"Я всегда уделяю большое внимание цвету, его оттенкам, сиянию – это очень важная часть живописи.

Не зря многих живописцев так привлекала Италия, юг Франции, Крым - там особое освещение, особая атмосфера, которая даёт игру цвета."

Светлана Овинова – это и художник, и дизайнер, и график.

Светлана Овинова - современный художник из Санкт-Петербурга, работающий в технике акварели и масляной живописи. В 2000 году с отличием закончила Санкт-Петербургскую Академию художеств, однако начала выставлять свои работы не только в России, но и в Европе уже с 1996 года. С 2002 года Светлана Овинова становится модным дизайнером интерьеров в Санкт-Петербурге и Москве (дизайн магазинов, клубов, кафе, частных квартир). Отточенная постоянным совершенствованием техника акварельной живописи С. Овиновой уникальна. Сложная тончайшая прорисовка деталей гармонирует с частями картин, написанными практически в один приём. Использование антикварной бумаги и старинной техники акварели придают работам необыкновенный шарм и легкий оттенок ностальгического ретро.

Женская красота вот уже на протяжении многих веков находится в центре внимания художников. Совершенству женщины, очаровательной и неповторимой, посвящено много картин и скульптур, во всем мире вызывающих восторг представителей сильного пола. Художник Аркадий Гершевич Острицкий представляет целую галерею прекрасных женских образов, которые заставляют любоваться и восторгаться собой. Они все такие разные, объединяет их одно – красота. Поэтому они так притягивают и восхищают. Чувствуется, что автор хорошо разбирается в женской красоте, если смог создать такие удивительные и неповторимые образы, каждый из которых – истинное совершенство.

Женщина, как капелька росы,
Словно лучик золотого света,
Все черты её невиданной красы
Многими поэтами воспеты.

До конца портрет не описать,
Потому что и сама она не знает,
Как себя сумеет показать
С теми, кто по жизни окружает.

Чтобы женщина красивою была,
С доброю отзывчивой душою,
Чтоб мужчину в степень возвела
Нужно стать любви её достойным...

Вы помните,
Вы всё, конечно, помните,
Как я стоял,
Приблизившись к стене,
Взволнованно ходили вы по комнате
И что-то резкое
В лицо бросали мне.
Вы говорили:
Нам пора расстаться,
Что вас измучила
Моя шальная жизнь,
Что вам пора за дело приниматься,
А мой удел -
Катиться дальше, вниз.

Сергей Маршенников не фотограф, а художник. Его картины только похожи на фотографии, но при ближайшем рассмотрении понимаешь, что его живопись – это больше, чем просто детализация.

Этот сравнительно молодой художник (41 год) живет и творит в Санкт-Петербурге. Его картины можно увидеть в музеях современного искусства. Но большинство полотен находится в частных коллекциях ценителей живописи практически всех стран мира.

Центральная фигура его картин – это невероятно нежная, чувственная красавица, которую хочется обнимать осторожно, и будить поцелуем. Прекрасная и беззащитная в своей полу наготе… Нет, это не эротика. Это значительно больше, чем просто вожделение. Женщина-мечта.

Ванкуверский фотограф Амрит Грюэл

преобразил девушек с типичной индийской внешностью,

переодев их в узнаваемые наряды,

которые стилизованы под индийские свадебные наряды.

Благо, в Индии свадебное платье может быть любого цвета и кроя,

лишь бы были соблюдены особые знаковые отличия свадебного наряда,

например, надеты специальные украшения или юбка.

Рапунцель

Покахонтас

Мулан

Лучио Амитрано (Amitrano Lucio), один из самых известных художников в мире современного итальянского изобразительного искусства, родился в 1950 году, в Неаполе. Сегодня Лучио живет на острове Капри и работает в студии, располагающейся в собственной вилле.

Образы женщин всегда в центре его работ. По замыслу художника, их нужно рассматривать не как портреты, а как собирательны, абстрактные образы - воплощающие женскую красоту. Картины, написанные с живых натурщиц показывают выдающееся мастерство Амитрано как техничного художника. Ему удается создавать произведения, поражающие гармоничноcтью  композиции, излучающие удивительные контрасты и теплоту цвета.

Он рисовал поначалу штрихами простейшими
Брови, глаза и лица каноничный овал.
В полупрозрачном хитоне сидящую женщину,
Юный художник, влюблённый в неё, рисовал.

Ту, что в безумстве одаривал жгучими ласками,
Шею и руки её целовал горячо.
Он, словно маг, колдовал над палитрою с красками
Несколько суток без сна - так он был увлечён.

Счастье в глазах, освящённых улыбкою ангела,
Лёгкий румянец на бархатно-нежных щеках...
Сотни мазков вытирал, и накладывал набело -
Трудно давались прожилки на тонких руках.

Этот портрет апогеем стал в жизни художника.
Холст обветшал и покрылся морщинками лет.
Только с годами, сильней и безумнее, может быть,
Был он влюблён в ту, с которой писался портрет…

Есть женщины в русских селеньях 
С спокойною важностью лиц, 
С красивою силой в движеньях, 
С походкой, со взглядом цариц,

Владислав Нагорнов (Vladislav Nagornov) родился в 1974 году,
и с ранних лет полюбил искусство и все прекрасное.
Поступил и окончил Пензенское художественное училище, 
затем продолжил учебу и совершенствование
в Российской Академии Живописи Ваяния и Зодчества.
С 2001 года является членом Союза Художников России,
постоянный участник общероссийских выставок 
и зарубежных аукционов. Работы художника находятся
в частных и корпоративных коллекциях
в России и за рубежом.

Картины художника Нагорного отражают красоту русских девушек
и женщин, а так же напоминают нам о великой истории России.