2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.

Украшения в викторианском стиле.

ВИКТОРИАНСКИЙ СТИЛЬ - (англ. «Victorian style») - условное название длительного периода в истории искусства Англии второй половины XIX в., связанного с годами правления королевы Виктории (1819-1901) и принца-консорта (англ, consort - супруг) Альберта (1819-1861). В викторианское время сложилась городская бытовая цивилизация: уличное освещение, тротуары, санитария и гигиена, водопровод и канализация, метро. В это время были изобретены и широко распространились кухонное оборудование и консервные банки, фотография, музыкальные шкатулки и механическое пианино, игрушки, открытки. Даже практика подарков и театрализованное празднование Рождества появились в Викторианскую эпоху. Родилась массовая культура в ходе приобщения народа к достижениям цивилизаци

2.ЛЕНЬ

2. SLOTH — ЛЕНЬ (розовая подушка пассивности:), которая впитывает в себя таланты и дарования) 18 карат, желтое золото, белые бриллианты, голубой топаз и инкрустация — эмаль.

Лень незаметно подтачивает и разрушает наши стремления и достоинства (Франсуа де Ларошфуко)

3.ГНЕВ

 3. WRATH — ГНЕВ (красная ярость представленная в облике рук, которые порождают искры гнева) 18 карат, розовое золото, белые бриллианты, рубины и красный гранат.

Гнев — начало безумия (Марк Туллий Цицерон)

4.ЖАДНОСТЬ

4. GREED — ЖАДНОСТЬ ( любовь к деньгам есть корень всего зла:))
18 карат, желтое золото, белые бриллианты.

Алчность всегда безгранична, ненасытна и не уменьшается ни при изобилии, ни при скудости (Крисп Саллюстий)

5.ЧРЕВОУГОДИЕ

 5. GLUTTONY — ОБЖОРСТВО (В своей зияющей славе, гигантский рот остается неудовлетворенным  ) 18 карат, белое золото, рубины, белый агат и огненный опал.

Обжорство, леность мысли, праздный дух
Погубят в людях доброе начало… (Франческо Петрарка)

6. ГОРДЫНЯ.

 6. PRIDE — ГОРДЫНЯ (гордый павлин — весь в оборках их перьев  ). 
Синий титан, белые бриллианты, розовые сапфиры и аметист.

Самое опасное следствие гордыни — это ослепление: оно поддерживает и укрепляет ее, мешая нам найти средства, которые облегчили бы наши горести и помогли бы исцелиться от пороков. (Франсуа Ларошфуко)

7.ЗАВИСТЬ

7. ENVY — ЗАВИСТЬ (зеленый глаз зависти — все видит )
18 карат, белое золото, черные и белые бриллианты, Цаворит (Tsavorite) — редкий гранат, зеленый турмалин.

 Зависть — один из наиболее действенных элементов ненависти

(Оноре де Бальзак)

Рене́ Лали́к ( René Jules Lalique; 6 апреля 1860 — 5 мая 1945, Париж) французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из выдающихся представителей ар нуво.

350х417/311х475

200х200/259х225/249х215

272х254/200х200/200х200

333х500

276х241/269х233/151х177

248х206/293х286/128х197

478х258/167х195

466х303/197х108

333х511/308х460
 
391х266/257х304



399х300/162х137/145х171

179х198/500х319

 

Кафф (cuff) в переводе означает "манжет". В действительности представляет из себя конструкцию, похожую на незамкнутое кольцо, которая закрепляется за край ушной раковины (выше мочки уха). На западе каффы уже давно не новость. Их можно встретить в ювелирном магазине или заказать у художника-ювелира.

Серебряные каффы - настоящее произведение искусства! Цветочный букет, или маленькое животное вроде летучей мыши или лягушки может поселиться на Вашем ухе. Но, увы, изготовить такой кафф может лишь ювелир, в арсенале которого всегда есть паяльник :)


Но и из простой проволоки можно сделать много разных и необычных украшений. Небольшой отрезок проволоки можно превратить в необычное украшение: пара цветных бусин, листиков, каменные чипсы либо это может быть простой (но все такой же необычный) кафф из проволочных завитков; с подвеской или без - неограниченный простор для фантазии! Кафф так же можно комбинировать и с обычной серьгой или серьгой-гвоздиком.
Я очень люблю работать с посеребренной проволокой - она дольше сохраняет свой блеск и не тускнеет. Хотя иногда применяю и медную проволоку. По желанию заказчика я могу состарить медь - и тогда изделие получится в красивом шоколадно-коричневом цвете.

Попробуйте ощутить красоту тропической ночи, тихий плеск волн, незнакомые запахи, шорохи, погрузившись взглядом в черную жемчужину. Неизведанные острова, опасные приключения. Мечта родом из детства может превратиться в реальность хотя бы на миг, когда вы ощущаете, как постепенно нагревается, сливаясь с теплом вашего тела, прохладная черная жемчужина на груди.

Портфолио с драгоценностями

«Жемчуг всегда прав» — говорила Коко Шанель, и подтверждала свои слова в модных новинках своего Дома моды. Мадемуазель Коко сумела сделать жемчуг самым демократичным из женских ювелирных украшений. Смелые для тех времен с сочетания нитки белого жемчуга с маленьким черным платьем , черной водолазкой и классическим жакетом, сейчас являются стандартом делового, вечернего или коктейльного костюма.

Рене Лалик ( Ren Jules Lalique 1860 —
1945)-
французский ювелир и стеклянных дел мастер, один из
выдающихся представителей арт-нуво.





Рене Лалик - революционер
ювелирного искусства во всех смыслах этого слова. Отодвинув
в сторону золото и бриллианты, он экспериментировал с
янтарем, эмалью, сплавами металлов, любимыми
полудрагоценными камнями, рогом и черепашьим панцирем. И -
самое интересное - публике такие украшения безумно
нравились! Образы и фигурки выходили из самого густого
тумана ар нуво: стрекозы и скарабеи, павлины и колосья
пшеницы, тонкий силуэт женщины, повернутой в пол-оборота: в
ней можно было узнать черты лаликовской музы Огюстины-Алисы
Ледру, отец и брат которой кстати, ассистировали Родену.

Янтарный кабинет был создан мастером Готфридом Тюссо для прусского короля Фридриха I. В 1717 году уже его сын, король Фридрих Вильгельм I преподнёс кабинет Петру I в дар. Пётр оценил подарок: «Получил преизрядный презент…» — писал он жене Екатерине. Янтарный кабинет упаковали и с большими предосторожностями переправили в Санкт-Петербург в 1717 году.

В 1743 императрица Елизавета Петровна поручила мастеру Александру Мартелли под присмотром обер-архитектора Ф. Б. Растрелли «исправить» кабинет. И к 1770 году под надзором Растрелли кабинет преображается в знаменитую Янтарную комнату Екатерининского дворца в Царском Селе, существенно увеличившись в размерах и роскоши. Причём настолько, что её до сих пор иногда называют «восьмым чудом света».

Резкие перепады температуры, печное отопление и сквозняки разрушали янтарный убор. Реставрация проводилась в 1833, 1865, 1893—1897, 1933—1935 годах. Серьезная реставрация намечалась на 1941 год.

В начале Великой Отечественной войны музейные ценности из Екатерининского дворца были вывезены в Новосибирск. Янтарную комнату решили не трогать из-за ее хрупкости, произвели ее консервацию на месте. Панно оклеили сначала бумагой, затем марлей и ватой. Это и стало роковой ошибкой, предопределившей трагическую судьбу шедевра, поскольку гитлеровцы, ограбив Екатерининский дворец, похитили и Янтарную комнату.

С 1942 года по весну 1944 она была выставлена для обзора в Королевском замке Кёнигсберга. В августе 1944 года в результате массированного налета английской авиации здесь случился пожар, но считается, что панели при этом не пострадали, комнату упаковали и спрятали в подземельях замка. Ящики с панелями хранились в подвалах замка вплоть до начала штурма города советскими войсками.

Драгоценные камни являются не просто украшением, они радуют глаз своим цветом, изяществом, формой и содержанием. Если задать человеку вопрос, какой из камней ему нравится больше всего, то каждый ответит по-своему. Одним нравятся камни с прозрачными гранями, другим наоборот — камни, которые содержат в себе всю глубину цвета. Именно к таким и относится жемчуг. Он не просто содержит цвет, а переливается перламутровым блеском. Еще в древние века, много тысяч лет назад, поэтами Византии, Персии, Рима, Китая жемчуг воспевался как одно из самых красивых и совершенных творений природы. Наиболее ценен именно черный жемчуг, он встречается гораздо реже и имеет стальной оттенок.

Не счесть алмазов в каменных пещерах,
Не счесть жемчужин в море полудённом -
Далёкой Индии чудес...

Смотря на эти вещи,в очередной раз убеждаешься "запад есть запад; восток есть восток, и вместе им не сойтись"! 

Роскошные, невероятные украшения с драгоценными камнями, удивительно напоминающими карамельные конфеты: практически без огранки, неправильной формы, без "улучшений" и "исправлений"! Очень необычно для европейского глаза!

В античный период истории украшения носили только женщины: это были диадемы, заколки для волос, серьги с подвесками из жемчуга в виде падающей капли, браслеты для рук и ног в виде извивающихся змей, ожерелья в виде цепочки с подвесками из жемчуга и других драгоценных камней, кольца и перстни.

Интересен «язык колец», изобретенный в Греции и получивший распространение в античном мире. Ношение кольца имело тайный сакральный смысл. Так, кольцо на мизинце свидетельствовало о свободе человека от брачных уз и нежелании этого делать в ближайшее время. Находящееся на безымянном пальце кольцо сигнализировало миру, что сердце хозяйки (хозяина) оного – занято, а на среднем – что обладатель имеет богатый опыт в сердечных делах. Украшение указательного пальца кольцом красноречиво говорила о желании найти свою вторую половинку.

Сегодня «язык колец» забыт и только обручальное кольцо несет информацию о своем владельце.

 
Модные украшения в греческом стиле создаются с использованием мотивов, характерных для искусства античной Греции в целом: это - легко узнаваемые орнаменты меандр, бусы, «набегающая волна», пальметы. Особенно популярен орнамент «меандр», построенный на прямоугольниках.

Стили украшений - фото: украшения в греческом стиле - диадема, кольца, серьги.


    

Византийская культура была больше восточной, чем европейской, что заметно и по украшениям. Византийские украшения отличаются массивностью форм, использованием ярких драгоценных камней крупных размеров и жемчуга, декоративностью, тяготеющей к искусству Востока. Выражение «византийская роскошь» появилось в связи с богатством убранства византийского костюма и обилием ювелирных изделий. Самыми популярными мотивами в украшениях византийского стиля были формы креста и сюжеты религиозной тематики: изображения Христа, ангелов и др. Византийские ювелиры славились искусством эмали, финифти, чеканки.

Украшения в византийском стиле - фото: серьги, брошь, византийский крестик.

Современные украшения в византийском стиле - кресты из золота и серебра, украшенные драгоценными камнями, роскошные гарнитуры драгоценностей с крупными разноцветными камнями.

Интерес к истории культуры – неиссякаем, поэтому стили украшений ранних цивилизаций всегда интересны для современного человека.

Стили украшений: византийский стиль - серьги, крест, браслет (Шанель).

В коллекции pre-fall 2011 от Chanel мы найдем очень интересные украшения в византийском стиле. Давайте посмотрим, как они вписаны в look'и с показа коллекции "Paris-Byzance".

Колье, браслеты, серьги, броши и обручи для волос выполнены из металла, покрытого золотой эмалью, и украшены цветными камнями, натуральным и искусственным жемчугом.

В период Возрождения во многих кольцах с кастом прямоугольной формы были спрятаны коробочки-тайники. Также в эту эпоху были популярны перстни, где камни вынимались из гнезд, и туда можно было вложить миниатюрный портрет, памятную вещь или выгравировать там инициалы золотой проволокой.

Янтарь. Еще в Древнем Египте люди обратили внимание на таинственное свойство янтаря притягивать кусочки папируса. Позже за эту способность греки назвали янтарь электроном. Так родилось слово электричество.

С янтарем было связано много суеверий. Так, во времена Нерона янтарь считался одним из самых модных камней. Увлечение янтарем было связано с верой в его целебные свойства. Золотистые прозрачные разновидности янтаря использовались для лечения ангины, головной боли, заболеваний ушей и глаз. Ценность этого камня доходила до того, что, что по словам Плиния, маленькая фигурка из янтаря стоила дороже раба.

Вера в целебные свойства янтаря держалась веками и в России. В дворянских кругах господствовала привычка надевать на мамок и нянек янтарные ожерелья, как приносящие здоровье и силы младенцу.

На магометанском Востоке (Индия, Египет) янтарь применялся как украшение для невест. В эпоху переселения народов гунны, авары, германцы и скифы вплоть до Х века пользовались янтарем как меновой единицей и делали из него талисманы и украшения.