Информация о художнике:
Гостинцев Алексей Николаевич (1950 г.р.).
С 1969 - ученик В.В.Стерлигова.
С 1998 – член художественного объединения «17 АПРЕЛЯ», с 2000 – член Санкт-Петербургского гуманитарного фонда «Свободная культура».
Персональные выставки в Санкт-Петербурге: 1971 (Мастерская В.В. Стерлигова и Т.Н. Глебовой), 1994 (Галерея «Серебряный век»), 2003 (Муниципальный музей «Царскосельская коллекция»), 2011 (Галерея «12 июля»), 2012 (Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина).
Групповые выставки в Санкт-Петербурге: 1988 (ДК им. Ленсовета, с В.Стерлиговым и Г.Зубковым), 1991 (Государственный Русский музей, с Е.Гриценко и А.Носовым), 1997 (Выставочный зал «Невограф», с Е. Гриценко и А. Носовым), 2011 (Галерея «12 июля», с А.Масловым и Г.Молчановым).
Участие в выставках: «Выставка неофициального искусства» (1987, Выставочный зал Дворца Молодежи, Ленинград), «Стерлигов, его ученики и последователи» (1988, Дирекция Объединения музеев Ленинградской области, Ленинград), «От неофициального искусства к перестройке» (1989, Выставочный зал в Гавани, Ленинград), «Современное искусство Ленинграда» (1989, ЦВЗ «Манеж», Ленинград), «Группа Стерлигова» (1990, Государственный музей истории Ленинграда), «Небо и твердь» (1991, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург), «Спектр» (1992, Выставочный центр Санкт-Петербургского отделения Союза художников России), «ART-KONTAKT» (1992, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург), «Художники – Малевичу» (1992, Галерея «Каренина», Вена), «Неофициальное искусство Ленинграда-Санкт-Петербурга» (1993, Государственный музей истории Санкт-Петербурга), «Памяти Сергия Радонежского» (1993, Выставочный зал Дома писателя, Санкт-Петербург), «Весь Петербург» (1993, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург), Биенналле (1994, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург), «Выставка петербургских художников. ФОРМА+ЦВЕТ» (1994, Муниципальный музей «Царскосельская коллекция»), «Группа Стерлигова. Живопись из России» (1995, Галерея Ньюхофф, Нью-Йорк), «Рядом со Стерлиговым» (1996, Государственный Русский музей), «Открытые пространства» (1996, Самарский областной художественный музей), «Художники школы Стерлигова» (2001, Аничков дворец, Санкт-Петербург), «Абстракция в России. ХХ век» (2001, Государственный Русский музей), «Проект десять» (2002, Архангельский областной музей изобразительных искусств), «Spuren der Russische Avangarde» (2004, Gallerie Klaus Spermann, Берлин), «Газаневщина» (2004, ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург), «Коллаж в России. ХХ век» (2005, Государственный Русский музей), «Живопись из Петербурга» (2005, Галерея «Атлантис», Бад-Хомбург, Германия), «Абстрактное искусство» (2007, Центр книги и графики, Санкт-Петербург), «Malewitsches Enkel» (2007, Gallerie «Am rotten Hof», Вена), «Доски» (2008, Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина)), «100 лет русского авангарда» (2008, Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина)), «Просто белое» (2008, Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина)), «Все молоды, молоды, молоды…». Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина), «Здесь был… второй слой» (2008, Музей Петербургского авангарда (Дом Матюшина)).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Государственном музее истории Санкт- Петербурга, Музее нонконформистского искусства в Санкт-Петербурге, Муниципальном музее «Царскосельская коллекция», Музее искусств ХХI века в Коломне, Ярославском художественном музее, Калининградской художественной галерее, Архангельском областном музее изобразительных искусств.

1. Панкратов В.К. (1942-2021) "Умит Бек" (2004). Холст, масло. 49,8х40.

цена - 23 000 руб.

2. Панкратов В.К. (1942-2021) "Внимание" (2016). Холст, акрил. 50,2х40,2.

цена - 23 000 руб.

Информация о художнике:

Панкратов Владимир Константинович (1942-2021).

В 1970 окончил Московское высшее художественно-промышленное училище им. С.Г.Стpоганова.

В 2018 награжден медалью Московского союза художников.

Участник выставок с 1971.

Персональные выставки в Москве (1995 (Кузнецкий Мост 20), 2010 (Кузнецкий мост д.20), 2011 (с Умит Бек, Кузнецкий Мост 20), 2011 (Выставочный зал на 1-й Тверской-Ямской, 20), 2012 (ЦДХ), 2014 (Арт-центр «Артефакт»), 2016 (Открытый клуб)), Троицке (2006), Лондоне (2004).

Групповые выставки: «Москва 850 лет» (1997, ЦДХ, Москва), «Путь единства» (2001, ЦДХ, Москва), III выставка «Мир живописи» (2006, ЦДХ, Москва), Юбилейная выставка «75 лет Московскому Союзу Художников» (2007, ЦДХ, Москва), IV выставка «Мир живописи» (2010, ЦДХ, Москва), «65 лет Победы в Великой Отечественной войне» (2010, МСХ, Кузнецкий мост, 11, Москва), Юбилейная выставка «80 лет Московскому Союзу Художников» (2012, Манеж, ЦДХ, Москва), «Мир живописи» (2014, МСХ, Кузнецкий мост, 11, Москва), «Возвращение к картине» (2016, МСХ, Кузнецкий мост, 20, Москва), «Формула формы» (2016, Кузнецкий мост, 20, Москва), «От А до Я – Азбука цвета» (2016, ЦДХ, Москва), Юбилейная выставка «85 лет Московскому Союзу Художников» (2017, ЦДХ, Москва), «Линия горизонта» (2017, ЦДХ, Москва), «Время и временность» (2017, ЦДХ, Москва),  «АртБокс – Ахроматизм. Зима» (2018, МСХ, Кузнецкий мост, 20, Москва), «Московские художники регионам» (2018, МСХ, Кузнецкий мост, 20, Москва), «Антибиеннале 1» (2018, ЦДХ, Москва), «Открытые двери» (2018, ЦДХ, Москва), «Ультрафиолет» (2018, ЦДХ, Москва).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, музеях Архангельска, Вологды, Иваново, Переславля-Залесского, Тулы, Ульяновска.

Межиров Ю.А. (1933-2012) "Дирижабли над городом" (1970е). Картон, масло. 50,2х40,4.
цена - 30 000 руб.
Информация о художнике:
Межиров Юрий Александрович (1933-2012).
Народный художник Российской Федерации (2007).
В 1949-52 учился в ремесленно-художественном керамическом училище в Дулёво, в 1952-59 - в Ленинградском художественно-педагогическом училище. С 1959 по 1965 обучался на живописном факультете Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина у Б.С.Угарова, В.И.Рейхета, окончил по мастерской Виктора Орешникова.
В 1967-71 стажировался в творческой мастерской под руководством В.М.Орешникова.
Награждён Серебряной медалью Академии Художеств.
Участник выставок с 1965. Принял участие более, чем в 600 выставках в СССР, России и за рубежом, в том числе – 19 персональных.
Работы находятся в 50 музеях России и стран СНГ, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее («Плакатист Ефим Цвик» (1968), «Сыновья» (1972), «Старый Гурзуф» (1978), «Праздник в Сентентре» (1979)), Орловской картинной галерее, музеях Тамбова, Красноярска, Мурманска.

Мясникова А.С. (1905-1988) "Портрет старика". Картон, масло. 35х25. Повреждения картона.

цена - 10 000 руб.

Информация о художнике:

Мясникова Анастасия Сергеевна (1905-1988).

Училась живописи и рисунку в мастерской Д.Н.Кардовского (1923-28).

В начале 1930х сотрудничала с московскими издательствами.

В 1940х работала художником в декорационных мастерских Большого театра, создавая занавесы и сценические декорации, участвовала в оформлении оперы М.И.Глинки "Иван Сусанин".

Персональная выставка в Москве (1981).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее Большого театра.

1. Штраних В.Ф. (1888-1981) "Морячок в бескозырке". Бумага, карандаш. 28,5х23,9.
цена - 10 000 руб.
2. Штраних В.Ф. (1888-1981) "Два моряка". Бумага, карандаш. 29х23,8.
цена - 10 000 руб.
3. Штраних В.Ф. (1888-1981) "Голова моряка". Бумага, карандаш. 28,7х20.
цена - 10 000 руб.
Информация о художнике:
Штраних Владимир Федорович (1888-1981).
Народный художник СССР (1978). Член-корреспондент Академии художеств СССР.
С 1904 по 1907 учился в Императорском Строгановском Центральном художественно-промышленное училище у С.Виноградова, К.Первухина, Д. Щербиновского.
По окончании училища в 1907 работал декоратором в Большом театре под руководством К.А.Коровина, которого называл своим основным учителем.
В 1909-14 обучался в Московское училище живописи, ваяния и зодчества у А.М.Васнецова, К.А.Коровина, А.Е.Архипова, С.В.Малютина, Л.О.Пастернака, А.С.Степанова.
После революции руководил художественной студией Пролеткульта в Смоленске. Ученики: М.Аксельрод, К.Дорохов, М.Хазанов, Н.Падалицын.
Приобрёл известность как автор пейзажей России и работ, посвящённых военно-морскому флоту.
Автор политических плакатов: «Изучай военно-санитарное дело» (1920е), «Красная армия – часовой революции», «Миллионы пионеров и школьников на фронт коллективизации».
Участник выставок с 1912. Выставки: «Плакат на службе пятилетки» в Москве (1932), «Народное просвещение СССР» в Лондоне (1932), «Советская Россия» (1960).
Персональные выставки в Смоленске (1959), Москве (1969).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Романтика русской ночи» (1925), «Майский день» (1940), "Золотая песнь земли" (1978-79)), Государственном центральном музее современной истории России ("Праздник Победы. 9 мая 1945 года", 1946), Музее Военно-морского флота, Смоленском государственном музее-заповеднике, Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств («На Пахре», 1967-71).

1. Родова Е.И. (1903-1988) "Забойщик-перс" (1930е). Бумага, пастель. 38,5х24,4. Паспарту.

цена - 16 000 руб.

2. Родова Е.И. (1903-1988) "Грузинская ударница чайной плантации" (1930е). Бумага, пастель, уголь, карандаш. 41,5х29,5.

цена - 18 000 руб.

Информация о художнике:

Родова Елена Ильинична (1903-1988).

Художница «потерянного поколения» рубежа 1920-30х годов. Ее вопрос «Неужели кто-то вспомнил, что мы были?» стал заглавием знаменитой книги О.Ройтенберг о художниках того периода.

Училась во ВХУТЕМАСе-ВХУТЕИНе у А.А.Осмеркина и Р.Р.Фалька (1923-30).

Была исключена из Союза художников по доносу в 1938, восстановлена в 1958.

В начале 1930х совершила творческие поездки в Бухару, Самарканд, Армению.

Работала в бригаде художников на строительстве Московского метрополитена (1934).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Музее Москвы, Национальной картинной галерее Грузии.

 

1. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Наша деревня" (1984). Картон, масло. 63х73,8.

цена - 45 000 руб.

2. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Домик". Бумага, акварель. 30,8х26,3.

цена - 5 000 руб.

3. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "В березовой роще". Бумага, акварель. 48,5х39,4.

цена - 6 000 руб.

4. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Одинокое дерево у тропинки". Ватман, акварель, белила. 30х29,7.

цена - 5 000 руб.

5. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Церквушка". Бумага, акварель. 36,9х44,2. Утраты, надрывы, залом.

цена - 5 000 руб.

6. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Золотая осень. Домики у речки". Бумага, акварель. 14,8х32,8.

цена - 5 000 руб.

7. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Женщина с курами у дома". Бумага, акварель, карандаш. 22,3х22,5.

цена - 5 000 руб.

8. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Березы. Золотая осень". Бумага, акварель, карандаш. 40х41,5.

цена - 6 000 руб.

9. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Коровы на лугу". Бумага, акварель, карандаш. 26,6х42,2.

цена - 5 000 руб.

10. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Облака. Деревенский пейзаж". Бумага, акварель, карандаш. 26,8х38,9.

цена - 5 000 руб.

11. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Сумрачно. Опушка леса". Бумага, акварель, карандаш. 25,9х39,8.

цена - 5 000 руб.

12. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Речка". Бумага, акварель, карандаш. 25,3х33,5.

цена - 5 000 руб.

13. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Деревья у ограды". Ватман, гуашь. 34,6х28.

цена - 5 000 руб.

14. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Домики и лодки у реки". Бумага, акварель, карандаш. 28,5х39,2.

цена - 5 000 руб.

15. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Две лошади на лугу". Ватман, акварель, белила, карандаш. 33х38.

цена - 6 000 руб.

16. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Луг и деревья возле деревни". Бумага, пастель, белила. 32,2х44,4.

цена - 7 000 руб.

17. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Облачно" (1995). Бумага, пастель, белила. 57,9х47,5. Прорыв в центре.

цена - 8 000 руб.

18. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Дома на берегу". Бумага, акварель. 20,5х39,8.

цена - 5 000 руб.

19. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Речная синева". Бумага, пастель, белила. 48,3х60.

цена - 8 000 руб.

20. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Покой" (1980). Бумага на гофрокартоне, пастель. 46,4х60,9.

цена - 8 000 руб.

21. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Тучи над домиками и деревьями". Ватман, пастель, белила. 52,8х60,3. Надрыв.

цена - 8 000 руб.

22. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Контрастный пейзаж". Бумага, акварель, цветные карандаши, белила. 28,2х38.

цена - 5 000 руб.

23. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Излучина реки". Бумага, пастель. 44,7х56,3.

цена - 8 000 руб.

24. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Стога на лугу". Бумага, пастель. 48х58,5.

цена - 8 000 руб.

25. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Одинокое дерево напротив изгороди". Ватман, пастель. 49,8х59,1.

цена - 8 000 руб.

26. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Лесная сказка" (1980). Бумага, пастель. 54,3х50,9.

цена - 10 000 руб.

27. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Гармония" (1990). Бумага, пастель. 47,6х55,4.

цена - 8 000 руб.

28. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Деревья у воды". Ватман, пастель. 61х52. Паспарту.

цена - 12 000 руб.

29. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Море". Бумага, пастель. 57,3х78.

цена - 16 000 руб.

30. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Начало лета" (1980). Бумага на гофрокартоне, пастель. 46,6х71.

цена - 14 000 руб.

31. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Скалы на берегу моря". Бумага на гофрокартоне, пастель. 50,5х68.

цена - 14 000 руб.

32. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "У лесной чащи" (1975). Бумага, пастель. 57,8х65.

цена - 14 000 руб.

33. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Осенью" (1980). Бумага, пастель. 74х62,3.

цена - 16 000 руб.

34. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Деревья у речки". Бумага на картоне, пастель. 64,5х55,3. Паспарту.

цена - 14 000 руб.

35. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Заросли" (1980). Бумага, пастель. 56х48,5. Паспарту.

цена - 10 000 руб.

36. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Валун у реки" (1990). Бумага, пастель. 50,5х70,5. Паспарту.

цена - 14 000 руб.

37. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "В парке осенью" (1993). Бумага, пастель. 74,4х60. Паспарту.

цена - 16 000 руб.

38. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Берег моря". Бумага, пастель. 61,3х80.

цена - 16 000 руб.

39. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Морской прибой". Бумага на картоне, пастель. 44х78. Паспарту.

цена - 14 000 руб.

40. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "У околицы" (1982). Бумага, пастель. 50,5х63,5.

цена - 12 000 руб.

41. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Монастырь на берегу". Бумага, пастель. 59,5х82. Паспарту.

цена - 16 000 руб.

42. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Стог". Бумага, пастель. 62,5х72,3. Паспарту.

цена - 15 000 руб.

43. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Пейзаж на фоне небесной выси". Бумага, пастель. 78,8х58.

цена - 16 000 руб.

44. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Вид на окна дома в деревне". Бумага, пастель. 55,5х72,5.

цена - 15 000 руб.

45. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Рыбак в лодке напротив монастыря". Ватман, акварель, карандаш. 32,6х49,7. Повреждения.

цена - 5 000 руб.

46. Смирнов М.Н. (1938 г.р.) "Вид на монастырь". Картон, гуашь. 23,3х30,7. Повреждения.

цена - 5 000 руб.
Информация о художнике:
Смирнов Марат Николаевич (1938 г.р.).
В 1962 окончил Московское высшее художественно-промышленно училище им. Строганова.
Работал в художественной мастерской Загорска, затем в Химкинской художественной мастерской.
С 1963 работал в селе Ферапонтово Вологодской области.
Альбом «Марат Смирнов. Рисунок. Живопись. Гравюра" (2010).
Персональные выставки в Москве (1967 (редакция журнала «Юность»), 1987, 1994 (музей-заповедник «Коломенское»), 1995 (Центральный дом художника), 2002 (Мэрия Москвы)), Ферапонтове (2004, Казенная палата Ферапонтова монастыря). Выставка в Академии художеств СССР (1962), зональные выставки «В едином строю» (1964, 1967), республиканские выставки «Советская Россия» (1965‚ 1968, 1970, 1975, 1980, 1985, 1991), выставка «Советский эстамп» в Баку (1967), выставки произведений художников Московской области в Праге (1967, 1968, 1975), художественная выставка «Подмосковье мое» в Центральном выставочном зале (1968), зональные выставки «Центр. Северные области» (1969‚ 1974), юбилейная выставка «25 лет МООСХ» (1972), всесоюзные выставки акварели (1972, 1975), художественная областная выставка «30 лет Победы» (1975), Первая всесоюзная выставка рисунка (Москва, 1976), зональные выставки «Подмосковье» (1980, 1984, 1990), Третья всероссийская выставка «Рисунок, акварель» (Москва, 1984), выставка художников Московской области, посвященная Х|Х партконференции КПСС (1988), всероссийская выставка «45 лет Победы в Великой Отечественной войне» (1990), Выставки группы «Крутицы» (Москва, 1991, 1992), VIII выставка произведений художников России (1992), «50 лет МОСХ» (Москва, Центральный дом художника, 1996), групповые выставки в Центральном доме художника (Москва, 1999, 2004).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Вологодской и Костромской картинных галереях, Муниципальной картинной галерее Красноармейска.

Информация о художнике:

Манусов Александр Николаевич (1947–1990).

Нонконформист, участник движения ленинградских художников андеграунда «Газаневщина» (середина 1970х - начало 1980х).

Занимался в Ленинграде в изостудии при Доме культуры в п. Металлострой, во Дворце пионеров у С.Б.Левина, в рисовальных классах при ИнЖСА им. И.Е.Репина. С девятого класса учился в 190-й школе при ЛВПХУ им. В.И.Мухиной, параллельно — в вечерней художественной школе на набережной реки Фонтанки (1964–66). В 1972 окончил факультет художественного конструирования промышленного оборудования и средств транспорта ЛВПХУ им. В.И.Мухиной.

Участник группы еврейских художников «Алеф» (1974-76) и ТЭИИ (Товарищество экспериментального изобразительного искусства).

Альбом «Александр Манусов: Живопись. Графика» (2001).

Принимал участие в коллективных выставках в ДК имени И.И.Газа (1974), ДК «Невский» (1978).

Персональные выставки в Государственном Русском музее (Мраморный дворец, 2009, 2015), Петропавловской крепости (2010), Государственном музее «Царскосельская коллекция» (2015), Музее нонконформистского искусства (2015-16).

Работы находятся в Государственном Русском музее, Музее Нонконформистского Искусства, Государственном музее «Царскосельская коллекция», Государственном музее истории Санкт-Петербурга, Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXIвеков («Автопортрет», 1976), Центральном Выставочном Зале "Манеж" (Санкт-Петербург), Музее Зиммерли (США), Государственном еврейском музее Литвы (Вильнюс).

1. Ермолаев А.М. (1900-1977) "Заставка к рассказу В.Катаева "Флаг" в книге "Рассказ за рассказом" (1954-55). Бумага, тушь, кисть. 10,9х15,7.
цена - 8 000 руб.
2. Ермолаев А.М. (1900-1977) "Концовка к рассказу В.Катаева "Флаг" в книге "Рассказ за рассказом" (1954-55). Бумага, тушь. 7х11,3.
цена - 7 000 руб.
3. Ермолаев А.М. (1900-1977) "Заставка к рассказу К.Федина "Сазаны" в книге "Рассказ за рассказом" (1954-55). Бумага, тушь, белила. 10,9х15,6.
цена - 8 000 руб.

4. Ермолаев А.М. (1900-1977) "Дети в столовой. Иллюстрация к стихотворению С.Маршака "Сад идет" (1955). Бумага, тушь, белила. 8,8х12,5.

цена - 8 000 руб.

5. Ермолаев А.М. (1900-1977) "Концовка к повести "Тимур и его команда" А.Гайдара" (1961). Бумага, тушь, перо. 12,8х20,7.

цена - 9 000 руб.

6. Ермолаев А.М. (1900-1977) "Польский крестьянин. Западная Белоруссия" (1939). Бумага, карандаш. 39х30.

цена - 13 000 руб.
Информация о художнике:
Ермолаев Адриан Михайлович (1900-1977).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Серебряная медаль Академии Художеств СССР (1967, за станковые работы - серии «Пресня. 1905 год» и «Красногвардейцы Октября»).
В 1915-18 учился в Саратове в Боголюбовском рисовальном училище. В 1922-25 работал в Саратове художником цирка и городского театра.
В 1925-27 учился на графическом факультете Художественно-промышленного техникума в Ленинграде (ныне Санкт-Петербургское художественное училище имени Н.К.Рериха) у Н.И.Дормидонтова, В.С.Сварога, П.А.Шиллинговского.
С 1927 начал заниматься иллюстрациями. Сотрудничал с издательствами «Детская литература», «Советский писатель», «Молодая гвардия» и др. Работал в журналах «Наши достижения» (1929-35), «30 дней» (1934-40), «Мурзилка» (с 1946, с 1952 – член редколлегии).
Оформил книги: «Четвертый блиндаж» (1931), «Школа» (1946), «Собрание сочинений» (1955–1956), «Маленькие рассказы» (1956), «Чук и Гек» (1960), «Тимур и его команда» (1964, 1972, 1975), «РВС» (1967), «Дальние страны» (1967) А.П.Гайдара, «Кочубей» А.А.Первенцева (1938), «История гражданской войны» (1939, 1942, 1957; в соавторстве с другими иллюстраторами), «Чапаенок» А.С.Могилевской (1939), «Суворов» К.С.Симонова (1940), «Грач — птица весенняя» Д.С.Мстиславского (1941, 1967, 1974), «Степан Разин» С.П.Злобина (1942), «Твои защитники» (1942, 1954, 1972), «Великое противостояние» (1947, 1964, 1976), «Дорогие мои мальчишки» (1956) Л.А.Кассиля, «Почта военная» (1944), «Сказки, песни, загадки» (1947, 1955), «Как печатали вашу книгу» (1960), «Круглый год» (1964) С.Я.Маршака, «Первые радости» (1946, 1967), «Необыкновенное лето» (1947), «Мальчики» (1957) К.А.Федина, «Я живу в Москве» А.Л.Барто (1947), «Чапаев» Д.А.Фурманова (1955), «Избранное» К.Г.Паустовского (1961).
За иллюстрации к книге «Снегурочка» А.Н.Островского (1966) был отмечен дипломом 2-й степени на Всесоюзном конкурсе «Лучшие издания 1966—1967 годов»; за иллюстрации к книге «Ледолом» К.Я.Горбунова (1973) удостоен диплома 2-й степени на Всесоюзном конкурсе «Лучшие издания 1973 года».
Участвовал в выставках московских художников (1936, 1961), выставке рисунка, иллюстрации и плаката в Ленинграде и Москве (1940), «Работы московских художников в дни Великой Отечественной войны» (1942), «30 лет Советских Вооруженных Сил» (1948), выставках работ художников книги (1955, 1957), акварели московских художников (1956), «Азия, Африка, Латинская Америка» (1961); Всесоюзных художественных выставках (1954, 1955, 1961, 1969, 1969), «Художники – малышам» (1963, 1964, 1966), «Советская Россия» (1965, 1967), «Художники Москвы – 50-летию Октября» (1967).
Работы находятся в Государственном Русском музее, Воронежском областном художественном музее им. И.Н.Крамского, Рыбинском музее-заповеднике.



1.


2.


3.

Зайцев В.М.(1938-2023) "Темная абстракция из "Экспериментального цикла" (1968). Бумага, темпера. 46х29,2.
цена - 30 000 руб.
Информация о художнике:
Зайцев Вячеслав Михайлович (1938-2023).
Академик Российской Академии художеств (2007). Народный художник Российской Федерации (2006). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1991). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1996). Лауреат Премии Президента Российской Федерации в области литературы и искусства (2003). Дважды лауреат премии Правительства России (2009, 2010). Почётный гражданин Парижа. Почётный гражданин Иваново и Щёлковского муниципального района Московской области. Награжден орденами «За заслуги перед Отечеством» IV степени (1998) и «Знак Почёта» (1980), медалями «За трудовую доблесть» (1974) и «Ветеран Труда» (1983), Золотой медалью ВДНХ (1983).
В 1952-56 учился в Ивановском химико-технологическом техникуме по специальности художника текстильного рисунка. В 1962 окончил с отличием Московский текстильный институт и назначен художественным руководителем Экспериментально-технической швейной фабрики Мособлсовнархоза в Бабушкинском районе Москвы. Создал коллекцию спецодежды для женщин-работниц области и села, отвергнутую методическим советом, но опубликованную в журнале «Пари Матч» в статье «Он диктует моду Москве». Создавал модную женскую одежду для торговой сети столицы и области, был назначен на должность художественного руководителя экспериментально-технического цеха Общесоюзного Дома Моделей одежды на Кузнецком мосту. В 1972-78 - заместитель художественного руководителя ОДМО. В ОДМО создал знаменитую «Русскую серию» (1965-68), коллекцию по русским народным мотивам из ивановских ситцев (1976). В 1967 получил Гран-при за платье под девизом «Россия» на Всемирном фестивале моды в Москве.
В 1982 стал художественным руководителем Дома Моды на Проспекте Мира, 21, в 1988 на общем собрании коллектива избран его директором. Здесь были разработаны авторские коллекции моделей Pret-a-Porter и Haute Couture. Наиболее известные коллекции: «1000-летие Крещения Руси» (1987-88, показана в Нью-Йорке и Париже), «Русские сезоны в Париже» (1988, показана в Париже), коллекция моделей одежды из европейских тканей (1988, показана в Мюнхене), коллекция моделей мужской моды (1989. показана во Флоренции на Неделе мужской моды), коллекция моделей женской одежды из отечественных тканей (1990, показана в Токио на саммите «Пять выдающихся художников моды мира»).
Выполнял сценические костюмы для театров: Театр Сатиры («Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Её превосходительство»), МХАТ («Последние», «Эта странная миссис Сэвидж», «Всё кончено»), Театр имени Вахтангова («Принцесса Турандот», «Мартовские иды», «Ричард III»), Театр имени Моссовета («Сердце Луиджи»), «Современник» («Три сестры», «Вишнёвый сад», «Анфиса», «Лоренцаччо», «Кто боится Вирджинии Вулф?»), «Ромэн» («Здравствуй, Пушкин», «Мы — цыгане»). В 2013 создал костюмы к спектаклю «Пиковая дама» (режиссёр Андрей Житинкин, Малый театр). Выполнил костюмы для Театра балета «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге. В 1981 для постановки Галиной Волчек спектакля «Вишнёвый сад» в ГДР (г. Веймар) и в Венгрии (г. Будапешт) создал костюмы и театральные плакаты.
Как художник костюмов принимал участие в постановке фильмов на студиях «Мосфильм» и им. Горького: «Фокусник», «Держись за облака», «Здравствуй, цирк», «Безымянная звезда».
Создавал костюмы для звезд эстрады, чемпионов фигурного катания и членов советской спортивной делегации на Олимпиаде-80, разрабатывал новую униформу для советской милиции. С 1989 создал множество костюмов для группы «На-На» и коллекцию костюмов для рок-группы «Интеграл».
Автор книг «Такая изменчивая мода» (изд. «Молодая гвардия») и «Этот многоликий мир моды» (изд. «Советская Россия»), вышедших в 1980 и переизданных в Болгарии и Чехословакии в 1983. В 1992 издательство Агентства печати «Новости» выпустило на английском языке книгу о жизни и творчестве В.М.Зайцева «Ностальгия по красоте» (автор Л.Яралова). В 2006 издательство «Искусство XXI век» выпустило книгу-альбом «Слава Зайцев. Тайны Соблазна». В 2007-2009 вёл телевизионную передачу «Модный приговор» на «Первом канале». С 2009 — председатель жюри международного фестиваля моды «Губернский стиль». В 2013 издательская группа Navona выпустила книгу Сергея Есина «Слава Зайцев: Мастер и вдохновение». В 2017 издательский дом «Эксмо АСТ» выпустил автобиографическую книгу Вячеслава Зайцева «Мода. Мой дом».
Персональные выставки в США (Нью-Йорк, Сан-Франциско, Лос-Анджелес), Бельгии (Берзель, Кортрек), Эстонии (Таллин).
Работы в Государственной Третьяковской галерее (5 работ), Музее Москвы (модели из коллекции «Как молоды мы будем»).



1.

413. Верейский О.Г. (1915-1993) "Костюмы народов СССР". Бумага, карандаш. 21,5х16,8.

цена - 9 000 руб.

414. Верейский О.Г. (1915-1993) "Польский герб и военные головные уборы". Бумага, карандаш. 14,4х18,8.

цена - 7 000 руб.

415. Верейский О.Г. (1915-1993) "Наброски погон, военных мундиров, фуражек и сабли". Бумага, карандаш. 28,8х20,3.

цена - 7 000 руб.

416. Верейский О.Г. (1915-1993) "Военные наброски". Бумага, карандаш. 21х29,7.

цена - 6 000 руб.

417. Верейский О.Г. (1915-1993) "Иллюстрация к стихотворению А.Твардовского "Рожь, рожь...". Бумага, карандаш. 21х29,6.

цена - 5 000 руб.

418. Верейский О.Г. (1915-1993) "Античный мыслитель, сидящий на горе. Иллюстрация к журналу "Костер". Бумага, тушь, перо. 11,3х21,1.

цена - 9 000 руб.

419. Верейский О.Г. (1915-1993) "Стоящий Левин, опирающийся на стол. Иллюстрация к "Анне Карениной" Л.Н.Толстого". Бумага, карандаш. 29,2х20,8.

цена - 9 000 руб.

420. Верейский О.Г. (1915-1993) "За озером. Иллюстрация к книге "Лирика" А.Твардовского" (1971). Бумага, тушь. 7,7х8,4.

цена - 5 000 руб.

421. Верейский О.Г. (1915-1993) "Плывут в лодке". Бумага, карандаш. 29,8х42,3. Сгиб посередине.

цена - 13 000 руб.

1.

1.

1.

1.

1.

1.

1.

1.

1.

1.

1.


1.

1.

1.

1.

1.

1.

1.

1. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Котенок с сосисками. Иллюстрация к книге Романа Сефа "Храбрый цветок". Бумага, акварель, карандаш. 23,7х17,2.
цена - 12 000 руб.
2. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Котенок с бантиком. Иллюстрация к книге Романа Сефа "Храбрый цветок". Бумага, акварель, карандаш. 23,3х16.
цена - 12 000 руб.
3. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Крокодил и попугай. Иллюстрация к книге Романа Сефа "Храбрый цветок". Бумага, акварель, карандаш. 27х18,8.
цена - 12 000 руб.
4. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "4 иллюстрации на одном листе к "Нашей книге" (1979). Бумага, акварель, тушь, белила. 24,5х17,4.
цена - 12 000 руб.
5. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Азербайджанская колыбельная. Иллюстрация к "Нашей книге" (1979). Бумага, акварель, белила. 18,6х17,5.
цена - 12 000 руб.
6. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Город. Иллюстрация к сказке "Догадливые братья" в "Нашей книге" (1979). Бумага, акварель, тушь. 10,5х15,3.
цена - 8 000 руб.
7. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Верблюд. Иллюстрация к сказке "Догадливые братья" в "Нашей книге" (1979). Бумага, акварель, тушь. 7,5х9,1.
цена - 6 000 руб.
8. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Радуга. Иллюстрация к "Нашей книге" (1979). Бумага, акварель, белила. 14х18,7.
цена - 10 000 руб.
9. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Рисунок к книге Л.Квитко "Скрипочка" (1987). Бумага, акварель. 14,2х19,5.
цена - 8 000 руб.
10. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Ослик. Иллюстрация к книге Романа Сефа "Храбрый цветок". Бумага, акварель, карандаш, белила. 21,9х17,8.
цена - 12 000 руб.
11. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Акула. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, тушь, акварель. 11,4х16,6.
цена - 10 000 руб.
12. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "На огороде. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, тушь, акварель. 9,3х17,8.
цена - 8 000 руб.
13. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Рыбалка. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, тушь, акварель. 7,9х5,5.
цена - 6 000 руб.
14. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Юный вратарь. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, тушь, акварель. 5,4х6,2.
цена - 6 000 руб.

15. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Снегирь. Иллюстрация к книге В.Хлебникова "Стихотворения" (1988). Бумага, акварель, гуашь, белила. 29х20,9.

цена - 12 000 руб.

16. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Капуста и морковка. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, тушь, акварель. 4х6,2.

цена - 4 500 руб.

17. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Цветы. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, тушь, акварель. 6,5х4,5.

цена - 5 000 руб.

18. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Иллюстрация к стихотворению "Смелый ручей" сборника "Необычный дирижер" (1991). Бумага, тушь, акварель.

цена - 4 000 руб.

19. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Домики. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, тушь, акварель. 4,1х6.

цена - 4 500 руб.

20. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Перепутанные ноги. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, тушь, акварель. 4,1х2,7 и 4,1х2,7.

цена - 6 000 руб.

21. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Ветка. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, акварель, тушь, белила. 4,3х6.

цена - 4 500 руб.

22. Митурич-Хлебникова В.М. (1954 г.р.) "Подводный мир. Иллюстрация к сборнику "Необычный дирижер" (1991). Бумага, тушь, акварель. 4х6,2.

цена - 4 500 руб.
Информация о художнике:
Митурич-Хлебникова Вера Маевна (1954 г.р.).
Училась в Московской средней художественной школе (1965-72). В 1977 окончила Московский полиграфический институт (факультет художественно-технического оформления печатной продукции).
Иллюстрировала журнал «Мурзилка» (1976, 1980, 1981, 1984), книгу Романа Сефа «Храбрый цветок» (1991), собрание сочинений Людмилы Петрушевской в 5 томах (1996). В 1999-2003 занималась дизайном книг Людмилы Петрушевской.
Награды и дипломы Всероссийского конкурса за иллюстрации и оформление книг (1988, 1989, 1992, 1995).
Преподавала живопись и рисунок в Московском полиграфическом институте (1991-98) и в Университете Билькент в Анкаре (2002-2003).
Автор романа «Доро» (шорт-лист Премии Андрея Белого, 2002).
В 2004 вела курс “Книга как объект” в Летней Академии в Зальцбурге.
Участие в выставках в Братиславе (1991), Тегеране (1991), Дюссельдорфе (1991-92 (Kunsthalle Dusseldorf), 2000 (Kunsthalle Dusseldorf)), Иерусалиме (1991-92, Israel Museum), Сан-Ремо (1995), Лондоне (1995 (Conway Hall), 2003 (Luck & A Gallery)), Бремене (1995), Мюнхене (1995), Вашингтоне (1996 (Corcoran Museum), 2002 (Национальный музей женского искусства), 2006 (Национальный музей женского искусства)), Нью-Йорке (1996, Mimi Ferzt Gallery), Гааге (1997), Хельсинки (1997), Берлине (1998), Таллине (2000, 2002), Анкаре (2003).
Персональные выставки в Москве (1995 (Якут Галерея), 1996 (РОСИЗО), 1997 (XL Галерея), 2002 (Галерея «Улица О.Г.И.»), 2008 (Екарт бюро)), Хельсинки (1995 (Институт России и Восточной Европы), 2001 (Библиотека Хельсинки)), Берлине (1995 (Galerie Inge Herbert)).
Выставка «Митуричи-Хлебниковы. Четыре творческих портрета» (Петр Митурич, Вера Митурич-Хлебникова, Май Митурич, Вера Хлебникова-младшая) в Государственной Третьяковской галерее (2001).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Музее А.Н.Толстого в Самаре, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, Национальном музее женского искусства в Вашингтоне.



1.


2.


3.


1.


2.


3.


4.


5.


1.


1.


2.


3.


4.


5.

 

Информация о художнике:

Бабицын Виктор Алексеевич (1926-2000).

Учился в Московской средней художественной школе (1939-45) и Московском Государственном Художественном Институте им. В.И.Сурикова (1945-52) у Георгия Ряжского. Награжден Серебряной медалью Академии Художеств России за картину "Провожают.1942". Преподавал в Московской художественной школе (1953-57).

Участие в выставках - с 1942. Выставка "Советская Россия" (Москва, 1960).

Картины в Государственной Третьяковской галерее, Музее Москвы, Музее истории Великой Отечественной войны на Поклонной горе, Художественном музее им. М.В.Нестерова ("Провожают. 1942").

 

Информация о художнике:

Нечитайло Ксения Васильевна (1942-2019).

Член-корреспондент Российской академии художеств.

В 1956-61 училась в Московской средней художественной школе. В 1967 окончила Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова, где училась у А.М.Грицая и Д.Д.Жилинского.

Выставки: VII выставка произведений молодых художников Москвы (1966), VIII выставка произведений молодых художников Москвы (1969), II Всесоюзная выставка акварели (Москва, 1970),  IX выставка произведений молодых художников Москвы (1972), Всесоюзная художественная выставка "Спорт в искусстве молодых" (Москва, 1973), X выставка произведений молодых художников Москвы (1974), Групповая выставка произведений московских художников (А.Анистратов, Л.Баранов, Н.Благоволин, В.Буйначев, К.Мамонов, К.Нечитайло, Л.Решетникова, И.Савранская, В.Светлицикий, А.Шаргаев) (Москва, 1974), III республиканская выставка "Молодость России" (Москва, 1976), Всесоюзная художественная выставка "Молодость страны" (Москва, 1976), выставка "Автопортрет в русском и советском искусстве" (Москва, 1977), Весенняя выставка произведений московских художников (Москва, 1977), Осенняя выставка произведений московских художников, посвященная 60-летию Октября (Москва, 1977),  XI выставка произведений молодых художников Москвы (1977), Весенняя выставка произведений московских художников (1979), Всесоюзная художественная выставка "Голубые дороги Родины" (Москва, 1979), Групповая межсекционная выставка произведений московских художников (Выставка 23-х. О.Булгакова, А.Волков, В.Дементьев, В.Калинин, Т.Назаренко, Т.Насипова, Н.Нестерова, К.Нечитайло, А.Петров, И.Правдин, А.Ситников, И.Старженецкая, Е.Струлев, О.Гречина, Б.Кочейшвили, К.Мамонов, Б.Смертин, А.Суворов, Л.Баранов, В.Клыков, И.Савранская, В.Соскиев, П.Чусовитин) (1980-81), Выставка произведений советских художников (Варшава, 1980-81), Выставка "Художник о художнике и о себе" (Венеция, 1982), Выставка "50 лет МОСХа" (Москва, 1982), Выставка произведений молодых советских художников (Ниамей. Нигер, 1983), «Молодые советские художники 70-х годов» (Хельсинки, 1983), Выставка "Женщины СССР" (Калькутта. Мадрас, 1988).

Персональная выставка в Москве (2013, Выставочные залы Российской Академии Художеств).

Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее («Автопортрет в шубе», 2005), Государственном Русском музее («Автопортрет в красном», 1988), Вологодской картинной галерее, Оренбургском музее изобразительных искусств, Красноярском художественном музее им. В.И.Сурикова, Пермской государственной картинной галерее, Новокузнецком художественном музее («Переяславский пейзаж», «Танцы в Гурзуфе» (1970), «Ожидание молодых из ЗАГСа» (1971)), Нижнетагильском музее изобразительных искусств («Настя с апельсинами», 1990), Удмуртском республиканском музее изобразительных искусств («В гостях у Паши Фермостика. Правая часть триптиха «Вологодские кружева»», 1972), Краснодарском краевом художественном музее имени Ф.А.Коваленко («Материнство».)

Соков Л.П. (1941-2018) "Дикая кошка (двусторонний рисунок)" (1969). Бумага, уголь. 37,6х27,8.

цена - 20 000 руб.

Информация о художнике:

Соков Леонид Петрович (1941-2018). Один из наиболее известных представителей направления соц-арт. В 1956-61 учился в Московской средней художественной школе при Академии художеств СССР. В 1961 поступил в Московское высшее художественно-промышленное училище (бывшее Строгановское), отделение монументально-декоративной пластики, в том же году был призван в армию, после службы продолжил учёбу (1964—69). С 1966 по 1969 работал в одной студии с Александром Косолаповым и Борисом Орловым. До эмиграции в США (в 1979) работал как скульптор-анималист для скульптурных комбинатов. С 1977 участвовал в выставках за рубежом. Персональные выставки в Нью-Йорке (1983 (галерея Strorefront), 1985 (Галерея Storefront), 1986 (Semaphore Gallery), 1986 (Zeus-Trabia Gallery), 1987 (Zeus-Trabia Gallery), 1988 (Trabia McAfee Gallery), 1990 (Eduard Nakhamkin Fine Arts), 1992 (Berman Gallery), 1994 (Berman Gallery), 2009 (Jack Tilton Gallery)), Женеве (1990, Дворец наций), Прато (Италия, 1995, Farsettiate), Болонье (1997, Galleria Severi arte), Модене (Италия, 2005, GalleriaEmilio Mazzoli), Москве (1976 (Выставочный зал Союза художников СССР (Беговая, 7), 2012 (Московский музей современного искусства), 2016 (Государственная Третьяковская галерея)). В 2001 выставлялся в Русском павильоне на Венецианской биеннале. Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Московском музее современного искусства, Музее РГГУ «Другое искусство», Государственном центре современного искусства, Музее актуального искусства ART4.RU, Новом музее (Санкт-Петербург), Музее современного искусства «Центр Жоржа Помпиду» в Париже, Метрополитен-музее в Нью-Йорке, Музее современного искусства Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музее Джейн Вурхис Зиммерли в Рутгерском университете (Нью-Брансуик, Нью-Джерси), Колодзей Арт Фонд (Хайланд-парк, Нью-Джерси), Музее искусств Университета Дюка (Северная Каролина), Музее современного искусства в Кумамото (Япония), Национальной галерее Австралии.

1.


2.

Информация о художнике:
Рянгина Серафима Васильевна (1891—1955).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1955).
Училась в Петербурге в студии Я.Ф.Ционглинского (1910-12) и в Академии художеств (1912-18 и 1921-23) у Д.Н.Кардовского, П.Е.Мясоедова, И.И.Творожникова, В.В.Беляева.
В 1922 одной из первых вступила Ассоциацию художников революционной России.
Работала над оформлением Первой сельскохозяйственной выставки (1923). Творческие командировки: Самарканд (1926), Италия и Германия (1927), Баку (1929), Кавказ (1933), Дагестан (1935), Карелия (1936).
Участник выставок с 1924. Персональная выставка в 1934. Выставки: «Революция, быт и труд» (Москва, 1924, 1925), «Жизнь и быт народов СССР» (Москва, Ленинград, 1926), «Выставка художественных произведений к десятилетнему юбилею Октябрьской революции» (Москва, 1928), «Искусство в массы» (Москва, 1929), «Выставка отчетных работ художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства» (Москва, 1931), «Художники РСФСР за 15 лет» (Ленинград (1932), Москва (1933)), «XV лет РККА» (Ленинград, 1934), «XX лет РККА и Военно-морского флота» (Москва, 1938), Выставка лучших произведений советских художников (Москва, 1941), Всесоюзная выставка «Великая Отечественная война» (Москва, 1942), Всесоюзная художественная выставка «Героический фронт и тыл» (Москва, 1943), всесоюзные художественные выставки (Москва, 1949, 1950, 1955), «Советское изобразительное искусство» (Китай, 1954), «Передвижная выставка русского дореволюционного и советского искусства из фондов Государственной Третьяковской галереи» (1954, 1957), «40 лет Советских Вооруженных сил» (Москва, 1958).
Картины в Третьяковской галерее («В мастерской художника» (1927), «Обед рабочего» (1927), «Рабочий-изобретатель» (1929), «Подруги» (1945)), Государственном Русском музее, Киевском музее русского искусства («Всё выше!», 1934), Оренбургском музее изобразительных искусств («Яйцо на тарелке», 1924), Челябинском музее изобразительных искусств ("Цех кирпича. Саткинский завод "Магнезит" ( 1935), «У шахтной печи»), Ярославском художественном музее («У эшелона», 1943-45), Николаевском художественном музее имени В.В.Верещагина («Карелия. Пор-Порог», 1936), Луганском художественном музее («Автопортрет», 1924).

Информация о художнике:
Рыбак Иссахар-Бер (1897–1935).
В 1911-16 учился в Киевском художественном училище, одновременно посещал студию А.Мурашко. Учителями были кубофутуристы А.А.Экстер и А.К.Богомазов. В 1915–1916 на средства Историко-этнографического общества вместе с Эль Лисицким путешествовал по Украине, Подолии и Волыни, где изучал народное искусство. Был одним из создателей еврейской театральной студии (позднее превратившейся в Национальный театр). В 1917 возглавил секцию искусства Культур-лиги в Киеве. Совместно с Б.Аронсоном написал статью «Пути еврейской живописи». Стал одним из организаторов и участником выставки Еврейского общества поощрения художеств в Москве (1918).
В 1921 уехал в Берлин, экспонировал свои работы в Берлинском Сецессионе. Вошел в авангардистское объединение «Новембергрупп» («Ноябрьская группа»). Выпустил альбом литографий «Местечко. Мой разрушенный дом». Работал в области книжной иллюстрации, оформил детские книги Л.Квитко «Птицы» и «В лесу», В.Смоляра «Детский мир».
Персональная выставка в Берлине (1923).
В 1924 вернулся в СССР, сотрудничал в еврейских журналах и театрах, в частности создал костюмы и декорации к спектаклям Харьковского еврейского театра «В огне» и «Пуримшпиль». Выполнил альбом рисунков «На еврейских полях Украины», изданный впоследствии во Франции.
В 1926 эмигрировал в Париж. В 1927 и 1934 выставлял свои работы в Осеннем салоне, в 1935 — в салоне Независимых. В 1928 в галерее «Монпарнас» состоялась персональная выставка художника, за которой последовали выставки в парижских галереях «Кольбер» (1930), «Бийе» (1933), «Бос-ар» (1935).
В 1928 участвовал в выставке современного французского искусства в Москве, где его произведения экспонировались в русском отделе, в 1929 – украинской книжной графики в Харькове, в 1931 – 4-й Всебелорусской художественной выставке, посвященной третьему, решающему году пятилетки в Минске.
В 1930 и 1932 персональные выставки прошли в Голландии и Бельгии, позже — в Америке. Большим успехом пользовалась выставка, организованная в 1935 Обществом искусств Кембриджского университета.
Незадолго до смерти обратился к керамике, создав в 1934 по заказу Национального архива танца серию раскрашенных терракотовых статуэток, изображающих народные еврейские типы. Впоследствии они были переведены в фарфор на Севрской фарфоровой мануфактуре и включены в постоянную экспозицию Музея Севра.
В 1962 художественное наследие мастера было пожертвовано для основания в городе Бат Ям в Израиле Музея Рыбака.
В своем творчестве обращался в основном к еврейской тематике. Большое влияние на формирование его индивидуальной манеры в живописи и графике оказали произведения М.З.Шагала и Х.Сутина, а в области театрально-декорационного искусства — А.А.Экстер. В ранних произведениях Рыбака соединились черты немецкого экспрессионизма, кубизма, примитива с элементами традиционного еврейского искусства. В парижский период мотивы еврейской нищеты, погромов уступили место лирическим пейзажам, портретам, декоративным панно, в которых проявилось стремление художника к гармонии и уравновешенности. Много работал в техниках офорта и литографии.
Произведения находятся в Музее Виктории и Альберта, Британском музее в Лондоне, Музее искусства в Тель-Авиве, Национальном музее в Севре.

1. Антонов Ф.В. (1904-1994) "На веслах". Бумага, акварель, карандаш. 33х23.
цена - 16 000 руб.
2. Антонов Ф.В. (1904-1994) "Купальщица в голубой косынке". Бумага, акварель, карандаш. 33х23.
цена - 16 000 руб.
Информация о художнике:
Антонов Федор Васильевич (1904-1994).
Народный художник РСФСР (1975). Профессор (с 1957). Член Общества станковистов (1927–1932), после распада ОСТ вошел в «Изобригаду» (1932).
Учился во Вхутемасе-Вхутеине в Москве (1922–29) на живописном и текстильном факультетах у А.Е.Архипова, Д.А.Щербиновского, С.В.Герасимова, Н.А.Удальцовой.
В конце 1920-х — начале 1930-х неоднократно отправлялся в творческие командировки: побывал в совхозе «Чаква», на предприятии «Грознефь», в Крыму. В 1931-34 участвовал в создании панно «Рабочий поселок» по эскизу А.А.Дейнеки для здания Наркомзема в Москве.
В 1930е – секретарь живописной секции МОССХ.
В годы Великой Отечественной войны создавал плакаты: «Сын мой! Ты видишь долю мою… Громи фашистов в святом бою!» (1942), «Я хочу жить!» (1943), «Слава советским матерям!» (1944), «Спасибо Красной Армии – освободительнице!» (1945). Участвовал в выпуске трафаретных «Окон ТАСС».
Преподавал в Московском институте прикладного и декоративного искусства (1948–52), Московском текстильном институте (с 1953).
С 1928 — участник выставок (1-я выставка ОМАХХР в Москве). Персональные выставки в Москве (1934, 1935, 1954, 1964, 1976, 1984). Выставки: «Бытовой советский текстиль» (1928), «Искусство в массы» (1929; АХР), отчетных работ художников, командированных в районы индустриального и колхозного строительства (1931, 1932), монументально-живописных панно в Москве (1932), «Художники РСФСР за XV лет» в Ленинграде, Москве (1932–1934), «Индустрия социализма» (Москва, 1939), лучших произведений советских художников (Москва, 1941), всесоюзные художественные выставки (1942, 1946, 1947, 1955, 1957), выставки советского искусства в Японии (1933), Швеции, Дании (1934), США (1934), Болгарии, Германии, Китае (1958).
Работы в Государственной Третьяковской галерее («Чаква» (1929), «Детские ясли в Грозном» (1931), «Портрет матери» (1932), «Портрет в красном (портрет жены)» (1932), «Доярка» (1934), «Портрет Л.Н.Силич» (1939), «В розовом платке» (1946), «Ульяна Громова» (1948), «Портрет М.М.Пришвина» (1949), «У окна (Портрет девушки в розовом платье)» (1953), «Портрет в красном» (1966), «Сумерки» (1973), 12 рисунков), Государственном Русском музее («Выходной день» (1931), «Любовь» (1932-86), «Новый быт» (1933)), Государственном музее обороны Москвы, Пермской художественной галерее («Признание», 1946), Тамбовской областной картинной галерее («Автопортрет», 1954), Луганском областном художественном музее, Муниципальной картинной галерее Красноармейска, Музее изобразительных искусств Турменистана («Свадьба в рабочей семье», 1938), Кыргызском национальном музее изобразительных искусств («Трактористка П.Ковардак», 1939).



1.


2.

1. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Самоубийца" (1929). Бумага, цветные карандаши. 32,2х24.
цена - 20 000 руб.
2. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Портрет А.Нирчик вполоборота" (1929). Бумага, карандаш. 32х24.
цена - 20 000 руб.
3. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Портрет Нирчик анфас" (1930). Бумага, тушь. 42,1х33,8.
цена - 20 000 руб.
4. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Ирина Шаляпина". Бумага, черный карандаш. 62х42,7.
цена - 50 000 руб.
5. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Портрет художника Ф.С.Шурпина" (1933). Бумага, черный карандаш, сангина. 64,9х49,2.
цена - 50 000 руб.
6. Богородский Ф.С. (1895-1959) "А.Н. была без ног" (1929). Бумага, черный карандаш. 37,5х32,4.
цена - 20 000 руб.
7. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Рома" (1920-30е). Бумага, черный карандаш. 27х21,9.
цена - 20 000 руб.
8. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Двое мужчин" (1920-30е). Бумага, черный и коричневый карандаши. 30,2х23,5.
цена - 20 000 руб.

9. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Дети" (1920-30е). Бумага, черный и коричневый карандаши. 30,3х23,6.

цена - 20 000 руб.

10. Богородский Ф.С. (1895-1959) "С поклажей на голове" (1920-30е). Бумага, черный и коричневый карандаши. 37,7х30,3.

цена - 23 000 руб.

11. Богородский Ф.С. (1895-1959) "Парень" (1920-30е). Бумага, карандаш. 30,4х23,7.

цена - 20 000 руб.
Информация о художнике:
Богородский Федор Семенович (1895-1959).
Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1946). Заслуженный деятель искусств РСФСР (1946). Лауреат Сталинской премии второй степени (1946 - за картину "Слава павшим героям"). В 1914-16 учился в студии М.В.Леблана, в 1922-24 - во ВХУТЕМАСе (мастерская А.Е.Архипова). Защитил диплом во ВХУТЕИНе в 1927. Член художественных объединений "Бытие" (1922), "Жар-цвет" (1925). Член Президиума АХРР (1925). Заведующий кафедрой живописи и рисунка во ВГИКе (1938-1959). Профессор (1939). Председатель Правления МОСХа (1955-58). Ордена Трудового Красного знамени и "Знак Почета", медали. Автор книг "Мой творческий путь" (М., 1931), "Автомонография" (М., 1938), "Воспоминания художника" (1958). Монографии: К.С.Кравченко "Ф.С.Богородский" (М., 1952), Полевой В.М. "Федор Семенович Богородский" (М., 1956).
Участие в выставках - с 1916. 7-я, 8-я, 9-я выставки АХРР (1925, 1926, 1927). Биеннале в Венеции (1928, 1932, 1934). "Художники РСФСР за 15 лет" (1933). "15 лет РККА" (1933). "20 лет РККА" (1938). "30 лет Советских Вооруженных сил" (1948). "40 лет Советских Вооруженных сил" (1958). "200 лет Академии Художеств СССР" (1958). Выставки в Японии (1927), Венеции (1928, 1932, 1934), Нью-Йорке (1929), Лондоне (1934), Турции (1935), Китае (1955). Персональные выставки в Риме (1928), Москве (1931, 1934, 1966).
Картины находятся в Государственной Третьяковской галерее («Беспризорный. Салага» (1925), «Беспризорные играют в карты» (1926), «Беспризорники» (1926), "Матросы в засаде" (1927), "Европа. Инвалиды войны" (1930), "Женщины, несущие вино" (1930), "Памяти Ленина" (1932), "Братишка" (1932), "Отец и сын" (1932), "Слава павшим героям" (1945)), Государственном Русском музее («Портрет А.В.Куприна» (1922), «Беспризорный. Оголец» (1925), «Беспризорный. Марафетчик» (1925), «Мариец-охотник» (1925), «Домик М.Горького на Капри и Везувий» (1929), «М.Горький и Е.П.Пешкова на балконе своего дома на Капри» (1929), «Дорога в Сорренто» (1930), «Средиземное море. Сорренто» (1930), «Краснофлотец-поэт» (1931), «Молодежь (Матросы)» (1932), «Снимаются у фотографа» (1932), Музее современной истории России («Каприйская школа», «Строят мост в Горьком» (1930)), Государственном историческом музее («Памяти В.И.Ленина», 1934), Центральном музее Вооруженных сил, Музее-квартире А.М.Горького в Москве («Любимые вещи А.М.Горького», 1930), Киевском музее русского искусства («Дочь рыбака»), Тверской областной картинной галерее, Волгоградском, Воронежском, Челябинском и Орловском музеях изобразительных искусств, Нижегородском художественном музее, Львовской галерее искусств («Они штурмовали Зимний», 1957).



1.


1.


3.


4.


1.


2.


3.


4.

1. Бучкин П.Д. (1886-1965) "Этюды крестьянок". Бумага, карандаш. 28,7х37,7.
цена - 9 000 руб.

Информация о художнике:
Бучкин Петр Дмитриевич (1886-1965).
Заслуженный деятель искусств РСФСР (1956). Профессор ЛИЖСА им. И.Репина (с 1937) и ЛВХПУ им. В.Мухиной (с 1952). Занимался в Центральном училище технического рисования А.Л.Штиглица у Н.А.Кошелева, В.В.Матэ, В.Е.Савинского, А.А.Парланда, А.Н.Новоскольцева. В 1904-1912 учился в ВХУ при ИАХ у Г.Р.Залемана, Я.Ф.Ционглинского, Ф.А.Рубо, П.П.Чистякова. В качестве пенсионера Академии художеств в 1912-14 посетил Италию, Францию, Германию, Испанию, другие страны. В Париже занимался в школе Ф.Коларосси у Б.Нодена. Член и экспонент объединений: Общество русских акварелистов (1907-1918), Товарищество передвижных художественных выставок (1917), Общество им. Куинджи (1917-1918, 1927-1928), Союз русских художников (1921), Община художников (1921-1928). Репродукции картин публиковались в журналах "Нива", "Огонек", "Солнце России", "Зритель". В 1921 - один из организаторов издательства "Радуга", в 1921-30 заведовал его художественно-технической редакцией. В 1921-36 иллюстрировал книги для издательств Ленинграда и Москвы. В 1936-40 преподавал в ЛИЖСА им. Репина, профессор кафедры рисунка (1937). В 1947-65 преподавал в ЛВХПУ им. В.Мухиной, заведующий кафедрой монументально-декоративной живописи (1951-1955, 1962-65). Автор книги воспоминаний "О том, что в памяти. Записки художника" (1962). Писал с натуры В.Ленина, Ф.Шаляпина.
Участие в выставках - с 1907. Весенние выставки в залах Императорской Академии художеств (Санкт-Петербург, 1907, 1908, 1917). Осенняя выставка картин "Товарищества художников" (Петроград, 1916). Выставка картин "Общества русских акварелистов" (Петроград,1916). Выставки картин Общества им. А.И.Куинджи (Петроград-Ленинград, 1918, 1928). Международная книжная выставка во Флоренции (1922). Выставки "XV лет РККА" (1933) и "XX лет РККА" (1938). Выставки произведений ленинградских художников (1951, 1956, 1960, 1961, 1965, 1971). Выставка "Советская Россия" (1960). Персональные выставки в Ленинграде (1947, 1961, 1986, 2000), Угличе (2006).
Работы находятся в Государственной Третьяковской галерее (6 рисунков), Государственном Русском музее («Всероссийский праздник труда 1 мая 1920 года», 1935), Центральном музее Вооруженных сил («Задание на полет», 1938), Центральном военно-морском музее («Моряки на приеме у М.И.Калинина в 1940 г.», 1940), Государственном мемориальном музее А.В.Суворова («Портрет А.В.Суворова», 1950), Музее-квартире Н.А.Некрасова в Санкт-Петербурге (иллюстрации к поэме «Кому на Руси жить хорошо», 1921), Пензенской областной картинной галерее им. К.А.Савицкого ("Ленин на Апрельской конференции РСДРП(б)"), Пермской художественной галерее ("Уличный фотограф"), Иркутском художественном музее («На поле осенью» (1951) «Портрет Ф.И.Шаляпина» (1957)), Угличском историко-архитектурном и художественном музее.
2.