Любуемся далее...

"Говорят, что живопись – это поэзия, которую видят, и каждый художник, воспринимает этот мир по-своему. Настоящий мастер в каждую из своих работ закладывает частичку вечности, которую ему удалось ухватить в стремительно несущемся потоке нашего времени.
Прекрасным художником современности по праву можно назвать Владимира Викторовича Герасимова. Художник родился в 1953 году в Москве. В этом городе произошло становление художника как настоящего мастера живописи, и именно он представлен на большинстве картин автора. Владимир Викторович закончил художественно-графический факультет Московского педагогического института и на протяжении многих лет работал преподавателем живописи и рисунка в одном из московских университетов. Сегодня художник также руководит изостудией и много времени посвящает занятиям с детьми. Являясь членом Творческого Союза Художников России с 1991года, художник участвовал во многих выставках.

Я хочу познакомить вас с его живописью на бересте.

Смотреть далее

Ничик Анатолий Петрович

20:12

Анатолий Петрович Ничик приехал в г. Советск Калининградской области из Тирасполя, где был уже известным резчиком по дереву и авто ром живописных работ на бересте. Сложившийся художник, блестящий мастер сразу же обратил на себя внимание. Его первая выставка состоялась в 2004 году в областном Доме народного творчества, где  его работы привлекли внимание зрителей своей необычностью и оригинальностью. Его пейзажи, портреты, созданы в особой технике - живопись на бересте (берёзовой коре)поражают мастерством и тонкостью, с которой автор вписывает образы и сюжеты в заготовку из бересты. В феврале 2009 года в информационно- туристическом центре г. Светлогорска прошла очередная выставка работ Анатолия Петровича - "Поэзия дерева" . Многие работы автора находятся в частных коллекциях его поклонников в России и за рубежом.

Смотреть далее

Родная земля Надежды Малышевой

Малышева Любовь родилась в 1965 году в Пермской области, Россия. В 1999 году закончила Уральский филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества, факультет живописи.  \

Детство, прошедшее в древнем селе Ильинском навсегда привязало любовь к пейзажу. Особое место в творчестве художницы занимает городской пейзаж окутанный романтической утренней и вечерней дымкой, и храмы среди зелени деревьев.

Смотреть далее

Русский авангард характеризовался сочетанием традиций русского искусства и приемов западноевропейской живописи. В России под названием «авангард» (авангардизм) объединялось несколько художественных течений: абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм.

Художники-абстракционисты стремились к тому, что искусство стало отвлеченным. Художественные образы должны вызывать определенный ряд ассоциаций, поэтому особую роль в создании любого полотна играют формы и цвет. Основоположником и основным представителем этого течения стал В. Кандинский. Подобные идеи поддерживали также Н. Гончарова, М. Ларионов, К. Малевич. Последний, развивая идеи абстракционизма, создал новое направление – супрематизм.

Переходным явлением, послужившим основой для многих других течений русского авангарда, стал кубофутуризм. Это направление соединило в себе традиции итальянского футуризма и французского кубизма. О. Розанова, Л. Попова, Н. Удальцова, Н. Гончарова, А. Экстер, К. Малевич в определенный период своего творчества работали в духе кубофутуризма. Эти работы были максимально абстрактными, отвлеченными от конкретных форм действительности и традиционных правил создания живописного произведения.

Альтман Н.И. «Встреча Шабата»

Альтман Натан Портрет Ахматовой

Знакомимся с русским искусством

Нефф Тимофей Андреевич

(1805 - 1876)

Карл Тимолеон Нефф (по русски - Тимофей Андреевич)- исторический, религиозный живописец, портретист, придворный художник императора Николая I, хранитель картинной галереи Эрмитажа, профессор. Имел чин тайного советника, был награжден орденом св. Владимира 2-й степени.
родился 2 сентября 1804 года (по другим данным - 2 (14) октября 1805 г.) в усадьбе Пюсси Эстляндской губернии. При крещении получил имя Тимолеон Карл. Его мать Луиза Фелиците Нефф приехала из Франции, отец неизвестен. Нефф стал приемным сыном Генриха Отто Зеге фон Мантейффеля.

С 1815 по 1818 гг. обучался в Ракверской земской школе, в 1820-е годы брал частные уроки живописи, писал заказные портреты и пейзажи. После окончания Дрезденской Академии художеств путешествовал по Италии, был близок к художникам-назарейцам (Л.Рихтеру, К.Пешелю, Г.Циммерману). С 1827 г. выполнял частные заказы в Санкт-Петербурге.

Читать далее

Зимушка-зима

Апполинарий Васнецов Зимний сон

Мороз и сугробы — это не повод хандрить и унывать. Ведь зима — это бесконечный источник вдохновения. И фотографу есть чем заняться, и художнику. Главное все делать быстро, чтобы ни руки, ни краски не замерзли.

Александр Самохвалов

Современный российский художник Александр Самохвалов родился в Свердловской области. Основная тема художника — любимая природа Урала, ее бесконечная красота и многообразие.

Нежно и деликатно, не вторгаясь в красоту снежной сказки, Самохвалов рисует русскую зиму. Ему особенно удается передача солнечного света. Даже тепло становится, когда смотришь на его картины. Такие реалистичные, такие родные.

Блестящий снег

 

Зимнее солнце

 

Кусает мороз

 

Белым снегом

 

Блеснул мороз

 

Зимний свет

 

Пушистые ветки и камни

 

Подвесной мостик

 

Гурам Доленджашвили

Советскому художнику-графику Гураму Николаевичу Доленджашвили 70 лет. Сейчас он живет и работает в Москве. Но в свое время с мольбертом он побывал на Камчатке и Чукотке, на Сахалине и Курилах, на Беломорье, в Якутии и Дагестане.

Доленджашвили пишет снег на бумаге большого формата почти невидимыми глазу штрихами графитного карандаша. Художник передает ощущение какого-то особенного нереального мира. Смотришь на его графику, и сразу погружаешься в ее пространство. Серия картин называется «Имеретинская зима».

 

Юлий Клевер

Юлий Юльевич Клевер (1850 — 1924) был салонным художником, любимым живописцем императорской семьи. Поэтому в советское время о нем старательно не вспоминали. Но при жизни его пейзажи пользовались большой популярностью по всей России.

Клевер много и страстно рисовал зиму. На его лирическо-романтических картинах суровое время года — это пора буйных красок и резких контрастов. Художник не стремился к точности изображения и свободно жертвовал ею ради выразительности картин.

Зимний пейзаж

 

Зимний пейзаж с соснами

 

Зимний закат в еловом лесу

 

В парке Гатчинского дворца

 

Зимний пейзаж в лучах вечернего солнца

 

Деревня на острове Нарген

 

Игорь Грабарь

Для Игоря Эммануиловича Грабаря (1871 — 1960) любовь к зиме была наивысшим стимулом в творчестве.

Больше всего Грабарь любил рисовать иней. По его собственным словам, это будило его «живописный задор». «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок».

У Грабаря около сотни набросков инея — «не было эффекта инея в течение дня, которого бы я не зафиксировал в этой коллекции».

Роскошный иней

 

Зимнее утро

 

Февральская лазурь

 

Иней. Восход солнца

 

Иней

 

Снежные сугробы

 

Солнце поднимается

Источник: http://www.adme.ru/

Озеро. Русь

  "Левитан - это художник, который так ясно, таким чистым, таким пленительным голосом спел свою песню о русской природе, что противоречивых толкований его творчества мы почти не встречаем в литературе. И трудно даже встретить зрителей, которые, подходя к его произведениям с открытой душой и сердцем, останутся равнодушными, не попадут под обаятельную, удивительную искренность и влюбленность Левитана в русскую природу, не подпадут под обаяние его редчайшей способности передавать все оттенки, все особенности характерных признаков и черт природы средней полосы России." (Иогансон Б.В.)

Вечер. Золотой Плес, 1889 год

Плес - маленький заштатный городок на берегу Волги, где Левитан работал на протяжении трех лет  С поразительной чуткостью переданы в этом полотне ощущение умиротворенной тишины, мягкое сияние предзакатного света, нежное марево тумана, плывущего над спящей рекой... Все наполнено драгоценным чувством целостности и красоты бытия, и, кажется, что сейчас ударит колокол, и полотно задрожит в такт его ударам.

После дождя. Плес

Тихая обитель

Вечерний звон

Золотая осень

Владимирка, 1892

Владимирка, Владимирский тракт - дорога, по которой на протяжении многих лет через всю Россию шли ссыльные, отправленные на каторгу в Сибирь.

У омута

Над вечным покоем, 1894

Над вечным покоем - одна из самых мрачных, и, вместе с тем, значительных работ Левитана, о которой сам он писал в письме к Павлу Третьякову: "В ней - я весь. Со всей своей психикой, со всем своим содержанием..." Эту картину Левитан писал под звуки Траурного марша из "Героической симфонии" Бетховена. Именно под такую торжественную и печальную музыку рождалось произведение, которое один из друзей художника назвал "реквиемом самому себе".

Все о И. Левитане здесь: http://isaak-levitan.ru/

Художник К. Бакст

Галина Ветрова.

Сказка о Грустном художнике

Левитан за работой   "Жил-был Грустный художник. А грустен он был потому, что уж очень невеселая была у него жизнь. Он мечтал стать художником, а на художника учиться ох как долго! Сначала надо научиться рисовать, потом писать красками, а потом еще суметь делать это так, как до тебя никто не умел. Понятно, что на все надо много времени. У Грустного художника не было ни денег, ни родных, которые могли бы ему помочь.

Читать далее

Художник Г. И. Белкин

Художник Сергей Адеев

 

Художник Веда Рам

Художник Андрей Шишкин

Андрей Шишкин – современный художник, известный портретист и настоящий мастер кисти, призванием которого стала реалистичная академическая живопись.

Художник родился в Москве, где живет и творит по сей день. Живописью Андрей Алексеевич занимается более пятнадцати лет. Будучи необычайно творческим человеком, он создал тысячи оригинальных портретов, красота, глубина и характер которых поражает и завораживает, заставляет задуматься о быстротечности времени, о прекрасных мгновениях, о глубине человеческой души.

Портрет на заказ, исторический и современный – не единственное направление, в котором работает А. Шишкин. Художник пишет красивейшие пейзажи и насыщенные натюрморты, отдельное место в его работе занимает жанровая живопись.  

Ах, какие были мужчины...

Владимир Храбрый

Кондотьер (Капитаны военных отрядов в Италии)

Викинг

Дуэлянт

Последний защитник

Гибли люди под градом стрел;
Взятый город в огне пылал.
У разрушенных серых стен
Бился тот, кто чудес не ждал…

Бился так, словно дал зарок
Не ступать ни на шаг назад,
И черта у его сапог
Недоступнее всех преград.

Был решителен ясный взор
И рука, что сжимала меч.
«Сдаться в плен для меня – позор,
Лучше голову сразу с плеч!..»
...
Елена Серебряная

Посвящается женщине

Читать далее