1. Музыканты начинают готовить новую программу примерно каждые 2 недели.
2. Репетируют не только все вместе (не менее 3–4 раз в неделю), но также отдельно со своей инструментальной группой и индивидуально.3. Около 90% концертных программ проходят только один раз в году и не повторяются. При этом частота подготовки новых концертов выросла в 2–3 раза в последние несколько лет.
4. Одновременно в репетиционной работе оркестра может находиться до 4 программ.
5. Практически каждый музыкант «Демидов-камерата» может выступать в качестве солиста.
6. В составе оркестра 20 музыкантов (скрипачи, альтисты, виолончелисты, контрабасисты и пианистка). Официально он камерный, то есть небольшой и струнный. Однако в 2015 году музыканты оркестра впервые сыграли в симфоническом составе. Фактически «Демидов-камерата» постепенно трансформируется в настоящий симфонический оркестр, серьёзно расширяя репертуар.
7. Первые несколько лет после рождения оркестр жил без постоянного дирижёра, но теперь их двое: главный дирижёр филармонии Владимир Капкан и маэстро Евгений Сеславин. У каждого свой подход к работе с артистами и формированию репертуара.
8. Первый концерт оркестра состоялся 8 января 2009 года и назывался «Рождественский вечер старинной музыки». Сам коллектив тогда был безымянным. Уже ко второму выступлению появилось «демидовское» название.
Оркестр получил имя не просто в честь династии, основавшей и развивавшей Нижний Тагил. Имелся в виду совершенно конкретный представитель рода, Григорий Александрович Демидов. Он был композитором и инспектором первой русской консерватории в Петербурге (которая, кстати, первые годы своего существования располагалась во флигеле демидовского дома).
9. Оркестру «Демидов-камерата» посчастливилось работать и готовить совместные программы со множеством именитых музыкантов. Творческий труд с несколькими десятками лауреатов российских, международных конкурсов и заслуженных артистов оказался бесценным опытом для совершенствования мастерства участников нижнетагильского оркестра.
10. В этом году лауреату международного конкурса оркестру «Демидов-камерата» исполнилось 10 лет.

«Демидов камерата» известен тагильским меломанам как оркестр, открытый для самых разных жанров и стилей, для смелых экспериментов и широкой аудитории. Вот и вечером 30 апреля оркестр представит праздничную программу, которая должна прийтись по вкусу любителям классической и современной музыки.

В концерте прозвучит «чистая» классика — оркестровые фрагменты из опер «Руслан и Людмила», «Евгений Онегин», «Травиата», «Кармен», из балета «Щелкунчик».

Украшением программы станут один из самых известных вальсов Иоганна Штрауса-сына в переложении для сопрано и оркестра, ария Марии из легендарного мюзикла «Вестсайдская история» (версия «Ромео и Джульетты») Леонарда Бернстайна.

Романтическое настроение поддержит исполнение «Серенады» сэра Эдуарда Уильяма Элгара и «СеренаТы» американского композитор Лероя Андерсона.

Не обойдётся без джазовых лирических импровизаций. Вы услышите «свежайшее» сочинение джазового гитариста и композитора Александра Виницкого для оркестра и солирующей гитары.

Закипят и страсти. Прозвучит одна из известнейших песен XX века «Бессаме мучо» — в переводе «целуй меня много», написанная в жанре кубинского болеро мексиканской пианисткой Консуэло Веласкес Торрес. Будет исполнено полюбившееся слушателям «Либертанго» аргентинского музыканта и композитора, А. Пьяццоллы. А следом — танго для аккордеона с оркестром друга и ученика Астора Пьяццоллы французского композитора и исполнителя Ришара Гальяно. И солировать будет наш главный дирижёр!!!

К слову, весь концерт будут сменять два дирижёра оркестра — Владимир Капкан и Евгений Сеславин. А вести программу будут три верных подруги оркестра «Демидов-камерата» — Елена Цыпушкина, Мария Таценко и Ксения Шумакова.

И это далеко не все сюрпризы и музыкальные угощения для слушателей.

Празднуем 10-летие с «демидовским» размахом! Приглашаем вас на праздничный концерт!

30 апреля (вторник) в 18:30
10 лет «Демидов-камерата»
лауреат международных конкурсов
оркестр «Демидов-камерата»
в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)

Купить билет

Комические оперы. Музыкальный баттл органа и гармоник. Радуга детских талантов. Музыкальные легенды ХХ века... Какие ещё грани откроет майский репертуар под занавес сезона?
Публику разных предпочтений объединит проект филармонии и Нижнетагильского драматического, посвященный Году театра. Почитателей оперы, заядлых театралов, знатоков классической музыки, любителей комических эффектов, поклонников артистов театра и фанатов оркестра «Демидов-камерата» — всех приглашаем 16 мая в драматический театр. Будут давать две комические оперы — «Директора театра» Моцарта и «Риту» Доницетти. А всё вместе — это программа «Побитый муж, или Любить по-русски». Билеты можно купить в кассе филармонии, в кассе драмтеатра и, конечно, онлайн. Отметим, что в партере уже осталось не много свободных мест.

Купить билет

Для любителей органной музыки на закрытие сезона 23 мая приготовлен сюрприз — программа «оБАЯНие органа». Впервые в дуэте с королём духовых инструментов выступят «Тагильские гармоники». Органистка Наталья Воронина и оркестр исполнят программу из произведений И. С. Баха, Г. Генделя, Л. Боэльмана, А. Пьяццоллы, В. Золотарёва и др.
Купить билет

Традиционно в мае филармония предоставляет свою сцену юным музыкантам. Вход на городской отчетный концерт детских школ искусств 24 мая бесплатный, по пригласительным билетам. Их можно получить в кассе филармонии после майских праздников. Приходите посмотреть радугу детских талантов!

И, наконец, заключительный концерт сезона состоится 30 мая. «Музыкальные легенды ХХ века» — это супер-микс хитов Л. Бернстайна, Дж. Гершвина, П. Мориа, Э. Л. Уэббера, Дж. Хорнера, Х. Циммера, Д. Эллингтона. Программу готовит эстрадно-симфонический оркестр под руководством дирижёра Евгения Сеславина. Для Евгения Анатольевича концерт станет творческим отчетом к своему 60-летию. Приходите поздравить маэстро с юбилеем!
Купить билет

Какой музыкальный коллектив ярче всех может поведать о великой войне, великих жертвах и великом подвиге? Ну, конечно — духовой оркестр! Его история началась в воинских частях ещё при Петре I, и с тех пор музыканты-духовики — в первых рядах и в бою, и на праздничном параде.

В канун Дня Победы дети и взрослые смогут приобщиться к этому всенародному празднику необычным способом — через песни военных лет и военные марши для духового оркестра.

В концертной программе «Салют Победы!» играет лауреат международных конкурсов эстрадно-духовой оркестр «Тагил-бэнд». Выступят солисты филармонии Елена Кричкер, Александр Кузнецов и Николай Рыбаков.
Откроет концерт Победный марш «Слава Родине» С. Чернецкого. Его патетичное звучание сменится душевными, лирическими песнями «Синий платочек», «Катюша», «Журавли», мелодиями «Майского вальса» и вальса «Ах, эти тучи в голубом» … Прозвучат «Три танкиста», «Песенка фронтового шофёра», «Первым делом самолёты» … Словом, всё то, что живёт в сердце каждого из нас как музыка Победы и долгожданного мира. Завершится концерт торжественными и любимыми в народе маршами.

27 апреля (суббота) в 16:00

«Салют Победы»
лауреат международных конкурсов
эстрадно-духовой оркестр «Тагил-бэнд»
дирижёр — Сергей Шмаков
Елена Кричкер, вокал
Николай Рыбаков, вокал
Александр Кузнецов, вокал

в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)

Программа «Вива опера!» 9 апреля — это не только премьера знаменитых оперных арий в Нижнетагильской филармонии. Это ещё и премьера дирижёра!
Как же так, скажут знатоки. Ведь Роман Аранбицкий уже почти 20 лет профессионально занимается музыкальными коллективами, сначала в Екатеринбургском театре оперы и балета, а потом в Свердловской филармонии. В общем, мы записали с Романом Александровичем интервью, чтобы всё прояснить.

— Я действительно проработал в Свердловской филармонии последние десять лет в качестве хормейстера симфонического хора. С сентября 2018 года мой филармонический этап завершился, и теперь моё основное место работы — Уральская консерватория, я доцент кафедры хорового дирижирования.

До настоящего момента вся моя дирижёрская профессиональная деятельность связана была, в основном, с хором. В оперном театре сначала с детским хором, потом со взрослым, и в филармонии тоже. Другое дело, что мы все в одном котле варились, поскольку хоровой коллектив в филармонии создавался как расширение оркестра, это потом уже какая-то автономия появилась. Собственно, и сейчас меня хоровая стезя никуда не отпускает — преподаю на кафедре именно хорового дирижирования.

О знакомстве с Нижним Тагилом

Моё первое знакомство с Нижнетагильской филармонией состоялось, когда я приезжал сюда с оркестром народных инструментов, которым руководят Виктор и Лариса Волоховы. Я с ними выступал как пианист, солировал в том числе в Нижнем Тагиле.

А в качестве дирижёра оркестра я здесь в первый раз.

Более того, в Нижнем Тагиле будет мой дебют в качестве симфонического дирижёра. Для меня этот проект — счастье, свалившееся на меня. Это первая возможность сделать что-то самостоятельное с оркестром и это моё дебютное выступление в качестве симфонического дирижёра.

Об оркестре «Демидов-камерата»

Первое впечатление и то, что меня очень порадовало... Как любой начинающий, неважно какого возраста, но всё равно в этом качестве начинающий дирижёр я, естественно, побаивался, как всё будет происходить. Я безумно благодарен музыкантам оркестра за то, как они встретили меня, приняли, как они относятся к тому, что мы делаем.

И вообще, в чём хорошая особенность и достоинство оркестра вашего — это отношение музыкантов к тому, что они делают. Заинтересованные и неравнодушные, они хотят этим заниматься, они этим горят, они этим живут. Это здорово, потому что далеко не во всех профессиональных оркестрах такое качество присутствует.

У них есть это желание развиваться, у них есть хорошее, тёплое, искреннее отношение к музыке, которую они играют. Чувствуется, что они заинтересованы в результате, что они сопереживают. Вот это отношение сразу обращает на себя внимание.

Вообще, я считаю, что Нижнему Тагилу просто сумасшедше повезло, что у вас есть своя филармония, есть постоянно действующий профессиональный оркестр. Это большая радость для города, и здорово, что всё это развивается. Я представляю, каких трудов, каких титанических усилий в наше непростое время стоит то, чтобы всё это продвигать, не стоять на месте, не опускать руки, сталкиваясь с какими-то сложностями. Я понимаю, какой должен быть сумасшедший энтузиазм у всех людей — не только у музыкантов, выступающих на сцене — и у тех, кто здесь работает. Могу только снять шляпу, что называется.

О пожеланиях оркестру в честь 10-летия

В моём положении дирижёра-дебютанта, наверное, не совсем правильно давать пожелания, по крайней мере, профессионального свойства. Моё единственное пожелание — чтобы оркестр существовал дальше, чтобы он развивался, чтобы были интересные проекты, чтобы эта творческая жизнь не угасала, а наоборот, чтобы раздувалось это пламя, и чтобы оркестр ни в коем случае не терял это свойство искреннего, тёплого, человеческого отношения к музыке. Это уникальное свойство! На самом деле, у вашего оркестра какая-то такая аура, очень хороший внутренний микроклимат в коллективе. Это сумасшедшая редкость среди профессиональных коллективов.

Об оперной программе в «неоперном» городе

Наверное, в этом и состоит интерес этой программы. Возможно, потому она и понравилась из тех нескольких предложений, которые я выдвигал. Это попытка, возможность чуть-чуть приоткрыть завесу в театральный мир.

Я сам человек, заражённый театром: я вырос в оперном театре. Вот насколько человек себя помнит в маленьком возрасте — вот настолько я себя в этом возрасте помню в театре. Потому что, извините за биографические подробности, мои родители тогда работали в таком знаменитом в своё время самодеятельном коллективе Екатеринбурга, Капелла УПИ. Папа был хормейстером, мама пела в хоре, и их коллектив привлекли к участию в постановке оперы «Борис Годунов» в оперном театре. Это была знаменитая постановка 80-х годов, которая стала частью того оперного явления, которое во всём Советском Союзе называли «Свердловский феномен», имея в виду именно театр. Капеллу УПИ привлекли для расширения массовых сцен. Ну, а я был вечно при родителях, бабушек и дедушек здесь, в городе, не было, так что я оказался в оперном театре, за кулисами, и это оказалось судьбоносным.

Затем в консерватории я учился у Веры Семёновны Давыдовой, которая была главным хормейстером оперного театра, и она меня в этот мир уже во взрослом качестве ввела, она меня этим заразила. Поэтому для меня всё, что касается театра, это какое-то волшебство, магия, от которой человек, однажды ею «заболев», уже не может излечиться.

Я не работаю в театре уже больше 10-ти лет, с 2007 года. У меня сейчас дочка поёт в детском хоре в оперном театре. И каждый раз, когда я туда захожу, вдыхаю этот запах своеобразный — ощущения непередаваемые.

Поэтому мне бы хотелось нашим концертом вот эту «театральную бациллу» передать. Этот театральный мир особый, волшебный, удивительный как-то приоткрыть. По возможности, пользуясь теми средствами, что у нас есть, мы попытаемся хотя бы отчасти воспроизвести на сцене филармонии театральную атмосферу. Может быть, где-то за счет света, где-то за счет того, что солисты будут петь не просто как концертные номера — вот вышел, поставил перед собой ноты, спел, поклонился, ушёл. Это должно разыгрываться как театральные сцены — с движением, с актёрской игрой. Мы попытаемся воссоздать атмосферу именно оперного спектакля.

И репертуар мы подбирали соответствующий. Старались взять оперные «хиты». Музыка, которая хорошо запоминается, зажигательная, яркая, проникновенная — то есть музыка, которая, в современной терминологии, «цепляет» слушателя.

У нас будут абсолютно хитовые увертюры, «Волшебная флейта» и «Свадьба Фигаро» — золотой фонд увертюрного репертуара. Из менее — не то что менее известного, а менее исполняемого почему-то в концертных программах — будет увертюра из оперы «Дон Паскуале» Доницетти. Увертюра изумительная, яркая, искромётная. В оперных театрах публика, как правило, овациями встречает уже саму эту увертюру.

И вокальные номера, как сольные, так и ансамблевые — это, в основном, произведения, которые входят в золотой оперный фонд. Конечно, хотелось больше. Хотелось бы спеть арию Царицы ночи, «Клевету» и так далее. Но понятно, что существуют всегда определенные вводные условия, от которых нужно отталкиваться.

Так что мы постарались сделать эту программу максимально интересной, яркой, контрастной. Такой, чтобы человек, который послушал это, захотел бы услышать оперную музыку ещё раз. В любом варианте. Здесь ли, в Екатеринбургской опере, или вообще по интернету включить запись постановки театра La Scala. Наверное, идея программы в этом.

В апреле бывает всё: дождь, снегопад, гроза, жара...
В Филармоническом апреле тоже есть всё: классика и эстрада, опера и солдатские песни, норвежский орган и армянский дудук... И, в отличие от погоды, здесь можно выбрать именно ту программу, которая вам понравится.

АПРЕЛЬ в ФИЛАРМОНИИ


9 апреля ждём поклонников оперного пения — «Viva opera!». На нашей сцене в сопровождении оркестра «Демидов-камерата» выступят артисты из Екатеринбурга Денис Денисов, баритон, и Евгений Крюков, тенор. Женские партии исполнит солистка филармонии Анна Мартынова, сопрано. А дирижировать оркестром «Демидов-камерата», десятилетие которого как раз и отмечаем в апреле, будет Роман Аранбицкий из Свердловской государственной академической филармонии.
Купить билет

К  18 апреля оркестр «Тагильские гармоники» готовит программу из композиций, спетых в своё время несравненной Аллой Пугачёвой, — «Женщина, которая поёт». «Проходных» произведений Примадонна, как известно, не исполняла. Так что вся программа — сплошь супер-хиты. Они прозвучат в исполнении Светланы Кашиной, Олеси Мещаниновой, Татьяны Хайруллиной, Лейлы Бургардт, Елены Слюсарчук, Николая Рыбакова и детской студии «Академия волшебников».
Купить билет

19 и 20 апреля приглашаем в органный зал на концерт «Мелодии ветра и песни гор». Дуэт Хосрова Манукяна, исполнителя на дудуке, и Егора Колесова, органиста, представит программу с неожиданным колоритом. Дудук — инструмент, который обладает совершенно неповторимым тембром. С его голосом ассоциируется культура стран Кавказа, их темперамент, искренность и страстность. Сочетание этих двух тембров рождает неповторимое и притягательное звучание.
Купить билет

25 и  27 апреля у нас два концерта, посвящённых празднованию Дня Победы. Оркестр «Тагильские гармоники» на сцене большого зала представит программу «Эх, путь-дорожка фронтовая...», а эстрадно-духовой оркестр «Тагил-бэнд» — программу «Салют Победы». Оба концерта состоятся в дневное время, цена билетов демократична. Мы ждём на эти концерты как школьников, так и слушателей старшего поколения. Подарите билеты своим бабушкам и дедушкам, пусть послушают песни своей молодости!
Купить билет на «Эх, путь-дорожка фронтовая...»
Купить билет на «Салют Победы»

И, наконец, 30 апреля «Демидов-камерата» даёт концерт в честь 10-летия оркестра. Событие статусное, знаковое не только для филармонии, но и для всего города. Музыканты приглашают на праздничный концерт своих поклонников, друзей, всех тех, кому по душе вечно живая музыка.
Купить билет

Напоминаем, что за билетами не обязательно бежать в кассу на Ленина, 31. Достаточно перейти по ссылкам в тексте, чтобы совершить покупку онлайн. Дополнительное удобство: распечатывать бумажные билеты необязательно, при входе можно показать их с экрана телефона.

В преддверии концерта наших оркестров «Демидов-камерата» и «Тагильские гармоники» с участием Михаила Дзюдзе поговорим о маэстро и его инструменте.

1. «Контрабас-балалайка — это контрабас или всё-таки балалайка?»

Это самый крупный инструмент в семействе балалаек. Другое название — «царь-балалайка». Характерные особенности — три струны, мощный низкий звук, который извлекается без смычка. Говорят, что играют на таком инструменте богатыри медиаторами булатными да в рукавицах ежовых. Но это сказки!


2. «И что, это сольный инструмент?»

Да. И всё благодаря заслуженному артисту России Михаилу Дзюдзе, одному из основателей знаменитого «Терем-квартета». Именно он, виртуоз и новатор, доказал, что контрабас-балалайка — инструмент, который может быть не просто «басовым фоном», но и главным в ансамбле или оркестре.

3. «То есть на гигантской балалайке можно сыграть что угодно? Без смычка? А партию рояля можно?»

Да! И Михаил Юрьевич убедил весь мир, что....

«...Вот так уж и весь мир»?

Смотрите:
— Выступление на площади Сан-Марко в Венеции.
— В Сент-Джеймсском дворце в Лондоне (принц Чарльз пригласил!).
— На 3000-летии Иерусалима.
— На Олимпиадах в Ванкувере, Лондоне и Сочи.
— В Ватикане перед 120-тысячной аудиторией.
— На саммите «Большой восьмёрки» в Санкт-Петербурге. Даже на Евровидении!
Михаил Дзюдзе играл с разными российскими и зарубежными оркестрами. Как народными, так и симфоническими. Работал со знаменитыми дирижёрами: Юрием Башметом, Дорианом Вилсоном, Владимиром Андроповым, Игорем Лерманом, Хо Чунг Йе... Большая честь для тагильских оркестров «Демидов-камерата» и «Тагильские гармоники» выступать с таким артистом!

Так вот, Михаил Дзюдзе показал всему миру, что балалайка может исполнять сложнейшие партии симфонических произведений.
Важно, что его творческая деятельность открыла и для композиторов этот удивительный инструмент. Еще года четыре назад маэстро мог исполнить, солируя на царь-балалайке, только аранжировки. Теперь специально для него сочиняют произведения как российские, так и иностранные авторы.

4. «Кстати, фамилия у музыканта экзотическая. Японская?»

На самом деле, древнерусская.

5. «И всё-таки. Контрабас-балалайка или балалайка-контрабас?»

Сам Дзюдзе окончил оркестровое отделение Ленинградской консерватории по классу симфонического контрабаса. А класса балалайки-контрабаса тогда просто не было (да и сейчас это редкость).
А если учитывать уникальную манеру игры Михаила Юрьевича, который придумал не только новое амплуа для своего инструмента, но и множество приемов игры на нем, то... «Балалайка», как и «контрабас», может стоять по обе стороны дефиса!

Уже 16 марта в Большом зале пройдет очередной концерт «Филармонической академии» — последний в этом сезоне.
Каким стал этот проект за три года существования? Какие подарки ждут его участников? Как будет меняться «Академия»? Мы расспросили об этом у одной из авторов и ведущей проекта, Ксении Шумаковой.

— Для начала — чем сейчас является (или не является) Филармоническая академия?

— Это цикл концертов, в которых слушатели вместе с ведущей «бродят» по оркестровой партитуре и находят самые главные, самые яркие и важные для понимания точки в произведении. Музыканты всё это видят в нотах, а как быть слушателю? Он несётся без руля и без ветрил по этому морю, и куда его вынесет — не понимает. А если человек чего-то долго не понимает, что происходит? Он устаёт. А потом вообще говорит: «Я не понимаю классику». Моя задача — выдать слушателю «спасательный жилет» и провести «инструктаж».

Когда Владимир Иванович Капкан (главный дирижёр филармонии) пригласил меня в проект, я удивилась. Говорю, я же лекции читать не умею, а он: «И слава Богу». Поэтому не ждите готовой информации по шаблону из учебника. Всё будем осваивать вместе, здесь и сейчас, в режиме «онлайн». Плыть-то самим потом придётся))))


— Почему был придуман проект? Кто был автором, инициатором?

— Всё тот же Владимир Иванович три года назад запустил проект для тех, кто не знает, как подступиться к классике. И желающие «покорять высоты» нашлись. На мой взгляд, люди не боятся, а просто не понимают, зачем им это нужно. Единицы хотели бы блеснуть знаниями в этой области (наше им почтение и подарки, конечно же). Нам важно расширить сферу применения классики в жизни людей. Мнение, что слушать классику — это некое элитное времяпрепровождение, для каких-то особенных людей, уже неактуально. Классика звучит везде! Мы ежедневно слушаем классику, даже не замечая этого.

Рекламу смотрим? А слышим, что звучит фоном, когда кот уплетает какой-то «супервкусный» корм? А это звучит фрагмент из балета «Коппелия» Лео Делиба! И мне интересно, что в этой музыке такого особенного, что сразу хочется пойти и накормить кота))). Люди имеют право знать, почему классика влияет на них, чему можно у неё научиться, как применить для улучшения своего здоровья и настроения. А по чьей-то воле огромное количество людей отстранилось от этого богатства. Мы хотим восстановить справедливость!)))

— Наверняка первые концерты Филармонической академии отличались от тех, что проходят сейчас. Какие изменения вы видите?

— Я веду «Академию» только с этого сезона. До меня это блестяще делали музыковеды Н. А. Емашева и Е. Л. Ковтунова, педагоги с огромным опытом. Мне уже достался зал постоянных, хоть и немногочисленных, знатоков. Сейчас мы расширяем аудиторию, объясняем, что ставить двойки не будем, наоборот, ваше незнание музыки — плюс! У вас в голове нет штампов, вы совершенно открыты для нового. И люди становятся более отзывчивыми, в финале аплодируют стоя!

— Может ли быть такое, что закончатся легкие и популярные музыкальные произведения, с которых хорошо начинать знакомство с классикой? И что тогда делать «Академии»?)

— Этот вопрос меня очень порадовал. Знаете, почему? Потому что в «Академии» чаще всего звучат НЕ лёгкие и НЕ всегда популярные произведения, а люди всё понимают! Значит, мы достигаем своей цели. Как говорил наш великий композитор Георгий Свиридов: «Простота — это сложность, в которую внесена ясность». Мы уже не одну симфонию по полочкам разложили! Это вообще высший пилотаж, ни в одной из известных мне филармоний такого нет — чтобы слушатели безо всяких музыкально-научных терминов понимали строение симфонии. У нас для этого есть особые приёмы, но это секрет фирмы))). Так что музыки ещё много, есть что узнавать.

— Любой ли человек может прийти на такой концерт?

— Возрастные ограничения у нас, как и в других филармониях — 6+. Это, прежде всего, самим слушателям нужно, чтобы погрузиться в процесс. Маленькие дети не могут долго усидеть на месте — работают природные моторчики. А родители их усаживают, уговаривают, ругают. И бедный ребёнок начинает думать, что концерт в филармонии — это какое-то злое место, где он чужой. А мы потом удивляемся, почему в зале молодёжи мало. Да они ещё не забыли «впечатления из детства»...

— Последний вопрос — по теме предстоящего концерта, где будут исполнены фрагменты оперы Глинки «Руслан и Людмила». Правда, что Глинка — это «Пушкин» для русской музыки?

— Пушкин — «солнце русской поэзии», то есть источник света, ясности, простоты и чистоты. Вот и Глинка стал этим светом для русских композиторов. Не стал копировать итальянцев, а пошёл своим путём как первопроходец. За основу взял исконно русские напевы, добавил достижения западных композиторов и свой личный музыкальный гений. В этой опере столько неожиданностей, странностей, музыкальной фантастики, что не верится, что это в середине XIX века было написано. «Марш Черномора», наверное, многие знают, а что сделало его популярным и что за зверь такой «целотонная гамма» — я расскажу в «Академии». И этот марш, и «Восточные танцы» из оперы часто исполняются как концертные номера. Но у нас же не просто концерт, а гид по музыкальному произведению. Поэтому к этим номерам мы добавим и другие фрагменты из оперы. И из всего этого соберём картину «былинной Руси» и расскажем про «дела давно минувших дней».

К опере обратились не случайно — Год театра. Нам бы хотелось обратить внимание слушателей именно на роль оркестра в оперном театре. Ведь установка «опера — это там, где поют», согласитесь, не корректна по отношению к оркестрантам, дирижёру, режиссёру, художнику-сценографу и другим создателям. О первой постановке оперы и её связи с миром насекомых тоже расскажу.

Вообще, «Филармоническая академия» создана для того, чтобы люди удивлялись и радовались при встрече с классикой, делали открытия и окрылялись.

Кстати, постоянные слушатели Филармонической Академии получат приятный подарок от Нижнетагильской филармонии.
Тот, кто прослушал все четыре концерта из нынешнего сезона проекта, получит, во-первых, Сертификат слушателя. Во-вторых, сможет обменять свой Дневник слушателя, в котором отмечены все 4 посещения, на бесплатный билет первого концерта Филармонической академии в следующем сезоне!

После двухлетнего перерыва в органном зале вновь встретятся лауреат международных конкурсов Наталья Воронина и квартет саксофонов «Градиент» из Екатеринбурга. И вновь с оригинальной программой концерта.
На этот раз исполнители поведут нас по дороге к стране Восходящего солнца. В начале концерта прозвучат произведения отечественных композиторов: М. Мусоргского, А. Лядова, А. Глазунова О. Ниренбурга. Мы погуляем на русском празднике, услышим мелодии народных песен, повстречаемся со сказочной Бабой Ягой...
Затем нас накроют водные ритмы Японии. Музыка японских авторов покажется знакомой, но, в то же время, даст новое ощущение постоянного устремлённого движения. В концерте будут звучать как переложения для квартета саксофонов, так и оригинальные сочинения, как сольные композиции органа и квартета, так и квартета в сопровождении органа.
Программа даёт возможность понять, в чем же близость русской и японской музыки, что общего в культуре двух стран, и в чём мудрость и философия народа страны восходящего солнца.

3 марта (воскресенье) в 16:00
Цикл концертов «Органные вечера с Натальей Ворониной»
«По дороге в страну Восходящего солнца...»
лауреат международных конкурсов
Наталья Воронина, орган
квартет саксофонов «Градиент» (Екатеринбург)
в зале Музея изобразительных искусств (ул. Уральская, 7)
Цена билета — 650 ₽
Купить билет

8 февраля в 18:30 в Большом зале филармонии ( пр.Ленина, 31) концерт-презентация «Под звуки нового рояля»

Весомое культурное событие, на которое приглашены первые лица города и руководители ЕВРАЗ-НТМК.

Предыстория. Сразу после новогодних праздников на сцене Нижнетагильской филармонии появился новый инструмент концертного уровня.
Подаренный рояль — заслуга семьи Почётного гражданина города Михаила Иосиповича Аршанского.

Что будет на концерте? Во-первых, в концерте примут участие сразу три оркестра нашей филармонии:
камерный «Демидов-камерата», духовой «Тагил-бэнд» и народных инструментов «Тагильские гармоники».
Все они в этот вечер станут прекрасным музыкальным фоном для главного героя программы — рояля фирмы Bechstein.

Во-вторых, на новом инструменте посчастливится сыграть как молодым дарованиям (например, выступит учащийся ДШИ № 3 лауреат всероссийских и международных конкурсов «Наши надежды», «Гнесин-джаз» Александр Желонкин), так и опытным пианистам. Так, в этот вечер новый рояль ждёт солиста Челябинской филармонии Романа Севостьянова.

Рояль будут испытывать самой разной музыкой. Концерт Мендельсона, прелюдии Рахманинова, джазовая классика Гершвина...
Ещё в этот вечер можно будет узнать, хорошо ли новый рояль сочетается с народными инструментами.
И насколько выразительны на нём виртуозные партии.

Вы узнаете, как связан Нижний Тагил с мировой и отечественной историей фортепианного исполнительства.
Познакомитесь с драматичными историями об уральских музыкантах и меценатах.
И даже узнаете, что будет со старым роялем!

Билеты ещё есть.Их можно приобрести на сайте или в кассе по адресу  пр. Ленина, 31

Академия, наука, презентация, книга странствий, коррида и искушение ...
Как ни покажется странным, но всё это про концертный репертуар последнего зимнего месяца.
Открывает февраль «Филармоническая академия». Второго числа, в субботу, разбираем и слушаем одно из самых проникновенных и известных произведений В. А. Моцарта — симфонию № 40.


2 февраля (суббота) в 16:00
Цикл концертов «Филармоническая академия»
В. А. Моцарт Симфония № 40 6+
лауреат международных конкурсов
оркестр «Демидов-камерата»
дирижёр — Владимир Капкан
в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)
Цена билета — 300 ₽ Купить билет

В пятницу, восьмого, ждём на концерт «Под звуки нового рояля», на котором филармония презентует новый концертный рояль C. Bechstein.
8 февраля (пятница) в 18:30
«Под звуки нового рояля» 12+
лауреат международных конкурсов
оркестр «Демидов-камерата»
дирижёр — Владимир Капкан
солисты:
Роман Севостьянов (г. Челябинск)
Александр Желонкин
лауреат международных конкурсов
эстрадно-духовой оркестр «Тагил-бэнд»
дирижёр — Сергей Шмаков
солистка — Юлия Костюркина
лауреат международных конкурсов
оркестр «Тагильские гармоники»
дирижёр — Сергей Цветков
солистка — Екатерина Слободчикова
в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)
Цена билета — 400–700 ₽ Купить билет

12 февраля (вторник) в 18:30
Цикл концертов «Притяжение органа: книга странствий»
Филипп Крист, орган (Германия) 12+
в зале Музея изобразительных искусств (ул. Уральская, 7)
Цена билета — 650 ₽ Купить билет

В субботу 16-го и в воскресенье 17 февраля — очередная исследовательская встреча поклонников органной науки. Они будут «строить настроение», и это будет потрясающе увлекательно.
В День влюбленных, 14 февраля, для вас — «Коррида любви». Музыкальная история любви Фрэнка Синатры и звезды Голливуда Авы Гарднер в исполнении московского эстрадно-джазового коллектива «Синатра Бэнд».

14 февраля (четверг) в 18:30
Цикл концертов «Искушение джазом»
«Фрэнк Синатра. Коррида Любви» 12+
Андрей Красноусов
эстрадно-джазовый коллектив
«СИНАТРА БЭНД» (г. Москва)
в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)
Цена билета — 500–1100 ₽ Купить билет

16 февраля (суббота) в 16:00
17 февраля (воскресенье) в 16:00
Цикл концертов для детей «Органная наука»
«Строим настроение» 6+
лауреат международных конкурсов
Наталья Воронина, орган
ведущая — Ксения Шумакова
в зале Музея изобразительных искусств (ул. Уральская, 7)
Цена билета — 350 ₽ Купить билет

20 февраля (среда) в 18:30
Цикл концертов «Искушение джазом»
«От классики до джаза» 12+
народный артист России, лауреат европейской премии им. Г. Малера
Даниил Крамер, фортепиано (г. Москва)
лауреат международных конкурсов
оркестр «Демидов-камерата»
в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)
Цена билета — 800–1500 ₽ Купить билет

И, наконец, искушение. Искушение джазом с Даниилом Крамером. Отметьте у себя в календаре дату и этого концерта — 20 февраля. И поспешите купить билеты. На один, два концерта, сколько душа пожелает. Важно не пропустить интересный для вас.
До встречи!

Сегодня филармония принимала подарок, о котором уже так много говорят. Новый концертный инструмент передал нашему Дому музыки депутат ЗакСО Владимир Радаев. На церемонии вручения открылись и другие новости, которые стали неожиданностью даже для сотрудников филармонии.

«Приходя сюда, слушая, как играют „Тагильские гармоники“, я всегда хотел им электронный баян подарить», — рассказал большой поклонник Нижнетагильской филармонии Владмир Радаев. — «Думал, что дороже электронного баяна нет ничего, что это самый шик. Начал узнавать — оказалось, нет. Кстати, я не знал, что такой инструмент делается индивидуально, думал, что это ставится на поток. Нет, каждый такой баян изготавливается под заказ. Дорого или дешево, не знаю, но то, что такого баяна у нас в городе нет, это точно. Я бы пожелал, чтоб этот баян был не последним новым инструментом филармонии».
Новый концертный инструмент сделала фабрика «Баян Юпитер», это правопреемница легендарной Московской экспериментальной фабрики музыкальных инструментов с почти вековой историей. Инструменты данной марки используют такие известные коллективы, как Кубанский Казачий Хор и Ансамбль им. Александрова. Новый баян Нижнетагильской филармонии имеет 15 регистров, 7 подбородников, ломаную деку — это о многом скажет специалистам.
«А дилетантам можно объяснить так: на нем можно играть всё. Классическую музыку, народную, полифонию — любой спектр музыкальной культуры может быть отражен этим инструментом», — отметил директор филармонии Сергей Цветков. «Это первый инструмент, который был специально куплен для филармонии, причем он новый».
Интересно, что на сцене рядом с новым можно было увидеть и старый инструмент. Сергей Цветков рассказал его историю: «Это называется „кнопочный аккордеон“. Лет 20 назад он был куплен для филармонии у одной бабушки, которая думала, то ли выбросить, то ли продать. В общем, за какие-то копейки он был приобретен и 20 лет прослужил филармонии. Конечно, и звучание, и внешний вид — это два совершенно разных инструмента».
Проблема инструментов очень остро стоит перед Нижнетагильской филармонией. Нашим музыкантам приходится играть на собственных, а сложный характер рояля в Нижнем Тагиле уже стал притчей во языцех для гастролирующих артистов.
Под конец церемонии Владимир Радаев пожелал нашей филармонии, чтобы нашлись люди, которые помогут с приобретением рояля: «Я знаю, что этим вопросом занимаются...» Но его прервал директор филармонии: «...Пускай уже не будет интригой, но рояль из Москвы уже идет. Концертный премиум-класса, называется Bechstein C282. Это рояль, который ставится во многих концертных залах. И в Москве, и в Санкт-Петербурге. Пусть косвенно — но это тоже заслуга Владимира Григорьевича».
Сотрудники филармонии, конечно, посмеялись, что новогодние пожелания стали так быстро исполняться. Подробнее про рояль публике расскажут позднее. А что касается баяна, то уже 30 января, на большом концерте «Играй, баян — душа России» можно будет послушать, как теперь звучат сольные партии в исполнении замечательного Павла Шерстобитова. Там же случится и презентация нового женского вокального ансамбля.
Желаем и вам, наши дорогие неравнодушные слушатели, чтобы ваши самые заветные мечты, самые осторожные желания тоже сбывались в Новом году!

Для вас — подарочные сертификаты с индивидуальным номиналом! На оплаченную сумму счастливый обладатель сертификата сможет выбрать билеты на любой концерт из репертуара филармонии!
Сделать покупку оригинального подарка можно в кассе филармонии
по адресу пр. Ленина, 31 (здание Филармонии).
Если стоимость билета на выбранный концерт выше номинала сертификата, нужно будет сделать доплату.
Подробнее об условиях использования Подарочного сертификата

Нижнетагильская филармония 15 декабря, в воскресенье, в 15:00 или в 17:00 вместе с органисткой Натальей Ворониной и музыковедом Ксенией Шумаковой приглашает на «Концерт для смартфона с оргАном» из цикла программ для детей «Органная наука».
Концерт начнётся с таких неожиданных слов ведущей:
— Просьба ВКЛЮЧИТЬ телефоны на время концерта, а также — диктофон, интернет и ...ваше воображение!
Современные зрители хорошо знакомы с мелодиями на мобильных телефонах — с рингтонами. Рингтоны классической музыки достаточно часто ставят на звонок мобильного телефона и будильника.
На ассоциациях от прослушивания музыкального произведения и рингтонов классической музыки и строится интрига концертного «параграфа» органной науки.
Беседа с юными зрителями пройдёт по следующему плану:
• История звукозаписи — для чего и как стали записывать музыкальные произведения?
• Почему так популярны рингтоны на основе классики?
• Как использовать мобильные приложения, чтобы больше узнать о классической музыке
• Как классика, ставшая рингтоном, изменяется и вновь попадает в руки музыкантов.
На концерте прозвучат хиты классической музыки: «Шторм» Вивальди, «Шутка» Баха, «Турецкое рондо» Моцарта, «К Элизе» Бетховена, «В пещере горного короля» Грига и другие. Состоится премьера: фуга современного композитора на тему рингтона Nokia.
15 декабря (суббота) в 15:00
15 декабря (суббота) в 17:00
Цикл концертов для детей «Органная наука» 6+
«Концерт для смартфона с органом»
лауреат международных конкурсов
Наталья Воронина, орган
ведущая — Ксения Шумакова
в зале Музея изобразительных искусств (ул. Уральская, 7)
Купить билет

Нижнетагильская филармония 8 декабря, в субботу, в 16:00 вместе с оркестром «Демидов-камерата» и заслуженным артистом России Игорем Булыгиным приглашает на симфоническую сказку Сергея Прокофьева «Петя и Волк» из цикла концертных программ «Волшебный детский мир».
Вот уже более тридцати лет путешествует симфоническая сказка про Петю и волка по планете. Её знают и любят в Москве, Лондоне, Париже, Берлине, Нью-Йорке... во всех странах мира. У этой сказки богатейшая история, она исполняется самыми знаменитыми музыкантами и актёрами мира, её превращают в мультфильмы, в рок-оперу, в джазовые импровизации.
«Петя и волк» — симфоническая сказка для детей, написана Сергеем Сергеевичем Прокофьевым в 1936 году. Сказка Прокофьева — это не просто музыка для симфонического оркестра. Это музыка с текстом. Музыка и декламация здесь действуют переменно: сначала артист читает текст, а потом звучит музыка. Кроме того, это своего рода увлекательный путеводитель по симфоническому оркестру.
Мальчик Петя встречает едва ли не весь симфонический оркестр: птичку — флейту, утку — гобой, кошку — кларнет, волка — три валторны. Выстрелы звучат звуком большого барабана. А ворчащий фагот выступает в роли дедушки. Гениальное — просто. Животные разговаривают музыкальными голосами.
Необычная форма этого симфонического произведения (оркестр и ведущий) даёт возможность знакомить детей с серьёзной музыкой радостно и легко.
Кроме знаменитой симфонической сказки Сергея Прокофьева зрителей ждут и другие, не менее интересные произведения.

8 декабря (суббота) в 16:00
Цикл концертов «Волшебный детский мир» 6+
Симфоническая сказка С. Прокофьева
«Петя и волк»
лауреат международных конкурсов
оркестр «Демидов-камерата»
дирижёр — Евгений Сеславин
Чтец
заслуженный артист России
Игорь Булыгин
в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)
Купить билет

Робби прислал список своих любимых песен, из них квартет отобрал самые интересные. В программу вошли композиции культовых американских композиторов, но малознакомых российской публике: Нила Хефти, Энн Роллен, Телониуса Монка, Джорджа Гершвина.

Перед первым концертом в Москве у музыкантов и певца была всего одна репетиция. А больше и не нужно, когда в коллективе такие виртуозные исполнители, как пианист Алексей Подымкин, саксофонист Сергей Баулин, контрабасист Макар Новиков и 20-летний ударник из Москвы Михаил Фотченков. Работа с такими музыкантами для бостонского вокалиста большая удача.

«Музыканта отличные! Не важно, где они играют, они всегда звучат прекрасно. Мне очень повезло! Я впервые в России и мне здесь всё нравится: хорошие люди, красивая архитектура, природа. А погода… Я сам из Бостона, так что к холодам привык, и могу сказать, что в России немного холоднее, чем в моём городе», - заключает Робби Пэйт.

«К сожалению, у нас в России есть такой перекос неправильный. У нас любят тех, кто далеко, идут на имя зарубежного исполнителя, даже если его не знают. На самом деле наши русские музыканты гораздо опытнее. Если бы на месте моих музыкантов были другие - какого вокалиста не позови, был бы провал. Увы, нашим музыкантам приходится ездить с концертами под прикрытием имени приглашённого солиста из другой страны, хотя всю музыку делают именно они», - считает лидер бэнда Алексей Подымкин. 

Правда, не всегда публика идёт только ради того, чтобы увидеть экзотичного исполнителя. Подымкин признаётся, что в Нижнем Тагиле слушатели всегда очень тепло встречают и тонко понимают джаз. Именно от настроя зрителей зависит рецепт успеха классного концерта.  Добавим, что известному пианисту тагильская публика уже известна - в прошлом году он с саксофонистом Робертом Анчиполовским привозил в наш город программу «Посвящение Филу Вудзу».

У декабря полно забот —
Как всё успеть — не знает!
Он провожает старый год
И Новый Год встречает!

Филармонический репертуар декабря вполне созвучен настроению последнего года месяца. Успевайте приобрести билеты на наши концерты и праздничные музыкальные события!

2 декабря (воскресенье) в 16:00
Цикл концертов «Притяжение органа: книга странствий» 12+
лауреат международных конкурсов
Ольга Жукова, орган (Россия—Швейцария)
в зале Музея изобразительных искусств (ул. Уральская, 7)
Цена билета — 650 ₽ Купить билет

8 декабря (суббота) в 16:00
Цикл концертов «Волшебный детский мир» 6+
Симфоническая сказка С. Прокофьева
«Петя и волк»
лауреат международных конкурсов
оркестр «Демидов-камерата»
дирижёр — Евгений Сеславин
Чтец
заслуженный артист России
Игорь Булыгин
в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)
Цена билета — 300 ₽ Купить билет

15 декабря (суббота) в 15:00
15 декабря (суббота) в 17:00
Цикл концертов для детей «Органная наука» 6+
«Концерт для смартфона с органом»
лауреат международных конкурсов
Наталья Воронина, орган
ведущая — Ксения Шумакова
в зале Музея изобразительных искусств (ул. Уральская, 7)
Цена билета — 350 ₽ Купить билет

22 декабря (суббота) в 11:00
22 декабря (суббота) в 16:00
23 декабря (воскресенье) в 11:00
23 декабря (воскресенье) в 16:00
Новогодний концерт для всей семьи 0+
Ёлка в Доме Музыки
«Новогодняя школа пения и хорошего поведения»
лауреат международных конкурсов
оркестр «Тагильские гармоники»
дирижёр — Сергей Цветков
в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)
Цена билета с подарком — 350 ₽ (с подарком) Купить билет
200 ₽ без подарка

24 декабря (понедельник) в 18:30
Цикл концертов «Органные вечера с Натальей Ворониной» 12+
«Рождественское настроение»
лауреат международных конкурсов
Наталья Воронина, орган
лауреат международных конкурсов
оркестр «Демидов-камерата»
дирижёр — Евгений Сеславин
Анна Мартынова, сопрано
в зале Музея изобразительных искусств (ул. Уральская, 7)
Цена билета — 600 ₽ Купить билет

27 декабря (четверг) в 18:00
28 декабря (пятница) в 18:00
Цикл концертов «Танцы под оркестр» 18+
Праздничная программа за столиками
«В Новогоднем духе»
лауреат международных конкурсов
эстрадно-духовой оркестр «Тагил-бэнд»
дирижёр — Сергей Шмаков
солисты Филармонии
в фойе 2 этажа Нижнетагильской филармонии (пр. Ленина, 31)
Цена билета за столиками — 900 ₽ Купить билет

с 23 по 25 ноября акция

«Чёрная пятница»

скидка 30%

по промокоду*

BLACKFRIDAY

на концерты:

28 ноября 2018 (среда) в 18:30
«От Гершвина до Уандера»
Робби Пэйт, джазовый вокал (США)
Квартет Алексея Подымкина
Купить билет

14 февраля 2019 (четверг) в 18:30
«Фрэнк Синатра. Коррида Любви»
Андрей Красноусов, вокал
эстрадно-джазовый коллектив
«СИНАТРА БЭНД» (Москва)
Купить билет

18 апреля 2019 (четверг) в 18:30
Вадим Эйленкриг, труба (Москва)
Квартет Eilenkrig Crew
Купить билет


*Используйте промокод:
— при покупке билета онлайн введите в окошечке промокод ;
или
— при покупке билета через кассу назовите промокод кассиру.

Ваш ребёнок не любит учиться? Его не интересуют науки? Тогда цикл концертов «Органная наука» — для вас!
Все дети от природы любознательны и открыты для всего нового. Почему же тогда «гранит науки» им не по вкусу?
Наверное, мы просто не умеем его готовить: идём проторёнными тропами, в сотый раз объясняем всё одними и теми же словами, декларируем непреложные истины — пресно! Нам кажется — так полезнее. А им важно знать, для чего весь этот «багаж»? Знать именно в тот самый момент, когда по телевизору показывают любимый мультик (пройден первый уровень в игре, не дорисован заяц и т.д.). Что мы можем им предложить, уважаемые взрослые?
Мы решили рискнуть и запустили проект «Органная наука», чтобы великий инструмент позвал наших детей к великим открытиям. Мы не будем заумно рассказывать о серьёзной музыке и ругать детей за скучающий вид (с которым взрослые обычно сидят сами!). Наша задача — разбудить в ваших детях инстинкт первооткрывателя, жажду творчества и креативность мышления. Без этого скучно жить! Ведь так интересно полетать на космолёте по Галактике Большого Баха, поиграть на смартфоне в дуэте с органом или сложить огромный дом из музыкальных кубиков...
Мы не уверены, что Ваш ребёнок захочет идти на органный концерт. Но уверены, что он не захочет оттуда уходить!

«Теория большого БАХА»

17 ноября (суббота) в 16:00 Купить билет
18 ноября (воскресенье) в 16:00 Купить билет

«Концерт для смартфона с органом»

15 декабря (суббота) в 16:00 Купить билет
16 декабря (воскресенье) в 16:00 Купить билет

16 ноября, в пятницу, на большой сцене нижнетагильской филармонии в творческом поединке сойдутся два блестящих дирижёра — Евгений Сеславин и Сергей Шмаков. Полем битвы станет лауреат международных конкурсов Эстрадно-симфонический оркестр филармонии.
Евгений Сеславин — композитор, аранжировщик, дирижёр эстрадно-симфонического оркестра филармонии, преподаватель и руководитель духового и симфонического оркестров Нижнетагильского колледжа искусств, лауреат всероссийских и международных конкурсов.
Начинал творческую деятельность как исполнитель и дирижёр в Екатеринбурге с великим Марком Паверманом. Организатор и руководитель многих оркестровых коллективов в Екатеринбурге, Снежинске, Геленджике, Нижнем Тагиле. Работал в оркестре Георгия Гараняна. Талант Сеславина уникален: редчайшее сочетание джазового и классического музыканта.
Дирижёрский стаж Евгения Сеславина — без малого 40 лет.
Сергей Шмаков — художественный руководитель и дирижёр духового оркестра «Тагил-бэнд», преподаватель Нижнетагильского колледжа искусств. Выпускник Магнитогорской государственной консерватории. Артистичный и изобретательный, всегда знает, чем удивить публику. Его мастерство оркестрового дирижирования и есть залог успешных выступлений «Тагил-бэнда» на всероссийских и международных конкурсах и фестивалях. Оркестр является визитной карточкой Нижнего Тагила на концертных площадках страны и зарубежья, выступая в амплуа дефиле-шоу как «Танцующий оркестр». Дирижёрский стаж Сергея Шмакова около 15 лет.
Шоу в необычном формате импровизационного баттла создаётся прямо на глазах публики! На сцене — оркестр, которым Евгений Сеславин и Сергей Шмаков дирижируют по очереди, бросая вызов друг другу и пытаясь превзойти «соперника» собственным мастерством и креативом. Оркестр с каждым из дирижёров исполнит известные шедевры Джорджа Гершвина, Леонарда Бернстайна, другие композиции мировых хитов.
Победителем «Битвы дирижёров», скорее всего, станут зрители, проживая яркие эмоции от творческого поединка двух маэстро и прекрасной музыки!
Итак, дирижёры и оркестр уже готовятся, приготовьтесь и Вы!
16 ноября (вторник) в 18:30
Большой зал нижнетагильской филармонии, пр. Ленина, 31
Эстрадно-симфонический оркестр филармонии,
дирижёры Евгений Сеславин и Сергей Шмаков
В программе:
Композиции Джорджа Гершвина, Леонарда Бернстайна, хиты других мировых звёзд.

Купить билет

Во вторник, 6 ноября отмечается Всемирный день памяти П. И. Чайковского. Вечером в 18:30 в Большом зале филармонии выступит оркестр «Демидов-Камерата» с одним из ведущих представителей русской виолончельной школы Марком Дробинским.

— Бродячий виолончелист с русской душой, — так однажды сказал о себе Маэстро виолончели.
Музыкант родился в Баку, учился в Бакинской консерватории, долгое время жил и работал в Москве. Окончил аспирантуру Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского у Мстислава Ростроповича. Больше 30 лет назад переехал во Францию.
Человек мира, Марк Дробинский принимает участие в крупнейших международных фестивалях, много гастролирует. Большая часть его концертов проходит на лучших сценах Франции, Италии, Германии, Америки, России. В его репертуаре есть произведения современных композиторов Шнитке, Рабиновича, Губайдулиной, но большее предпочтение Марк Дробинский отдает классике. Подтверждением тому — его приезд в наш город на День памяти П. И. Чайковского.
У тагильских музыкантов и педагогов есть уникальная возможность принять участие в открытом для публики мастер-классе.
Мастер-класс состоится 5 ноября 2018 года в 15:00 ч. в Камерном зале филармонии, по адресу пр. Ленина, 31. Вход для слушателей мастер-класса свободный.
По окончании мастер-класса пройдет творческая встреча с маэстро Марком Дробинским, в которой также можно принять участие.
Маэстро играет на виолончели, изготовленной в 1748 году знаменитым итальянским мастером Карло Антонио Тесторе. Этот уникальный инструмент прозвучит и с тагильской сцены.
Участие Марка Дробинского в концерте — не единственная интрига программы. В память о великом русском композиторе впервые в исполнении оркестра «Демидов-камерата» (дирижёр Владимир Капкан) прозвучит симфония № 1 Петра Ильича Чайковского.
Уже будучи маститым композитором, признанным мастером оперного и симфонического жанра, Чайковский писал: «...Симфония... самая лирическая из всех музыкальных форм... Не должна ли она выражать все то, для чего нет слов, но что просится из души и что хочет быть высказано»...
Первая симфония — одно из самых лирических исповедей Чайковского. Её композитор назвал «Зимние грёзы». Длинные зимние вечера, долгая дорога зимой, тишина и покой спящей природы — всё это располагает к раздумьям и сладким мечтаниям. Музыку симфонии Чайковского прекрасно иллюстрируют зимние пейзажи Левитана, проникнутые настроением лёгкой грусти, тихой радости, любовью и любованием.
Вечер музыки П. И. Чайковского обещает нашим слушателям «подняться над суетой», прислушаться к своим мечтам и тайным желаниям и насладиться своими грёзами и душевными переживаниями.

6 ноября (вторник) в 18:30
Большой зал филармонии, пр. Ленина, 31
В рамках Дня музыки П. И. Чайковского
Оркестр «Демидов-Камерата», дирижёр — Владимир Капкан
Марк Дробинский, виолончель (Франция)
Концертная программа «Зимние грёзы»
В программе прозвучат:
• Симфония № 1 «Зимние грёзы» П. И. Чайковского
• Вариации на тему рококо, и ноктюрн до-диез минор для виолончели с оркестром, Серенада для струнного оркестра и другие произведения П. И. Чайковского

Купить билет

По календарю еще не зима, но в наших северных краях мы встречаемся с ней уже в ноябре. Вот и филармонический календарь месяца начинается с «Зимних грёз». Именно так П. И. Чайковский, день памяти которого отмечается 6 ноября, назвал свою первую симфонию. Вместе с композитором можно погрузиться в лирические переживания, испытать осеннюю грусть, попробовать свежесть раздумий о сокровенном...
Иное настроение сулит музыкальное шоу «Битва дирижёров». Его интрига — в названии, что, надеемся, мотивирует вас принять участие в ярком музыкальном событии.
Оправиться «Назад в СССР» можно на одноименном концерте вместе с «Тагильскими гармониками».
В календаре есть концерты для детей из цикла «Органная наука» и «Филармоническая академия». 23 ноября в органном зале выступит Юлиан Хандлос (Германия). Знатоков и любителей джаза ждёт интересная концертная программа, которая и завершит филармонический ноябрь.

6 ноября (вторник) в 18:30
«Зимние грёзы»
В рамках Всемирного Дня памяти П. И. Чайковского
Марк Дробинский, виолончель (Франция)
лауреат международных конкурсов
оркестр «Демидов-камерата»
дирижёр — Владимир Капкан
В программе произведения П. И. Чайковского для виолончели с оркестром и Первая симфония «Зимние грёзы»

в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)
Цена билета — 300–500 ₽ Купить билет

---

16 ноября (пятница) в 18:30
Музыкальное шоу «Битва дирижёров»
Music Battle
Шмаков vs. Сеславин
лауреат международных конкурсов
эстрадно-симфонический оркестр
дирижёр — Евгений Сеславин
дирижёр — Сергей Шмаков

в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)
Цена билета — 600–800 ₽ Купить билет

---

17 ноября (суббота) в 16:00
18 ноября (воскресенье) в 16:00
Цикл концертов для детей «Органная наука»
«Теория большого БАХА»
лауреат международных конкурсов
Наталья Воронина, орган
ведущая — Ксения Шумакова

в зале Музея изобразительных искусств (ул. Уральская, 7)
Цена билета — 350 ₽ Купить билет

---

20 ноября (вторник) в 18:30
Цикл концертов «Приглашает оркестр „Тагильские гармоники“»
«Назад в СССР»
лауреат международных конкурсов
оркестр «Тагильские гармоники»
дирижёр — Сергей Цветков

в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)
Цена билета — 300–500 ₽ Купить билет

---

23 ноября (пятница) в 18:30
Цикл концертов «Притяжение органа: книга странствий»
Юлиан Хандлос, орган (Германия)

в зале Музея изобразительных искусств (ул. Уральская, 7)
Цена билета — 650 ₽ Купить билет

---

24 ноября (суббота) в 16:00
Цикл концертов «Филармоническая академия»
П. И. Чайковский Сюита из балета «Щелкунчик»
лауреат международных конкурсов
оркестр «Демидов-камерата»
дирижёр — Владимир Капкан
музыковед — Ксения Шумакова

в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)
Цена билета — 300 ₽ Купить билет

---

28 ноября (среда) в 18:30
Цикл концертов «Искушение джазом»
«От Гершвина до Уандера»
Робби Пэйт, джазовый вокал (США)
Квартет Алексея Подымкина:
Сергей Баулин, тенор-саксофон
Алексей Подымкин, рояль
Макар Новиков, контрабас
Михаил Фотченков, барабаны

в Большом концертном зале филармонии (пр. Ленина, 31)
Цена билета — 800–1500 ₽ Купить билет

Знакомьтесь — всемирно известный Государственный академический русский оркестр имени В. В. Андреева. Ранее — Императорский Великорусский оркестр. А при рождении, в 1888 году, он назывался совсем скромно — «Кружок любителей игры на балалайке». Хотя довольно быстро стало ясно: эти люди совершили революцию в музыкальной жизни страны.
Долгие годы само называние инструмента — «балалайка» — казалось ценителям искусств синонимом антимузыкальности и оскорблением чувства национального достоинства. Об этих предрассудках свидетельствовал сам Андреев, организатор, художественный руководитель и дирижёр Великорусского оркестра.
Постепенно критические статьи («серьёзное искусство должно обходиться без балалаек!») уступили место восторгам (рецензенты поражались слаженности гармонии и виртуозности игры на столь простом инструменте). Через несколько лет существования команды балалаечников-профессионалов «Петербургская газета» писала: «Не только мужчины, но и дамы из высшего общества с большим увлечением играют на балалайке».
Василий Васильевич Андреев посвятил жизнь тому, чтобы «соединить фрак и балалайку»: именно он превратил балалайку в новый концертный инструмент. Он усовершенствовал её конструкцию. Провёл огромную работу по расширению репертуара. Создал «Школу для балалайки».
В конце концов, он сделал балалайку модной — на рубеже XIX-ХХ веков увлечение игрой на этом несложном инструменте стало повальным. Балалайке обучались школьники, гимназисты, военные — и даже семья императора Николая II (преподавал сам Андреев).
Через народное, родное звучание балалайки страна открывала саму себя... Более того, благодаря деятельности Андреева и его оркестра русская народная музыка стала исполняться в крупнейших залах зарубежных стран.
Пережив Октябрьскую революцию 1917 года, Великую Отечественную войну и блокаду Ленинграда, «железный занавес», оркестр сумел сохранить свой особый колорит и упрочить мировое признание. Его основатель умер в 1918 году, после него коллектив возглавляли многие видные дирижёры, среди которых Ф. Ниман, Э. Грикуров, С. Ельцин, К. Элиасберг.
Сегодня Государственный академический русский оркестр имени В.В. Андреева, как и сто лет назад, является гордостью и достоянием России — и желанным гостем Всероссийского Приваловского музыкального форума в Нижнем Тагиле.
26 октября (пятница) в 18:30
Большой зал Нижнетагильской филармонии, пр. Ленина, 31
В рамках Всероссийского Приваловского музыкального форума
Государственный академический русский оркестр имени В. В. Андреева
(г. Санкт-Петербург)
руководитель — народный артист России Дмитрий Хохлов

Концертная программа, посвящённая 130-летию создания Великорусского оркестра
В программе прозвучат известные русские народные песни, произведения В. Андреева, А. Лядова, Г. Свиридова, А. Алябьева, И. Штрауса.
Солисты оркестра — заслуженные артисты России
Александр Щипицин, Марина Фонина, Владимир Фонин;
лауреаты Международных конкурсов
Татьяна Костяная, Олег Гафаров, Рустам Гафаров, Дмитрий Миронов.

Купить билет

Мы любим всё романтическое: отношения, свидания, путешествия, ужины, настроение, стиль одежды, вечер... А как насчёт романтической симфонии? Странное сочетание. Ведь романтика — это полёт, вдохновение, наслаждение, а симфония...как бы это помягче сказать...

ну, не для всех что ли. Даже музыканты согласятся, что симфония — «крепкий орешек» для понимания, целая наука. Но это как посмотреть. Сейчас, например, очень популярны такие «науки»: «Как стать богатым и счастливым», «Как выйти замуж за принца», «Как найти себя», «Как правильно строить отношения» и т.д. Нам по полочкам разложат, что делать, как себя вести и куда пойти, чтобы этому научиться. А 200 лет назад психологов не было. НО музыка была. Именно та самая, «скучная» для нашего современника, музыка была средством познания себя, своего места в мире, своих задач — личных и общественных. Да много чего скрывают старые партитуры — надо лишь открыть их для себя.

Например, симфония, по своей форме — это универсальная модель мира, где всё настолько просто и ясно, что никакого психолога не надо (да простят меня представители этой благородной профессии). Гайдн, Моцарт, Бетховен — обращайтесь к классикам музыкальной психотерапии! Другое дело — Шуберт. Он «консультации» не проводит. Его занимает собственный внутренний мир. И потому его музыка «читается» как личный дневник, в котором мы узнаём себя. 200 лет прошло, а проблемы те же... Мы понимаем Шуберта — он понимает нас. Разговор по душам через века... Романтика...

Конечно, даже романтика в наши дни подорожала: ужин в ресторане, поездка в Европу, да и на свидании легко не отделаешься. А вот романтическая симфония Франца Шуберта романтичным субботним вечером 13 октября придётся многим по карману. И по сердцу.

Цикл концертов «Филармоническая академия»

13 октября 2018
Ф. Шуберт Симфония № 8 «Неоконченная»

24 ноября 2018
П. И. Чайковский Сюита из балета «Щелкунчик»

2 февраля 2019
В. А. Моцарт Симфония № 40

16 марта 2019
М. Глинка Фрагменты из оперы «Руслан и Людмила»