красивыми, излучай доброту.
3. Чтобы фигура была стройной, делись едой с голодным.
4. Для уверенности ходи с сознанием того, что ты не одна.
5. Чтобы волосы были красивыми, позволяй ребенку проводить по ним пальчиками раз в день.
6. Если тебе понадобится рука помощи, она всегда при тебе - твоя собственная. Когда станешь старше, поймешь, что у тебя две руки: одна, чтобы помогать себе, другая - чтобы помогать другим.
7. Люди больше вещей нуждаются в реставрации, поощрении, прощении и т.п. Никогда никого "не выбрасывай".
8. Красота женщины не в одежде, фигуре или прическе. Она - в блеске глаз. Ведь глаза - это ворота в сердце, где живет любовь.
9. Красота женщины не во внешности, истинная красота отражена в ее душе. Это забота, которую она дарит с любовью; страсть, которую она проявляет.
10. Красота женщины возрастает вместе с ее годами!
В 1953 г. Одри перешагнула порог салона Givenchy на улице Альфреда де Виньи, разыскивая подходящие наряды для своей героини фильма "Сабрина". Дизайнер смог разглядеть главное: глаза олененка Бемби, кроткую улыбку, эльфийскую грацию. Одри добилась, чтобы качестве дизайнера по костюмам выступал Живанши. Она не ошиблась,фильм "Сабрина" получил золотую статуетку за лучшие костюмы.

Партнерство оказалось удачным и последующие фильмы ("Забавная мордашка", "Завтрак у Тиффани", "Как украсть миллион") они были неразлучны. Хотя, по слухам, Живанши не видел ни одного из них. Это не мешало Одри Хепберн 40 лет быть официальным лицом, душой и талисманом Дома моды.


Вместе актриса и модельер создали не только sack dress, платье-рубашку, расшитое тесьмой, но и узнаваемый стиль Givenchy: безупречные линии, узкие бедра, изящная шея. Его французская элегантность плюс ее американский гламур.

Живанши и Хепбёрн вместе совершили революцию в мире моды. С их подачи модными стали:
короткая челка, открывающая глаза
шапочка гондолье
солнцезащитные очки на пол-лица
шейный платок
капри или узкие брюки
балетки
рубашки мужского покроя
водолазки
юбки-колокольчики
тренчкот
маленькое черное платье в сочетании с роскошными ювелирными украшениями и перчатками.

Стиль Одри - «вечная женственность»:элегантные узкие юбки,
трапециевидные жакеты,
приталенный силуэт ,
чистые цвета (черный, белый, приглушенно красный, песочный).
аксессуары – удобные балетки и изящная сумочка-ридикюль,
украшения – обручальное кольцо и сережки с бриллиантами.

Великая Одри Хепбёрн была уникально добрым и открытым человеком. Возможно, именно поэтому в возрасте она выглядела блестяще.

По материалам интернет-сайтов.
http://www.youtube.com/watch?v=p0H-ssikewc

http://maxpark.com/community/6221/content/3187660

http://www.youtube.com/watch?v=L5oJXQ1qi4Q


Изящность верховых

Понедельник, 29 Декабря 2014 г. 11:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Отрада [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Изящность верховых.

Самая редкая и удивительная масть - Изабелловая или Кремовая.

Редкая красота туркменских скакунов, их уникальная выносливость, скорость, своеобразный экстерьер — не все достоинства ахалтекинской породы. Текинцам свойственна еще одна черта: в этой породе чаще, чем в других, встречается потрясающе красивая Изабелловая масть.



Лошадь Изабелловой масти-большая редкость в нашем мире, поэтому она очень ценится и не дешево стоит. Чаще всего Изабелловая или, как её ещё называют Кремовая масть, встречается у лошадей Ахалтекинской породы, многие конники считают их совершенными, исполненными изящности и грации.


Дальше

восторг

Понедельник, 29 Декабря 2014 г. 11:22 + в цитатник
Это цитата сообщения yesmish [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

2-я четверть

Саша в восторге, а мы то вообще

1.
IMG_9835 (700x525, 297Kb)

2.
IMG_9836 (700x525, 294Kb)

ТАНГО

Воскресенье, 28 Декабря 2014 г. 12:16 + в цитатник



ЗИМА

Воскресенье, 28 Декабря 2014 г. 11:34 + в цитатник



урал - земля золотая

Суббота, 27 Декабря 2014 г. 15:39 + в цитатник

Без заголовка

Пятница, 26 Декабря 2014 г. 09:34 + в цитатник

e%2Fskin%5Fcolor%2Exml&xmldatasource=http%3A%2F%2Fpics.smotri.com%2Fskin_ng.xml]

Иван Реброфф

Четверг, 25 Декабря 2014 г. 22:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ivan Rebroff звезда русской песни

Иван Реброфф

Иван Ребров, настоящее имя - Ханс-Рольф Рипперт, родился 31 июля 1931 года, интересно, что произошло это на железнодорожном вокзале, в Берлине. Его предки были русскими иммигрантами. Его мать - Наталья Нелина, она знала многих известных деятелей русской культуры, была знакома с Федором Шаляпиным. Ханс с детства знал русский язык и русские песни, которые пела ему мать, она стала его первым музыкальным наставником. Его детство прошло в Германии, но перед началом войны, семья уехала в долгую эмиграцию. Они вернулись лишь в 1953 году. В том же году Ханс получил немецкое гражданство и сменил имя на Иван Павлович Ребров(фф).

 (400x75, 4Kb)



 

 (400x75, 4Kb)


узоры

Среда, 24 Декабря 2014 г. 13:44 + в цитатник

















Опера Джакомо Пуччини «Виллисы»

Среда, 24 Декабря 2014 г. 11:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Puccini " Le Villi"

ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ (Puccini)
(1858-1924)

Джакомо Пуччини 5 (243x354, 14Kb)


Опера Джакомо Пуччини «Виллисы» (1884)


Опера в двух действиях; либретто Ф. Фонтаны на сюжет из Г. Гейне.
Первая постановка: Милан, "Театро даль Верме", 31 мая 1884 года (одноактная версия).
Двухактная версия: Турин, театр "Реджо" 26 декабря 1884 года.
Действующие лица: Роберто (тенор), Анна (сопрано), Гульельмо Вульф, отец Анны (баритон).
Действие происходит в темном лесе, возможно, в средние века.
Виллисами называли мстительных лесных духов, которые жестоко расправлялись с женихами, обманувшими своих невест.
Покинутая своим женихом Роберто, крестьянская девушка Анна умирает от горя. В глубоком раскаянии он возвращается в родное село. Анна, ставшая виллисой, увлекает его в зловещий хоровод девушек-привидений. Опера заканчивается смертью изменника и хором торжествующих виллис.

Guglielmo Wulf......Leo Nucci
Anna....................Renata Scotto
Roberto................Placido Dmingo
Il Narratore..........Tito Gobbi

National Philharmonic Orchestra, Ambrosian Opera Chorus - Lorin Maazel







Потомок старинного рода музыкантов, пятый из семи братьев, в шесть лет он потерял отца - органиста и регента Луккского собора. Учился музыке в местном институте "Пачини" и в Миланской консерватории (у Понкьелли и Бадзини). В Милане же выступил в 1884 году с первой оперой "Виллисы", имевшей большой успех. Ещё больший резонанс получила в Турине в 1893 году опера "Манон Леско". Затем последовал роман с Эльвирой Бонтури ин Джеминьяни, которая только после смерти мужа в 1904 году узаконила свои отношения с Пуччини, - эта связь была прочной, несмотря на многочисленные любовные увлечения композитора. С 1891 года живёт в Торре дель Лаго (идеальное место для охоты и рыбной ловли) и окрестностях, где рождаются другие его знаменитые оперы. Достигший международной известности, выдержавший нападки национальной критики, вызванные его выступлением против первой мировой войны, совершает многочисленные поездки за рубеж, в том числе и в поисках материала для своих произведений.


Оперы: Виллисы (1884), Эдгар (1889), Манон Леско (1893), Богема (1896), Тоска (1900), Мадам Баттерфляй (1904), Девушка с Запада (1910), Ласточка (1917, 1920), Триптих: Плащ, Сестра Анжелика, Джанни Скикки (1918), Турандот (1926).

Без заголовка

Вторник, 23 Декабря 2014 г. 14:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ах, эта дама в ярко-красной шляпе....

шляпки

Bo4kaMeda


1. Женщина в шляпе чёрной, с полями, как взмах крыла...




Hayter, George (1792-1871)
Portrait of Countess Yelizaveta Vorontsova 1832
Oil on canvas
127 x 102 cm
Hermitage, St. Petersburg, Russia




Sir Thomas Lawrence (1769-1830)
Portrait of Princess Caroline Ferdinande of Bourbon-Two Sicilies Duchess of Berry




Френк Кадоган Купер (Frank Cadogan Cowper) 1887-1958
Vanity 1907
oil on panel, 54 x 37 cm
Royal Academy of Arts (London, United Kingdom)
✂…


Понравилось: 1 пользователю

От «Гейши» к «Чио-Чио-Сан»

Понедельник, 22 Декабря 2014 г. 18:48 + в цитатник
Джакомо Пуччини (1858-1924) так представлял идеальный сюжет для своей оперы: «Поэзия, поэзия, муки любви, драма напряжённая, почти невероятная, стремительный финал». Всё это он нашёл в пьесе американского драматурга и режиссёра Д. Беласко «Гейша» (1900). Эта пьеса представляет собой инсценировку малоизвестной новеллы Дж. Л. Лонга «Чио-Чио-Сан». Давние помощники композитора, либреттисты Л. Иллика и Д. Джакоза, приступили к разработке подробного оперного сценария, назвав его «Мадам Баттерфляй». Пуччини работал с таким увлечением, что либреттисты не успевали готовить текст: музыка появлялась быстрее, чем либретто.
Но прежде, чем начать сочинять, композитор изучал японскую народную музыку. Приезжая в Рим, Пуччини общался с супругой посла Японии госпожой Окияма – она напевала ему народные мелодии.
Несмотря на увлечённость сюжетом, работа над «Баттерфляй» заняла довольно много времени: в тот период Пуччини часто приглашали на репетиции и постановки его опер. Кроме того, у композитора появилось новое хобби – автомобиль. К несчастью, Пуччини попал в аварию: травма заставила прервать работу на несколько месяцев.
Опера была закончена в последние недели 1903 года. Композитор мечтал, чтобы премьера «Мадам Баттерфляй» состоялась в миланском театре «Ле Скала», где с успехом прошла его «Тоска», и непременно под управлением его друга, гениального дирижёра Артуро Тосканини. Но Тосканини должен был уехать в Нью-Йорк, и премьера готовилась под руководством К. Кампанини.
Тем не менее, Тосканини познакомился с новой партитурой и посоветовал композитору внести изменение в её структуру. Дело в том, что в первой редакции «Мадам Баттерфляй» было два масштабных акта: первый длился 1 час 5 минут, второй — 1 час 20 минут. «То, что дозволено Вагнеру, не может позволить себе Пуччини», - заметил великий дирижер. Но композитор считал такую структуру драматургически оправданной: I акт он определял как «красочный, оживленный и занимательный», II акт – как «страстный, эмоциональный, мягкий, нежный».
В преддверии премьеры все участники спектакля – не только солисты, но и оркестранты, и даже бутафоры – были уверены в успехе постановки. Однако ожидания не оправдались. Несмотря на великолепный исполнительский состав (Чио-Чио-Сан – Розина Сторкьо, Пинкертон - Джованни Дзенателло, Сузуки – Джузуппина Джакония, Шарплес – Джузеппе Де Лука), опера провалилась. Первый акт закончился в зловещей тишине, а второй шёл под свист и грубые выкрики. Причиной провала могло стать то, о чём предупреждал Тосканини – коварная двухчастная структура. Нельзя исключить и другие факторы: непредсказуемость миланской публики и вмешательство недругов Пуччини. Но как показало время, это был единственный раз, когда «Мадам Баттерфляй» провалилась.
Сразу после премьеры Пуччини забрал партитуру из театра. Он поделил оперу на три акта и сделал некоторые изменения в нотном тексте. В этой редакции опера была поставлена в Брешии в театре «Гранде» 28 мая 1904 года. Успех был оглушительный. Заглавную партию исполнила украинская певица Саломея Крушельницкая. Критики писали, что созданный ею образ идеален, а все последующие будут лишь бледным отражением.

Саломея Крушельницкая
Можно понять восторг итальянской прессы, но, к счастью, опере «Мадам Баттерфляй» и в дальнейшем всегда везло с исполнительницами. Для самой Крушельницкой это роль стала знаковой. Не случайно фильм, посвящённый её судьбе, был назван «Возвращение Баттерфляй» (1982).
В 1915 году заглавную партию в опере впервые исполнила японская певица Миура Тамаки. Она пела партию Баттерфляй более 2000 раз.

Миура Тамаки
Перед кончиной она поручила своей ученице основать конкурс на лучшее исполнении этой партии. Первый конкурс состоялся в Токио в 1967 году. Победительницей стала молдавская певица Мария Биешу.

На русской сцене впервые опера была поставлена в Петербурге силами антрепризы М. Валентинова и М. Думы в 1908 году. Тремя годами позже опера была поставлена в Частном Оперном театре С. Зимина под названием «Чио-Чио-сан». Под этим названием она и шла в России в советский период.
Одной из лучших русских исполнительниц партии Чио-Чио-Сан начала ХХ века была Мария Кузнецова. Впервые она спела эту партию на сцене Мариинского театра в 1913 году.

Мария Кузнецова
Успеху Кузнецовой в роли юной японки, прозванной «бабочкой» («баттерфляй»), способствовала не только лирический, темброво богатый голос, прекрасная пластика, но и её южная красота. Возможно, она была первой русской оперной певицей, серьёзно занимавшейся актёрским мастерством. Во время одного из представлений Кузнецова-Баттерфляй настолько увлеклась действием, что сильно ранила себя кинжалом.

Мирелла Френи
Среди певиц, блиставших в образе Чио-Чио-Сан, – М. Каллас, Р. Кабаиванска, М. Кабалье, Р. Тебальди, Г. Вишневская и многие другие. Запоминающийся пронзительный образ был создан Миреллой Френи в фильме-опере, снятом Ж.-П. Поннелем в 1974 году.



Анна Нетребко_Пуччини_Мадам Баттерфляй_ария Чио-Чио-Сан













Vogliatemi bene - Mario Lanza (tenor) y Kathryn Grayson (soprano)



Pavarotti - Freni - Madame butterfly love duet part 2 - Vogliatemi bene



NICOLAI GEDDA & MARIA CALLAS "Viene la sera" Madama Butterfly (Puccini)
Нежные японские цветы на европейской сцене
(«Ирис» П. Масканьи и «Мадам Хризантема» А. Мессаже)

Во второй половине XIX веке образы загадочной и пленительной Японии были очень популярны в Европе. Ярким тому подтверждение стал интерес, который вызвал роман П. Лоти «Мадам Хризантема» - о любви французского офицера и японской красавицы.
Он был издан в Париже в 1888 году. Спустя пять лет роман стал основой для оперы Андре Мессаже. Поскольку сюжет её очень близок либретто «Мадам Баттерфляй», две эти оперы вступили в борьбу за внимание меломанов. Считается, что огромный успех «японской» оперы Пуччини стал причиной забвения оперы Мессаже.
Значительно уступает в популярности «Мадам Баттерфляй», однако и сегодня сохраняется в репертуаре оперных театров, «японская» опера П. Масканьи «Ирис», премьера которой состоялась в 1898 году в римском театре «Констанци».
К этой премьере художники-декораторы Адольф Хохенштейн и Джованни Мария Маталоне выпустили серию открыток, на которых запечатлены основные моменты истории несчастной Ирис, погубленной богатым самураем, проклятой отцом и погибшей на мрачной, заброшенной улице.


«Мадам Баттерфляй»: правдивая предыстория и вымышленное продолжение



Считается, что в новелле «Гейша» Лонга есть элемент документальности. В числе первых иностранцев, работавших в Японии, был шотландец Томас Блейк Гловер талантливый инженер, один из специалистов компании Mitsubishi. В 1867 году (по другим сведениям – в 1870) он женился на женщине из клана самураев. Её звали Ямамура Цуру. Она носила кимоно с вышитой эмблемой бабочки. Возможно, Ямамура и стала прототипом Мадам Баттерфляй. К счастью, их брак был прочным и счастливым. Дом Гловеров в Нагасаки считался одним из самых респектабельных. После капитуляции Японии в 1945 году прибывшие в Нагасаки

американские военнослужащие назвали дом Гловеров «Домом Баттерфляй». Японцы поддерживают эту версию: они даже установили памятник Чио-Чио-Сан и её сыну в большом парке, названном «Гловер-Гарден».
Моделью для скульптуры стала японская певица Миура Тамаки.
Сохранился и дом, в котором жила семья Гловеров.

По трагическому стечению обстоятельств, сын Гловеров - Томас Альберт, или, в японском варианте, Томисабуро Авадзи Кураба – покончил с собой после ложных обвинений в шпионаже.
Спустя почти век после премьеры оперы Пуччини любовь хрупкой Чио-Чио-Сан оживает на страницах книги Масахико Симады «Хозяин кометы». Силой авторского воображения стареющий Пинкертон оказывается на представлении «Мадам Баттерфляй». Его пригласил в театр Бенджамин Пинкертон младший, Джей Би:
«Отец молча вошел в театр. Опере «Мадам Баттерфляй» исполнилось двадцать лет, и со времени премьеры в нее были внесены некоторые изменения и исправления. Даже в Метрополитенопера она входила в число самых популярных спектаклей.
Никто из зрителей не мог и предположить, что среди них сидит военно-морской офицер, прототип героя оперы. Отец во время первого действия беспокойно оглядывался по сторонам и хватался за голову, а в конце второго действия, когда преданная Пинкертоном героиня решила отправиться в мир своих предков, он закрыл глаза руками, чтобы не разрыдаться».
Прослеживая судьбы нескольких поколений, автор прослеживает действие «гена любви»:
«Чио-Чио-сан в последние свои дни не могла и мечтать о том, что ее любовь передастся далеким потомкам и повлияет на них. Любовь искажает радости и печали, разрушает рациональное, даже подвергает жизнь опасности, но она не заканчивается, не погибает, она и сегодня живет в ком-то из нас. Даже если возлюбленные умерли и о них забыли, их неисполненные желания воскресают в будущем».

МП РПЦ

Понедельник, 22 Декабря 2014 г. 17:20 + в цитатник
Устремленная · в · будущее!

Инквизиция возвращается? часть 8. Экуменизм как основа колонизации России.
Мне говорят: Подумаешь, инквизиция!!! - ничего страшного!

А что, если окажется, отвечаю я, что за этими процессами стоят чужеземные силы и идет подготовка для контроля территории и её ресурсов посредством религий, если Вы будете знать, что чтение книг, кроме сотни указанных в перечне, будет считаться преступлением, что население, которому дадут право сохранить себя, будет влачить рабское существование, и для рождения ребенка понадобится разрешение властей и прочее-прочее-прочее замысленное теми, кто стоял за Гитлером, но не смог осуществить задуманное, то что Вы скажете тогда?

Вам не кажется странным, что МП РПЦ внедряется в силовые структуры, а духовное состояние народа его не интересует? Вам не кажется, что стратегическая задача этой организации вовсе не возрождение Святой Руси, а увеличение материальных активов? И какую цель тогда преследуют те, кто возглавляет Российскую Православную Церковь? А давайте послушаем Предстоятеля:

Патриарх Кирилл Экуменист Слово митрополита Кирилла (Гундяева) в Канберре

Какое забавное слово "экуменизм", оно звучит как "коммунизм"..... Слова похожие, смысл разный. Экуменизм - это необходимый этап внедрения Нового Мирового Порядка с "целью довести намеченные жертвы до такого состояния, чтобы они потеряли способность к самостоятельному существованию и развитию, включить их в сферу влияния и эксплуатации западных стран, присоединить их к западному миру не в роли равноправных и равномощных партнеров, а в роли зоны колонизации"..Помнится распад Византии тоже начался с церковной унии - акта об объединении православной и католической церквей, видно заинтересованным лицам не терпится приступить к уничтожению и России.
.
ЭКУМЕНИЗМ -- лжеучение о необходимости объединения всех вероисповеданий, именующих себя христианами, вне зависимости от истинности или ошибочности любого из них. Основоположником его стал известный масонский деятель, председатель ИМКА Д. Мотт, впервые изложивший эти антихристианские взгляды в 1910 на съезде Международного миссионерского совета в Эдинбурге. Первая и главная ложь экуменизма - тезис об "исторически произошедшем разделении церквей". Та Церковь, которую основал Христос и которая содержала полноту спасительной Истины, - говорят экуменисты, - с течением времени, под воздействием исторических причин разделилась на различные ветви. Эти ветви: православие и католицизм, протестантизм и его многочисленные разновидности - вполне равноправны. Они являются результатом человеческой деятельности, следствием политических и национальных разногласий, и потому все одинаково несовершенны. Сегодня, наконец, пришла пора устранить эти искусственные разногласия и воссоединить различные религиозные конфессии, вернувшись к первоначальному, первохристианскому единству...

Лукавство подобных рассуждений заключается в том, что на деле никакого разделения церквей никогда не происходило. История христианства недвусмысленно и ясно свидетельствует о том, что в действительности имело место постепенное отпадение западных народов и западноевропейских конфессий от Единой Святой Соборной и Апостольской Церкви.

Церковь же эта неповрежденно существует и поныне, приняв наименование Православной, то есть правильно славящей Бога. Любое непредвзятое историческое исследование покажет, что Православие вовсе не есть "одно из" многочисленных исповеданий. Оно есть именно то первохристианское, апостольское исповедание, от которого впоследствии - идя на поводу у собственной гордыни и лжеименного разума - отпали все остальные христианские "конфессии". И желание "уравнять в правах" Русскую Православную Церковь с какой-нибудь протестантской сектой есть не что иное, как попытка втянуть Россию в тот гибельный процесс духовной деградации, который превратил сегодня Запад в бездушное и обезверившееся "общество потребления" .

Вторая ложь экуменизма неразрывно связана с первой и является ее логическим продолжением. Это - тезис о том, что "каждая из разделившихся церквей хранит свою часть Божественной Истины, и никто не может претендовать на обладание Ее полнотой".

"Разве разделился Христос?" (Кор. 1:13) - восклицал еще девятнадцать веков назад апостол Павел, укоряя тех, кто пытался незаконно предъявить свои претензии на обладание церковной благодатью. Сегодня число таких претендентов многократно умножилось. При этом все они почему-то стыдливо забывают сказать о том, что их претензии - это претензии самозванцев, пытающихся обосновать свои мнимые права с помощью лукавых передержек, преднамеренных умолчаний и откровенных выдумок.

Здесь будет уместно еще раз указать на смертельную опасность подобных попыток не только для русского религиозного самосознания, не только для Православия и православных, но для российской государственности вообще, для всего нашего общества в целом. Сегодня любому политологу очевидно, что оздоровление государственного бытия немыслимо без консолидации общественного мировоззрения, без умиротворения массового сознания. В свою очередь, такое умиротворение возможно лишь в рамках ясной и понятной национально-государственной идеологии, которая должна содержать в себе фундаментальные нравственные ценности и моральные ориентиры - идеалы народного бытия. Эти идеалы неизбежно коренятся в религиозной сфере человеческого сознания, ибо именно религия претендует на то, что хранит в себе абсолютную Истину, именно религия отвечает на вопросы о добре и зле, о добродетелях и пороках, о смысле жизни человека.

Народ, потерявший веру, теряет свою жизнеспособность. И всяческие рассуждения о том, что "все конфессии обладают равным правом на Истину", объективно обесценивают всю тысячелетнюю историю русского народа, из века в век пытавшегося реализовать в своей жизни именно православный нравственно-религиозный идеал.
С точки зрения догматической претензии экуменистов выглядят и вовсе несостоятельно. Первые десять веков весь христианский мир веровал именно так, как и доселе верует Православная Церковь. При этом всяческие попытки исказить это вероучение пресекались Церковью со всей суровостью, ибо грозили нарушить чистоту и целостность Божественного Откровения. Лишь начиная с XI столетия, после того как Запад отпал в ересь католицизма, началось дробление христианства на новоизмышленные "конфессии", которые теперь в рамках экуменизма требуют признать свои лжеучения "равночестными" с истинами Святого Православия!

Третья ложь экуменизма - ложь о том, что его нравственным основанием является любовь, повинуясь зову которой экуменисты стараются уничтожить в религиозной области все разногласия и разделения, утвердить повсюду мир и единение.

Любовь - первая и главная добродетель христианина. Апостол Павел возглашает: "Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я - медь звенящая... Если имею дар пророчества, и знаю все тайны, и имею всякое познание и всю веру, так что могу и горы переставлять, а не имею любви, - то я ничто. И если я раздам все имение мое и отдам тело мое на сожжение, а любви не имею, - нет мне в том никакой пользы" (Кор. 13: 1-3).

Но любовь эта, без которой невозможно само существование мира, без которой теряет смысл человеческая жизнь, есть прежде всего любовь к Богу, к тем Божественным Истинам и благодатным Откровениям, которые позволяют человеку победить грех и стяжать себе вечную и блаженную жизнь в обителях райских. "Возлюби Господа Бога твоего всем сердцем твоим, и всею душею твоею, и всем разумением твоим: сия есть первая и наибольшая заповедь", - поучал Христос Спаситель Своих учеников (Мф. 22:37-38).
Такая любовь не терпит никаких посягательств на истины веры. Такая любовь беспощадно, до последней капли крови, до последнего издыхания борется с ересями, посягающими на чистоту Божественных заповедей. Такая любовь не допускает и мысли о возможности уравнять истинную Церковь Христову с гибельными ересями, преисполненными пагубных человеческих заблуждений. И эта любовь не имеет ничего общего с теми лукавыми отговорками, которые используют экуменисты для прикрытия своих неблаговидных целей.

Настоящее христианство, исполненное живой веры, бесконечно далеко от смутных "гуманистических" верований околоцерковных интеллигентов, составляющих ныне главную опору экуменизма в России. Не может быть мира между истиной и ложью - именно это имел в виду Господь, обязуя Своих учеников вести непрестанную брань с гибельными заблуждениями, сказав: "Не мир пришел Я принести, но меч..." (Мф. 10:34). Этот духовный меч святой Истины должен носить с собой каждый христианин и решительно пользоваться им в случае, если он видит посягательство на родные святыни. В борьбе с неправдой имеем прямое повеление Господа: "Теперь... продай одежду свою и купи меч" (Лк. 22:36).

Итак, уклонение от защиты святынь веры не имеет извинения ни в телесной немощи, ни в материальной нужде! Кто же уклоняется от такой брани под предлогом ложно понятой "любви", понесет на себе великий грех вероотступника и предателя.

Четвертая ложь экуменизма - широко рекламируемое утверждение о его "аполитичности".
Опасаясь того, что антигосударственная, антинациональная сущность экуменизма привлечет внимание патриотически мыслящих политиков, его сторонники всемерно акцентируют "внеполитический" характер своего движения. На деле же стремление представить экуменизм чисто "внутрирелигиозным" явлением носит откровенно конъюнктурный характер и не выдерживает даже поверхностной проверки фактами.

Во-первых, сама по себе "мировая религия", общая для всего человечества, - а именно она является конечной целью всех усилий экуменистов, - есть не что иное, как идеологическое основание мондиализма, мировоззренческий фундамент "нового мирового порядка". Именно эта единая лжерелигия должна "духовно" обосновать необходимость разрушения суверенных национальных государств и объединение всего человечества в единое супергосударство с Мировым Правительством во главе.

Сегодня ни для кого не секрет, что после развала СССР Запад во главе с Соединенными Штатами откровенно претендует на планетарную диктатуру. В рамках ООН ныне уже вполне ясно вырисовываются отдельные структуры грядущего Мирового Правительства, опирающегося в своей деятельности на колоссальную военную мощь НАТО. Разгром Ирака, удушение Югославии, варварские бомбардировки православных сербов - все эти карательные акции недвусмысленно показывают, какая участь ждет непокорных противников "нового мирового порядка"...
Неоспоримы также связи экуменизма с мировым масонством. Еще в 1946, на заре экуменического движения, французский масонский журнал "Тампль" писал: "Нас спрашивают, почему мы вмешиваемся в споры религиозного порядка, в какой части вопросы объединения церквей, экуменические конгрессы и т.д. могут представлять интерес для масонства? Проблема, выдвинутая проектом объединения церквей, близко интересуют масонство. Она близка масонству, так как содержит в себе идею универсализма... Во всяком случае, при возникновении первых экуменических конгрессов вмешательство наших братьев было определяющим..."
С христианской точки зрения попытки создания "универсальной" религии оцениваются однозначно - как подготовка к воцарению антихриста. Неудивительно поэтому, что многие православные иерархи весьма резко отзывались об экуменизме.

"Я осуждаю экуменизм и считаю его не просто ересью, а сверхъересью, - заявил в 1972 александрийский патр. Николай VI. - Это вместилище всех ересей и зловерий. Нам хорошо известны антихристианские силы, закулисно управляющие экуменизмом... Экуменизм направлен против Православия. Он представляет сегодня самую большую опасность, наряду с безверием нашей эпохи, обожествляющим материальные привязанности и удовольствия". Несколько лет назад заявил о прекращении всех экуменических контактов Блаженнейший патр. Диодор, предстоятель Иерусалимской Православной Церкви.

А Русская Зарубежная Православная Церковь вполне официально внесла в богослужебный чин (Последование в Неделю Православия) анафематствование экуменистам следующего содержания: "Нападающим на Церковь Христову и учащим, что она разделилась на ветви, и тем, кто имеет общение с такими еретиками, или способствует им, или защищает ересь экуменизма, полагая ее проявлением братской любви и единения разрозненных христиан, - Анафема!"

В связи с этим особенно ярко выясняется несостоятельность нынешних "православных экуменистов", использующих для своего оправдания пятую ложь - тезис о том, что в рамках экуменического движения они остаются лишь для того, чтобы "свидетельствовать инославным об истинах Православия". Таким свидетельством является вся жизнь Православной Церкви в ее благодатной, чудесной полноте. Из века в век спасительная церковная благодать привлекала к себе десятки и сотни миллионов людей, жаждавших спасти свою душу и обрести высший смысл жизни. Никаких дополнительных "свидетельств" истины Откровения Божия не требуют. Для их усвоения от человека требуется лишь раскаяние в грехах и добрая воля. И более - ничего...

Надо сказать, что в России широкое соборное обсуждение проблемы экуменизма было проведено лишь единожды - в 1948 в Москве на Конференции Православных Поместных Церквей. Тогда на эту тему пространно высказались многие видные православные богословы и иерархи. В итоговой резолюции отмечалось, что "целеустремления экуменического движения не соответствуют идеалу "христианства", что "создание Экуменической церкви как влиятельной международной силы есть падение перед искушением (земной власти. - Митр. Иоанн), отвергнутым Христом, и уклонение на нехристианский путь", что "экуменическое движение не обеспечивает дела воссоединения церквей благодатными средствами". Резолюция постановляла: "Отказаться от экуменического движения".

Под этим документом первой стоит подпись Патриарха Московского и Всея Руси, затем - еще одиннадцать подписей православных первоиерархов. До сей поры никто даже не пытался оспорить его значимость и каноническое достоинство. Правда, одновременно с хрущевскими гонениями на Церковь началось активное давление КГБ на ее священноначалие с целью вовлечь Московскую Патриархию в международные экуменические организации. Государство стремилось использовать нравственный авторитет Русской Церкви в своих внешнеполитических планах, ничуть не считаясь с мнением верующих...
Сегодня вопрос об отношении к экуменизму вновь поднялся со всей остротой. Та духовная агрессия, которая была развязана в последние годы против России со стороны инославных конфессий, подтвердила наши худшие опасения: острие ее главного удара по-прежнему направлено против Русского Православия. Архиерейский Собор, состоявшийся в конце 1994, констатировал "необходимость подвергнуть все вопросы, беспокоящие духовенство и мирян нашей Церкви в связи с ее участием в экуменическом движении, тщательному богословскому, пастырскому и историческому анализу и переосмыслению".
Митрополит Иоанн (Снычев)

Источник http://interpretive.ru/dictionary/395/word/%DD%CA%D3%CC%C5%CD%C8%C7%CC/

А теперь, уважаемый читатель, перечитайте все семь предыдущих частей этой темы, начиная с первой , с учетом знания основой цели инквизиции по либертариански.

Увы, но это ещё не конец истории....Продолжение в следующем посте
.
Метки: Будущее которое мы выбираем, МП РПЦ, инквизиция, саксоно-иудейский заговор отребья, экуменизм

ПУЧЧИНИ

Понедельник, 22 Декабря 2014 г. 15:59 + в цитатник
Рано лишившийся отца, Джакомо с детских лет вынужден был зарабатывать на жизнь в качестве певчего в церкви. Четырнадцати лет он получил место церковного органиста. Его импровизации, в которых нередко слышались тосканские народные напевы, а подчас и оперные мелодии, восхищали прихожан, но вызывали недовольство местного духовенства из-за излишней «театральности». Яркой мелодической выразительностью отличались и произведения, написанные юношей под руководством К. Анджелони, в чьем классе он занимался в луккском Музыкальном институте им. Дж. Пачини. Исполнение в 1880 г. мессы, сочиненной к окончанию института, принесло Джакомо первый успех. Осенью того же года он отправился в Милан и, без труда выдержав вступительные экзамены, был принят в консерваторию.

В нелегкие студенческие годы Пуччини часто приходилось мерзнуть в нетопленой комнате, недоедать, каждое посещение театра из-за дороговизны билетов становилось событием, но он не унывал. Занимался с утра до позднего вечера. Особенно привлекали его уроки композиции у А. Понкьелли, прославившегося оперой «Джоконда». Среди друзей Джакомо — композиторы А. Каталани и будущий автор «Сельской чести» - П. Масканьи.

За время учебы Пуччини написал немало различных произведений; лучшее из них - Симфоническое каприччио, с успехом исполненное на выпускном экзамене в консерватории 14 июля 1883 г. и получившее одобрительные отзывы в прессе. Но композитор чувствовал, что его жанр - не инструментальная, не симфоническая музыка, а музыка для театра, связанная со словом, с жестом, с живым действием на сцене.
Le Villi

Опера в двух действиях; либретто Ф. Фонтаны на сюжет из Г. Гейне.
Первая постановка: Милан, "Театро даль Верме", 31 мая 1884 года (одноактная версия).

Двухактная версия: Турин, театр "Реджо" 26 декабря 1884 года.
Действующие лица: Роберто (тенор), Анна (сопрано), Гульельмо Вульф, отец Анны (баритон).
Действие происходит в темном лесе, возможно, в средние века.
Виллисами называли мстительных лесных духов, которые жестоко расправлялись с женихами, обманувшими своих невест.
Покинутая своим женихом Роберто, крестьянская девушка Анна умирает от горя. В глубоком раскаянии он возвращается в родное село. Анна, ставшая виллисой, увлекает его в зловещий хоровод девушек-привидений. Опера заканчивается смертью изменника и хором, торжествующих виллис.






Montserrat Caballe "Se come voi piccina " Le Villi







Дж. Пуччини. Вальс Мюзетты из оперы "Богема"



Солистка - Анна Аглатова



Anna Netrebko - Quando m'en vo (La Bohème)


Поиск сообщений в Светлана_Вет
Страницы: 96 ... 18 17 [16] 15 14 ..
.. 1 Календарь