Биография русского поэта Евгения Александровича Евтушенко




Родился 18 июля 1933 года в Сибири, на станции Зима Иркутской области. Отец - Гангнус Александр Рудольфович (1910-1976), геолог. Мать - Евтушенко Зинаида Ермолаевна (1910-2002), геолог, актриса, Заслуженный деятель культуры РСФСР. Супруга - Евтушенко Мария Владимировна (1961 г. рожд.), врач, филолог. Сыновья: Петр (1967 г. рожд.), художник; Александр (1979 г. рожд.), журналист, живет в Англии; Антон (1981 г. рожд.), живет в Англии; Евгений (1989 г. рожд.), учится в средней школе в США; Дмитрий (1990 г. рожд.), учится в средней школе в США.

Евгению Рейну, другу и, как многие считают, учителю Бродского, принадлежит постулат, датированный 1997 годом: «Россия – особая страна решительно во всех отношениях, даже под углом ее поэтического облика. Вот уже двести лет во все времена русскую поэзию представляет один великий поэт. Так было в восемнадцатом веке, в девятнадцатом и в нашем двадцатом. Только у этого поэта разные имена. И это неразрывная цепь. Вдумаемся в последовательность: Державин – Пушкин – Лермонтов – Некрасов – Блок – Маяковский – Ахматова – Евтушенко. Это – один-единственный Великий поэт с разными лицами. Такова поэтическая судьба России». Думается, что в отношении Евтушенко эта формула может быть безошибочно пролонгирована и на начало XXI столетия.


ЧИТАТЬ ТЕКСТ ДАЛЕЕ...

ВЫ ПОЛЮБИТЕ МЕНЯ
Е.Евтушенко
Вы полюбите меня. Но не сразу.
Вы полюбите меня скрытноглазо.

Вы полюбите меня вздрогом тела,
будто птица к вам в окно залетела.

Вы полюбите меня - чистым, грязным,
Вы полюбите меня - хоть заразным.

Вы полюбите меня знаменитым,
Вы полюбите меня в кровь избитым.

Вы полюбите меня старым, стёртым,
Вы полюбите меня - даже мёртвым.

Вы полюбите меня! Руки стиснем!
Невозможно на земле разойтись нам!

Вы полюбите меня?! Где ваш разум?
Вы разлюбите меня, но не сразу.
1974

Недавно в продажу поступила весьма интересная книга под названием: «Иннокентий Анненский глазами современников» из серии «Неизвестный XX век».

В аннотации от издателя указано следующее:

"Настоящее издание включает в себя свод основных мемуарных и литературно-критических свидетельств современников о знаменитом царскоселе — Иннокентии Федоровиче Анненском, выдающемся поэте, критике, переводчике, педагоге. Собранные материалы позволят читателю впервые в полном объеме представить масштаб творческой личности И. Ф. Анненского, ощутить атмосферу его жизни и уточнить его место и роль в литературе и культуре Серебряного века.
Книга адресована как специалистам-филологам, так и всем любителям русской словесности".

Далее...

А.В.Плохова. 2011 год.

Круг жизни Светланы Александровны Кузнецовой очерчен всего 54 годами. Скончалась она в 1988 году. Из близких и родных никого не осталось. Имя ее стало постепенно забываться. А была она прекрасной поэтессой. Обстоятельства оказались сильнее. Удалось ей выпустить всего 11 тоненьких сборников стихов, причем два последних были изданы уже посмертно. Однако остались еще на грешной Земле нашей прекрасные, светлые люди. За дело взялась подруга – Александра Владимировна Плохова. Женщина почтенного возраста с невиданным энтузиазмом начала собирать информацию, а главное стихи, написанные Светланой Кузнецовой.

В жизни разные случаются встречи. Судьбе было угодно познакомить меня с Александрой Плоховой. Не могу сказать, что подружились мы накрепко. Возраст уже не тот. Но тропинки наши тесно переплелись. Общение продолжается и по сей день

Из личной переписки.
От 17 июня 2011 года:
«Я решила, что окончанием работы на странице, посвящённой Светлане Кузнецовой, должна быть информация о ней в Википедии. Я понимаю, что это – всего лишь народная энциклопедия. Но 30 лет молчания о талантливом поэте (10 лет при жизни и 20 лет после) - чересчур!" Добавлю, что страница эта была заведена на проекте Стихи.ру в сентябре 2008 года. Именно там размещает Александра Владимировна материал, который касается творчества Светланы Кузнецовой.

От 2 сентября 2011 года:
«Чтобы высказать и выразить себя полностью, надо быть Львом Толстым.
Моя Светлана Кузнецова потому и большой поэт, что её не сковывало ощущение
*голого короля*. Для неё важна была Истина. Она стремилась к ней в чувствах
и мыслях, не думая о своём имидже. Даже была беспощадна к себе. Я опять возвращаюсь к Светлане, так как была свидетелем её мытарств. Настоящая поэзия - жестокость по отношению поэта к себе самому. Но как, ни парадоксально, и любовь к себе».

От 5 сентября 2011 года:
«Что касается моего труда, посвящённого восстановлению имени и творчества Светланы, то сказать, что она мне чужая, я не могу. Да, не родная по крови, по характеру. По духу. Но нас сроднило время, жизнь ( беды, победы). Уважение друг к другу. А то время было не справедливо к ней. Потерять для России её имя и творчество, как я считаю, для русской поэзии большая беда. Я же пережила все её стихи. В её жизни и поэзии - часть моей. Меня эта мысль мучила 20 лет, и я решилась. Это – естественно, а никакой не подвиг. И Вы, дорогая Галя, на моём месте сделали бы то же самое. Вы же сразу откликнулись на мою просьбу помочь, когда Вы совсем меня не знали. Этого достаточно, чтобы мне прийти к такому заключению».

Мне довелось быть одним из первых читателей ее статьи для Википедии, содержание которой сейчас заполонило страницы Инета. И, несомненно, рада я тому, что вновь зазвучало имя Светланы Кузнецовой, стихи которой я полюбила в далекой юности.


ЧИТАТЬ ТЕКСТ ДАЛЕЕ...

4 июня 1972 года главный российский поэт XX века был вынужден покинуть СССР.
Иосиф Бродский — символ свободы, золотое перо с бриллиантовыми вкраплениями. С первых своих шагов в поэзии он удивлял такой силой подлинного лиризма, таким оригинальным и глубоким поэтическим голосом, что притягивал к себе не только сверстников, но и людей старшего поколения. Больше всего в нем поражает та самая поэтическая мощь и борьба за новую стиховую речь, которую Иосиф Александрович вел всю свою жизнь.

Стихи Бродского расходились в списках, в обход и поверх печатного станка, убедительнейшим образом доказывая изначальное, врожденное свойство поэзии завоевывать сердца с голоса и с первого взгляда.

Далее...

О БРОДСКОМ

С первых своих шагов в поэзии Иосиф Бродский поражал такой силой подлинного лиризма, таким оригинальным и глубоким поэтическим голосом, что притягивал к себе не только сверстников, но н тех, кто был намного старше и несравненно сильнее нас.

О своем я уже не заплачу,
Но не видеть бы мне на земле
Золотое клеймо неудачи
На еще безмятежном челе.

В этом четверостишии Ахматова с устрашающей прозорливостью предсказала начинающему поэту его славную и трагическую судьбу. Что касается «золотого клейма», то поэтический эпитет поддержан зрительным впечатлением: у рыжеволосого поэта, когда он читал стихи, проступали на высоком лбу мелкие капельки пота — характерное свойство рыжих людей с ослепительно белой кожей в минуты волнения.

Далее...

Это был удивительно деликатный человек с чуткой, ранимой душой и тонким талантом, в котором всегда сомневался.

25 сентября 1970 года в госпитале города Локарно умер гениальный писатель и творец своего времени Эрих Мария Ремарк. Судьба писателя складывалась не просто: как и многие сверстники, он будучи совсем еще юношей отправился на фронт, где был тяжело ранен. Его рукописи сжигали нацисты, а его любовь была мучительной и болезненной. Книги, которые он оставил людям, основаны на живых чувствах и образах, которые происходили перед его глазами и жили в его сердце.

Основные темы, о которых он пишет — это любовь и война. Любовь в его романах — страстная, всепоглощающая и пронизывающая всю жизнь целиком. Война — страшная, ломающая волю, веру и судьбу человека. Он писал о потерянном поколении, которому нет места среди людей, не переживших ужасы войны.

AdMe.ru собрал для вас лучшие цитаты из книг Ремарка «Три товарища», «Триумфальная арка», «На Западном фронте без перемен» и «Жизнь взаймы». В каждом из этих романов заложены весь жизненный опыт и сердце известного немецкого писателя.

ЧИТАТЬ ТЕКСТ ДАЛЕЕ...

-Тебя когда-нибудь бросал человек, которого ты любила?

— Да. — Она взглянула на него. — Один из двух всегда бросает другого. Весь вопрос в том, кто кого опередит.

— И что же ты делала?

— Все! — Она взяла у него рюмку и допила остаток. — Все! Но ничто не помогало. Я была невероятно несчастна.

— И долго?

— С неделю.

— Не так уж долго.

— Это целая вечность, если ты по-настоящему несчастен. Я была настолько несчастна — вся, полностью, что через неделю мое горе иссякло. Несчастны были мои волосы, мое тело, моя кровать, даже мои платья. Я была до того полна горя, что весь мир перестал для меня существовать. А когда ничего больше не существует, несчастье перестает быть несчастьем. Ведь нет ничего, с чем можно его сравнить. И остается одна опустошенность. А потом все проходит и постепенно оживаешь

«Промельк встречи» - так назвал свои воспоминания Б.А. Мессерер. Название – безошибочное. В одном из интервью он сказал: «Я начал писать эту книгу после того, как Беллы не стало, буквально через месяц. Было так трудно и невыносимо, что надо было находить какую-то отдушину».

Досье: Борис Асафович — выпускник Московского архитектурного института, где учился у А. Дейнеки. Он, прежде всего, известен как театральный художник, автор легендарных постановок в Большом театре и МХАТе, где работал с О. Ефремовым, А. Алонсо, Е. Симоновым, А. Эфросом, Г. Волчек. И параллельно всю свою жизнь занимался станковой живописью, графикой, коллажем и инсталляциями. Из последних работ Б. А. Мессерера - оформления выставки Сальвадора Дали, Пабло Пикассо, Амедео Модильяни в ГМИИ им. А. С. Пушкина.

Борис Мессерер из удивительной семьи артиста балета Асафа Мессерера и актрисы немого кино Анели Судакевич, двоюродный брат гениальной балерины Майи Плисецкой и муж поэтессы Беллы Ахмадулиной, ушедшей из жизни в ноябре 2010 года.

А еще Борис Мессерер — один из символов поколения шестидесятников, его знаменитая мастерская в Москве на Покровской стала колыбелью самиздатовского журнала «Метрополь», в котором публиковались В. Аксенов, Ю. Алешковский, Б. Ахмадулина, В. Высоцкий, А. Битов, Ф. Искандер, В. Ерофеев, А. Вознесенский. Все эти люди были его близкими друзьями, а Белла — любимой женой.



Читать далее...

Кроме стихов, Белла Ахмадулина много писала и говорила о Марине Цветаевой. Все это отражено в ее эссе, статьях и выступлениях. Хочется привести лишь начальные строки из эссе «Божьей милостью». Написано было оно в 1982 году для выступления на вечере, посвященном 90-летию со дня рождения Марины Цветаевой.



«В сей день – потому, что: День рождения, с которым друг друга мы поздравляем, но почему во всякий день Марина Цветаева, ее имя, все, что названо этим именем, вынуждают нас к особенному стеснению сердца, к особенной спертости воздуха в горле?»

Обе самозабвенно любили Тарусу. Теперь оба эти имени – Марина и Белла – благодаря поставленным им в этом малом городке памятникам, навеки соединены воедино.


Читать далее...