Купание в лесном пруду. Автор: Владимир Солдтакин.

В работах российского художника Владимира Солдаткина есть своё особое лирическое звучание, романтическое настроение, впечатляющая композиция и капля юмора, приправленная иронией. Именно поэтому его творчество невозможно спутать с картинами других авторов, где, казалось бы, и сюжеты похожи и стиль, но, тем не менее, определенно всё не то и чего-то не хватает…

Владимир родился в 1949 году под Москвой. Окончив Художественно-графический факультет Московского государственного педагогического института, работал художником по рекламе. Автор плакатов, посвящённых играм двадцать второй московской олимпиады 1980 года, участник совместных проектов и выставок группы «МОСТ», а так же многократный участник выставок в галереях Москвы, в Центральном Доме Художника на Крымском валу и за рубежом.

Читать далее

Красная подушка. (кликабельно)

"Вы можете посмотреть на картину в течение недели и никогда не думать о ней снова. Вы также можете посмотреть на картину в течение секунды, и думать о ней всю вашу жизнь".

Немецкий художник, скульптор и график Paul Wunderlich родился 10 марта 1927 году в Эберсвальде. Совсем в юном возрасте был мобилизован в немецкую армию, служил при зенитном орудии, затем попал в плен, где находился совсем недолгое время. После окончания гимназии в 1947 году поступает в художественную школу в Гамбурге, где учился по классу "свободная графика". После краткого перерыва в конце 1940-х Paul возобновляет учёбу и заканчивает её в 1951. Затем преподаёт технику литографии и гравюры в Высшей школе изящных искусств Гамбурга. В 1961 году Wunderlich удостаивается "Молодёжной премии в области искусства", что позволяет ему переехать в Париж и работать в этом городе. С 1962 он впервые получает возможность жить за счёт покупаемых его художественных произведений.

(кликабельно)

Олимпия с собакой. (кликабельно)

Alfonso Cunado.Hатюрморт

И этот джаз не может нам с тобой наскучить, Ведь его ритм горяч и неповторим.

Alfonso Cunado / Aльфонсо Кунадо

Часто, читая книги, нахожу описания произведений искусства. И это заставляет очередной раз обратиться к картинам, ещё раз в них вглядеться, понять что-то новое, ранее неувиденное, нерассмотренное, обобщить впечатление или освежить его.

Такова цитата из книги  "Лес мертвецов" Жана-Кристофа Гранже о картинах Густава Климта...

"В первом зале царил Климт. Как всегда, ее потрясло своеобразие этого художника. Каждый оттенок. Каждая линия. Каждый рисунок. Все буквально кричало о разрыве с тем, что писалось прежде. Но этот разрыв дышал нежностью. Размытые цветовые поверхности, напоминающие японские гравюры. Утонченные сочетания красок. Мазки золота. Игра эмалей, жемчугов, цветных стекол, бронзовых пятен…

Густав Климт "Лето"

Художник Мел Бригг (Mel Brigg) родился в 1950 г.в Южной Африке. В настоящее время он живёт и работает в Австралии (Sunshine Coast, Queensland, Australia). Мел приехал в Австралию в 1993 году и поселился вблизи Dungog в Новом Южном Уэльсе. Мел Бригг, изучая самостоятельно искусство живописи, начал работать профессиональным художником в 1970 году. Мел Бригг, художник, карьера которого охватывает три десятилетия, за время которых он поработал на нескольких континентах, и картины его выставлялись во множестве галереях  по всему миру. Виды африканского пейзажа во всех его настроениях, также духовный подтекст сделали его работы уникальными очень востребованными среди коллекционеров и просто зрителей. 

Войшвилло Евгений Валерьянович (1907-1993) - родился в Либаве в семье инженер-механика Российского Императорского Флота. Любовь к морю, флоту зародилась в раннем детстве, и эту любовь он пронес через всю жизнь.

Рисовать он начал в школе, но путь к мастерству был непростым. После окончания в 1925 году школы – тяжелая болезнь. О продолжении учебы не могло быть и речи. Он начинает работать подручным слесаря на заводе «Айваз», далее слесарем-сборщиком на фабрике имени Володарского.
В 1927 году сдает вступительные экзамены в Академию Художеств, но не проходит по конкурсу и поступает на второй курс Художественно-промышленного техникума при Академии Художеств.
Затем военная служба на знаменитом аэродроме в Гатчине. Там он оканчивает школу авиаспециалистов, зачисляется в авиабригаду, а затем в штурмовую эскадрилью. Авиация всерьёз увлекает юношу. Он делает заметные успехи, но после ареста отца его увольняют, как сына «врага народа».

Каракка САНТА-МАРИЯ

Войшвилло Эльвина Евгеньевна, дочь художника:

Молодой художник начинает работать на заводе «Красный треугольник», «Балтийский завод», затем завод Детской игрушки «Северный пресс», а с 1930 года его рисунки начинают публиковать многие издательства Ленинграда.
В первые месяцы Великой Отечественной войны Войшвилло Е.В. призывают на Балтийский флот. Служба в Кронштадте в бригаде береговой обороны, затем в морской пехоте. В это время он участвует в выпуске фронтовой газеты «За Советскую Родину», логотип которой в 1941 году был выполнен по его рисунку. Он пишет сатирические стихи, рисует карикатуры.

Ботик Петра Великого

После смотра работ флотских художников Балтики его командируют в Отдел Политуправления Краснознаменного Балтийского флота в Таллин, а в начале 1945 года старшина второй статьи Евгений Войшвилло назначается на должность «чертёжник старший флота» и продолжает службу в Военно-морской Академии имени Ворошилова на кафедре военно-морской географии у контр-адмирала Шведе. Молодой Войшвилло заведует чертежным бюро Академии, участвует в экспедициях по рекогносцировке и описи шхерных фарватеров.

Джорж Грие англ. George Grie, (родился 14 мая 1962) один из первых художников неосюрреалистов в цифровом искусстве. Он широко известен по многочисленным произведениям в двухмерной и трехмерной компьютерной графике. Рождённый в СССР (Юрий Грибановский), он не принял традиционный и политически правильный по тому времени стиль социалистического реализма, а выбрал противоположный и малоизвестный путь современного сюрреализма в живописи и графике. Джорж Грие живёт со своей семьей в Торонто, Канаде.Художественный стиль Джорджа Грие образовался под влиянием таких известных сюрреалистов как Рене Магритт и Сальвадор Дали, фантастиков-реалистов Здислава Бексински и Wojciech Siudmak и сюрреал-фотографа Jerry Uelsmann. Его нео-сюрреалистические работы — это сочетание классического сюрреалистического символизма и современного Фэнтези стиля..


Картины Джорджа Грие полны мощного визуального импрессионизма и философских поисков. Использование фото-реалистической манеры письма усиливает зрительное восприятия его сюрреалистических идей.



Его компьютерные произведения являются экстраординарным зрительным отражением его мыслей, философических убеждений и фантазий. Часто путешествуя в подсознание, Джордж Грие показывает волшебный и игривый, иногда похожий на сон, мир, украшенный совершенными деталями. Иллюзии, мистический романтизм, волшебство и фантазии широко представлены в его фото-реалистическом виртуальном мире, не всегда спокойном и миролюбивом. Напряжение и отчуждение является неотъемлемой частью событий, происходящих в пейзажах его воображения

Джорж Грие

"Бесконечность Невероятности"

мой пост  здесь

Предлагаю вашему вниманию подборку работ талантливого шотландского художника-акварелиста

сэра Уильяма Рассела Флинта (Sir William Russell Flint, 1880-1969).

Галереи работ современного австрийского художника Heinz Schweizer.

Творчество художника Daniel F Gerhartz из Америки 

Daniel F Gerhartz, пожалуй, один из наиболее известных современных художников Америки.

Родился в 1965 году в штате Висконсин, который находится в центральной части этой страны. Специальное образование получил в Американской Академии искусств города Чикаго. С детства увлекался творчеством многих знаменитых живописцев. Это John Singer Sargent, Альфонс Муха, Николай Фешин, Joaquin Sorolla и т.д.

Искусствоведы говорят, что его творчество - это смесь на основе романтизма и символизма. Кроме этого, его отличительной чертой является и эстетический импрессионистский мазок, который всегда к месту и ко времени.

Сегодня пост о  замечательных работах этого американских художника. В его работах современная американская живопись обрела еще один отличный пример правильного преобладания живого чувства и сильной экспрессии над зачастую сухим техническим совершенством такого популярного ныне гиперреализма.

1.

 Романов Роман, родился в 1966 г. в Сибирском городе Кемерово. Художественное образование получил в Казанском художественном училище. Здесь же получил и высшее образование. После службы в ВС, где организовал свою первую творческую выставку, занимался промышленным дизайном и автодизайном. С начала XXI в. полностью посвятил себя только живописи.

"Лесная сказка"

Maryna Rudzko.

...Алиса!Сказкам детских дней

И возраст детский дан.

Храни в венке воспоминаний

Чудесный их обман,

Как пилигрим хранит сухие

Цветы из дальних стран!...

1 часть | 'ПоЛьвовуПрогулочное...'

Дмитрий Меуш 1964 года рождения - современный украинский художник.
Наставником и учителем Дмитрия в свое время был художник Евгений Воронов. В 1990 году Дмитрий заочно поступил в Народный университет искусств в Москве, на отделение декоративного оформления.
На протяжении многих лет автор "оттачивал" мастерство написания картин маслом. Он пишет свои работы на разные темы: это могут быть живописные пейзажи маслом (осенний лес, золотая осень, с ее яркой феерией и буйством цвета, зимняя, покинутая всеми деревенская избушка, или уснувший на зиму лес, припорошенный снеговым одеялом).
Большое место в творчестве автора занимают картины маслом городского пейзажа. Поэтому довольно часто в работах Дмитрия можно увидеть городские пейзажи Львова, с его волшебными улочками, милыми трамвайчиками, видами соборов и городских ратуш и зданий. Его абстрактные городские пейзажи это всегда что-то особенное, написанное его самобытным почерком и стилем. И перед нами возникает зазеркалье Львова - настоящая феерия, иногда выполненная в голубых и синих оттенках, или мягких коричневых тонах, придающий картине ощущение ретро и старины. Где лишь яркие огни городского транспорта теплой вспышкой озаряют сердце картины.
Кроме того, Дмитрий пишет и натюрморты и цветы, где он экспериментирует с цветом, фактурой, размером картины. Невооруженным взглядом видно, что картины его написаны на одном дыхании, в них присутствует некая экспрессия и жизнь!
Его полотна наполнены невероятной позитивной энергетикой, поэтому они так ценятся среди знатоков его творчества. Дмитрий Меуш довольно часто принимает участие в украинских выставках. Многие его картины находятся в частных коллекциях Украины, Европы и США.





далее...

Художник Серхио Лопес (Sergio Lopez), родился в 1983 году, округ Соном. Закончил Академию искусств в Сан-Франциско. Любимыми его техниками стала масляная живопись и рисунок углем. До сих пор он продолжает самообразовываться изучая работы иллюстраторов Золотого века, современных художников, дизайнеров концептов, граффити. Посещает музеи где черпает свое вдохновение от просмотра картин великих художников.
Излюбленная тема его картин - прекрасный образ женщины. Достаточно реалистично написанная женская фигура, которую он не пытается втиснуть в рамки общепринятого стандарта, и при этом окруженная драпировками, складками ткани, и цветами, которые как бы оживают из рисунка ткани и окружают фигуру, создавая общую законченную композицию.


Elanis

далее...

Художник Даниэль Герхарц (Daniel Gerhartz) родился в 1965 г. в Кеваскум, штат Висконсин, где и сейчас живет со своей женой Дженифер и их ребенком.
Искусство Даниэля интересовало с детства. Он учился в Американской Академии искусств в Чикаго, штат Иллинойс. Еще в пору учебы у него был "ненасытный аппетит" к картинам великих мастеров. Он посещал множество музеев, где знакомился с творчеством художников таких, как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Николай Фехин, Хоакин Соролла, Карл фон Марр, а также целым рядом других французских и американских импрессионистов.
Даниэль рисует свои картины в различных жанрах - натюрморт, пейзаж, фигуративная живопись, но излюбленная его тема - женский образ. Женщины в его живописный полотнах, в его сюжетах очень различны: от сельской девушки до светских красоток, но всегда присутствует нежное отношение художника к своим героиням, чувствуется его любование ими, восхищение их чистоте, красоте, чувствительности. Полотна Даниэля отличаются колоритом и насыщенностью цвета, они ярки и этим запоминаются в памяти зрителя.



Homecoming

далее...

Ранее картины этого художника и его биография были - Здесь