- как долго вы можете на меня смотреть?
- пока не отвернетесь
- я так и знала что вас привлекают совсем не глаза

- вы будете пить со мной?
- так налейте
- достаточно?, чтобы могли целоваться
- за что будем пить?
- за что вы умеете?
- за женщин прекрасных
- не надо так обобщать, где вы видите женщин
научитесь видеть одну.

 

- а что вас больше всего интересует в женщинах - внешность или достаточно содержания?

он улыбнулся,
вращая за талию
в руках прозрачный бокал

- вы правы, стекло привлекательно,
но я предпочитаю вино

 

 

На русской тройке..... по зимнему лесу....
с художником Михаилом Николаевичем Щрилевым

- Вдохновение увидеть нельзя. Его можно только почувствовать.
- А как его можно это, почувствовать?
- Это когда что-то сонное… ленивое… очень тяжёлое и неподъёмное как бегемот…
становится лёгким как облако… И летит-летииит…

Sergio Cerchi родился во Флоренции, где он живет и работает в настоящее время. Художественное образование получил в Porta Romana Art Institute и Cherubini Conservatory. С раннего возраста две страсти, которые неотделимы друг от друга - музыка и изобразительное искусство. Он начал рисовать в 15 лет, экспериментируя с различными методами до созревания своего личного стиля. Принимая участие в художественных семинарах, играл в музыкальных ансамблях.

"Фигуры и геометрия" они составляют его видение из реальности, эстетически художественные образы они выражают еще философские и исторические ценности. Фон растет в его живописи как музыкальный ряд, испаряя плоский горизонт и объемы, где подробно и разборчиво возникают образы. Оттенки масляной краски - теплые тона красного смешанные с оттенками охры, зеленые, синие тона и мудрый старый светло-серый, включающий в себя элементы камня и скульптуры. Это как знаковые цвета величайших мастеров искусства Эпохи Возрождения, которые вдохновляют художника.

НЕЖНОЕ...

Luo Hanlei (China)

Ты в одеянии воздушном сравнишься чудной красотой

С пионом, что под небом южным хрустальной окроплён росой.

И, чтоб ещё тебя увидеть, я этот мир забыть готов,

Поднявшись по отвесным кручам в обитель райскую богов.

Ли Бо

+9

Ты бросала в Миры улыбки...

И летели, мерцали брызги
Восхитительной чистоты...
Юный Ангел,- до боли близкий
Прошептал,что влюбилась Ты...

Озарённая... светом сини..
Средь бурлящих шальных небес
Ты кружила юлой счастливой
Рассыпаясь в благую весть...

И Душой... - золотистой дымкой
Поднимаясь над Суетой...
Ты бросала в Миры улыбки
С бесконечною красотой...
Карен Самунджян

Художник Jimmy Lawlor

Любовь к путешествиям и другим культурам отразилась в работах Poen de Wijs в серию - "Путешествия."
Мы раскрутим глобус и отправимся туда, где он остановится.

Вот и первый адрес - Венеция

Известная фраза "Безмятежная Венеция…" как много в этих словах плавности, неторопливости и живительной силы. Известный на весь мир город множества каналов и великолепных дворцов. Поистине величественная и необыкновенная королева Адриатики. Самый романтичный город в мире.

Теряется Венеция в стихах.
Дробятся в отраженьях впечатленья.
Все в этой жизни как-то впопыхах.
Венеция – другое измеренье.

Да, действительно, интересно в Венеции.
Давай крутить глобус дальше... Стоп, остановись!
Смотри, кажется, это Швейцария

Montserrat Gudiol родилась в Барселоне в 1933 году в семье, где искусство и музыка были жизненно необходимы и повседневны. Дочь архитектора, историка и преподавателя каталонского искусства, изучала реставрацию старых картин, особое внимание Montserrat уделяла росписи по дереву и бумаге. В 1981 году она поступила в Королевскую академию изящных искусств Сант-Жорди (Reial Academia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi) В 1998 году получила Георгиевский крест и стала Членом каталонской Королевской академии изящных искусств Святого Георгия, можно выделить и другие премии и награды Montserrat Gudiol, но за всем этим стоят годы труда, даже борьбы с собой, неустанное упорство, чтобы найти личный изобразительный язык, избегая любого стиля и моды, зная что в искусстве - середины нет.

Картины Montserrat Gudiol раскрывают сильную личность женщины, бесконечную нежность матери, ее способность работать, бороться и любить. На заднем плане работ всегда глубокая, таинственная, тревожно - эмоциональная тишина, невыразимого мира, где есть радость и горе, боль и благополучие. Диалог обогащает зрителя и приглашает нас к глубокому внутреннему миру. В настоящее время Montserrat Gudiol живет в Барселоне (Испания), и продолжает писать каждый день.

И страсти и пренебреженья
равно вы признаёте власть:
презренье вам внушает страсть,
а страсть внушает вам презренье.

Но где же та, что вас пленит,
затеяв этот бой по праву,
коль вам суровость не по нраву,
а легкомыслие претит?

И не ищите оправданья
В устах услужливой молвы:
такими сделали нас вы -
берите же свои созданья!
Хуана Инес де ла Крус

Элегантные дамы

Ichiro Tsuruta (Japan)

включите видео и послушайте песню...

+28

• Вся живопись художницы

_____________

Bec Winnel

Giovanni Marradi - Prayer

…Пусть порой мне шепчет синий вечер,
Что была ты песня и мечта,
 Всё ж, кто выдумал твой гибкий стан и плечи -
К светлой тайне приложил уста…
С. Есенин

...есть у моря такая сила - что всегда возвращает к морю...

Candace Lovely родилась в штате Вермонт. Её блестящая карьера, как американского импрессиониста началась в Университете Вермонта на уроке истории, где обсуждали искусство Winslow Homer. Очарованная его работами, Candace Lovely вспоминает сейчас:"Чувствовала себя опустошенной". Ее вдохновение и техника исходит от мастеров и традиций Бостонской Школы, самой старой и известной школы живописи в Америке. Это философия, основанная на звуковой рисунок, повышенная чувствительность к линии, свету и цвету. В 1980 году продолжила обучение искусству живописи у известных художников, Robert Cormier и Paul Ingbretson. Она является обладателем многочисленных наград и отличий, Boston Globe назвал Lovely "Великая Дама художников Бостона." Candace Lovely ведет студию на Хилтон-Хед Айленд, Южная Каролина, где живет и работает. Очарование солнечных лучей, игра света и обаяние женщины, безграничная энергия художницы захватили сердца и умы постоянно растущих клиентов.
"Нет цены слишком высокой для объекта бесспорной красоты...."- J. Morgan

С тобой я увидел небо. Раньше, я думал, что оно синее днем и черное по ночам... Но с тобой небо волшебное. Можно рукой раздвинуть занавес его лица, и смотреть в его глаза. И единственное желание в это время - быть искренним, и от души признаться в своих чувствах. А как можно быть неискренним, глядя небу в глаза, если оно само позволило смотреть в его душу. Да, с тобой я смог увидеть его лицо. В этом я признаюсь. Это впервые. Меня настолько охватывают чувства, что я уже не понимаю, что возможно и что невозможно.
Спасибо...

кликабельно

Картины Дэвида Бауэра вращаются вокруг современных тем и идей. В них всегда есть какое-то зашифрованное послание. Для него идея и суть самого послания являются наиболее сложной и наиболее полезной частью картины. Символизм - основная составляющая в его работе, зритель должен сам найти смысл, иногда он "лежит на поверхности". но гораздо чаще скрыт в деталях иллюстрации.
Картины Бауэра находятся во многих частных коллекциях Соединенных Штатов и Европы, а также в Музее американского Иллюстрация в Нью-Йорке и в Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.

Портрет акрилом. Colin Staples

 

Я уже писала об этом художнике- первый пост  - о танго.

  Colin Staples -Spirit of Buenos Aires :Аргентинское танго-танец,придуманный самим Богом ........

 

 

Продолжим знакомство? 

Сегодня- портреты.

 

 

Колин Стэплес, современный австралийский художник, родился в 1959 году. Для Колина искусство и мир “визуальных образов” всегда были важной движущей силой в жизни. Его картины это место, где инстинктивно соединяются красота и характер каждого предмета, который он кладет на холст, и место, где начинается мысленное путешествие зрителя.

Колин пишет акриловыми красками, прежде всего, портреты, они выполнены акрилом в технике, совмещающей классику и современность. От них исходит подлинное ощущение свежести, художник добивается этого путем непрерывной штриховки и смешивания цветов, в результате чего появляются новые. Его картины выполнены в большом масштабе, цель - нанести краски на поверхность холста, так, чтобы сохранились качества души человека, которого он видит перед собой.
По его словам: “нет никакого предварительного планирования, мое "я" отступает и позволяет изображению создавать само себя.

 

 

 

 

Вчера, гуляя у ручья,
Я думала: вся жизнь моя —
Лишь шалости да шутки.
И под журчание струи
Я в косы длинные свои
Вплетала незабудки...
Мирра Лохвицкая

Есть ли в этом мире, что-то неповторимое?

Доверие

Есть ли в нем то, что вы ищете,
то, о чем вы мечтаете и страстно хотите?

Запятая