Завоевавший русские сердца.

Inn_Gallery

Читать далее...

 

Дива Плавалагуна (Мавьен Ле Биско) в эпизоде фильма "5-й элемент" «Концерт на Флостоне» поёт арию из оперы Гаэтано Доницетти Лючия ди Ламмермур, переходящую в вокализ на оригинальную композицию Эрика Серра.  Реальная исполнительница Инвы Мула (Inva Mula-Tchako) (лирическое сопрано) Уверен, что многие мои читатели в своё время не смогли увернуться от американского фильма «5-й элемент»  Уж больно настырная была реклама, подогреваемая тем, что в главной женской роли играет дочь нашей соотечественницы Галины  Логиновой  Милла Йовович. С азартом считали, сколько в час зарабатывает  миленькая девушка, которая с приятным акцентом пела с мамой украинскую песню «Туман яром». Так и я попал, как пчела в сироп под обаяние этих моментов и посмотрел фильм. Не люблю подобные фильмы, но прошло вот уж, сколько лет, а я не могу забыть этот фильм. И не из-за  технических наворотов,  зубодробительных ударов неубиваемого  Брюса Уиллиса. Я был под впечатлением концерта на  звездолёте «Флогистоне», где героиня  Дива Плавалагуна (Мавьен Ле Биско) пела арию из оперы Гаэтано Доницетти « Лючия ди Ламмермур- Il dolce suono».Я долго спорил с дочерью и внуком, которые имеют музыкальное образование, что поёт натуральная  певица и зовут ей Има Сумак. Меня очень удивило, что дочь, закончившая консерваторию  и внук, который заканчивал 2 курс Одесской  консерватории не знали такую певицу, как Има Сумак. Они, как специалисты стали доказывать, что в природе нет таких певцов, которые могут забираться на такие высоты. Я  доказывал, что Има Сумак владела 5-ю октавами, но  так как под рукой не было компьютера с интернетом, то спор был бездоказательный и все остались  при своих мнениях. Вчера наконец-то я собрался с силами и сделал пост о Има Сумак. Собрал материалы, песни Сумак, и оказалось, я не был прав, утверждая,  что только Има  в пении применяла  5 октав. Оказывается, что ПРИРОДА восполняет пустоту и в мире появились певицы обладательницы бельканто. Познакомился с певицей, которая  пела вместо  Дивы Плавалагуна в  фильме «5-й элемент». Решил, что она и вам понравится.

Читать далее...

Немецкий квартет Salut Salon.

Эти талантливые девчонки несколько изменят ваше представление о классической музыке

 

92 слушали 6 копий [+ в свой плеер]

Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! E-NUN. Спасибо за комментарии, друзья! : E-NUN -Juliana-

Franzuzhenka

С. Рахманинов - Элегия - S. Rachmaninoff - Elegie - 71

Волшебный мир музыки Моцарта. К Дню рождения великого композитора - 70

Вальсы сказочной Вены - 64

С музыкой наедине - 64

Снежная Королева. Сказки с оркестром - 41

Средь шумного бала, случайно... - 38

Edvard Grieg - Эдвард Григ - Зимнее величие... - 37

Очарование романса - 37

Опера "Ночь перед Рождеством" Римский-Корсаков - 37

Мастера музыкальной живописи - 34

Танцы эпохи барокко - 31

Вернисаж на тему *Играй, музыкант...* Живопись 17 - 19 веков - 28

Франц Шуберт (1797 - 1828). Симфония № 8 си минор "Неоконченная" - 24

Балет "Корсар" - 23

Поэзия валторны - 20

Вольфганг Амадей Моцарт. Концерт для фортепиано с оркестром № 23 - 20

Великая балерина Галина Уланова (1910 - 1998) - 20

19 января 1853 года в театре "Аполло" в Риме состоялась премьера оперы Джузеппе Верди "Трубадур" - 17

"Тоска" - опера Джакомо Пуччини - 17

"Анна Павлова" - х/ф о жизни русской балерины - 17

А. Хачатурян. Балет "Спартак" - 17

Юрий Григорович. Торжество и поэзия танца - 17

Любимые вальсы - 17

Ф.Шопен - Ноктюрн № 20 до-диез минор - 15

Песни и романсы А. Даргомыжского - 14

Незабвенная Галина Сергеевна Уланова - 14

Иоганн Себастьян Бах и Анна Магдалена Бах - 14

Великие оперные арии: К. Сен-Санс - Ария Далилы "Mon coeur s'ouvre a ta voix" - 14

Семирамида - 14

Новогодние поздравления со стихами Бориса Пастернака и музыкой Йозефа Гайдна - 13

Искусство звука

Какое странное слово "ску-ча-ю"... Я скучаю по тебе... я скучаю без тебя... Без тебя - значит, если тебя нет рядом - мне одиноко и холодно. По тебе - значит, нужен твой живой голос, твой смех и улыбка, прикосновение рук и губ... Твое тепло рядом... живое... и стук сердца, отчетливо слышный, когда прижимаешься к твоей груди и становится спокойно и безопасно.
А может не так? Совсем не так... Может я вовсе не скучаю. Может я все это придумала. Откуда мне знать, что я именно скучаю? Откуда мне знать, как выглядит это вот скучаю... "Ску-ча-ю"... Или... или знаю?
Скучаю... по слогам, как по нотам... ску-ча-ю... занывшим сердцем при звуках имени... дрожью пальцев при звуках голоса... странным и спокойным счастьем, потому что знаю - ты есть. Пусть далеко, но есть...
Я скучаю по тебе...

По тебе... Сердце застывает и рушится куда-то вниз. Так странно. Разве так бывает, чтобы все на свете теряло смысл и значение, если тебя нет рядом? Оказывается, бывает...
Как там? "Я скучаю по тебе... вот ведь как бывает..." Бывает... Скучаю...
Прислоняюсь лбом к окну и пытаюсь осознать - как это? Как это непонятно и неясно... Представляю, как ты вернешься, как брошусь на шею, как уткнусь носом в плечо... Я скучала.. Скажу ли, промолчу... Но ты же поймешь...
Ску-ча-ю... это дождь шепчет барабанной дробью по стеклу...
Ску-ча-ю... чьи-то шаги звонко процокали по асфальту...
Ску-ча-ю... это шепчу... На стекле остается мое дыхание... И слова никуда не улетают, они оседают на стекле...
Скучаю... по тебе... Возвращайся... поскорей... ну, пожалуйста...(Екатерина Кирилова)

***********

Так на Западе называют Малоизвестный вальс № 2 Шостаковича, из так называемой «Джазовой сюиты»
С вальсом № 2 из так называемой «Джазовой сюиты» Шостаковича связано много загадок. И не частных, хронологических или музыковедческих, а психологических, идеологических и даже политических, – считает Валерий Лебедев, советский философ и историк, редактор и издатель американского общественно-политического еженедельника «Лебедь» на русском языке.



«Джазовую сюиту» Шостакович написал в 1938 году для Государственного джаз-оркестра СССР, но, по мнению композитора Матвея Блантера, участника оркестра, это была не джазовая музыка, хотя инструментовка звучала изумительно. По его свидетельству, впервые джазовые пьесы Шостаковича были сыграны в октябре 1938 года в Колонном зале Дома союзов. Выступление оркестра понравилось Сталину.
Читать далее...

ДОРОГИЕ МОИ ДРУЗЬЯ, ЛЮБИМЫЕ!!! НАИЛУЧШИЕ ПОЖЕЛАНИЯ !!! . ЗУБИН МЕТА ДИРИЖИРУЕТ. !

 

 

Андре Рье (Andre Rieu) - голландский скрипач, сделал многое для популяризации классической музыки, познакомив людей всего мира с волшебством вальса. Вместе с оркестром Иоганна Штрауса, Андре Рье (Andre Rieu) записал несколько золотых и платиновых альбомов. Концерт Андре Рье (Andre Rieu) это всегда эффектное и красочное шоу, которое притягивает широкую публику во всей Европе, Северной Америке и Японии. Его репертуар состоит из классической музыки, но также включает интерпретации популярной музыки, а также известные саундтреки из фильмов и театральных постановок. Ничто не может сравниться с его живыми выступлениями. Его энергия и дружелюбный настрой несравнимы ни с чем. Привлекательный и харизматичный Андре Рье увлекает всех зрителей в мир красоты музыки. Но это конечно не всё! Оркестр им. Иоганна Штрауса, которым он руководит (около 50 человек) одеты в великолепные красочные платья и костюмы. В концерт органически вписаны различные элементы шоу, что делает красочными, легкими, волнительными. На его концертах всегда царит атмосфера единения с музыкой – Штраус, Моцарт, Шостакович, Кальман и популярные мелодии разных народов.

 

                        Здание Венской филармонии - открыто императором Австро-Венгрии Францем Иосифом в 1870 году



 Иоганн Штраус-сын - Kaiser-Walzer (Императорский вальс)

Новогодний гала-концерт в Дрезденской Государственной опере. Имре Кальман. «Королева чардаша»

Антонио Вивальди – выдающийся скрипач и композитор, один из ярчайших представителей итальянского скрипичного искусства XVIII века. Излюбленным жанром в его творчестве, несомненно, был инструментальный концерт.  Более 344 из них написаны для одного инструмента (с сопровождением) и 81 для двух или трёх инструментов.Обладая острым чувством звукового колорита, Вивальди создавал концерты для самых различных составов.

Жанр концерта особенно привлекал композитора широтой своего воздействия, доступностью для большой аудитории, блеском виртуозного изложения. Виртуозный инструментальный стиль способствовал общей яркости впечатлений. Именно в этой творческой интерпретации концерт в ту пору был самым масштабным и самым доступным из инструментальных жанров и оставался таким до утверждения симфонии в концертной жизни.  Как уже говорилось, Вивальди принадлежит огромное количество концертов для различных инструментов, в первую очередь для скрипки. При жизни композитора из концертов были опубликованы сравнительно немногие. Возможно, Вивальди сознательно не допускал публикации своих наиболее сложных и выигрышных в техническом отношении концертов, стремясь сохранить в тайне секреты исполнительского мастерства. Показательно, что подавляющее большинство опубликованных самим Вивальди опусов состоит из наиболее легких в исполнительском отношении скрипичных концертов. Исключение составляют знаменитые опусы 3 и 8: ор. 3 включает первые опубликованные и потому особенно значительные концерты Вивальди, распространением которых он стремился утвердить свою репутацию композитора. Двенадцать концертов из ор. 3, названного композитором «Гармоническое вдохновение» несомненно, были широко известны задолго до своей публикации в Амстердаме. Это подтверждают рукописные копии отдельных концертов, находящиеся во многих городах Европы. Лучшие из концертов принадлежат к наиболее часто исполняемым. Их музыка должна была поражать современников новизной жизнеощущения, выраженного в необычайно ярких образах. Уже в наши дни один из исследователей писал о предпоследнем сольном эпизоде из III части двойного концерта ля минор: "Кажется, что в роскошном зале эпохи барокко распахнулись окна и двери, и вошла с приветствием вольная природа". Издание концертов совпало с периодом расцвета деятельности Вивальди в качестве скрипача-виртуоза и руководителя оркестра «Ospedale». В зрелые годы своей жизни он принадлежал к числу наиболее знаменитых скрипачей Европы того времени. Опубликованные при жизни музыканта партитуры не дают полного представления о его поразительном исполнительском мастерстве, сыгравшем огромную роль в развитии скрипичной техники.

Из статьи Морозовой Г.Б. преподавателя по классу скрипки.

Читать далее...

 

Мой папа сказал:
"Никогда не будь примадонной, они все дуры".
На протяжении многих лет, работая с примадоннами, я поняла, что он прав.
Если человек состоялся как актер, личность, ему не надо из себя ничего изображать.
(Елена Образцова)

В июле 2014 года музыкальный мир поздравил Елену Васильевну с юбилеем.
Елене Васильевне Образцовой, педагогу, певице, народной артистке СССР, исполнилось 75 лет.
Невозможно поверить что через несколько месяцев ее не стало...


Читать далее...

Три тенора. Лучшее. Аудио и Видео записи + Полный концерт в Лос-Анжелесе- Видео

 

 

 

Однажды в далеком 1990 году двое испанцев — Пласидо Доминго и Хосе Каррерас — и один итальянец — Лучано Паваротти — задумали провести в Риме концерт для сбора средств на борьбу с лейкемией. Он прошел так успешно, что концертная дружба трех блестящих теноров продолжилась еще 13 лет, и их знали даже те, кто никогда в жизни не интересовался оперой.

Музыканты выбирали для концертов только самое лучшее, и в их исполнении оно звучало в три раза блистательнее, пронзительнее и тоньше. AdMe.ru собрал плей-лист из самых красивых песен, которые исполнялись на концертах трех теноров.

ДАЛЕЕ

ГОД ЛИТЕРАТУРЫ И 175-ЛЕТИЕ П.И.ЧАЙКОВСКОГО

Сложно представить себе что-то более сказочное, чем знаменитый сюжет Н.А.Островского, положенный на прекрасную музыку П.И.Чайковского.

Сюжет «Снегурочки» знакомит зрителей с юной девушкой, Снегурочкой, дочерью Мороза и Весны. Ссора родителей становится причиной того, что девушка уходит к людям, и ее берут на воспитание Бобылиха и Бобыль. Однако жизнь с людьми оказывается полна сложностей. За Снегурочкой ухаживает Мизгирь, она конфликтует с Купавой и питает нежные чувства к пастушку Лелю. Испытывая душевные терзания, Снегурочка в отчаянии обращается за помощью к матушке Весне. Весна, не выдержав горьких слез дочери, превращает ее в земную девушку и тем самым обрекает на гибель...

"СНЕГУРОЧКА"

Читать далее...

«Хорошо темперированный клавир» Иоганна Себастьяна Баха в судьбе Святослава Рихтера – по воспоминаниям из книги Юрия Борисова «По направлению к Рихтеру». В своей книге оперный режиссер и документалист, сын актера Олега Борисова, Юрий Борисов (1956-2007) вспоминает о своем многолетнем общении со Святославом Рихтером, доносит до нас его подлинный голос. Необычная форма этих мемуаров передает необыкновенный внутренний мир величайшего пианиста XX века. Дополняет книгу сценарий фильма Борисова «Сновидения Святослава Рихтера» и репертуар Рихтера, составленный им собственноручно.
Иоганн Себастьян Бах
«Хорошо темперированный клавир»


Монументальный баховский цикл прелюдий и фуг справедливо считается одним из высших достижений музыкального искусства. Создавая его, Бах ставил перед собой вполне определенную цель – ознакомить играющих на клавире со всеми 24 мажорными и минорными тональностями. Он хотел показать несомненное преимущество новой темперированной настройки клавишных инструментов перед общепринятым в старину натуральным строем.

Ни для кого уже не секрет, что музыкальные произведения способны исцелять. Зная определённые правила лечения классической музыкой можно избавиться от рака, развить свои творческие и интеллектуальные способности. От того, какую музыку слушает человек, зависит даже характер, который тоже можно легко изменить.

Проведённые в Соединённых Штатах Америки, недавние опыты в области музыкальной терапии, показали, что прослушивание в определённых тональностях классических произведений, значительно (в разы) ускоряет процесс выздоровления заболеваний отдельных (соответствующих тональности) органов: 

Ре бемоль мажор («Ноктюрн» Ф. Шопена)

Читать далее...

К 175-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ Любимец столичной публики, в числе почитателей его таланта была вся императорская семья и лично Александр III, композитор, чьи произведения при жизни ставили на лучших сценах Петербурга, Москвы, Лондона, Парижа, Лейпцига и Гамбурга, в самом начале своего творческого пути Петр Чайковский мечтал хоть немного походить на композитора Михаила Глинку и долгое время занимался музыкой как любитель. Вспомним его самые известные музыкальные произведения. Любовь к музыке у Чайковского проявилась уже с четырех лет, когда его впервые начали обучать игре на фортепиано, но домашние учителя так и не разглядели в маленьком мальчике никаких выдающихся способностей, и старались просто развить в нем музыкальный вкус. Уже в 10 лет Чайковского отдают в училище правоведения, готовя к карьере юриста. После окончания, Петр Ильич, как примерный сын, поступает на службу чиновником в Министерство юстиции, а затем несколько лет успешно работает в чине титулярного советника на государственной службе. Жизнь в столице и регулярные посещения оперных театров приводят его в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию. Поступив в неё в 1861 году, молодой Чайковский забывает о карьере чиновника и навсегда связывает себя с музыкой.

Сюжет на всю жизнь - «Ромео и Джульетта» Первым произведением, после которого о нём заговорила музыкальная общественность Петербурга и Москвы, стала увертюра (вступление) «Ромео и Джульетта», написанная по одноименной трагедии Уильяма Шекспира. Музыкальная проба «Ромео и Джульетта» станет сюжетом на всю жизнь. Чувство незаконченности произведения, желание вернуться и сделать из великой трагедии оперу сопровождало Чайковского весь его творческий путь. Незадолго до внезапной смерти автор вместе со своим младшим братом и верным помощником Модестом начнет работу над оперой, но не успеет.

Поёт Г. Григорян

Серия сообщений "музыкальная шкатулка":

пост составила

Маргарита Имшеницкая.
Праздник молодости
Прелюд №2
на музыку Чайковского «Подснежник» Апрель, оп. 37.


Этот наивный юный прекрасный мотив весны властно срывает мой побуревший, выцветший занавес тяжко прожитой жизни, жизни, полной ошибок, падений и надрывов. И теперь, когда я слушаю тебя, «Подснежник», то всякий раз, колдовство ли звуков твоей мелодии, внушение или гипноз овладевает мной. Или, может быть... Может быть, в эти минуты душа Петра Ильича витает где-то около, бродит и уводит меня с собой туда, на Родину мою, со смолистым запахом родного северного леса, опьяняюще душистой липой в парке или пряными духами сиреневых аллей, со свежестью проснувшихся от зимней спячки полей, с березовой рощей, где слышны трели соловья. И еще, еще мне грезится моя весна девичьих лет, девичьих грез, там, на Родине моей... Мне чудится тот самый огромный зал с белыми колоннами, залитый тысячью огней, я вижу пылающие лица, блеск глаз, чары улыбок, слышу, как бьются эти юные сердца. Вальс уносит и меня в их толпу... Улавливаю шепот обожания, шепот полупризнания, и большая-большая радость заливает, теснит меня, не помещается в груди.
Хотя музыка оборвалась, праздник молодости исчез, занавес скрыл волшебное видение, но осталась радость, именно та большая-большая радость, она живет, призывает, звучит, теснит, также не помещается в груди, как и тогда там, на Родине. Она, эта радость, жива, она со мной, она мне помогает жить, она мне скрашивает жизнь.
И сейчас я приветствую, люблю, верю и хочу найти, встретить в каждом человеке дарованное ему Господом творческое начало, уловить творческую жизнь его души и устремление к красоте во всем.
Вот, что я чувствую, слушая тебя, «Подснежник», мастерски исполненным моим другом на рояле.

Наибольшее уважение, которое нация может оказать своим лучшим представителям, – это разместить их портреты на денежных знаках. Во многих странах существуют законы, запрещающие помещать на денежные знаки изображения государственных деятелей.
Монеты и купюры этих стран нередко украшают портреты людей, прославивших собственную страну в области науки, литературы, искусства.

Австрийскую купюру достоинством 5000 шиллингов, выпуска 1988 года, украшает портрет Вольфганга Амадея Моцарта (1756–1791). Моцарт прожил очень короткую жизнь – 35 лет, музыкальные способности у него проявились в раннем возрасте, когда ему было около трех лет, все современники отмечали его феноменальный музыкальный слух и память. Он не только композитор, но и пианист, скрипач, клавесинист, органист, капельмейстер. Банкнота с изображением Моцарта стала первой в мире, на которой применили в качестве защитного средства от подделок кинеграмму. Кинеграмма – это металлизированный элемент, впрессованный в бумагу. Если смотреть на такую купюру под разными углами, рисунок меняется, «сдвигается», возникают радужные переливы.

Австрийская банкнота достоинством 5000 шиллингов.

Художник, работавший над банкнотой, взял за основу прижизненный портрет композитора кисти Йозефа Хикеля, придворного живописца императора Иосифа II. Портрет был написан в 1783 году, вскоре после женитьбы Моцарта на Констанце Вебер, когда композитору было 27 лет. Идентифицировать ранее неизвестный портрет удалось Клиффу Эйзену, профессору истории музыки лондонского колледжа. Сейчас этот портрет находится в частной коллекции и застрахован на два миллиона фунтов стерлингов (примерно 4 миллиона долларов). Портрет композитора на банкноте помещен на фоне архитектурного памятника города Зальцбурга – родины Моцарта. На оборотной стороне изобразили Венскую Государственную Оперу.

1. Маленькая ночная серенада Movt 1 2. Маленькая ночная серенада Movt 2 (7:45) 3. Маленькая ночная серенада Movt 3 (12:50) 4. Маленькая ночная серенада Movt 4 (14:50) 5. Симфония Нет 35 "Хаффнера симфония" Movt 1 (20:08) 6. Симфония № 35 "Хаффнера симфония" Movt 3 (25:54) 7. Симфония № 40 Движение 1 "Molto Allegro" (29:53) 8. Волшебная флейта "Увертюра" (37:29) 9. Женитьба Фигаро "Увертюра" (44:41) 10. Струнный квартет № 23 K 590 Movt 1 (49:12) 11. Струнный квартет № 23 K 590 Movt 4 (58:13) 12. Струнный квартет № 20 K 499 "Менуэт" (1:03:17) 13. Соната K378 "Рондо" (1:06:38) 14. Фортепианный концерт № 21 "Andante" (1:10:46) 15. Фортепианный концерт № 23 Movt 1 (1:16:25) 16. Турецкий марш Соната для фортепиано № 11 (1:27:15) 17. Концерт для кларнета Movt 2 (1:29:35) 18. Концерт для скрипки № 3 K 216 Movt 1 (1:36:36) 19. Флейты с оркестром № 2 K 314 Movt 2 (1:46:08 20. Концерт для валторны № 3 K 447 Movt 2 (1:51:36))Читать далее...

ВААН ХАЧАТУРЯН - Призрак Castello Sammezzano

Fashion short. VAHAN KHACHATRYAN SS14 collection. Model: Katya Ledneva (Women direct Milano) Make-up: Elena Santini Editing: Roland Sargsyan (Creative Studio) Музыка "Casta Diva", исполнитель: Maria Callas ( • • )

МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛИНАРИЯ. Цикл документальных фильмов - 66

Д.Верди. Фильм-опера "Риголетто" - 45

«Слишком» русский композитор. 10 знаковых произведений Чайковского - 41

"РАПСОДИЯ" - фильм о музыке и музыкантах - 39

Главный балет Майи Плисецкой. "Кармен-сюита" - 38

Лирический букет фортепианной музыки Яна Сибелиуса - 27

Знаменитые скрипичные концерты. Чайковский. Концерт для скрипки с оркестром - 27

БЕЛЬКАНТО - 21

Знаменитый скрипичный концерт №2 "La Campanella" Никколо Паганини - 17

Скерцо Сергея Рахманинова - 16

Что можно услышать в музыке? - 15

Яша Хейфец. Скрипач от Бога - 15

Алексей Рыбников. "Война и мир". "Живые картины" - 14

Георг Фридрих Гендель. Органные концерты - 14

"Композитор Глинка". Художественный фильм. Ко Дню памяти создателя русской классической музыки - 12

Никколо Паганини. Скрипичный концерт №1 - 12

ПО НАПРАВЛЕНИЮ К РИХТЕРУ. Цикл передач на радио "ОРФЕЙ" - 12

Ференц Лист. Симфония "Фауст" - 11

П.И. Чайковский. Торжественный коронационный марш - 11

«Здравствуйте, господин Гендель» - 11

К 175-летию П.И. Чайковского. VII Левитановский музыкальный фестиваль в Плесе - 10

Февраль. Первый день последнего месяца зимы - 10

Веселая скрипка - 10

Алексей Рыбников. Виолончельный концерт - 10

Легенда XX века. Судьба Дмитрия Шостаковича сквозь призму его произведений - 10

Памяти Александра Бородина. Музыкальная былина: "Богатырская симфония" - 10

Русский композитор Александр Сергеевич Даргомыжский - 8

Из истории российского балета... - 8

Воздушная и неземная - Марина Кондратьева - 8

МИРОН БОРИСОВИЧ ПОЛЯКИН - "ИГРА НА РАЗРЫВ АОРТЫ" - 8

Искусство звука

Серия сообщений "музыкальная шкатулка":

Автор музыки Лео Делиб, слова Альфреда Мюссе «Испанское Болеро».

В русском традиционном переводе песня известна как Болеро «Красавицы Кадикса».
Кадис – город-порт в Испании, знаменит на весь мир именно как место, где живут красавицы-испанки, которые вдохновили не один десяток художников.
Итак, любимая песня, с восторгом принимаемая зрителями, известна в исполнении многих певиц от великих до самодеятельных.
Diana Damrau — Delibes — Les Filles de Cadix — 2008



Построчный перевод текста песни на русский язык:

Аукционное: Anton Karl Zach (Austrian, 1868–1959)... Старая Вена.
Австрийские художники-здесь  

Das Beethovenhaus am Grinzinger Platzl, signiert und datiert A. K. Zach 1911, Aquarell auf Papier

Стихи "Бетховен"

В тот самый день, когда твои созвучья Преодолели сложный мир труда, Свет пересилил свет, прошла сквозь тучу туча, Гром двинулся на гром, в звезду вошла звезда. И яростным охвачен вдохновеньем, В оркестрах гроз и трепете громов, Поднялся ты по облачным ступеням И прикоснулся к музыке миров. Дубравой труб и озером мелодий Ты превозмог нестройный ураган, И крикнул ты в лицо самой природе, Свой львиный лик просунув сквозь орган.

И пред лицом пространства мирового Такую мысль вложил ты в этот крик, Что слово с воплем вырвалось из слова И стало музыкой, венчая львиный лик. В рогах быка опять запела лира, Пастушьей флейтой стала кость орла, И понял ты живую прелесть мира И отделил добро его от зла. И сквозь покой пространства мирового До самых звёзд прошёл девятый вал... Откройся, мысль! Стань музыкою, слово, Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал!

(Заболоцкий, Николай Алексеевич)

Музыка: Cкрипка и орган - "Ангелы и Демоны" (Л.В. Бетховен)

..Стравинский — истинно русский композитор... Русский дух неистребим в сердце этого настоящего подлинно большого, многогранного таланта, рожденного землей русской и кровно с ней связанного... 

Читать далее...

 

Рахманинов - один из крупнейших музыкантов рубежа 19-20 вв. Его искусство отличает жизненная правдивость, демократическая направленность, искренность и эмоциональная полнота художественного высказывания. Рахманинов следовал лучшим традициям музыкальной классики, прежде всего русской. Обострённо-лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений связано у Рахманинова с воплощением образов родины. Рахманинов был проникновенным певцом русской природы. В его сочинениях тесно сосуществуют страстные порывы непримиримого протеста и тихоупоённое созерцание, трепетная насторожённость и волевая решимость, мрачный трагизм и восторженная гимничность. Музыка Рахманинова, обладающая неистощимым мелодическим и подголосочно-полифоническим богатством, впитала русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из самобытных основ музыкального стиля Рахманинова - органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Национально-колоритная черта гармонического языка - многообразное претворение колокольных звучностей. Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма. Тема родины, центральная в зрелом творчестве Рахманинова, с наибольшей полнотой воплотилась в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, преломившись в лирико-трагическом аспекте в поздних сочинениях композитора. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с именами Ф. Листа и А. Г. Рубинштейна. феноменальная техника, певучая глубина тона, гибкая и властная ритмика всецело подчинялись в игре Рахманинов высокой одухотворённости и яркой образности выражения. Рахманинов был также одним из крупнейших оперных и симфонических дирижёров своего времени. Inn_Gallery

Фильм-фантазия о выдающемся русском композиторе С. В. Рахманинове. По легенде, после каждого выступления Рахманинову приносили букет белой сирени от прекрасной незнакомки. За границей, измотанный концертами и тоской по Родине, Рахманинов на грани нервного истощения. Любящая жена не может вынести всего этого, в конце концов она решает уйти от него. И тут неожиданно приходит разгадка тайны белой сирени…

Читать далее...

 

Inn_Gallery

Родился в семье известного австрийского композитора Иоганна Штрауса-старшего. Двое из четырёх братьев Штрауса-младшего (Йозеф и Эдуард) тоже стали известными композиторами.
Мальчик учился играть на скрипке тайком от отца, который хотел видеть сына банкиром и устраивал яростные скандалы, когда заставал сына со скрипкой в руках. Однако при помощи матери Иоганн-младший продолжал тайком совершенствоваться в музыке.

Штраус Иоганн (отец)

Отец вскоре отдал Иоганна-младшего в Высшее коммерческое училище, а вечерами заставлял работать счетоводом. В 1844 году Иоганн-младший закончил своё музыкальное образование у известных педагогов, которые дали ему блестящие рекомендации (для получения лицензии на профессию).

Анна Штраус(мать)

Когда он всё-таки решился и обратился в магистрат за лицензией на право дирижировать оркестром, мать, опасаясь, что Иоганн-старший воспрепятствует выдаче лицензии, подала на развод по причине многолетних измен мужа. Штраус-старший в ответ лишил детей от Анны наследства, отписав всё своё состояние детям своей любовницы Эмилии Трампуш. Вскоре после регистрации развода он женился на Эмилии официально, у них к этому времени было уже семеро детей.

Читать далее...

Одна из самых красивых хореографических миниатюр,которые я когда-либо видела.Я смотрела её вот в этом же исполнении,на сцене нашего оперного театра,и тогда,в первый раз,у меня просто захватило дух,что называется..По-моему,замечательная вещь,где хореография достойна воплощения.Марк Перетокин всегда был одним из самых выразительных танцовщиков Большого,а Илзе Лиепа - это Илзе Лиепа, достойное продолжение на сцене своего отца. Марис Лиепа уже не видел этого номера,но я думаю,ему бы понравилось.Это близко  к его стилю, и к тому же,создано человеком,влюблённым в его творчество.Майкл Шеннон сделал когда-то ещё один номер - в его честь,его памяти,под названием "Вечность",тоже с участием Илзе,хотя это трио,насколько я помню.Я вспомнила, пыталась найти  - 27 июля день рожденпя Мариса Лиепы,а номер тоже очень интересный,хотя более сложный,я и его хотела взять.Не нашла.Попадётся кому  - буду благодарна за сообщение,Сейчас так мало по-настоящему стоящей хореографии,надо хоть что-то сохранить.  

Соната №14 Cis moll "Quasi una fantasia" Op. 27 №2Людвига ван Бетховена, широко известная, как «Лунная соната», написана им в 1801 году.

Композитор посвятил ее своей ученице, 17-летней графине Джульетте Гвиччарди, в которую был влюблен. Жизнелюбие и очарование молодой девушки покорили тридцатилетнего композитора, и он сразу же признался друзьям, что влюбился пылко и страстно.

Джульетта, дочь графа Гвиччарди, получившего назначение в Вену надворным советником при Богемской канцелярии, появилась в Вене в конце 1800 года. Бетховен, как только узнал ее, тут же воспламенился. Через несколько месяцев после первой встречи Бетховен предложил Джульетте взять у него несколько бесплатных уроков игры на фортепиано. Та с радостью приняла это предложение, а взамен за столь щедрый подарок преподнесла своему учителю несколько вышитых ею рубашек.

Читать далее...

Китайский пианист Ланг Ланг выступил в Концертном зале Чайковского.

Ланг Ланг входит в сотню самых влиятельных персон планеты, по версии журнала «Таймс», а «Нью-Йорк таймс» называет его «самым ярким исполнителем классической музыки в мире».

Ланг Ланг приехал в Москву, чтобы дать единственный концерт в зале имени Чайковского. В программе: Бах, Чайковский, Шопен.

Всемирная популярность музыканта, игравшего на открытии Олимпиады в Пекине, на его родине отозвалась массовым увлечением фортепиано, которое уже назвали «эффектом Ланг Ланга».

 

Читать далее...

Читать далее...

Любовь, разочарование и восторг в музыке Михаила Ивановича Глинки.
 

Читать далее...

Шедевры мировой классики в современной обработке.
Сборник классических произведений, в современной обработке лучших музыкантов планеты. Многие из этих известных произведений, приобретут для вас совершенно другую эмоциональную окраску и проникнут в вашу душу.


Источник


Спасибо за ваши комментарии!

Серия сообщений "музыкальные альбомы":

Часть 1 - Оздоравливающее действие классической музыки.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 35 - Анна Герман - "белый ангел с волшебным голосом". Музыкальный альбом, видео.
Часть 36 - Красивые мелодии для отдыха. Музыкальный альбом.