Без заголовка |
Конец XIX — начало XX века в Англии обычно связывают с подъемом музыкальной жизни страны, который характеризовался, прежде всего, повышенным интересом к родному музыкальному фольклору, а также проявлением целой плеяды выдающихся композиторов, чье творчество явилось выражением национальной истории, быта, характера и духа английского народа. Среди композиторов этого периода первое место бесспорно принадлежит Эдварду Элгару(1857 - 1934). Его творчество символизирует возрождение английской музыки. Впервые после перерыва, охватывающего два столетия, впервые после Генри Пёрселла, умершего в 1695 году, английская музыка в произведениях Элгара приблизилась к уровню общеевропейского музыкального искусства.
Элгар является ярким представителем английского музыкального романтизма, в котором получили развитие художественные принципы позднего западно-европейского романтизма. Творческое наследие музыканта огромно. Его составляют симфонии и инструментальные концерты, оратории и кантаты, вокальные циклы и песни, квартеты и сонаты, сочинения для оркестра, хора, фортепиано, скрипки, виолончели, органа, духовых инструментов. Произведения композитора отличают ясность, уравновешенность, четкость формы, богатство стиля, тонкий психологизм, исключительное мастерство музыкального портрета, мелодическое богатство.
Известность Элгару принесли симфонические Вариации на оригинальную тему — «Энигма» («Загадка») появившиеся в 1899 г. — на рубеже XIX - XX вв. В 1900 - 1920 гг. — самый плодотворный период в творчестве композитора — созданы наиболее популярные его произведения: две симфонии — первые в истории английской музыки (1908, 1911), оратория «Сновидение Геронтиуса» (1900), Концерт для скрипки с оркестром — первый скрипичный концерт английского композитора, получивший всемирную известность (1910), Виолончельный концерт (1919) ставший кульминацией его творчества.
«Вариации на Оригинальную Тему для оркестра (Энигма)», Op. 36, обычно называемые «Вариации "Энигма"», - это музыкальное произведение из темы и 14 её вариаций для оркестра, написанных Эдуардом Элгаром в 1898-1899. Это наиболее известное сочинение Элгара, как из-за самой музыки, так и из-за скрытой в ней загадки. Элгар посвятил его "своим друзьям, изображённым в нём", каждая вариация представляет одного из круга его близких знакомых.
|
Без заголовка |
«Могучая кучка» (Балакиревский кружок, Новая русская музыкальная школа) — творческое содружество российских композиторов, сложившееся в конце 1850-х и начале 1860-х годов. Название дал кружку его идеолог — критик В. В. Стасов. Впервые название встречается в статье Стасова «Славянский концерт г. Балакирева» (1867): «Сколько поэзии, чувства, таланта и умения есть у маленькой, но уже могучей кучки русских музыкантов». В «Могучую кучку» входили:Милий Алексеевич Балакирев, (руководитель)Александр Порфирьевич Бородин,Цезарь Антонович Кюи, Модест Петрович Мусоргский,Николай Андреевич Римский-Корсаков. К середине 1870-х годов «Могучая кучка» как сплочённая группа перестала существовать. Деятельность «Могучей кучки» стала эпохой в развитии русского и мирового музыкального искусства.
Год выпуска: 2002
Страна: Россия
Жанр: документальный, биографический, музыкальный
Режиссер: Андрей Торстенсен
В ролях: Автор - Татьяна Сидорова,
искусствовед Евгений Левашёв, композиторы Глеб Сидельников и Кирилл Уманский, писатель Юрий Карякин, доцент кафедры химии РВМА Олег Солод.
Текст за кадром читают Владимир Корецкий, Андрей Торстенсен, Татьяна Сидорова.
Первая программа цикла посвящена музыкальному кружку "Могучая кучка". В фильме использованы съемки квартир композиторов, зала филармонии в Петербурге, картин и гравюр русских художников, а также письма и фотографии композиторов. Включены интервью с искусствоведом Е. Левашовым, писателем Юрием Карякиным, композиторами Кириллом Уманским, Г. Сидельниковым. Текст за кадром читают актер Владимир Корецкий, Андрей Торстенсен и Т. Сидорова. За кадром звучит музыка композиторов "Могучей кучки", а также Михаила Глинки и Александра Даргомыжского.
|
Без заголовка |
Серия сообщений "Законы":
Часть 1 - Законы
Часть 2 - Законы 1
...
Часть 39 - Если вы разбили товар до оплаты на кассе.
Часть 40 - Все льготы.Информация о льготах в России.
Часть 41 - структуры власти - официальные сайты
|
Без заголовка |
1. Biser.info — Бисер и бисероплетение, онлайн магазин бисера biser.info
2. Домашний Очаг - женский журнал goodhouse.ru/
3. Сайт, посвященный вязанию vse-sama.ru
4. Ресурс о вязании спицами spicami.ru
5. Darievna.ru: вязание крючком и спицами, вышивка и другие виды рукоделия www.darievna.ru/
6. «Мир Вышивки» mirkrestikom.ru/
7. Вяжи.ру - Сайт о вязании. Эксклюзивные модели. www.vjazhi.ru/home.html
8. Фенечки.ру - Плетение фенечек из мулине; кумихимо и др. fene4ki.ru/
9. Авторские схемы вышивания крестом vishivay.ru/
10. МиниБанда.ру - все о ваших детях www.minibanda.ru
11. Риолис — наборы и схемы для вышивания и рукоделия www.riolis.ru/
12. Сайт о вязании и рукоделии "Узелок.ру" www.uzelok.ru
|
Без заголовка |
|
Буженина в фольге. Праздничный рецепт |
Рецепт бесподобных котлет |
Экспресс-мясо |
|
|---|---|---|---|
|
Полезные советы по приготовлению мяса |
Печень по-грузински! |
Мясные рулетики с картошкой в сливках. |
|
|
|
Узбекский плов |
Котлеты в соусе из плавленого сыра |
|
|
Шашлык в банке-необыкновенный рецепт! |
"Неправильная" тушеная печень |
Свинина в красном вине под сыром |
|
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
22 октября в год «хвостовой звезды» родился композитор-скандалист Ференц Лист.
В октябре 1811 г. Европа замерла в ужасе. На земле бушевало «корсиканское чудовище», Наполеон Бонапарт, в небе зависла страшная «хвостатая звезда», появление которой не сулит ничего хорошего - лишь глад, погибель и смерть. А все дети, рождённые в такой год, почитались «несчастными, отмеченными диавольской печатью».
В краткосрочной перспективе астрологи оказались правы - уже следующий год показал, что комета возникла неспроста, чему свидетельством и Бородино, и сожжённая Москва. Но если бы эти шарлатаны, знатоки небесных примет, умели видеть чуть дальше собственного носа, то смогли бы предсказать судьбу венгерского мальчика, который родился аккурат «под кометой», более 200 лет назад, 22 октября в местечке Доборьян и получил при крещении имя Франциск. Правда, его родители, Адам и Анна Лист, предпочитали называть своего сына Ференцем, а то и вовсе Путци.
|
Без заголовка |
Кальман (24 октября 1882 — 30 октября 1953) наряду с И. Штраусом и Ф. Легаром является представителем так называемой венской оперетты. Им написано 20 произведений в этом жанре. Огромная популярность его оперетт объясняется прежде всего достоинствами музыки — ярко мелодичной, эффектной, блестяще оркестрованной. Сам композитор признавался, что на его творчество огромное влияние оказала музыка П. Чайковского и особенно оркестровое искусство русского мастера.
Желание Кальмана, по его выражению, «помузицировать в своих произведениях от чистого сердца» позволило ему необычайно расширить лирическую сторону жанра и выйти из заколдованного для многих композиторов круга опереточных штампов. И хотя литературная основа его оперетт не всегда равноценна музыке, художественная сила творчества композитора превосходит этот недостаток. Лучшие сочинения Кальмана до сих пор украшают репертуар многих музыкальных театров мира. (И. Ветлицына)
«Принцесса цирка» — художественный фильм. Экранизация одноимённой оперетты Имре Кальмана.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Ты - как отзвук забытого гимна
В моей черной и дикой судьбе.
О, Кармен, мне печально и дивно,
Что приснился мне сон о тебе.
Carmen Suite No.1
|
Без заголовка |
Доменико Скарлатти родился в Неаполе, в 1685 г 26 октября. В том же году родились двое мастеров барокко — Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель. Доменико был шестым ребёнком из десяти.
Доменико Скарлатти, портрет кисти Доминго Антонио Веласко, 1738
Итальянский композитор и клавесинист. Его роль особенно велика в истории фортепианного творчества, в становлении жанра сонаты, в развитии и усовершенствовании сонатной формы. Он почти всецело посвятил себя клавиру, написал около пятисот пятидесяти сонат!
Соната (Токката) ре минор
  |
Соната фа мажор
| |
Соната (Ария) ре минор
| |
Соната фа минор
| |
Соната ля мажор
| |
Соната си минор
| |
Соната соль мажор
| |
Исполняет Эмиль Гилельс
|
Без заголовка |
...Ты гимны дивные писал
И, созерцая мир блаженный,
Его нам в звуках начертал...
Агафангел. Памяти Д.Бортнянского
Дмитрий Бортнянский (26 октября 1751— 10 октября 1825)– русский композитор и первый директор придворной певческой капеллы. Он вошел в историю России как основатель профессиональной композиторской школы и выдающийся сочинитель духовной православной музыки.
С 1796 года Бортнянский был управляющим Придворной певческой капеллой. Работал при «малом дворе» наследника Павла Петровича, для его любительских спектаклей в Павловске написаны три оперы на французские тексты – «Празднество сеньора» (1786), «Сокол» (1786), «Сын-соперник, или Новая Стратоника» (1787). Тогда же были сочинены клавирные сонаты и ансамбли, ряд романсов на французские тексты.
Его творческое наследие обширно и разнообразно. Оно насчитывает около 200 названий - 6 опер, более 100 хоровых произведений, многочисленные камерно-инструментальные сочинения, романсы. Музыку Бортнянского отличает безупречный художественный вкус, сдержанность, благородство, классическая ясность, высокий профессионализм, выработанный изучением современной европейской музыки. Русский музыкальный критик и композитор А. Серов писал, что Бортнянский "учился на тех же образцах, как и Моцарт, и самому Моцарту очень подражал"
Духовно-музыкальные произведения Бортнянского включают около сотни богослужебных песнопений, около полусотни духовных концертов, литургию, трио, обработки традиционных распевов. Весь этот репертуар исполнялся повсеместно в течение всего XIX века. Многие произведения Бортнянского звучат в русских храмах и по сей день.
По словам академика Асафьева, в хоровых сочинениях Бортнянского "произошла реакция того же порядка, как в тогдашней российской архитектуре: от декоративных форм барокко к большей строгости и сдержанности - к классицизму".
|
Без заголовка |
Давид Ойстрах (30 сентября 1908 -- 24 октября 1974)-советский скрипач, альтист, дирижер и педагог
В 1935 скрипач победил на втором Всесоюзном конкурсе музыкантов-исполнителей и в том же году получил вторую премию на Международном конкурсе имени Венявского. Два года спустя Ойстрах выиграл Конкурс имени Эжена Изаи в Брюсселе и обрел мировую известность.
В 1945 году большой интерес публики вызвало его исполнение в Москве двойного концерта Баха совместно с Иегуди Менухиным (первым зарубежным исполнителем, приехавшим в СССР после войны).
В 1946-1947 годах Ойстрах организовал цикл «Развитие скрипичного концерта», в котором исполнил концерты Сибелиуса, Элгара, Уолтона и написанный специально для него концерт Арама Хачатуряна.
Давид Ойстрах был бессменным председателем жюри в номинации «скрипка» на первых пяти (с 1958 по 1974) конкурсах имени П. И. Чайковского.
Скрипичный концерт - одно из лучших сочинений А. Хачатуряна, стал классикой современной скрипичной музыки и прочно вошел в репертуар скрипачей всего мира. Написанный летом 1940 года всего за два с половиной месяца, концерт впервые прозвучал 16 ноября 1940 года в исполнении Давида Ойстраха, которому это сочинение посвящено. "Он заворожил всех нас", - вспоминал великий скрипач о работе над этим произведением. "Музыка искренняя и своеобразная, исполненная мелодических красот, народного колорита, остроумия, словно искрилась".
В концерте не использованы подлинные народные мелодии, но весь он является выражением народной песенности.
Композитор, следуя традициям, варьирует мелодии, оплетая их кружевом, орнаментом, «играет» ритмами, оркестровыми красками, перекличками оркестра с солирующей скрипкой. Праздничный, приподнято-восторженный тон Концерта рождает в сердцах слушателей ответный восторг: «Да будет свет! И да будет радость!» (Б. Асафьев.)
Произведение это очень сложно для исполнения и требует от скрипача огромного мастерства.
В концерте три части, которые рисуют три разные картины из жизни народа, поэтические зарисовки природы Армении. В центре их - лирическая «песня», которую обрамляют две танцевальные части.
Первая часть открывается энергичным и напористым оркестровым вступлением, которое сразу же вводит нас в сферу активного действия.
Чёткий, упругий ритм и танцевальный характер отличают главную партию сонатного аллегро.
|
Без заголовка |
Дорогие друзья!
Это моя первая не процитированная запись. Возможно, это видео и не новое, но я не гонюсь за сенсациями и здесь буду оставлять лишь такие записи и материалы из интернета, которые способствуют духовному развитию.
Бенджамин Цандер - американский дирижер из Великобритании, музыкальный руководитель Бостонского Филармонического Оркестра. Маэстро вдохновенно и с юмором рассказывает о классической музыке. А в завершении своего выступления он поведал коротенькую трогательную историю, которая напомнила мне насколько важно следить за тем, какие слова мы произносим. Да! Это стОит посмотреть!
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
|
Без заголовка |
Брюгге - это один из самых живописнейших городов Европы. Его население немногочисленно и составляет всего 117 172 чел. (2013). Расцвет экономики, а также его культурное наследие связывают с эпохой Средневековья. Это - XII—XV века.
Говорят, что Брюгге — это нечто такое , что напоминает средневековую сказку Бельгии.
С первых минут пребывания здесь у вас может возникнуть ощущение, что вы находитесь в сказке. Кварталы древнего города напоминают о сладких пряничных домиках , а ухоженные лебеди так и бороздят многочисленные каналы. Люди неторопливо снуют взад и вперед по узким улочкам и мосточкам. Рыночная площадь, усеянная многочисленными кафешками и манит запахом шоколада, вафель и кофе.
Красоту Брюгге неоднократно воспевали в книгописных изданиях и фильмах.
Говорят, что здесь особенно красиво на Рождество и в летний сезон.
|
Без заголовка |
Композитор Йозеф Гайдн был очень веселым человеком. Такой же веселой и жизнерадостной была его музыка.
Почти в каждой симфонии – а написал он больше ста – есть что-то неожиданное, интересное, смешное.
То он изобразит в симфонии неуклюжего медведя, то кудахтанье курицы – симфонии эти так потом и называют: "Медведь", "Курица", то накупит разных детских игрушек – свистулек, трещоток, рожков и включит их в партитуру своей "Детской" симфонии. Одну его симфонию называют "Часы", другую – "Сюрприз" за то, что там, в середине медленной, тихой и спокойной музыки раздается вдруг очень громкий удар, а затем снова неторопливо, как ни в чем не бывало, продолжается спокойная, даже какая-то важная музыка.
Все эти выдумки, все эти "сюрпризы" объяснялись не только веселым характером композитора. Тут были и другие, гораздо более важные причины. Гайдн начал писать музыку, когда произведения в форме симфонии только-только начали появляться. Вот почему этот замечательный немецкий композитор столько выдумывал, когда писал свою музыку, – он пробовал, искал, создавал новый вид музыкального произведения.
Нам теперь почти невозможно представить себе, что "отец симфонии", "великий Гайдн", как его называли уже при жизни, был всего-навсего придворным капельмейстером австро-венгерского князя Николо Эстергази.
Трудно поверить, что композитору, которого знала вся Европа, концертов которого ждали в Париже и Лондоне, как праздника, этому самому композитору каждый раз приходилось спрашивать "у господина" разрешения на выезд из поместья Эстергази для устройства своих концертов.
Князь любил музыку, но не настолько, чтобы отказаться от такого "выгодного" слуги.
В контракте капельмейстера Гайдна были оговорены его многочисленные обязанности. В ведении Гайдна находилась домашняя капелла Эстергази – хор, солисты и оркестр. За все неполадки, за все ссоры и отступления от правил поведения слуг-музыкантов отвечал Гайдн. Он же отвечал и за качество исполнения музыки, так как был дирижером. Он должен был сочинять любую музыку по требованию князя, не имея никаких прав на собственные сочинения – они тоже принадлежали князю, как и сам Гайдн.
И даже одеваться он не мог по своему желанию и вкусу. Форма одежды – от чулок до парика – была установлена князем.
Тридцать лет прожил Гайдн у Эстергази и все тридцать лет оставался "крепостным слугой". Так называл себя он сам, таким считал его и князь Николо Эстергази.
И все-таки композитор Гайдн был веселым человеком!
|
Без заголовка |
Головокружительные иллюзии,
доказывающие, как легко обмануть наши глаза.
|
Горячие блюда их мяса. Подборка 17
