Бронзовая статуэтка (частично позолоченная или посеребрённая,с резьбой по кости Ivory)

Владимир Брынцалов, владелец одной из крупнейших фармацевтических компаний в России.
В подмосковном поселке Салтыковка есть своя достопримечательность — особняк Владимира Брынцалова – далее фотографии интерьера и внешнего вида здания.

1. 

2. 

3. 

4. 

Королевский завод
"Белое золото" было страстью Фридриха Великого (Frederick II). Он взял на себя управление Königliche Porzellan-Manufaktur в 1763 году, приняв дела у берлинского купца Иоганна Эрнста Гоцковского (Johann Ernst Gotzkowsky). Король Пруссии дал компании название и символ: синий королевский скипетр. KPM находилась в королевской собственности вплоть до отречения Кайзера Вильгельма II в 1918 году.

Мы уже рассказывали в сообществе о Муранском стекле и об истории этого художественного промысла. Сегодня - рассказ о знаменитом мастере lampwork. Lucio Bubacco является всемирно известным художником, мастером Муранского стекла, яркость которого идеально подходит для осветительных приборов. Опыт работы, охватывающий несколько десятилетий, позволил Bubacco разработать собственный стиль обработки стекла, используя традиционную венецианскую Lampworking технику.

Lucio Bubacco родился на живописном острове Мурано, недалеко от Венеции, в 1957 году. Погружение в мир искусства стекла началось, когда он был маленьким мальчиком, находясь со старыми мастерами, он делал маленькие фигурки животных, бусы, пуговицы. Уже в 15 лет получил лицензию ремесленника, продавая свои работы в одном из сувенирных киосков в Венеции. С 1980 года он начал изучать анатомический рисунок у венецианского художника Алессандро Росси. С этого момента его творчество приобретает новое направление - движение фигуры становится центральной темой. В последние девятнадцать лет прошло более сорока выставок от Флориды до Токио. Является обладателем многочисленных наград, в том числе знаменитой " Хрустальной ночи " на Международном конкурсе стекла в Филадельфии.

Камея – это миниатюрный барельеф из камня или другого материала, который может украсить кольцо, серьги, брошь или кулон. В большинстве случаев этот барельеф представляет собой профиль женщины, реже – мужчины.
Чаще всего эти украшения изготавливают из твердого камня, например из многослойного агата, который позволяет создавать изображение, включающее в себя несколько оттенков. Впервые камеи начали изготавливать в 4-ом веке в Античной Греции. Затем эту моду переняли римляне, которые видели в таком украшении отличный способ продемонстрировать свое высокое происхождение и глубокие чувства к женщине или высокопоставленной особе.
Родиной камей считается Александрия,именно в этом городе были изготовлены знаменитые камеи древности: камеи с портретами Птолемея II и Арсинои, «чаша Фарнезе», «кубок Птолемея» и другие. Изготавливали эти камеи греческие мастера,
находившиеся при александрийском дворе Птолемеев.

На склоне гор, на склоне лет
Я выбил в камне твой портрет.
Кирка и обух топора
Надежней хрупкого пера.
В страну морозов и мужчин
И преждевременных морщин
Я вызвал женские черты
Со всем отчаяньем тщеты.
Скалу с твоею головой
Я вправил в перстень снеговой.
И, чтоб не мучила тоска,
Я спрятал перстень в облака.
(В. Шаламов)

- достаточно древнее изобретение, большинством из нас незаслуженно забытое. Это, пожалуй, самый необычный предмет из мебельной экзотики, привезенной в Европу.

часы в виде ширмы

Ее и мебелью-то не решишься назвать, а скорее подвижной стенкой или складным экраном.В русский язык слово «ширма» пришло из немецкого («шит», «заставка», «заслон»).
На родине ширм, в Китае, их называют «фуи» или «пэнфен» – «подвижная стена».

Мебель со вставками эмали и фарфора...и не только...

Начало применения кобальта в Средней Азии для росписи или окраски глазури исследователи относят к периоду не раньше XII в. Но все же представляется, что еще в IX в. местные керамисты познакомились с этим красителем и сумели изготовить некоторое количество посуды с кобальтовой росписью, пользуясь, видимо, привозным сырьем.

Разглядывая мейсенский фарфор в музее, и заглядывая в меловые лица статуэток, на которых розами расцветает румянец, задумываемся ли мы, насколько точно воспроизведен макияж на этих кукольных личиках, как мужских, так и женских?

Да, именно таким был

(1900год)

****************

Голландская фарфоровая фирма Rozenburg просуществововала с 1883 по 1914 год. На Всемирной Парижской Выставке Фарфора в 1900 году посуда фирмы Rozenburg произвела настоящую сенсацию. Публика была потрясена не только великолепному новаторскому дизайну в стиле Art Nouveau, который только начал входить в моду, но и качеством представленной посуды, это был тончайший прочти прозрачный фарфор, как его назвали "Eggshell" (яичная скорлупа). Представленная продукция имела такой успех, что была моментально распродана на выставке. Проект этого хрупкого сливочно-белого фарфора был основан на изобретательном взаимодействии линий дизайна и изящной тонкой росписью на тему животных и растений. Rozenburg не только производили тончайший фарфор, но и первыми стали создавать посуду в стиле Art Nouveau и это сделало их продукцию на несколько лет самой продаваемой в Европе. К сожалению с годами идеи иссякли и в 1914 году фабрика Rozenburg прекратила производство фарфора, но тем не менее преобрела огромную репутацию, как в Нидерландах, так и за границей.

********************

(1913)