Армстронг Дэниел Луи - Великий американский джазовый музыкант, трубач, корнетист, вокалист, руководитель оркестра, композитор. Р. Гоффэн, автор одной из первых книг о джазе, в 1930 году писал: «Армстронг не просто «король джаза», он душа этой музыки... Он являет собою тот уровень, на который в джазовой музыке равняется все. Он — единственный неоспоримый гений, которым обладает американская музыка».

Louis Armstrong And His Orchestra 1929-1930

Луи Армстронг родился в бедности, рос в невежестве. Но к счастью для него, да и для нас, он родился гением. Авторы книг и статей о джазе, пожалуй, злоупотребляют словом «гений»— во всяком случае, пользуются им чаще, чем пишущие о других видах искусства. Практически каждого джазмена, более или менее владеющего инструментом, хотя бы один раз называли гением, но не всегда заслуженно.
Если слово «гений» и означает что-то в джазе, то оно означает — Армстронг. Гений в моем понимании — это тот, чье творчество выше всякого анализа. Рядовой художник лишь выявляет существующие связи; великий же художник создает новые, удивительные комбинации, показывая нам возможности гармоничного соединения, казалось бы, разнородных элементов. В жизни и в характере рядового художника мы всегда можем обнаружить, откуда он черпал свои идеи,— встречаясь с гением, мы зачастую не в состоянии понять, как он пришел к столь поразительным открытиям. Чувство мелодии у Армстронга было исключительным, и вряд ли кто сможет объяснить, как зародился у него этот дар и в чем заключалось его магическое воздействие.
Армстронг начал играть на корнете довольно поздно — в четырнадцать лет. Не зная нот, за какие-нибудь несколько месяцев он так овладел инструментом, что смог возглавить группу школьных музыкантов. Четыре года спустя он уже был корнетистом в ведущем джаз-бэнде Нового Орлеана. Еще через четыре года был признан лучшим джазменом своего времени, а ведь ему тогда еще не было и двадцати трех лет. К двадцати восьми годам он уже сделал серию записей, которые не только решительным образом повлияли на развитие джаза, но и вошли в историю американской музыки. Конечно, джаз — это искусство молодых. Бейдербека не стало в двадцать восемь лет; Чарли Паркер ушел от нас в тридцать четыре. Все лучшее было создано Лестером Янгом до тридцати лет, а Билли Холидей — до двадцати пяти. И все же тот факт, что Армстронг в двадцать с небольшим лет превзошел джазовых музыкантов своего поколения, говорит о способностях больших, нежели обычный талант.

Эпоха джаза (1920-1930гг.) /часть 1/ - здесь
Эпоха джаза (1930-1940гг.) /часть 2/- здесь

Джаз на протяжении своей истории никогда не был популярной музыкой, им восхищались лишь те, кто действительно чувствовал его душой. На этот счет хорошо ответил Луи Армстронг, которого спрашивали "Что такое джаз?". Он сказал "Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять".

Если не открывается, нажмите на youtube - очень интересный материал!


Teddy Wilson And His Orchestra

Theodore Shaw ‘Teddy’ Wilson - Пианист, аранжировщик, один из классиков джазового фортепиано. В детстве играл на скрипке, в колледже занимался фортепиано и теорией музыки. Влюбился в джаз, прослушав пластинки Бикса Байдербека и Кинга Оливера. Приехав в 1929 году в Чикаго, начал играть с местными ансамблями, а в 1931 году выступал в дуэте с Артом Тэйтумом. В то же время вошел в оркестр Луи Армстронга и писал аранжировки для Эрла Хайнза. Выступал в Нью-Йорке с Бенни Картером и Уилли Брайантом. Еще в Чикаго его игру услышал продюсер Джон Хэммонд, отметивший: «Мне сразу стало ясно, что Тэдди Уилсон абсолютно неподражаем.
Он играет аккуратно и элегантно, никогда не бывает назойлив, и в то же время у него блестящий свинг и отличная техника левой руки».

klassika

Джаз на протяжении своей истории никогда не был популярной музыкой, им восхищались лишь те, кто действительно чувствовал его душой. На этот счет хорошо ответил Луи Армстронг, которого спрашивали "Что такое джаз?". Он сказал "Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять".

Если не открывается, нажмите на youtube - очень интересный материал!

Fletcher Henderson (1897 — 1952), американский джазовый пианист, аранжировщик, композитор, руководитель оркестра. Один из основоположников классического свингового стиля, ведущий представитель нью-йоркской школы негритянского свинга.
Игре на фортепиано начал учиться с 6 лет. В 1920 окончил университет штата Алабама с дипломом магистра химии, после чего переехал в Нью-Йорк для продолжения политехнического образования. Чтобы обеспечить себе существование, стал выступать как пианист (сначала работал в нотоиздательской фирме, демонстрируя музыкальные новинки, в 1922 получил приглашение на студию грамзаписи, организованную при участии У. К. Хэнди для популяризации негритянского блюзового пения). В эти годы окончательно избрал своей профессией музыку. Неоднократно гастролировал и записывался на пластинки как аккомпаниатор известных исполнительниц блюза. . В 1923 Хендерсон организовал свой первый ансамбль (септет), игравший поначалу в духе оркестра «Кинга» Оливера; в дальнейшем на этой основе сложился биг-бэнд, принесший известность Хендерсону как одному из родоначальников свинга. 1926—31 — период наивысшей популярности оркестра, в 1936—37 его оттеснили на второй план другие биг-бэнды (например, «Каунта» Бейси и Б. Гудмена), а в 1939 он распался. Попытки Хендерсона создать новые оркестры (последняя в 1950) не принесли желаемого успеха. Весьма плодотворной была деятельность Хендерсона как аранжировщика и композитора в 30—40-е годы в оркестрах братьев Дорси, Г. Грея («Casa Loma»), Дж. Хилтона и особенно Б. Гудмена, во многом обязанных ему своей популярностью.

Fletcher Henderson And His Orchestra 1931

Из цикла *Ретро* - Эпоха джаза (1920-1930гг.) /часть 1/

klassika

Джаз на протяжении своей истории никогда не был популярной музыкой, им восхищались лишь те, кто действительно чувствовал его душой. На этот счет хорошо ответил Луи Армстронг, которого спрашивали "Что такое джаз?". Он сказал "Если вы спрашиваете, то вам этого никогда не понять".

Если не открывается, нажмите на youtube - очень интересный материал!

Широкоизвестная легенда гласит, что джаз родился в Новом Орлеане, откуда на старых колесных пароходах добрался по Миссисипи до Мемфиса, Сент-Луиса и наконец до Чикаго. То, что Новый Орлеан — колыбель джаза, подтверждают и грамзаписи. Все без исключения джазовые пластинки, записанные и неграми и белыми до 1924, а может быть, даже и до 1925 года, сделаны музыкантами из Нового Орлеана. Но, возможно, самое убедительное свидетельство в пользу того, что родина джаза — Новый Орлеан, заключается в характере самого города. Новый Орлеан не похож ни на один город США. Основанный в 1718 году Жаном-Батистом Ле Муаном, с первых своих дней он стал крупным городом американского Юга, неся в себе в значительно большей степени черты франко-испанской, чем англосаксонской культуры. Его духовной родиной была Франция. Для города был характерен дух свободы, выражавшейся, помимо прочего, в любви к развлечениям и увеселениям. Новый Орлеан часто называли Парижем-на-Миссисипи, и он всем стилем своей жизни подтверждал это название. Итак, в период между 1895 и 1910 годами в Новом Орлеане сложилась большая группа музыкантов, игравших самую различную музыку — блюзы, регтаймы, марши, популярные в быту песни, попурри на темы из оперных увертюр и арий, собственные оригинальные пьесы. Армстронг впоследствии часто включал в свои импровизации фрагменты популярных оперных мелодий. Как правило, цветные креолы не играли блюзы, предпочитая им классическую музыку, а негров, напротив, влекла музыка «грубая», насыщенная рег-ритмами и синкопами, близкими их родному фольклору. Эти два направления постепенно сливались: марш, регтайм, уорк-сонг, блюз — европеизированная африканская музыка и африканизированная европейская музыка — все варилось в одном котле. И вот однажды из этой мешанины возникла музыка, доселе неведомая, ни на что не похожая, — музыка, которой за три последующих десятилетия предстояло покинуть улицы Нового Орлеана, увеселительные заведения и танцзалы и завоевать весь мир.

Глядя на работы фотохудожника (именно художника) из Санкт-Петербурга Эдуарда Гордеева, невольно думаешь, что это не просто кадры - это поэтические снимки очень эмоционального человека. Акварельные фотографии, наверное, будет правильней их так назвать, не могут не тронуть душу. Каждая фотография настоящая картина, со своим смыслом и настроением. Браво, Эдуард! Очень теплые фотографии. В жизни дождь чаще всего вызывает грусть, раздражение и возмущение, и воспринять красоту города трудно. Но здесь, - Замечательно!  Да ещё с голосом М. Кристалинской.

Ноты собачьего вальса знает каждый начинающий играть на фортепиано. Если не знают ноты, играют по памяти: "как один знакомый показал". Получается незатейливая веселая шуточная мелодия. Только вот о том, что, во-первых, это вовсе не вальс, во-вторых, собачьим его называют разве что в странах СНГ, и, в-третьих, написал его вовсе не Шопен, знает не каждый.

Начну с названия. В Европе у этого творения есть определенное "не собачье" название – Flohwalzer, что в переводе на русский означает "Блошиный вальс". В частности, так эту мелодию окрестили в Голландии, Германии и Бельгии. Но не везде даже на европейских просторах все так гладко. Болгары уверены, что это "Кошачий марш", в Венгрии называют – "Ослиный марш". В Финляндии собачий вальс носит легкое название "Кошачья полька", на Майорке – "полька дураков". Дальше и глубже всех пошли французы. Когда им хочется послушать чего-нибудь такого эдакого, они просят сыграть им "бифштекс" или "отбивную котлету". В ответ звучит привычный собачий вальс.

Теперь о форме. Ни россияне и братья-народы с вальсом, ни болгары с венграми со своим маршем, жанр мелодии не угадали. В классическом привычном для слуха виде, это вовсе не вальс и не марш, а полька. Так что ближе всех к истине оказались финны.

И главное об авторе. У Шопена действительно есть незатейливый вальс опус 64 (op.64). И история его создания навеяна легендой, как его любимой женщине Амандине Авроре Люсиль Дюпен, более известной как французская писательница Жорж Санд, захотелось написать вальс в честь своей собаки. Шопен осуществил чувственный порыв своей любимой и написал вальс. Он получил неофициальное название "Вальс маленькой собачки". Эта история легендарна, красива, романтична, вот только "Вальс маленькой собачки" не имеет никакого отношения к собачьему вальсу.

Интересно, что даже матерые эрудиты иногда затрудняются с ответом на вопрос, кто написал "Полонез Агинского" и отвечают, будто это Чайковский, в то время, как ответ "Агинский" (если быть точным, Михал Клеофас Огинский "Полонез", позже прозванный "Прощание с Родиной" ) гораздо более очевиден и правилен. То же случилось и с собачьим вальсом.
Если в Европе его часто называют Flohwalzer – Блошиный вальс или вальс блохи, то почему бы его автором не быть некоему господину Floh. Так думал известный немецкий музыковед Эрик Бауман, который от мыслей перешел к словам и делу. Взял и придумал композитора Фендинанда Ло (Ferdinand Loh или F.Loh). Этому вымышленному персонажу, никогда не жившему не то, чтобы на музыкальном Олимпе, а вообще на земле, и стали по ошибке после шутки Баумана приписывать авторство собачьего вальса. На самом деле, до сих пор истинный автор этой мелодии не установлен, и, скорее всего, если не всплывут где-нибудь какие-либо рукописи, его имя так и не станет известно всему миру.

Kung Fu Piano


The Piano Guys — группа, играющая музыку в различных жанрах на фортепиано и виолончели. Джон Шмидт исполняет музыку на фортепиано, Стивен Шарп Нельсон — на виолончели и электровиолончели. Как правило, в композициях используются записи нескольких партий, сведённые вместе, для создания ощущения игры на нескольких одинаковых инструментах. Кроме того, в части композиций используется электронная обработка звука.

Code Name Vivaldi

Читать далее...

 

 

Легенда блюза B.B. King ушёл из жизни в возрасте 89 лет в Лас-Вегасе. Музыкант, чья игра и проникновенный вокал вдохновили несколько поколений музыкантов и слушателей, сделал для блюза как жанра множество открытий и стал его знаковой фигурой. Сегодня его будут вспоминать тысячи людей во всем мире - и звездные ученики, и люди, которые любят блюз.

Райли Би Кинг (Riley B. King), родившийся на хлопковой плантации, стал звездой уже по достижении 30-летнего возраста: в 1949 году он выпустил первый сингл, а известность приобрел после выхода "Three O'Clock Blues" в 1952-м году. Его известнейшей работой стал выпущенный в 1970-м сингл "The Thrill Is Gone", а в 1989 он одним из первых именитых джазменов записал дуэт "When Love Comes to Town" с ирландскими рокерами U2.

 

Читать далее...

« О сколько нам открытий чудных готовит просвещенья дух…», перефразируя нашего гениального поэта, можно то же самое сказать про интернет. С тех пор, как лет восемь назад, я впервые попала во всемирную паутину, не устаю находить там что-то новое для себя и удивляться.

«Я милого узнаю по походке…»

Я милого узнаю по походке.
Он носит, носит брюки галифе.
А шляпу он носит на панаму,
Ботиночки он носит «нариман». (С)

Эту песню я знаю с раннего детства, ее часто пели на гулянках мои молодые родители и их друзья.
Мне тогда еще ребенку все не давали покоя непонятные такие слова: «ботиночки нариман», я все пыталась их себе представить. Как дочь военного, я хорошо знала, что такое брюки галифе, знала что их носят обязательно с сапогами. Представить себе милого в галифе и ботиночках у меня не получалось.:))
Потом, когда я уже стала взрослой, я работала на обувной фабрике и училась на технолога изделий из кожи, я думала, что эти ботиночки из песни были сделаны на бакинской обувной фабрике «Нариман». Хотя по-прежнему представить их с галифе не могла….:))

В наши дни ее перепел Гарик Сукачев и мне снова захотелось узнать про загадочные ботиночки, ведь в интернете можно найти все…



Для начала немного истории…

Читать далее...

"Очи черные" - гимн русской души


Этот романс многие музыковеды считают наиболее известным в огромном массиве русских песен и романсов. Уже более 150 лет его исполняют самые известные певцы разных сценических и песенных направлений.

Давно звучит он на разных континентах и в разных странах, на множестве языков и наречий, и во всем мире эту песню признают, как ни парадоксально, настоящим гимном русской души.
Почему парадоксально? Потому что романс принято считать цыганским, автор слов - украинец, а музыки - француз немецкого происхождения. Вот эта сборная солянка и привела к появлению на свет романса-символа, культовой песни России, - "Очи черные".


История появления на свет текста весьма романтична. Евгений Гребенка, урожденный полтавчанин, дворянин, получивший классическое образование, написал стихотворение "Черные очи" во время пребывания в гостях в селе Рудка у соседа-помещика, отставного штабс-капитана Ростенберга...

На Гребенку огромное впечатление произвела дочь хозяев, Мария, которой, собственно, стихотворение и посвящалось, из-за "огненного взора". В любви девушке, которая стала причиной написания знаменитого романса, Гребенка признался лишь через год. И, как многие истории любви, она закончилась не вполне счастливо. Хотя влюбленные и поженились, брак их не продлился долго – в 1848 году Мария овдовела...

Читать далее...

Сегодня все началось с курицы, муж попросил на обед пожарить курицу в духовке. Вот стою я себе на кухне, обмазываю курицу и вдруг ловлю себя на том, что мысленно пою песенку «Цыпленок жареный, цыпленок пареный, пошел по Невскому гулять…»
Скажите мне , друзья мои, кто из вас не знает с детства эту песню, пусть не всю, пусть пару куплетов?



У меня такое ощущение, что я знаю эту песню с пеленок или с детского сада…:))
Когда появилась эта песня, кто ее авторы неизвестно. Уличная песенка про несчастного цыпленка была очень популярна еще в годы Гражданской войны и поется до сих пор. Она даже вошла в детский фольклор. Хотя за непритязательной историей о пострадавшем цыпленке скрыт смысл более глубокий — в ней отразились события российской истории...

Читать далее...

Кто скрывался за рисунками на популярной в СССР колоде игральных карт. Вы ни за что не догадаетесь!



Трефовая дама и ее прототип – княгиня Елизавета Федоровна

Проверьте, какая колода карт лежит у вас дома в ящике. Вполне возможно, что именно эта! Наверное, каждый из нас видел такую колоду карт («Русский стиль») – во времена СССР эти карты были одними из самых распространенных.
Дальше

 

стихи отсюда