Что такое «Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла для иллюстратора? Я вам скажу — это как роль Гамлета для актера, «Война и мир» для режиссера, гигантская глыба каррарского мрамора с дыркой посередине для скульптора, невспаханная целина для агрария, это… в общем, надеюсь, аналогия ясна.
Ранее попытка проиллюстрировать «Алису» предпринималась мною только однажды — на третьем курсе института, и надо отметить, что попытка эта с треском провалилась. Эх, молодость, молодость…
Горькие эти воспоминания все еще удерживают меня от иллюстрирования книги в целом. Но нарисовать безумное чаепитие? Да еще и в стиле стимпанк? Да, да, и еще раз — да!
Часть первая
ластик обычный, ластик-клячка (это то, что на дальнейших фотографиях будет иметь вид непрезентабельных и грязных ошметков),
фотографии различных животных (по преимуществу зайцев и мышей),
подстаканник кондовый аутентичный советский с граненым стаканом в нем,
фотографии циферблата Биг-нашего-Бэна,
фотографии различных стимпанк-девайсов, стимпанк-модников и модниц, стимпанк-скульптур и стимпанк-прочая, прочая, прочая.
И вот, хотя некоторые детали еще требовали уточнения, я решила приступить к поиску цветового решения. Делать это проще всего в фотошопе — все-таки колоссальная экономия времени.
Часть вторая
Компьютер и планшет.
во-первых определиться с цветовой гаммой,
во вторых сделать раскладку по тональным пятнам.
В фотошопе я обычно работаю двумя-тремя базовыми кистями и, к стыду своему, делать кистей не умею, да и не рвусь, собственно. Для простоты работы использую группы слоев — контур, как в этом случае, и цвет.
Если делаю полностью цифровую иллюстрацию, могу создавать многоярусные монструозные конструкции со вложенными слоями. В данном же случае слои по цветам у меня были приблизительно такие (перечислены в порядке создания):
фон (который за креслами),
часы,
стол,
тени,
кресла-обивка,
кресла-боковинки,
кот,
Алиса,
шляпник,
заяц,
мышь-чайник.
Самая первая картинка — это самое первое цветовое решение, без применения эффектов ко всей картинке.
То, что мне хотелось бы в итоге всех этих операций видеть в цвете, но, может, чуть менее контрастно — это предпоследняя картинка.
Самая первая картинка — это самое первое цветовое решение, без применения эффектов ко всей картинке.
Впереди еще как минимум две части (а в случае, если первый лист я испорчу, то и больше) — в том числе «увлекательное путешествие в загадочный мир акварели».
UPD (23.03.11)
Итак, все это была присказка, теперь начинается собственно сказка.
Часть третья
Переведение рисунка на акварельную бумагу.
Механический тонкий карандаш (мягкость стержня не меньше 2В — чтобы не нажимать на бумагу),
Для начала снимаю карандашный рисунок с планшета, выпрямляю боковинки, клею на верхнюю кромку (там где нет рисунка) кусочки двустороннего скотча. Обычно я так не делаю, но тут довольно большой формат, скотч будет удерживать акварельную бумагу и рисунок вместе.
У меня в столе есть «окно» — стеклянная вставка, снизу прикреплена лампа — как раз для таких случаев. Это удобнее, чем световой короб (оказывается, такие продаются специальные, кроме того, умельцы сами мастерят), но работать надо стоя, и, кроме того, периодически приходится выключать лампу и ждать, пока остынет — греется прилично. Ну не то, чтобы раскаляется — например работу А3 формата вполне реально перевести в один прием. А тут А2 и детали.
Лирическое отступление номер один
О рабочем месте.
Решила уже заодно рассказать о рабочем своем месте — может, принципы организации рабочего пространства кому-то будут полезны.
Итак, вот мой рабочий стол.
— все материалы, которыми я работаю собраны в одном месте — либо над столом, либо под столом
— все материалы тематически упорядочены и помещены в прозрачные контейнеры/коробки/папки с табличками (когда я ввела такую систему, я заметила, что перестала выбрасывать материалы до того, как использую их, потому что они испортились — всегда все перед глазами и не надо вспоминать и искать)
— стол отличный, регулирующийся по высоте и наклону (он у меня постоянно закреплен под небольшим наклоном — таким, чтобы вода из банки не выливалась, но и чтобы рукам и глазам было комфортно)
— две лампы на столе — довольно мощные (у них разная цветовая температура — одна теплая, другая холодная; я включаю их вместе и свет «смешивается» в очень комфортную для глаз температуру, кроме того, можно посмотреть, как выглядит работа в холодном и теплом цвете — иногда такое может быть полезно)
— все, что находится на столе может быть свободно убрано, перемещено, быстро раскручено — освобождая мне столько места для работы, сколько надо; кроме того, сам стол таков, что при желании столешницу можно закрепить стеклом слева, а не справа, как сейчас
— я сижу на мяче — это известный «лайвхак» у людей, которые работают сидя — мышцы спины работают и спина, соответственно не болит — поскольку надо все время держать равновесие
— мусорная корзина (для бумаг)- только для того, что идет в выброс в процессе работы — не отвлекаться же пробежками до мусорного ведра и обратно!
— под полками находятся магнитные планки с емкостями — там всякая мелочовка (тоже тематически рассортированная) — кисти, простые карандаши, степплеры, ножницы, плоскогубцы, etc.
— сбоку от полок — пробковая доска, вещь лично для меня незаменимая; сейчас на ней всякая всячина, но во время работы над книгой доску полностью занимает раскадровка — и всегда видно, сколько сделано, где проблемы с ритмом и прочее
— я держу на столе некоторое количество книг, которые мне нужны в данный момент — о строении парусников и или по анатомии животных, ну вы понимаете)- но и они убираются со cтола в два приема
Вот отдельно полки:
конец первого лирического отступления
Итак, перевожу рисунок на акварельную бумагу. Для того, чтобы не она не засалилась от прикосновений, подкладываю под руку кальку. Вообще к акварельной бумаге отношусь нежно и трепетно, не давлю на карандаш — вмятины, потертости — всего этого акварель не терпит. А мне еще с ней бороться и бороться.
Лирическое отступление номер два
Об акварельной бумаге.
Я, конечно, не специалист, но акварельную бумагу с содержанием хлопка не люблю — очень уж она сильно «съедает» цвет и без того светлеющей акварели. Элитный и всеми хвалимый торшон не пробовала. Но планирую. Для меня приятнее всего работать на простой акварельной бумаге — сильно текстурированной. Иногда, в зависимости от задач использую «яичную скорлупу» — там, где заливки должны быть мягче, переходы цвета плавнее.
Да что я, собственно? Вот полезная статья об акварельной бумаге. Да и вообще рекомендую статьи с этого ресурса тем, кто интересуется акварельной живописью — очень толково написано. При том написано профессионалом, занимающимся акварелью. А это чего-то да стоит!
Лист со скопированным рисунком натягиваю на планшет, тут главное совместить линии края рисунка с линиями края планшета. Я промахнулась на пару миллиметров, но погоды они не сделают. Планшет сушу горизонтально — так он будет равномернее сохнуть, а значит, равномернее натянется.
Часть четвертая
— два набора акварельных красок — один стандартный 24 цвета, другой я собираю сама в старой своей коробке, где большая часть кюветок закончилась, собираю краски нестандартных цветов, просто попробовать или в поиске нужного оттенка; на фотографии хорошо видно, что менее всего меня как правило удовлетворяют красные и синие оттенки акварели
— кисти — для акварели я использую беличьи и колонковые, особенно люблю так называемые «швабры», или французские кисти — они хорошо набирают и воду и краску, кроме того в данной работе я использую широкий синтетический флейц для увлажнения листа
— фарфоровая палитра — пробовала разные палитры, нахожу фарфоровую более удобной — вот если бы еще тарелка у меня фарфоровая была, я была бы довольна как слон — а то в этой мне тесновато
— губка — для высветления некоторых мест, а также для отмывки при ошибках (но это порочный путь, да!)
— медиум для акварели — для увеличения текучести, прозрачности и яркости акварели, добавляю где-то половину чайной ложки в банку с водой, вообще же его можно выливать немного на палитру
— акварельные карандаши — давно у меня лежат, подарили; решила наконец-то начать пользоваться, благодаря ролику (англ.)
— темпера — для бликов буду использовать белую темперу, надеюсь не пригодится для исправлений, хотя — как знать
— пульверизатор — из-под какого-то косметического средства — он образует мелкодисперсную водяную пыль, которая облаком оседает на бумагу и не размывает краску, увлажняя при этом поверхность
— та же акварельная бумага, что и натянутая на планшете — для пробы цвета акварельных карандашей, с ними же нельзя быть уверенным :)
— тряпка — снимать с кистей лишнюю влагу и краску
— и еще соль — для «спец эффектов», о которых еще расскажу
Прежде чем начать писать акварелью, мне хотелось бы сделать
лирическое отступление номер три
о художниках, пишущих акварелью.
Нам всем нужно чем-то вдохновляться и восхищаться. Просто для того хотя бы, чтобы знать к чему стремиться. Вот мои ориентиры:
